人类在动物面前奇妙的自我中心论，是《大明猩》这部电影最奇葩的价值逻辑。因为徐娇饰演的角色欠了一大笔钱，所以她就要带着猩猩去韩国打棒球。而打棒球的经验，是人类为了让猩猩表演卖钱而训练出来的。去了韩国，猩猩因为熟悉的人类不在身边而不小心袭击了观众，要被人类怒斥。受伤了腿骨都断裂了，还是要为了人类而在棒球场上表演。徐娇每次没什么表演力度的吼叫，都是一次人类强行按照自己意志要求动物的虐待。这样的主题本身就是有问题的，更别提故事的苍白和幼稚。唯一让人觉得可以留在记忆里面的，只是大明猩在棒球赛出场时那制作得还算可以的出场画面。让猩猩打棒球，就像让人都憋在原始森林成为泰山一样，如此行事思维，颇像中国当代的教育——不管你喜不喜欢、是不是真的擅长或理解，只要制度让你去做，你就必须去做。考虑到该片导演是韩国人，可以推断韩国人的教育也不算成功。或许人家韩国导演就是负责特效部分的，其它都给了中国团队也说不定。徐娇这次接拍实在是有失水准，让人失望至极。
       2013年10月26日

“Do we all need to be needed?”

看着妈妈Elsa在剧中经历的角色变换、冒险探索，我在某些程度上拥有同感。我们真的都需要被需要吗？

虽然很多人在吐槽妈妈的婊，出轨、装圣母等等，我对此没有太大意见，并不想对此进行讨论。

我更想探讨的是，像Elsa那样习惯从被需要这件事上获取自我满足、实现自我价值这件事。以及，当我们不再那么被需要了，我们究竟是能够真正地替成熟了的对方开心，还是突然就不知所措了？

在我看来，Elsa是习惯于“那个坚强地照顾着sam的妈妈”这个角色的。所以才会对儿子开始依赖Julia，一个在她看来付出根本跟她无法比较的心理医生，这件事感到嫉妒、生气。甚至会可以为了让儿子处于“Seperate and safe”的环境里，不放心让丈夫和儿子变得亲近。一个人扛起所有，虽然这确实是很伟大的付出，但不得不说，Julia从这样一个被需要的角色里也获得了很多的自我满足感。成为一个人的Go-to person，的确会让人感觉到强烈的亲近感。而这样的母亲角色还自带光环，能够在互助会、以及许多许多的家长圈里，获得某种特殊的被尊敬感。

而当儿子开始独立，开始向Julia、向爸爸吐露心事，Elsa明显感觉到地位受威胁了。感受不到被需要的感觉，对于她而言是一种失重状态。会突然不知道自己的价值所在，害怕自己一旦无法通过被需要来证明自己的价值，就会被遗忘在角落。其实爸爸和旁人都能看出来，Julia太沉浸于母亲这个给予者的角色了，以至于她已经忘了怎么去退一步回来做自己。她不是尝试脱离这个角色，但由于角色变换的慌张，她多少有点玩脱了。酒保的出现，很大程度上就是一个需要她、想要她（情感上和情欲上）的人。和Nick在一起的时候她能够感觉到一种全新的被需要的快感，而忘却在家里已经开始不那没被需要所带来的慌张。

但很可惜，这不是什么长久的办法，Elsa自己也清楚。在Meatball的追悼会上，她做着自己最熟练的事，安慰情绪不好的人，Nick，她尝试着用性去安慰他。但Nick拒绝了这个邀请，说，你在我身边就好，这就是对我最大的支持了。这时候的Elsa突然离开了酒吧，因为她突然意识到，Nick已经不是简单的需要和她调调情，而上升到情感上的支持了。可是她明白，自己永远无法给Nick这么多，而那些真正这样需要她的人，在家里。

Elsa虽然自己终止了这场关系，但也被女儿和丈夫发现了，这确实是玩脱了的后果。这让我开始思考被需要这种渴望，有没有好一点的出口。我也是一个很需要被需要的人，而最近经历着身边朋友的各种变化，虽然我没有玩脱，只是对于这样的生活状态的改变感到不适、慌张，但或许我真的很希望能找到一个好的出口，而不是成为deperate Elsa。

这部《狄仁杰之神都龙王》上映时，徐克导演已经62岁了，可在许多影迷眼中，他永远是个年轻人。多年执着于引进和掌握新的电影技术，使他成为华语影坛名副其实的“开山怪”，从武侠、神怪到喜剧电影，引领了一波又一波的潮流，而顽童般的脾气，又让他的电影常葆童心，永远充满了明快的节奏和新奇的意象。眼下的这部《神都龙王》里，他又玩出了什么新花样呢？

一、徐克和他的小伙伴们

与《狄仁杰之通天帝国》相比，《神都龙王》最让人眼前一亮的就是演员班底的年轻化。Angelababy扮演的洛阳花魁身材虽然不够唐朝style，风情却是徐老怪一手调教出来的倩女幽魂范儿，衬以满银幕的诗屏袂影，连她那有些洋气的五官都似乎昭示了些许大唐的胡风。

