《三体》动画对原著角色矮化、丑化、套路化、庸俗化的问题，已经有很多评论涉及过，其中，叶文洁、史强、罗辑作为小说中的高人气角色，关于他们的刻画已经有很多人点评过，我就不重复了，在此想单为不受重视的汪淼说上几句。《三体》小说里的汪淼是怎样一个人呢？

关键词：【杰出科学家】【学术领军人】【骄傲】 【软弱】 【风骨】【勇气】

首先，【他是中国最杰出的实验物理学家之一，国家纳米重点项目的首席科学家、项目负责人，是在尖端科技上可以和老美争锋的学术领军人】

在小说的开头，陆军少将常伟思将军（后来的中国人民解放军太空军首任司令员）邀请他参加作战会议，当他表示自己很忙、没空时，被派去请他的人甚至说，“实在不行，我们只有把会议延期等您了”。

会议中，常将军提出请他进入名为“科学边界”的国际学术组织获取情报，说白了就是去当卧底，汪淼的第一反应是拒绝，因为是他一名学者，不愿过深地卷入政治，也因为已经有数名与“科学边界”有联系的物理学家在此前不明原因地自杀，他不想趟这个浑水，这时，常将军说：

“‘科学边界’是一个由国际顶尖学者构成的组织，对它的调查是一件极其复杂和敏感的事，我们真的是如履薄冰。没有知识界的帮助，我们寸步难行，所以才提出了这个唐突的要求，希望您能理解。不过我们也尊重您的意愿，如果不同意，我们也是能够理解的。”

汪淼再一次以“工作忙、没时间”为由拒绝了。

至此，我们可以看出汪淼的学术地位，受尊重的程度，以及他本人面对“首长的赏识”时所表现出的冷静与不亢不卑。

但是刚刚走到会议室门口，汪淼就改变了主意，决定答应常将军的要求，原因是史强在他背后说“已经有这么多书呆子寻了短见，让他去不是‘肉包子打狗’吗”，“用自己的智慧为人类社会做出过贡献”的同行在死因不明的情况下被当众用轻蔑的语气谈论，这件事激怒了汪淼，而史强对他本人的轻视也刺激了他的自尊心，于是汪淼一下子就被成功激将了。

至此，我们可以看到【汪淼有着身为科学家的骄傲，对同行和自身的尊严有强烈的维护意识，当尊严受到挑衅时，即使要冒生命危险，他也要去捍卫】

要是早知道全剧甜点就是那个吻??……我死都不看，因为古川雄辉看的，看到那个片段觉得很有看头…随后发现，那是唯一一点……以为12集太少无法表达太多，但是看完发现，12集太多了，本来两集就可以解决的事情，拍了个12集，哈哈哈。没有好人或坏人，都是一群无聊闲得蛋疼的人，没有正派和反派，都是毫无做派，没有甜点和泪点，全是槽点。

大饥荒时代偷渡到香港，不过是为了填饱肚子，对兄弟们很好，好到什么程度呢，即使是兄弟和合伙人的情妇有一腿，他还是站在兄弟一边，“我们这些当大哥的不要想着和兄弟抢女人，而是多考虑怎样带兄弟发财”。

无论怎样，卖白粉终究是犯罪，这也导致了跛豪的晚景凄凉。

麦当雄麦当杰兄弟的电影有一种写实感，无论是暴力还是色情，还加入了历史纪实更显真实。无论是省港旗兵，还是跛豪，无论是上海皇帝，还是黑金，都与黑帮和历史有关，香港、台湾、大陆各种各样的黑帮。

教授的颜值不说了。男主的人设评分75（满分100），很温暖，有趣（女主原词，他内心也“疯狂”，稳重的日常外表藏着个小孩），高情商90%，有些显得他真得绝绝子了，比如女主被逼喝酒，他来配得把人灌醉的桥段我很欣赏，但是这个”高情商”又喜欢了女主10年才说我喜欢你，我爱你（于是在女主与几个男友分分合合后剧友戏称他“接盘侠”），让我简直想喷编辑（这一点是我给75的一大因素）。很让我费解的还有，女二喜欢他，他却一直不言明我不喜欢你（永远在婉距，不答应）要是我是男主，我自己拒绝好吧，说明我喜欢女主，我与你不可能。就算我们俩是好友，但是你也不能捷越，在女二说想做男女友时，我会远离，因为是朋友，我会远离+冷漠对待，不然就是害。编辑让他孤傲，无业游民，我接受了，让他无事去配女二写小说我真的就觉得有bug。这个也是我给75的一大因素（好嘛，也许各位朋友认为他还没有75，但是或多或少有剧本因素。演员发挥也要参考嘛），就影视塑造有问题

网络安全题材很新颖，普法也很及时，前期不理解为啥陈默回来不见秦淮，无法理解师兄师姐所谓的报复为啥，最无法理解到了30集后各位高智商人士，明知被绑架被封闭放煤气，还坚持私下慢慢查Ip，有时间卖公司，慢慢解摩斯密码，查到地址才报警，不提前通知警方部署，是不信任警方有能力破案还是怎样？直到秦淮直播警方打电话问他们你们不是报警说秦淮失踪了？他们居然还不跟警方报备具体情况，继续自己查下去真的是……

