《军舰岛》：中午看完这段二战历史电影、没错、是棒子拍的、聚焦了二战中被强征的600多名朝鲜劳工在军舰岛及其恶劣的环境和严苛的刑罚中创造了“日本明治时代的现代工业革命文化遗产”（2015年）、看完真的整个人都不好了、因为历史上不光是朝鲜、还有来自中国的1000多位劳工、然而历史上并没有发生影片最后的“起义”、日本战败后最后活着回去的寥寥可数、二战不应该被遗忘、尤其不应该被自己人遗忘……突然想到前些日子公映的《二十二》：她们在等日本人一个道歉、日本政府在等她们死去……不轻言开战、珍惜和平、铭记历史

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绝对是周末惊喜。

我终于get了什么叫晋江军旅文男主。

虽然没有完整追剧，但是也看完了所有的高光cut，快速读完了小说原著《半吟》。

看《你是我的城池营垒》原著的时候，两三章节get了军宠文风后，立马停住，我还是专心追剧。

原著里的厉腾，某些时刻过于强势和大男子主义，持脸行凶的强硬举动，（如果不是两情相悦，就是可怕的PUA），我是不能接受的。

不过相较之下，《他在逆光中告白》本身原著没有那么多女性不适片段，配合改版后的情节和人设，在土甜宠爱剧里，算是还可以，尽可能保留了所有能拍的甜蜜互动（羞耻情节）。

最关键的是男主。

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我是18年的时候看的真人版的不良人，然后看到弹幕里面说动漫也很不错很贴合动漫，然后去看了动漫。先不说贴不贴和动漫，真人版的不良人演员们演的都很好，印象比较深刻的是黑白无常的演出，刚开始很不能接受他们的服装，但是慢慢的看下来竟然接受了，很贴合他们打不死的小强的精神。里面的其他的一些角色也很不错，唐朝的影视剧很多，感觉这个脑洞啥的也有，就是和之前的一些不同。之前一直看韩剧，但现在国产剧真的越来越优秀了。值得推荐。

前期男主的经历真的让我在某种程度上找到了一种寄托，哦，原来不止我这样，虽然我们是不同的形式。有这样的接纳的朋友真好。有这样的真心爱着男主的奶奶真好。是因为这些人的爱和接纳才让男主走出来。中期男主回去，我其实有点觉得不好，但是后面拍到男主妈妈的原生家庭也是如此，就勉强接受看下去了。其实，可能，有时候男主妈妈的这种行为并不是她可控的，再加上她18岁就离家，文化程度也不高，可能就是意识不到自己的行为。电影中有些细节其实体现出母亲心理的矛盾，爱孩子和恨孩子的交织。男主和男主妈妈演技真得好。太贺演技真得好，跟今井完全是两个人。电影主题是儿子用爱去接纳母亲，母亲感受到爱后把爱再给儿子，让儿子彻底从这个坎走出去，并因为这份经历这些母亲后来给予的爱阳光生活。可是我觉得还是有点突兀，主题没有很出来。此外，因为经历过类似的事，太多次对我的母亲失望，我其实对于结局的儿子主动去找母亲并获得接纳解脱和放下是不太吃得下的，也并没有太大的感动和被治愈。因为，不现实啊，太理想了，经历过那么多伤害的孩子，其实在现实生活中没那么幸运可以戏剧性地遇到奶奶和朋友，可能最多就是遇到奶奶了，遇到奶奶和朋友，可能性太小了。

我们这一类孩子，能做到自己好好长大活下去就已经不错了，没有那么大的心理能量去原谅，互不打扰已经是很好很好了。我跟男主一样，有一种矛盾的感情，会因母亲的一点小事(拌饭)感到幸福，也会因母亲的发作而感到痛苦，这样的矛盾最折磨人。到底该原谅还是憎恨呢？多希望能原谅，就紧紧抓住爱的行为，但是也过不了多久就会破灭。我在网上看到过很多生活不那么幸福的孩子，我也有闲去看，我也是敏感容易共情的人，所以才噼里啪啦打出这么多话，也只是一己之见，情感抒发。

电影里的温情结局其实也不错，是另一种生活，在电影世界里有这样一个美好的结局其实也不错。

哎呀，写得有点抑郁哈哈。正常理性看待吧，一分为二，其实我们大多数人的母亲应该都有让我们恨和爱的表现吧，理性看待，对母亲是接纳还是拒绝还是其他方式，只要是自己内心愿意的行为，我觉得我们都应该许可自己，(只要不违法哈哈)因为我们至少还可以选择爱自己呀(=^▽^=)

冉阿让对珂赛特说：“你是那样幸福，而你的母亲是那样不幸。”

冉阿让偷了一块面包，因此做了十几年的苦役。宽厚的米利埃主教拯救了他的灵魂。冉阿让后来当上了市长，还收养了芳汀遗留下来的孤女珂赛特。珂赛特与青年马吕斯相恋，并最终结合，离开了养父。冉阿让抑郁成疾，最终辞世。