赵又廷扮演的狄仁杰儒雅睿智，冯绍峰扮演的尉迟真金倨傲剽悍，林更新扮演的沙陀忠敏感木讷，三位小伙伴构成的破案铁三角隐约有方红叶、燕赤霞和宁采臣的味道，而每个人的形象又都让人耳目一新。徐克喜爱启用年轻演员，善于赋予偶像派明星新形象的作风，至今未改。

当然，最让人大跌眼镜的还是陈坤扮演的太医王溥，那不修边幅的造型实在与《龙门飞甲》中“雌雄同在”的惊艳扮相反差略大。“厂花”的内心里大概与与徐克一样，也住着一个顽童吧？《龙门飞甲》中锋芒毕露的“二档头”盛鉴，这次倒是规规矩矩地做了一回唐皇。

众所周知，稳定的制作班底是导演风格的有力保障。徐克北上发展以来，作品受制于他人之处甚多，主要原因之一就是没有八九十年代的稳定制作团队支持。而这次的《神都龙王》，演员卡司是新老结合，幕后的阵容同样不凡，川井宪次和胡伟立主创音乐，元彬担任动作指导，都是曾与徐克合作过多次的业界强者。在这位怪才的身边，再次集结起了一支兼具经验与活力的电影精锐之旅。

《神都龙王》的影片主题也同样扣紧年轻人的脉搏。首部中，狄仁杰拜倒在女皇脚下，颇引来一些嘘声，而这一次的前传则展现了少年狄仁杰所代表的清流如何荡涤官场，“真理必须追究，正义更要强求”的口号令人精神一振。

二、新的风格——“满”

徐克作品在电影界向来以“快”闻名，这不但指他产量高、作品多，更指他的电影中暴风骤雨般的快节奏，情节是瞬息百变，动作场面更是由细密到令人窒息的无数短镜头剪辑而成，给银幕前的观众带来一种目眩神迷的满足感。但很少有人注意的是，徐克在迈入IMAX 3D时代之后，这种风格正在发生明显的变化。《神都龙王》的风格已经不能用“快”来概括，而应该是“满”。

如果细看《龙门飞甲》的动作场面，我们会发现镜头数比以前的徐克作品少了很多，也少于同样是IMAX 3D作品的《超人·钢铁之躯》等好莱坞作品，这显然是徐克考虑到超大银幕的视觉冲击力而做出的调整。对于纤毫毕现的新银幕来说，过于细碎的剪辑或许会把人看晕，放慢节奏展现细节不失为另一种选择。于是我们看到《龙门飞甲》和《神都龙王》这两部IMAX 3D作品的动作场面有了新的表现方法，一是将动作叠化在同一画面中，例如赵怀安的众拳出击和尉迟真金的分身闪避，二是大量运用剑风、暗器、碎片等细小的电脑CG画面来充塞整个银幕，两者结合，收到动静结合，巨细靡遗的“满屏”效果。

弥补放慢速度带来的视觉空挡的另一个方法是强调大小的对比，《神都龙王》几乎每一个镜头中都有巨大的建筑和物体充塞画面，而且往往布满了细密的纹路，给人一种逼真的视觉刺激。

一个典型的段落是尉迟真金追捕内奸的场面，暗器、瓦片、飞锤轮番轰炸之外，还利用了几个硕大的灯笼来撑满画面。

如果说宽银幕时代的徐克作品可以用“快”来概括的话，那么迈入IMAX 3D时代的徐克作品显然是用空间上的“满”来替代了剪辑上的“快”，但无论如何时间还是空间，徐克要在观影时间的每一秒钟里都把观众的视野塞“满”的意图，却是从来没有变过。《神都龙王》代表了他最新的尝试。当然，前所未有的暗器满天飞的设计被有些人诟病为“疯狂往观众脸上扔东西”，说明他的实验手法还需要进一步的完善。

以上说的是动作场面，情节上，徐克这次恢复了黄金时代以“快”取胜的风格，节奏快到让人无暇思考情节的漏洞，太医王溥俨然话痨附体，尉迟真金是一路翻筋斗，不知敲门为何物的猴子脾气。以至于必须得在他们身边安插一个闲角，替观众问个明白：“大人，我们为什么来这里？”以及“大人，你怎么知道他们在这儿？”


三、怪兽、小虫与次文化

徐克喜欢玩怪兽是出了名的，黑山老妖、千年青蛇、飞天蜈蚣……连《满汉全席》这种喜剧片里都要设计一条大鱼出镜。《通天帝国》里他放下身段玩了一回小虫“赤焰金龟”，显然是监制陈国富的主意。这次《神都龙王》专攻水下3D，他终于放开手脚做了一出鳌鱼皇大战唐朝水军的好戏。虽然CG图像与真人实景的拼合还略有瑕疵，然而那种恣肆汪洋的想象力却无法让人不想起《庄子》和《山海经》中那些吸引了千百代中国人的神妙意象。再加上片尾彩蛋中琳琅满目的奇景草图，《狄仁杰》系列的野心实在让人神往。