像二战中的辛德勒一样，冉阿让开办工厂，为很多人提供了工作，而且乐善好施，因此深受人们的爱戴。他所遭遇的苦难是如此深重，然而他本性善良，再加上米利埃主教的悲悯，因而并未泯灭良知。他帮助了很多人，为很多人谋求幸福，包括曾经饱受虐待的弱小孤女珂赛特。珂赛特最终和心上人结婚，幸福地生活在一起，却与丈夫马吕斯一起误解和疏远对她有养育之恩的冉阿让。我有时觉得雨果下笔过于不忍心，似乎没有对珂赛特有太多指责。她就像一个小公主，脆弱得经不起任何责难，似乎所有的人都必须宠爱她。我只是非常心疼冉阿让——他本人是不幸的，却努力地给那样多的人带来幸福。

“世界上最广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。”（《悲惨世界》）

“真爱的第一个征兆，在男孩身上是胆怯，在女孩身上是大胆。”（《悲惨世界》）

第一次看《悲惨世界》这部电影是上初中的时候。后来买了人民文学出版社精装本的小说原著，但是这些年来始终没有看完。维克多·雨果的作品与列夫·托尔斯泰的一样，感情如此丰沛，历史背景如此宏大，对人性充满了深沉的悲悯，令人高山仰止。我总觉得需要思想达到一定的境界，阅历丰富到一定的程度，才能读得进去，才能读得明白。对于类似《悲惨世界》和《战争与和平》这样史诗般气势磅礴而又底蕴厚重的作品，我甚至只期待自己能够理解其精华于万一。如果说《呼啸山庄》是一首尖锐而瑰奇的哥特式抒情诗，《简爱》是一个小女人在闺房中写就的小品文，那么《悲惨世界》和《战争与和平》就一定是类似诗圣杜甫所著的充满了悲悯的史诗。

《悲惨世界》以主人公冉阿让的一生为线索，展示了法国大革命的风起云涌。个体在革命中不过是一朵小小的浪花。然而，每一个人出于向往自由和追寻幸福所做出的种种努力，甚至付出生命的代价，又是如此令人感动。作品描写了被命运捉弄依然为别人谋幸福的冉阿让，为了女儿不得不沦落风尘的芳汀，充满了革命理想与激情的马吕斯——这些人都是那样可爱。地球只是广袤宇宙中的一个小小星球，而人类只是地球上那么多种生物中的一种。人类从原始社会到当代社会，从茹毛饮血到信息化时代，不断发明新的工具，通过劳动去认识自然和利用自然，顺应自然或者改造自然，互相合作或者相互攻讦，其最终目的都是为了追求更加美好的生活。

然而，幸福是什么？我感到幸福既切近又渺远。写到这里，不得不搁笔，因为幸福与每个人的目标、感受和境遇都有关。我只知道，有一些我很希望她们幸福的人呵，已经永远不能在这个我所能看到的已知世界获得幸福。我似乎应该完成她们的心愿，以我自己对于“幸福”的理解，继续幸福快乐地生活下去，也让我爱的人们幸福和快乐。

有的人的幸福是丈夫能爱她，永远都不离开她，女儿能幸福快乐，兄弟姐妹都能关心她。有的人的幸福是和多数女孩子一样，拿到大学文凭，结婚生子，过最平凡的生活。她们都已经再也不能亲自去体验自己想要的幸福了。我不知道我能做什么。唯有为她们祈愿，并且幸福地继续前行。

一段由警方角度来追击美国著名雌雄大盗的故事。故事本身简单，但背后的故事却更另人沉思。

二人在逃亡抢劫的过程中，人们把他俩当做偶像，争先恐后与他们合影拍照，握手拥抱。

在二人死亡的消息传出后，由数万人涌入小镇，抢夺他们身上以及车上的物品当做纪念品，在二人的葬礼上又有数万人前去悼念。

那么，他们做了什么丰功伟绩值得人们如此追捧和怀念？

答案是抢劫和杀人。

在人们的心中，他抢劫抢的是银行（实际上更多的是加油站和奶站），那个人们的吸血鬼！他杀的是警察（其中也有平民），那些作威作福的家伙！结合当时美国的大萧条背景（1/4人口失业），你就不难理解人们心中对政府的怨气和愤怒，以及将二个幻想成罗宾汉式的侠盗形象！

这是一个探究人性，讲求抉择的深刻温情故事。当原主人面对千载难逢工作机会，不得已抉择了在机场放弃“阿尔玛 ”～当机长爸爸多年前面对飞行梦和母子二人时，毅然抉择了离开去奔赴自己的梦想前程～而又当面对上级的升级梦寐以求国际班航威胁时，再一次怯懦抉择交出珀尔玛～小男孩面对母亲过逝，亲身父亲献出同命相怜修勾，宁愿坚定抉择去住孤儿院～ 还有最后对珀尔玛去留的不舍不甘矛盾抉择～最后机长父亲面对停职吊销飞行执照，甚至终止职业生涯飞行梦时，仍然为儿子抉择了停飞，还有旁边副机长和其他机组工作人员支持的抉择，逐渐散发人性光辉感人至深！珀尔玛像忠犬八公一样日复一日奔赴机场同一型号落地飞机等待原主人回来接它，直至被小男孩真诚打动凤凰涅槃死而复生，抉择了真爱新主人～整部电影既真诚真挚又有苏俄式幽默，剧情细节也温馨感人！同时也警惕告诫我们在面对个人利益与人性良知冲突时，一定要妥善抉择，少留遗憾，即使发现了过错，也一定要及时付出行动勇敢补救！

1.20打卡白灵犀迷药猥亵案1.人头灯笼（道士即送子半仙），产婆之死，李大夫何狱警被杀（随母姓，父亲是前癸山监狱典狱长）犯人吴楚失踪2.如梦剧院惨案旅馆三男被杀（实验专修503寝室）三个高层玷污杀害三个女生，被柜子中的武芳芳目睹后精神失常，后来在院长的帮助下出院复仇子凌被迷幻刺死自己（跟王福有关联？）3.海文博纺织厂童工（自己的儿子被绑，海夫人行刺反被杀）袁不解把吴楚杀了？？？主角杀人。？？4.银行抢劫案（唐帮）以为是商会的钱结果是白家军的军饷，唐帮老大好义气（是谁提供的错误情报？）陈思曾经的教官（做卧底时变了心性）与银行经理汪苟合谋偷天换日盗取黄金5.前癸山监狱狱警王福埋火自杀白灵犀胃口真大，看不起他爹井中被烧死的女尸前癸山监狱幸存者王福，陆一鸣，张婧，宋严，不知名犯人（白梦海）

6.白大帅GG，白灵犀下落不明

陆一鸣GG。

王彬彬将案件登报（线人豆子提供一部分情报，外教提供后半部分情报即袁不解早年经历）

7.方德生是袁不解的弟弟，他才是幕后大boss

8.刑场上方德生用音乐催眠（意识篡改）白家军，过于玄乎了（疫苗，电影，胶片机）

不入虎穴焉得虎子，袁不解故意往方德生圈套里钻，找出催眠的关闭音乐，解除了白家军的催眠（结局一）。袁不解被控制了，警队三人被活捉（结局二）。方德生在梦境中心透力竭，催眠提前终止。其实在方德生押袁不解去如梦剧院的途中就被警队三人和唐帮一起活捉了（这部分有点离谱），然后方被催眠，他又在袁制造的梦境中对袁进行梦境审判……

最后，女主开车带男主去了一个能让美梦成真的地方——巴蜀之地。

真的很差。看完后悔 编剧是智zang吗？太差劲了。我很少看这类电视剧。 恭喜编剧导演 以后再也不看这类电视剧了。 实在是??一堆。原本就想看看全当娱乐节目了。结果越编越离谱。 开始胡扯了。 你家生活像你编的这样？真是扯淡啊。 特意下app来吐槽一下。 实在忍不了了

本剧是《星球大战》前传三部曲电影的真正续集。虽然第1集的前情提要用4分钟看完了整个前传三部曲电影，但我还是强烈建议没看过电影的观众把这三部电影看一下，否则很难捕捉本剧的情怀。

本剧的五位老角色：欧比-旺·克诺比、达斯·维德（阿纳金·天行者）、欧文·拉尔斯、贝露·拉尔斯和贝尔·奥加纳全部由20多年前前传三部曲电影里的原班人马出演，即尤安·麦格雷戈（Ewan McGregor）、海登·克里斯滕森（Hayden Christensen）、乔尔·埃杰顿（Joel Edgerton）、邦妮·皮耶斯（Bonnie Piesse）和吉米·斯米茨（Jimmy Smits）。

第6集

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真的一点演技都没有,瞪起三白眼以为是凌厉的眼神,没有表情就是酷。