研究晚清奇幻文学的武田雅哉曾写过一本书，名曰《飞翔吧，大清帝国》，看见瑰丽的中国古代奇想绽放于银幕，估计不少观众心中也回响着“飞翔吧，大唐帝国”的心声。

除了怪兽和蛊虫之外，《神都龙王》还展现了其他的古代次文化。第一集的重点是佛教和景教，这一集主要展示道教和拜火教的景观，影片的最后一个镜头结束于一栋阿拉伯式圆顶建筑，展现了大唐都城兼容并包的盛世胸怀。

监制陈国富说，狄仁杰系列的亮点之一就是古代的各种神秘次文化，从前两部的成绩来看，我们有理由期待着狄仁杰和他的小伙伴们继续徜徉在中国古代的神秘世界中，完成他们未竟的冒险之旅。

ps.新浪稿件，所以老怪NC粉的面目需要稍微收敛一点，原地址见：http://ent.sina.com.cn/f/m/filmreport6/

（不想评分，因为没有办法心平气和的给分。剧终有些事不吐不快，但不评分又不让发评论，果然七封党到哪里都要有这样的两难么？）

13年乔迁那里的游戏梗虽然翻译仅是七封说娜静玩游戏总是非要赢，但其实当时七封是细数了一堆游戏名啊。自己亲老公垃圾都不知道的事，七封那个不相干的怎么就那么清楚。我理解不能。。。

喝咖啡的梗虽然作为好友，又是房东房客的关系，坐一桌喝咖啡倒也没什么。但娜静就能那样不痛不痒的埋怨七封当年喜欢自己现在却嫌弃自己。作为女人，我真心理解不能。。。

作为闺蜜的润真在看到噌噌时候感叹孩子长得真快，说明她并不是常见噌噌。但七封反倒在那里说什么噌噌最近都晚归，是怎么个情况?七封啊，别人都结婚11年了，还对人家里的情况了若指掌，都没有一点自己的生活么？对此我实在是理解不能。。。

成爸的酒与七封半毛钱关系都没有的情况下，人家男主垃圾都放话说喝，娜静都没同意。怎么七封就能下喝酒的最终决定呢？一个到别人家做客的客人，何德何能可以这样？我理解不能。。。

点夜宵那里，明明是别人的乔迁宴，明明是人家垃圾哥花钱请客，怎么点餐的就非得是七封呢？就算是原房东，就算熟悉这附近的情况，但我依旧不能理解是个怎么样的情况。我觉得我的人生阅历也不算短，这种情况不是家里男主的事么？仅是为了混淆视听的做法，没办法理解透彻。。。

成爸成妈来，成妈要水喝。人家比亲生儿子还亲的女婿在那里腿不动头不抬的，七封怎么就那么欠，自己主动回应。给成妈拿的杯子还是娜静主卧里放的那个对杯？我真心不能理解。。。

这剧讲的就是亲情 友情 爱情。每一个小伙伴的父母出现时都是满满的爱，每一次都能让我感动的热泪盈眶。就连喜滋滋的那个家暴老爸，都好爱自己儿子的。可七封出国没人送，在国外亲妈一年才去看一次，受伤住院连个家里人都没露面。就算编剧再怎么样，为什么就不能稍稍给七封多一些家庭温暖呢？那么冷的家，却养出这样一个暖男，你让我怎样理解???

每个人到最后都有了感情归宿。人家都结婚生子和合美满的过日子。怎么就七封什么都没有？最后安排的那个妹子真的会是他老婆？那仅是偶遇好么？到底什么样的人给了他一个温暖的家根本就没说清楚好么？编剧这样的安排，真的对得起那个她所创作出来的人物么？作为七封党其实只是想要一个海太 喜滋滋 三千浦 润真 一样的好结果。让我理解，真的很难。。。

垃圾那样的职业怎么看也不可能缺钱。不是说他选的是最赚钱的么？那为什么还要租七封的房子？自己明明有能力买房子，岳父岳母家明明就在旁边的小区不是么？为什么不在那里买房子？三千浦润真就算房贷再辛苦，还不是住自己的家。娜静这两口子怎么就一定要住七封的房子？就算七封再怎么不常在韩国，七封啊，你自己的老婆呢？你自己的孩子呢？他们都住哪里？别告诉我到了13年你还是孤家寡人，这样的状况让我怎样理解。。。


其实七封自从知道娜静要跟垃圾结婚他就放弃了。他和喜滋滋吃饭的时候不是说了么，又不能向人家窗户扔石头，过些时候应该就真的没事了。若真的就这样，然后好好圆梗，也是可以接受的。但编剧为了收视竟然安排世纪之约的再相见，安排再告白。刻意的为了虐七封而虐七封，对此 真的不能理解。。。


我真的不是那么不讲理的人。我也知道跟韩剧较真真的就是我输了。
可我就是心痛七封。
他的愿望真的好卑微。就是有个温暖的家，和心爱的老婆可以相守，让他不再那么孤单。
编剧你把七封利用到最后，却什么也没给他，你让我怎么理解？？？

虽然《大染坊》是一部老片子，最近偶尔看到，也不禁为其拍节叫好。《大染坊》是一部反映中国近代民族工业血泪史，通过胶东半岛的染织业在抗日战争前夕的昙花一现，展示出中国近代商人的精神面貌，令人深思和感触。其中主人公陈寿亭(以下简称：小六子)，虽然从小要饭，不...  (展开)