谢贤粤语显时也算有演技吗?好像一直也没有。现在老到讲嘢都讲不清楚。

米雪最好看,但是周围的人都在尬,连他也觉得很尴尬。

剧情也是毫不吸引。我宁愿重刷美剧也不想看。我觉得七分也不值。

不喜欢不喜欢真的不喜欢。不喜欢不喜欢不喜欢你。

这是一部以真实人物及事件为原型的虚构故事，除了更改人名及强化戏剧冲突，基本上复制了历史原貌，金大中，韩国历史上口碑最好的总统，没有之一，号称“亚洲的曼德拉”，是真正的民主斗士，虽然最后因为儿子贪污给他的名节蒙了些灰，但他也是仅有能够善终的卸任总统（刚卸任的文在寅有待观察），毕竟韩国总统是全世界风险最高的职业。政治题材的电影最考验表演的含金量，李善均的影子军师有更多的情绪起伏，表演上拥有更多空间，但薛景求真正做到了以静制动，足够沉稳的气场让台词都充满了感染力，浑身是戏，不得不爱！任何时期的政治成功都需要道术合一，金大中的道只有通过严昌禄的术才能登上历史舞台，最后的二元分立也是影片阐明的矛盾所在！电影照进现实，也正是金大中执政时期建立了韩国电影的分级制度，才让创作的自由度得以最大释放，也就有了现在的亚洲之光。继续期待！

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有两个场景对话令我印象深刻，如果不是学习佛法，我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。

场景一：

施成祖：老师，你还记得吗？小时候你送我一双布鞋。

老师：有吗？

施成祖：那双鞋到初中以后就穿不下了，可直到现在我还一直留着。

施成祖：我一直觉得你身边应该有个人来照顾你，来帮你分担一些事情。

老师：不容易啊，我现在所有的时间都放在孩子们身上。实在没有多余的心思来想这些。

施成祖：我可以跟你一起照顾这些小孩啊。

老师：你一直在帮老师照顾这些小孩啊。在我心目中，你就像我的小孩一样。

场景二：

江培培：你知不知道？我们这些小学的老朋友，从小就把你当成英雄。

廖伟明：你记不记得？我们同班的菜头？那一次翻船，他不会游泳。他紧紧的抱着我。他不会游泳。我们两个人一直往湖底沉。我害怕，我挣扎，我踢他，我踹他。一直到他松手，我才浮上来。我不停的踹他

江培培：你没有别的选择嘛？对不对？

廖伟明：我一直都是这样。在商场上，我……

我个人还是比较喜欢新版林海雪原的，虽然因为正面人物脸谱化和特技布景虚假被拉低了评分，但反面人物无论在造型还是设定上都是可圈可点的，可以加分不少。

我今天想说的是林海雪原中的重头戏智取威虎山，比起之前的样板戏和徐克拍的同名电影，这版的智取威虎山感觉更加有血有肉丰满立体，不能说更好，因为电视剧在时长和表现形式上占优势，所以不能一概而论。

但就这部电视剧而言，智取威虎山这段应该是最出彩的，惟妙惟肖的将座山雕和八大金刚这些土匪形象呈现在观众面前，不再是以前刻板统一的凶神恶煞，尤其是八大金刚，以前就是个座山雕爪牙的代名词，分不清谁是谁，但本剧赋予了他们每个人不同的感觉，能让观众们区分开并留下记忆，这应该就是翻拍经典的一大突破。

老大刘大麻子，木匠出身，因为忍受不了师傅虐待砍死师傅一家人，背负人命投奔座山雕落草为寇。刀狠管儿亮，为人粗鲁野蛮，凶残暴戾，杀害高波不可饶恕，头脑简单，是威虎山第一个见到杨子荣的人，对了一串黑话听到胡彪的报号，没有怀疑的马上就带着杨子荣进山了。之后杨子荣拜山过坎子等一系列在威虎山的行动，刘大麻子本人一直都不曾有疑心，助力不少，试探行为也是遵座山雕指派，甚至到最后杨子荣亮枪他才大喊老九原来你真是共产党啊，也是哀哉，毕竟整个威虎山恐怕也就他是真心钦佩杨子荣当成是好吧嗒。

老二醉花，身为粮台，手握整个威虎山的财政大权，深得座山雕喜爱，平日里鞍前马后的献媚，做派娘气，又贱又奸，百鸡宴事变他第一时间选择逃跑，别人都在拼死抵抗，战斗到死，他却成为唯一一个在百鸡宴脱逃的金刚。难怪平时其他人都不待见他，品性差到在土匪窝都被瞧不起。不过我倒是挺喜欢看他，扮相不错，不是喜欢这个人，而是他拿腔拿调的样子实在太好笑，口头禅是“俺们威虎山，有九群二十七地堡，谁要是敢来，吓死他！”哈哈哈哈

老三殷八字，智囊型的人物，但可惜太草包，卜卦算的太不准了，杨子荣带着跳涧子上山，他竟然说是如虎添翼。摊上这样的军师，何愁威虎山不亡。杨子荣过坎子他露过一手，精通赌桌骗术，深谙黑道规矩，平时主要也是靠耍嘴皮子，不过比醉花要好太多。被杨子荣手下留情放了一马后，还是比较知情的替杨子荣说好话。特别是百鸡宴上，杨子荣拔枪相向，毫无反抗能力的他没有逃跑，而是义无反顾的为座山雕挡枪而死，可谓忠勇。

老四一撮毛，联络官，十分油滑狡诈，座山雕解说的江湖义气最能在他身上体现，平时跟栾平称兄道弟，结果为了夺先遣图，杀害栾平的三舅和媳妇儿，毫无人性，不知道栾平临死前听杨子荣说这些作何感想。当然也是多亏他，杨子荣才能拿着先遣图敲开威虎山的大门，对了，他恐怕是在监狱陪着座山雕到最后的人。

老五飞龙，好勇斗狠，狂妄不羁，夹皮沟地主老财冯老六之子，顺便一提，冯老六两口子演的好，活生生的地主和地主婆的嘴脸。飞龙应该是威虎山上最能打的一个，因为没什么脑子，受醉花挑唆被当枪使，最能找杨子荣的麻烦，也是太下作，最后死于老常刀下。

老六老七表现相对不多，一个水香，一个花舌子。直接说老八马勒沁，蒙古人，豪放但没那么粗野，威虎山马号，爱马如命，杨子荣刚一献马，他立刻屁颠屁颠的去求座山雕把青鬃马给他，看面相他应该是八大金刚里最年轻的一个，在爷爷辈的座山雕面前像个要糖吃的小孩，也是有够率直。求马不得心不死，直肠子的他那点心思都被杨子荣看在眼里，许以赠马，借机拉拢，终于利用赛马之际成功传递情报。

当威虎山在一夕间覆灭，高座在上的花甲老人座山雕，眼含老泪看着朝夕相处好几年的几大金刚一个个死去，我的心头也不觉划过一丝悲凉。虽然是穷凶极恶的土匪，但威虎山是他们的家，同甘共苦苦心经营数十载，情不自禁回想起八大金刚围绕在座山雕跟前嘻嘻哈哈的热闹场景，使得覆灭后一片肃杀冷清的威虎山更显凄惨。

这一切都源于一个杨子荣，而杨子荣能够卧底在威虎山取得最终胜利，一方面是因为他实在是胆识过人，只身入虎穴临危不惧，随机应变，实乃真英雄；另一方面就是他得益于座山雕的赏识之情，这与座山雕的经历和性格有关。

按本剧所述，座山雕打小就是胡子，也是多灾多难，爷爷让张作霖插了，爹让杨靖宇插了，他年纪轻轻22岁就挑大梁，拼死拼活38年，一心想成为东北王，却总是天不遂人愿。历经艰辛，深知江湖险恶，戒备心很强，遇到杨子荣时更是已经修炼到老狐狸的程度了，他其实一直都没完全相信过杨子荣，百鸡宴枪一响，连杨子荣自己都还没反应过来的时候，座山雕马上就看向了他。既然不相信为什么不找借口和机会赶走杨子荣呢？

究其原因有二，一是座山雕非常懂得成就大业人才难得，用他自己的话说就是好虎一只能拦路，耗子一窝喂老猫，对徐久彪马希山等人的精准评价说明他在识人方面很有眼光。几次三番试探杨子荣，也着实被杨子荣的本事吸引，难舍其材。

二是因为座山雕是个性情中人，一撮毛跟少剑波交待时就说过顺他心意者步步高升，有个不如意马上就插了。粮台醉花本是梨园名角，因为杀了人不得已投奔座山雕，这事虽然是一带而过，但就醉花在逃亡去大锅盔路上对座山雕的愤恨可以推测，杀人这事极有可能是座山雕下的套，不为别的就因为他喜欢听醉花唱戏，所以设局逼他上山落草，陪伴在自己身边。醉花文不能安国，武不能定邦，除了一张嘴啥本事也没有却能高居威虎山二当家粮台之位，座山雕当面说是因为不用担心他造反用着安心，其实他把醉花的为人看的很透，被捕后跟杨子荣说醉花就是个戏子，我在他趾高气扬，我亡他立时变节。所以这最主要的原因还是因为座山雕对醉花的极度喜爱外带一丝愧疚，而他对杨子荣也是如此，亲口对杨子荣说三爷稀罕你，贼拉稀罕，这绝对是他的真情表白（别想歪了，就是纯粹的喜爱，哈哈）

座山雕这脾气醉花最清楚，所以他生怕杨子荣在威虎山夺了自己的恩宠，这才处处与杨子荣作对，也真是十足的小家子气。

座山雕在监狱里回忆起这些，不知是否会懊悔自己当初的鬼迷心窍？但我想他也是老怀安慰了，毕竟杨子荣临了孝敬了他一场让他永世不忘的六十大寿。

这场被称为百鸡宴的六十大寿，杨子荣可以说是苦心钻营，虽说是另有所图吧，但让他一整弄得跟春晚似的隆重。为了争得司宴官，就跟竞选春晚导演似的，他先是到座山雕屋里摸底结果发现了那件半成品的大帅服，投其所好有心的改好终于让座山雕松口委任司宴官。然后又张罗春晚的舞台布景，张灯结彩，高挂红灯笼，座山雕你忌讳红字非得让改名结果怎么样，你的老九别有用心的改满堂红成满堂光，最后真的满堂都一扫光了吧。