苏丝那样，我做不到。
金水那样，我也做不到。
这个电影告诉我，有很多事情，我做不到。

所以，我能做到的，只有安静的看电影。

“听说那皇帝要出宫，忙坏了娘娘东西宫，东宫娘娘烙大饼，西宫娘娘卷大葱”。近十年来以“欢乐颂”为巅峰的国产都市白领剧，总给我皇帝娘娘卷大葱的尴尬感，看也不是，看多了臊得慌，不看也不是…不看怎么吐槽呢。


首先申明我对作者一点意见都没有，她的《大江东去》写得很好，虽然哪怕在大江东去里，她也不算一个优秀的作家，但是是个好好讲故事的人，跟六六一样。很遗憾她这次连故事都没讲好。专业作家养不活自己，银幕全靠业余作家的网文支撑，这个算是当代中国的“怪相”之一。


一个作者塑造人物的时候，不管是仰望还是俯瞰，注定是以符号为主打，以偏见为基础，以卷大葱为终极效果的。看小说的时候唯一一个让我有点心动的段落是安迪听说弟弟有精神病，立刻想到自己，捂着头说，从此以后要不要命地工作，每一分钱都是为残疾以后的自己准备的。让人恻然。这才是《大江东去》里那个洞察现实和人生的阿耐啊，可是连这么一点可怜的闪光之处都被电视剧删了，真可怜。


安迪和小曲显然是编导心爱的人物，就差没通过旁白赤裸裸地表示：“她们就是理想中的我自己”。安迪太完美，一切都好，只差缺陷，于是作者就费尽心思帮她设计了缺陷美。如此用力，以至于漏洞百出。小说里写她十五岁大学交换学习出国，电视里干脆让她被领养。要是十岁以后出国，刘涛的一嘴洋泾浜倒是可以理解，但是不管几岁出国，在大都会纽约不会使筷子的那也会被人认作轻度智障，不是情商低那么简单的。不是说真假，金融圈那么大，肯定能找到一个不用筷子的精英，可是，这个缺陷美怎么美得那么的别扭呢。以及反复说自己中文“不太好”，这种装洋派的伎俩，《阿Q正传》里的“假洋鬼子”早已玩过了，没想到一个世纪过去，他老人家还一直被模仿，并始终未被超越。


在这个缺陷美设定下，作者给安迪的爱情设计是凄美的，让人想到雷锋，也让人想到韩剧里得了绝症不要拖累对方而对方死活求着被拖累的女主，除了对方不是胸肌腹肌肱二头肌样样齐全的花样美男，而是满身低调名牌的外贸小老板。可是明显四十上下的小老板要这么没头脑地浪漫，怎么能在中国乌烟瘴气的商业圈混出人样来，着实让人费解。也就是说他是个极品来着，低调奢华，老谋深算如浪子，守身如玉如处子，如此不合逻辑，还不如花样美男呢。矫情了这么多年，咱们换个花样作好吗？


而安迪所谓的优秀呢，除了她的一身行头一辆保时捷，还有东施效颦的女王范，简直看不出她跟花儿与少年里的刘涛有什么区别（花儿与少年里的刘涛比安迪可爱多了）。注意到了吗，所有优秀，都只有符号化的表达：哥伦比亚大学商学院（哎，名校MBA现在都跟兔子一样一窝一窝的，这个符号不说明任何事好不好，简直就跟逢北大必才子逢清华必精英一样），名车，英文，连不会讲好中文似乎都那么令人仰视，当然，还有旁白不停地絮叨和剧透。亦舒小说里讽刺TVB编剧，为了刻画商业精英，让女明星穿个胸前印有“哈佛大学”logo的T恤出场，气得真正的商业精英女主角拍桌子。欢乐颂着力描写的安迪，就像有个笑话里碰到美女的琐男，流着口水跟人说，她美啊，美死了，到底怎么美，还是说不出来。仔细想替编导们感到蛮凄凉的。


作者对安迪是仰望，对小曲就是艳羡了。小曲一出场，我就想起一个朋友。这个朋友特别爱给人讲笑话，可是每次没开口自己先笑得话都说不连贯，还使劲问我们，好笑吧？笑死了。我怀疑作者跟我的朋友一个星座的。小曲的笑话不但冷，而且无趣，拾人牙慧，调情调得沉甸甸，既不火辣，也不深情。她还没说几句，旁白就迫不及待地告诉大家，“她这样一个古灵精怪的女孩”。喂，真的受不了旁白君了，你当观众白痴啊，她是不是古灵精怪我自己不会判断。黄蓉夜探王府那样叫古灵精怪，她这样叫自带背景笑声，浑身挂满痒痒挠，只觉得辛苦，不觉得好笑。小曲撩男那几招，真的让人大跌眼镜，这也可以？用欲望都市里莎莎同学讽刺有钱老男人跟她搭讪的话说，“你的调情手段比你都老”。可是这就是国产剧里的年轻人，仔细一想，真让人笑中带泪。