除夕当晚，座山雕作为第一领导人又是寿星盛装出席，晚会开始是各分部团拜，然后是几个当家的歌舞表演和二当家的戏曲独唱，上面表演下面吃喝，外面还放着礼炮，就等着最后零点的钟声响起，一曲难忘今宵结束晚会了。没想到钟声没等来，却等来了催命的枪声。

杨子荣给座山雕当了十来天的老九，所有的道理座山雕都明白，什么无事献殷勤忍辱负重，非奸即盗，什么快刀斩乱麻不要拖泥带水，但最终还是毁在一个情字上，不舍之情，这就是人与动物的区别，就比如杨子荣进山时遇到的那只猛虎，它没有这些情感，只有捕杀猎物的目标。

不知道杨子荣在威虎山覆灭后作何感想，除了回忆起各种险境时的后怕以及取得胜利的成就荣誉感，是否还会有些其他的情绪？

佛曰：“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”无间道中陈永仁曾卧底在同父异母的哥哥倪永孝身边，黑白不两立，陈永仁代表着正义，可当倪永孝临死发现陈永仁是卧底却依然替他将窃听器藏好，那一刻的泪目模糊了正义与邪恶的界限，所谓正邪，本质就是成王败寇。

当然这只是我就这版电视剧偶发感想而已，纯属娱乐，对杨子荣同志只有敬意，他是个真正的英雄，有勇有谋，令人钦佩。

今日，战争喜剧电影《另类民兵葛二蛋》在腾讯视频上映了。该影片由李赫洋执导，周云鹏、杨云绚领衔主演。《另类民兵葛二蛋》在抗日题材的影视剧中，还是很有意思的，最大的特点就是很接地气。葛二蛋是一个什么样的人呢？毫不客气地说，他是脱离乡约秩序的地痞“二流子”。起初，他的抗日动力来自于村花孟喜子的美貌，没有一丁点民族大义可言。可是当村民们和兄弟们被日本人屠杀之后，他的思想开始发生转变了。这部影片讲的就是一个“二流子”如何变成一个坚强的抗日英雄的故事。

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沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声，也是电影诗人基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》（La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》）中，生命被赋予一种与生俱来的悲哀，从降生起便缺失了自己的另一半，只得在茫茫人海中奋身孤往，独自寻求灵魂意欲的高翔。最终，Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落，而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端，我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的，它讲述了个体在世的孤独感，意欲的高翔，肉身的坠落，甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界，那么，薇诺妮卡似乎在提供一种启示：我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像，在这两个世界之间，存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思，并被某种内在的音乐性所主宰，每一个音符都不是孤独的，而是在无限的虚空中彼此牵动，正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样，它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生，拥有同样的姓名、声音与容貌，同样卓越的音乐才华，也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终，两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱，这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱，以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中，两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音，她们受到某种认知自然的指引，尝试理解星空和树叶，这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界，并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前，以及Veronique与童话作家约会的时分，同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕，影片伊始，Weronika与情人在床上温存，对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”，某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置（左手的无名指）。而在影片结尾，镜头停留在Veronique的手部特写上，左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看，这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异，则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏，是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁，波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价，在法国的薇诺妮卡那里，死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里，任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应，而她们相异的命运，则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里，她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中，每一次生命之弦的振动，均表现为某种特殊的隐喻：（1）魔术球：当Weronika沉思着注视手中的魔术球时，两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品，它制造了一种暗示：在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。（2）心电图：Weronika因心脏病突发死于舞台后，Veronique看着自己的心电图，将手中的绳子猛然绷直，形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前，我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里，死去的Weronika似乎在为生者提供讯息，以避免她重蹈死者的覆辙。（3）克拉科夫广场：这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点，更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错，我们发觉其中一个（Weronika）看见了另一个（Veronique），而后者却丝毫未觉，正如弦的一端发出了沉重的低音，而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上，同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲，然而，这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能，沉重与轻盈，在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度，它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置，而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位，抑或换而言之：两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》，纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而，这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然，对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突：两位薇诺妮卡都是天才的演唱者，同时都患有心脏疾病，在这里，脆弱的心脏成为了一种肉身的重负，它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳（Zbigniew Presiner）为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐，其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌（毫不意外地，它也出现在Veronique的生活之中）。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品，并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词，从最初杳不可闻的低吟，渐渐转为中途的纯净优美，最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为，“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时，基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复：影片甫始，当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时，镜头切换到Weronika的面部特写，她沉浸于音乐，仰面承受着雨水的洗礼；第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后，她的快乐难以自制，将手中的魔术球弹向板壁，随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中，人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱，并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上，本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它联系起轻盈与沉重的两端，左右着Weronika生命的航线（换言之，沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体）。生命因意欲的高翔而自由酣畅，在音乐中达成了更完整的自我，然而，肉身的沉重却始终牵制着Weronika，直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下，人物自身（Weronika）愿望的简洁和单纯性，同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯，彼此混糅而为难以名状的深沉感受：（1）广场的意外：Weronika带着曲稿经过广场，与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她，怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头，从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里，音乐所带来的个体生命的欣喜，与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照，散落遍地的曲稿，也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。（2）绷紧的绳子：这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时，镜头对准了她的手部，手指缠绕着拴在文件夹上的绳子，并随着声调的升高而越绷越紧，呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。（3）疾病的突发：练习结束后，Weronika在路上猝然病发，我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号：假如继续从事演唱，脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里，影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子，但男子并未施以援手，而是对着她做了一个色情动作（展示作为道具的阳具）。对于这一镜头的意蕴解释不一，但确凿无疑的是，它加深了主人公的自我意识，正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功：随着音乐逐渐抵达高潮，人物显示出勉力克制的痛苦，而当音乐被推向最高点时，紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂，肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落，与地面发出低沉的撞击，随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过，借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件，实质上将整部影片分为了上下两部，借此，基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然，Weronika死于某种肉身的局限，但亦更不妨说，她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能，昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和，最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而，在她的受难中又诞生了某种新生之力，一种具有魔力的福祉：它在冥冥中为另一个自我传递了警告，令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象，是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影，假如需要从视角和对象上加以限制的话，那么不妨强调，影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确，我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性，跳跃而神秘的沉思，这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体，但两位薇诺妮卡却有着各自的情人，而作者的意图，则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中，男女两性之间的爱情，更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物，男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如，当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时，她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她；Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤，因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离，男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分，并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩，他似乎了解（两位？）薇诺妮卡的一切，甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式，凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——（1）约会的动机：作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索，而他与Veronique约会的动机之一，却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”，从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯（我们可以认为他并不虚伪），但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。（2）局外的身份：作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤，几乎晕厥在床上，此时，作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来，我们看到Veronique的悲伤表情，与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻，即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体，但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。（3）玩偶与童话：在影片结尾，他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。（按情节推测，他已知道了另一个薇诺妮卡的存在，故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。）在接下来的镜头中，他在身后与Veronique一同把玩着人偶，后者端详着手中的一个，镜头缓缓移到桌面，上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着，他开始讲述他着手创作的一部新童话，这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的，此时镜头对准Veronique的面部特写，她渐渐泪水盈眶，随即转身而去。最后，我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻：薇诺妮卡是孤单的，因为另一个薇诺妮卡已经死去，她的生命之弦缺失了一端，而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上，我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗，而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为：作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人，而当他创作故事时，他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说，这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃，因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然，是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢？IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时，她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤，几天之后，另一个也把手伸向火炉，却及时缩回了手，并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中，第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者，那么，Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者，或者说，在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是，两位薇诺妮卡在命运上的差异，与她们的身份设置之间是否有所关联？我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出，《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品，但结合影片对人物命运的特殊设置，则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先，Weronika与Veronique，不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月；而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示，如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像，以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析，不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征：Weronika（波兰）：处在危险之中；政治动荡的承受者；另一个自己的发现者；动情的凝视者。Veronique（法国）：处在保护之中；举着相机的观看者；对另一个自己后知后觉；被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中，Weronika为另一个自己的形象而惊异，并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感（这可以解释那个微笑的面部特写）注视着她；影片通过一系列镜头引导着观众的视角，触发对Weronika的凝视，因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己，但却无法得到回应；同时，她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前，来自法国（西欧）的Veronique是被隔绝的观看者。换言之，尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性，但她们之间的距离，却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么，“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置，是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢？在整部影片中，波兰的薇诺妮卡扮演了死者，法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后，她领会到前所未有的深沉感受，影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中，孕育了令生者更好地生活下去的理由，这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界，这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系，终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑，这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性？事实上，基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折，本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑，作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的，一是负载着此岸之忧患的祖国波兰，一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期：从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思，到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是，这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年，充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构，基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命，也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间，基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位，他的作品神秘而富于沉思，并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活，而是某种生命的韵律，没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”，他眼中的世界充满灾异、变故和偶然，但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘，分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域，有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思，那是我最为快慰的时刻。至此，我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视，最终，他是否发出了任何呼声、吁请和判决？作为这位电影诗人的缪斯，伊莲?谢歌（Irene Jacob，薇诺妮卡的扮演者）本人如是说：相比在现场解释某场戏的意义，他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死，始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样，克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的，可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件，那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”，在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后，我仍然乐于向自己发问：“她为什么要摸大树？”我始终让这答案空着。而对于我来说，这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证：当影片结束的一刻，伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树，指上宛然露出一道红色的伤痕，我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶，如同烫金色的落日余晖，曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿：2010年11月23日2013年10月增补删改（豆瓣版删略脚注及参考文献）另附/2019年追記，《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/