剩下合租那三个姑娘，是作者看不上那一类，三个类型，三种看不上。最看不上的是小邱吧，其实说白了四个字，“人穷志短”。借着人穷志更短的樊姑娘的嘴，作者教育小邱，富二代勾搭你男朋友是为了你好，精英教育你成功学不能学也是为你好。她们这么有钱，还为你一个穷姑娘好，请叫她们雷锋，请感激得流泪。等等，到底是不是为了我好，可以我说了算吗？再说，为我好就给了他们权利对我的私生活指手画脚？一个日理万机的精英，那是多么强烈的说教欲多么好的闲情逸致才会不请自来地跑到人家家里去跟人说，这书不能看，看了没用。换个方向，倘若做这些事的是小邱，她来勾搭富二代的男朋友她来教训精英，说她是为了你们好，你信吗 --- 别逗了，旁白君会告诉你，她这么穷，勾搭别人一定是要当小三啊。教训精英？我告诉你她这不是情商低，这叫没教养你造吗？知道尊重别人的私生活吗？她穷成这样还有资格教训人。啥？啥叫莫欺少年穷，穷就是穷，别找借口！



有朋友说是因为我跟年轻一代三观不合才吐槽，这是在变相说我不是年轻一代，太伤人了，比说我穷还伤人。其实，主要不是三观的问题，是技术问题：离了旁白就讲不好故事，刻画人物用符号而不是用对话和行为，细节粗糙，逻辑不通，无铺垫无过渡无深情对视。还有小朋友说这片子揭露了现在中国的“阶层”问题，因此我的吐槽太偏激了，甚至说我跟喷子无异。说得我好郁闷，我跟作者无冤无仇，喷她作甚？


我吐的槽重点不是“社会问题”，是审美的问题，技术问题。编剧说到底也是技术活，国产剧活儿太糙，太赶。《琅玡榜》略为精致一点，就成了近年来国产剧的良心制作，我可以不客气地说，就是这么个良心制作，离《权利游戏》之间都还差着几十个《绝望主妇》。不要说美剧韩剧，八九十年代大陆香港都出过很多又好玩又有想法的都市剧，马晓晴盯着葛优亮晶晶的脑门说：“都是智慧啊”，秒杀曲姑娘所有搔首弄姿卖弄风骚。王朔十万字的小说大部分都是对话，句句刮辣松脆，现在的编剧连五分钟像样子的对白都撑不起来。唉，不知不觉中我也做九斤老太太之谈，惭愧。最近老看到有文化的人谈“工匠精神”，工匠精神的缺失，在当代中国真不是文艺圈特有的。慢工出细活，“唯手熟耳”，懒散和敷衍，是出不了赖看的东西的。


揭露社会现实很好，但是小说不是时评，也不是社会学报告。 研究披露社会现象，那是社会学家的工作，文艺工作者不是不能做，但是做得好的真不多，更不是说只要有“社会现实”就是好作品。六六拍蜗居的时候观众表示热爱，万人空巷地热爱，因为“反映了社会现实”。我就纳闷了，不反映现实的那是科幻片玄幻片有没有。中国观众真不容易， 合着十多年来拍了这么多当代农村都市题材的片子，那都是拍的科幻片啊。古装片借古讽今，时装片奇幻虚假，也算当代中国“怪相”之二。


讲现实的文艺作品，看得见“社会现实”是起码的要求，不是亮点，更不值得特别的赞美。二十年前讽时喻世的作品比比皆是，姜昆不是因为借电梯讽刺官僚脱颖而出，《我爱我家》里的时政小段子也没有获得额外的赞誉，而进入二十一世纪十六年，年轻的中国观众看到稍微不那么粉饰太平，有胡椒面一点点的“社会现实”的电视剧，都交口称赞，这个现象本身就很让人深思。


准确地说，《欢乐颂》讲的不叫“阶层”，叫拜金。问题是作者一边讽刺樊小妹的拜金，一边用拜金来装点自己心爱的人物。就好像小曲看不起樊小妹的假货，旁白迫不急地地跟着鄙视外来妹的虚荣，然后又五十步笑百步地往“真正的有钱人”安迪和谭总身上挂满logo -- 名牌车也是名牌。其实真货假货，不过都是物欲社会里的标签，一样告诉大家“我没灵魂”。但是不，旁白坚持要告诉大家小曲有灵魂，有古怪精灵的灵魂，安迪有灵魂，有舍己为人数字天才的灵魂，这种指鹿为马简直看得人如鲠在喉。


拜金是社会的进步，用金钱的不平等来取代出身的不平等，但是拜金的问题是无趣。没办法，“商业社会，欲望社会......我的爱，赤裸裸”，一切都赤裸裸的，能有多大意思呢。可是作为文艺界人士，编剧也好作家也好，工作就是在无趣中寻找有趣。六十年代美国的嬉皮士文艺青年们恨死这种无趣，《mad men》里的二杆子艺术家问商业精英，“你精神这么空虚晚上怎么睡（得着）啊？”商业精英说：“睡在铺满钞票的床上”。这就叫有趣，不同阶层的各有自恋之处，彼此看不上，才能碰撞出无穷快乐的火花。


有钱人有钱得不知道怎样才好，有钱人做什么都是对的漂亮的。我不觉得这种世界观罪恶，只是觉得无聊。单一苍白的拜金，成王败寇，这是如今中国七大姑八大姨的标配，用来街头巷尾八卦家里的子弟绰绰有余，可是用来武装一部人物众多，长达三四十集的电视连续剧，就真的很不好看了。《欢乐颂》的问题不是贫富的对峙，是富人富得太美，穷人穷得太有自省力。



有钱有很多层次，也有很多类型，关键一点，有钱人的姿态，倘若真的都是白手起家的话，漂亮的真不多，尤其在中国。我有个同事说，华尔街的成功没有别的，就是贪婪，你不需要是个天才，你只需要比别人贪婪：贪婪意味着勤奋，意味着克制，意味着起得比别人早睡得比别人晚。安迪跟姑娘们一个钟点上班，这就不合逻辑，她不是富二代，白手起家的金领们没有不穷凶极恶（这里穷凶极恶是个褒义词，金领们不要误会）的，不是对别人，是对自己，对自己的时间穷凶极恶。安迪的姿态太悠闲太漂亮了。“Corporate ladder”是用来爬的，手脚并用地爬，不是用来走的。加班加的晕头转向没工夫谈恋爱的不应该是实习生小关，而是高管安迪姑娘。在人际关系里左右为难的不应该是拜金女樊小妹，也应该是倒霉的高管安迪姑娘。凭什么不是她 ？她年轻（电视剧里才三十一岁，井底之蛙的我又嫉妒了半天，中国文艺圈真的很有高龄恐惧啊），没有任何背景（孤儿），没有任何手腕（情商低），却能在金融圈呼风唤雨。醒醒吧，金融圈不是奥数比赛，单靠这对数字特别有感觉就可以拿到金牌。不管是在中国还是在美国，我见过有站着把钱挣了的，更多是跪着把钱挣了的，当然还有我这样想跪都没有地方跪的，但是姿态优雅地躺着就能把钱挣了的，恕我见识短，还真没见过。



谭总的车比女人的鞋子都多，说了好几次了，这么有意思？一个人要空虚到什么地步才能成天显摆自己有几辆车啊。这是小时候连卡车都没得坐的童年阴影吧。天涯上赛富还知道赛纯种马呢，有点想象力好吗？当然我一个“富得就差钱”的人讽刺别人“穷得就剩钱”了，有点狐狸吃不到酸葡萄。我的意思是，晒富可以，晒富有很多方式，老是那一套，名车，包包，别墅，晒得那么务实，那么循规蹈矩，也就可怜的中国观众能十年如一日地吃这种冷饭。


说太多了，希望没有得罪谁。肯定会有人说“你能你来”。老妇聊发少女狂，吐槽吐出了创造欲。要我来的话，安迪出场绝对不是穿着睡衣跟女鬼一样幽暗地出现在长廊尽头。也不要开什么保时捷，我在县城里做瓷砖生意的表叔都换了三辆保时捷了。要骑摩托车，比三辆保时捷还贵那种，有多贵不要旁白来说。“猜猜安迪的摩托车值多少钱”，这个游戏由安迪的三个可怜的邻居来玩，可以玩半集，顺便还可以做高端摩托车广告。安迪的亮相是欢乐颂车库，平行着来，清早，穷姑娘们满身披挂挤地铁，富姑娘搔首弄姿地开小跑，一路堵车，安迪骑着摩托从她身边轻捷地掠过，音乐要响，要摇得起来滚得起来。办公楼下安迪下车，长腿一撑，头盔一摘，长发一晃，哇，原来这么漂亮。


然后又穿插别的姑娘，然后安迪在私人办公室里沐浴，换衣服，化妆......摄影师同学请给安迪的项链来一个特写，因为男观众都想看美女的胸......前的纽扣。此时再穿插别的姑娘，镜头一转，会议室里，一排亮晶晶的地中海在挥汗如雨，大肚腩们狂灌咖啡，一排手提电脑，老板椅一转，是妆化得一丝不苟神采奕奕的安迪姑娘。


唉，小蜜蜂问老蜜蜂：“咱们怎么蛰？”老蜜蜂说：“有钱了想怎么着怎么着”。还是有钱好，有钱了咱们就这么拍，当然，有钱了我第一件事是把旁白君拖出去领盒饭，忍他忍了很久了。

下笔之前，我在想，现在写剧评会不会太早了呢？毕竟才播到第四集。不过还是趁着现在刚看完有感觉，先记录一些东西。 这部剧16年7月就已经拍毕，原本安排17年5月播出，接档当时大热剧集《不懂撒娇的女人》，结果播出前一个月被抽，安排播放一部06年的老剧《兰花劫》，实在是令...  (展开)