假的四大天王那里喝不到真的忘情水，这么好笑的电影还没看就被剧透只能算你倒霉。

很早之前就听过卢正雨的名字，但直到看《美人鱼》才把他的长相和人名对上号。那部电影里他的角色刚一出来时我还在想，为什么这家伙这么多镜头，莫不是背后有肮脏的[哔][哔]交易……结果整部电影看下来发现最大的亮点就是他，可以说是一个低配版的星爷本人。

原本听说《绝世高手》要在今年春节档上映，心想星爷师徒打擂台有好戏看了，后来的结果我们都知道了，这部电影临时怂了逃到[哔][哔][哔][哔]保[哔]月来了。因为这个事对这部电影没敢抱太大期望，毕竟春节档的电影质量摆在那里，能被它们吓跑的片子大概也没什么了不起。

结果超低预期换来超高满足感的优秀事迹再次上演。打五星不是因为这部电影好到完美无缺，而是因为近几周来国产片和好莱坞片轮番喂屎，这一部已经是难得的能看的电影了。卢正雨证明了他比那些和周星驰合作过多年如今靠消费星爷招摇撞骗的资深电影人要懂周星驰。甚至可以说，比起如今的星爷本人来，卢正雨还更像我们熟悉的那个星爷（其实确切地说，是我们熟悉的那个星仔）。

在凭借《喜剧之王》达到身为喜剧演员、导演的巅峰之后，星爷追求的就不再是拍喜剧了。《少林足球》和《功夫》喜剧元素也很充沛，但是显然星爷拍这两部电影是为了向动作片——而且是充分运用最先进特效的动作大片——导演转型，近年来的两部《西游》也是继续沿着这条路发展的结果。

差不多十年以前，黑周星驰的消息遍地都是。如今至少从对待卢正雨的态度来看，他的胸襟不像那些对他口诛笔伐的人描述得那么狭隘。不过身为观众的我却是个狭隘的人，凡事喜欢从利益的角度去分析。星爷非但不打压反而还要提携卢正雨这个带有几分“山寨周星驰”色彩的后起之秀，在我看来是因为两人并不构成竞争关系，因而没有利益冲突，甚至还能互补。如我上面说的，星爷早已转型，他修炼成了纵横宇宙的超级赛亚人，但是我们这些观众永远都需要一个要靠好孩子才能乘坐的筋斗云才能飞行、要通过啪啪啪的拍打下体才能分辨男女的小悟空，于是卢正雨就恰好补了这个空缺。

《绝世高手》的整个观影过程中，全场笑声不断，我自己也狠狠大笑了几次。第一次大笑是郭采洁给卢正雨讲述人工呼吸过程那一段，很显然致敬的是《食神》里梦遗方丈给星爷祛毒。《绝世高手》这里除了节奏拿捏的恰到好处之外，范伟的演技也功不可没，那种大巧若拙、大奸似忠的感觉，让人乍一看觉得有点惊悚又有点无奈，滑稽的感觉就出来了。同样的桥段换一个人演就未必有这种效果。

那些没让人捧腹大笑的包袱倒也不全是因为设计得不好，而是因为大家都是这么多年的周星驰影迷，许多东西都能猜到了。虽然欠一点惊喜，但是这至少说明这些笑点都埋对了，所以观众和导演才能产生默契。不过也有极个别略显尴尬的时刻，比如范伟初见卢正雨扮乞丐要钱那一段，掏出一把老年证、残疾证之类的证件，虽然能看出来用意一是在于致敬《功夫》和《武状元苏乞儿》里面袁祥仁扮演的洪日庆，二是在于讽刺现今社会上的一些欺诈行为，但还是略微给我一种消费底层群体的不适感。再就是“江浙沪包邮”那个段子，后面又扯上飞机什么的，拖得未免过长，会令观众产生疲惫感。

整部电影的结构模仿的是《功夫》，给人的观感也类似《功夫》。堕落街就是猪笼城寨；黄龄、柯达、杨迪扮演的三大高手对应的是苦力强等三人；和膳集团与蔡老板分别对应斧头帮与琛哥；去殡仪馆找汤母对应去不正常人类研究中心找火云邪神；跟汤母相爱相杀的杰瑞，作为堕落街的守护者，对应的是《功夫》里的包租公包租婆，不过应该还融合了《破坏之王》里的魔鬼筋肉人鬼王达……上面提到拍《功夫》时星爷更多精力已经放在视觉效果方面了，所以《功夫》的剧情和幽默性在星爷作品里不是最上乘的。不过《绝世高手》能达到如今这个接近《功夫》的水准已经很难得了，毕竟国内大多数电影人连周星驰的脚趾都够不到。

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