爱丽丝（米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich 饰）重回在东京，向安布雷拉公司复仇。后者潜藏在地球的底部，威斯克（肖恩·罗伯茨 Shawn Roberts 饰）执行着自以为是的安 全技术标准。爱丽丝闯入了禁区，直捣黄龙。而威斯克竟然不惜毁灭城市做困兽斗。最终，当他驾驶着直升机逃离时，却被爱丽丝胁迫，情急之下，他向爱丽丝身上注入了具有对T细胞的免疫病毒，令她丧失了超能力，只能驾机飞翔荒无人烟的阿拉斯加。地球上已经177天没有生命迹象。然而，爱丽丝却意外发现了克莱尔（艾丽·拉特 Ali Larter 饰）。她们循着阿卡迪亚信号，回到了地狱之城，满眼的僵尸令人触目惊心。迎接她们的是同样听到信号的幸存者。在神秘犯人克里斯（文特沃斯·米勒 Wentworth Miller 饰）的帮助下，她们向阿卡迪亚之船进发…一部电影哪怕什么都没有，只要有节奏很强听上去有摇滚范的配乐，爆得很豪爽的血浆，还有穿紧身衣手挥两把大太刀砍人头如切瓜菜般的美女——尤其是Milla Jovovich这种女神级别的（话说她要是给我扑的话……），我都会小拳头攥紧紧地，很投入（所谓“投入”就是会时不时地在座位上跳一下，或者跟片中人物同步尖叫之类的）地全神贯注地看下去——姐姐我就是这个品味，于是有些同学可以退散了。从影史上看，《生化危机》其实是乔治?罗梅罗的嫡系子孙，自从那部石破惊天的《活死人之夜》问世后，僵尸片作为一个亚类型开始固定下来，三上真司应该也是受其影响，僵尸并不新鲜，但把僵尸和流行元素结合起来，三上真司功不可没。

这篇影评可能有剧透 我的天啊，苏打探监时小声对爸爸说我已经弹不了钢琴了的时候流下的眼泪和穿着白衬衣抚过钢琴的指尖 啊啊啊啊啊啊这个人也太有灵气了吧！！居然还有人说他还是民王时候的演技我？？？ 相反老司机电影里是不是比现在要胖一点？胖一点的话少年感就会弱很多。这个角色太模板化了，...  (展开)

《我心灿烂》已经结束几天的时间了，陪父母每天追着央8的七点档，竟然看到了故事的结局。故事的背景从知青时期开始，跨越改革潮，直至本世纪初，赵、叶、彭三家老少的恩怨情仇，故事的情节虽未从一开头猜到结尾，却也可以估出个八分，可就算猜得到结尾却难猜波折的过程。

        赵家：中国魂

赵家的当家户主由老戏骨王志文饰演，其他不论，就单听王老师的名字也会对该戏多几分肯定。不出意外，他依然扮演着用一生的信念撑起整个人生、整个家的正直的中国男人。为了一幅叶家老人托付的明代仿清明上河图，发动全家一起紧衣缩食，从牙缝中扣钱，甚至因为这幅画改变子女的一生，只为从彭老爷子手中买回来还给叶家，为什么？为一句诺言、为无意给叶家扣上20年右派帽子、更为欠叶家的一条人命而赎罪。其实上述三种理由可以是也可以不是赵家的责任，这就是良心男人的中国魂！

老大赵佳仁是个书郎的代表，无论是面对情感还是面对工作，他是完完全全继承父亲本分的个性，用高尚的话说，出淤泥而不染，是代表正义的灵魂人物。他也曾是激进青年，结过婚，对方却用假名字登记，他们一起面对逃匿、被检举、被逮埔、但他永远不会活丢了灵魂。

老二赵佳信是个头脑灵光的生意分子，用分子来形容，那是因为在那个国家禁止私人“投机倒把”的年代，他却能想法设法地赚点小钱，是属于家里头脑活泛的代表。是60后在90年代初最先发起来的那批人的代表。也是他最终拿了1000万完成了父辈的夙愿。

老三赵佳慧是为爱付出一生的女人，她从爱上欧阳林生到换哥哥做知青，从爱人身份不好到男人被黑不能娶她，她注定是一个时代下的悲剧女性。但她却诠释了一个女人的忠贞不渝，用一生来守护自己唯一爱的男人。

老四赵佳义从小贪玩甩下妹妹，导致妹妹被害成哑的小哥哥，他也用他的年华来弥补妹妹，是家里第一批不再受时代束缚的人。身上背着70后普通青年的社会重担。

老四是赵家唯一的女孩儿，一次意外变成了哑人，她不但没有新生仇恨却爱上了曾经少不更事害了自己，长大后却撑不起责任的邻家男孩儿，是家里的弱者，但按我说这人心真大！她代表着家里最小的善良人。

        叶家：委屈与隐忍

叶家是一个头上扣了20年“右派”帽子的知识分子家庭，叶家家母受不了委屈，精神恍惚投河自尽，家里的重担顿时落了一半在大女儿叶星星的身上，她不但要照顾家、照顾父亲更要照顾自己的生活。她的累是精神上的。有时，她的痛是只能隐藏在喉咙里的低鸣！

叶家老爷子是当年扮演电视剧水浒传里的林冲扮演者，退去当年的风华，以受尽屈辱的右派形象出现，真还是一个不错的演员。他是时代典型的代表，生活处处也能渗出当时知识分子的无奈。

本有两个小儿子，其中一个因为溺水身亡，另一个，是被社会淘汰的70后的典型，前有大姐档事，后有老婆庇护，完全付不起责任的疲软青年，让人生气的是，他犯下的错却由另一个人用生命来买单。

        彭家：“傻痴”！

如果说将三个家庭用社会等级来划分，那么彭家无疑是当时社会较为低下的一级。处事比较鲁莽，无信念可讲，似乎眼中看到的就是金钱与自己的利益。

为“渣”字未免对彭家下墨重了些，但彭家人物的所为却无法让人苟同，我不否认社会中这种群体也占有一定的比重，也许是形势所迫，也许也是性格使然。

彭家爸爸是一个嗜酒之人，一个月为数不多的工资悉数交给了酒厂，这没什么，个人行为不伤及无辜，无碍！可是面对大女儿彭新华未婚先孕却帮凶陷害他人、卖给赵家的画却随势起价等等劣迹，这就让人高看不起了。

老大是朵奇葩，下乡期间拼命表现只为回城，未达目的就不择手段，用性色和换取返城纸，在那个年代，这种做法“前卫”的吓人，没成想，她怀孕了！卑鄙之人龌蹉之心，她却将脏帽子扣在了欧阳林生的身上，更过分的是她拆散两个相爱的人不说，当一切均以败露之时，依然可以理直气壮地要求欧阳林生不得靠近赵佳慧，虽然她让人讨厌的牙痒痒，但她的演技确实出类拔萃。她也痛过、哭过、委屈过，最终，还是得自己拼搏。

彭家另外一个女儿也是机灵鬼，和赵佳信在一起两小无猜，所以他发了，她也发了，虽然他们没有婚姻，但两人更像是一根线上的两只蚂蚱，冥冥之中就是有一种东西牵引着。他们是改革开放的弄潮儿，“投机倒把”、下海经商、傍大款、做房产，他们成为了当代最土豪的一批人。

        本命回归

那幅清明上河图像脊梁一样贯穿了整部剧，它的身价也从500元、600元、10000元直至在赵家老爷子临终前的一刻以1000万元的成交价，经过叶家、赵家、彭家再赵家、叶家地回到了本该去的位置，人物的命运也随之回到了该行的轨迹上，并散发着人性的光辉。一个弄堂三个人家，却是当时中国社会的众生相！

导演将人物塑造地鲜明而立体，代表性极强，加上演员的演绎，让从那个年代走过的观众赞叹“嗯，对，就是那个样子！”。故事的叙述方式虽不是唯一但已将一个个时代化的符号流畅地传递给了观众。

它难以成为的经典佳作，也很难刻下这个时代作品的印记，但该剧的创作人员却朴实且真诚地将一台好戏呈现给了观众。

是时代造就了一代人的命运，还是一代人铸成了一个时代？此题无解！人物命运里有很多说不通的地方，相信剧情会给您完整的答案。

三峽 曼谷 中國 暹羅 愚昧的 麻木的 困苦的 複雜的 錯亂的 混沌的。 中國的男人們 暹羅的女人們。同樣的“溫床”不知他們在想甚麼他們的內心是什麽樣子。 “我”用“我”的思維品味著，“我”去不是去挑逗而是去逃避。
 
在三峽拆遷工地一個當過臨時模特的【溫床男人】遇難喪生之後，【東】去到那個民工的家裏慰問他的家屬。所有的成年人、小孩子在鏡頭面前都表現出了表演的一面，對於親人的喪生顯得非常默然 平淡。最開始的時候有點滴眼淚，到後面【東】向家屬贈送慰問品時竟然已經直接是一幅歡天喜地的“大家樂”景象。所有的成年人、小孩子都在對著鏡頭表演，都在試圖展現出自己燦爛而快樂的一面，完全忘卻了這些東西是“用自己親人的生命換來的”，或者不要說的那麼嚴重，最起碼這時候我們看不到任何一個人流露出一絲對親人的留戀及對其去世所表示的遺憾。只有剩下來角落裏的老人在默默抹著眼淚。【東】在這時悲痛的哭了，淚是從心的深處流出的，他的眼淚是留給中國千千萬萬的【溫床男人】的。
 
在曼谷，畫面似乎已經完全沉浸在現實的氣場中。炎熱的城市裏，身體擴張，精神卻昏昏欲睡。整個世界只有攝像鏡頭保持了清醒。那些從泰國北部到曼谷從事性服務工作的年輕女人們，【溫床女人】的身體就像熱帶的水果一樣，毫不掩飾地發散出一些詞語：成熟、欲望、褥熱、潮濕……但其實還有憂慮。泰國北部發生洪水的新聞，讓她們時刻牽掛家人。不知道是不是刻意安排，那些或坐或立或臥、以各種姿態聚在【東】畫架前的【溫床女人】，在疲憊的【東】面前齊聲吟唱起了一首歡樂的歌曲。在當時的場景中，在這些飄離家鄉掙紮在城市中、身體卻迅速老去的【溫床女人】中間，這首歌曲帶有某種永恒和悲憫的感覺。
 
幾次【東】的內心獨白表現出作為一名藝術家觀察世界的角度。是要真正的“溶”還是“溶”之外的接近種程度。你可能能體會到人性世界必定是出了某種問題，但你的能力太卑微了。藝術家不能改變甚麼，你終究只是個作畫的。把一切的一切交給我們的【黨】，交給他們的【政客】去解決吧~