想给三个半。不过没这选项。看了很多评论，说什么三观的，内容啥的？拜托这是日本电影啊，要么甜到要死。要么冷血到家。指望一部电影能干啥？就跟说相声的一样，花钱买乐呵的。指望他们给说一晚上伦理道德哏？回到电影，一部爱情片。男主帅吗？不算太帅。但很阳光。女主女配都很可爱。对吧？一星。像很多爱情片的开头。屌丝遇见天使。从此君王不早朝，额，不是从此节操是路人。人家给来个反转。这美女是个杀手，还不太冷。那句死到临头想啥呢？想爱你么么哒。这还不够反转？一星。姑娘为了爱情愣是把自己给掰直了，这还不行？汉尼拔不也逮谁吃谁？小丑也是不服就干的！咋不说了。这好歹有个师出有名。为了爱从良。一星。半星给女配。我以为女配这厮也是个XX。毕竟有个哥做榜样。没反转，半星。

这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。

大学后的重逢，颜柯说有注意到熊伊凡，回忆里是熊伊凡走进来，不是把表白现场搞砸之后。然后高中里他们的初见躲在教室门后，颜柯偷偷闻着熊伊凡头上洗发水的味道。在没有把熊伊凡和齐小松联系在一起之前，次次相见，都有心动。颜柯对熊伊凡一直是一见钟情，大概就是脑海里有烟火短暂绽放以后，他的理性压倒他的感性，告诉他这是擦肩而过的人。偏偏这个人又一直出现，不断地创造出让人拒绝不了的闪光点。最终让颜柯泥足深陷，抛开性别，外貌的问题……承认对你的喜欢。

暗恋是处心积虑假装不经意的触碰，是滚烫发麻的皮肤接触，口干舌燥的心动窃喜。你离开时心里有小小的失落，你春风化雨的靠近，是月亮从云朵被拽下搅乱平静的湖面。所有巧合是如果心里没有呼唤，就不会自动来到你的身边。

我记得看过一期奇葩说，如果你可以为孩子一键定制完美人生，你会摁下那个按钮吗？辩论双方有理有据，所言所说振聋发聩。但是我不能忘记的是这个论题带给我的震撼，因为我想，相当一部分的中国家长，甚至可以扩展到华人范围，很多人都会不假思索地摁下去，如果真的这种有这种按钮的话，用尽一切手段也要弄到手，然后，用尽全力摁下去。

哪怕，这个完美只是家长认为的完美，就够了。

“你到底还要我再死几次！！” 被母亲无数次修改，想往自己理想的完美方向修改的男主人公，小伟，在被母亲强制用遥控器删除了他与女朋友之间的一切后，一次一次地寻死失败后，绝望地对母亲说到，硕大的眼泪一滴一滴地往下掉。

“我觉得你很勇敢” 男主角在多年后，终于无限接近母亲的规划，事业有成，还有了自己的女朋友。但是母亲不承认，没有再贸然摁下遥控器，只是不承认，给他相亲自己看中的女孩。女孩饭后袒露，自己是个les,已经和爱人在美国订婚了，男主角愣住了，说了这句话。

“这不是你的遥控器！！！它是我的！！” 终于，男主决定骗妈妈出国旅游，打开藏着他人生遥控器的保险箱。在一次次的试密码与失败的过程中，男主的绝望快要溢出屏幕了。当他好不容易成功了，忘记护照而折返的母亲发现了，而他，在被母亲训斥下意识恐惧后，转身，用尽全部的力气，吼出了这句话。

才看了两集，已经有太多的镜头，一下又一下抽紧我的神经。

也许我一直只是站在孩子的这一边，我没有办法忘记父母以爱之名遥控的那些伤害。并不是说他们的呵护与细微无致的关爱不存在，但是这些爱无法抹平那些的伤痛。我是幸运的，心理学可以教会我们彼此去谅解，去翻开那些父母觉得波澜不惊但是在我心中造成惊涛骇浪的痛苦篇章。可是那个处在被父母控制的恐惧下努力满足父母的期待的那个孩子，会在午夜梦回的时候一次次地出现在我面前。

也许等我当了父母，我也会不自主地拿起遥控器，对着我自己的孩子，我会努力去改变自己，但是我也见证了太多被伤害的孩子自己成为了伤害孩子的恶徒，“父母”这顶帽子或许会给我某种愚昧的勇气或让我坚信自己的权威，但是在那之前，在那之时，我希望有更多这样的片子出现，提醒我，提醒我们，以爱为名的遥控器，到底有多可怕。

这种垃圾剧竟然能在豆瓣能混到7.1分简直是奇迹啊！！看了好多短评还有人在说实话，剧评全特么的都是五星，你们都是男主或者导演或者编剧的亲戚吧？！男主那恶心人的表演我还可以忍受一会，但是男主人物角色简直了！！！简直让人恨不得弄死为快！！！典型的毫无主见的伪君子！！！烂人一个还他妈的自我感觉良好！！！编剧他妈的弄个这样的角色，自己不会自己恶心吐吗？你是怎么坚持把剧本写完的？？得便秘了吧！！

游戏玩家 刚看完零点场 整部片很致敬Tomb9 大部分场景都会让你回忆往日通关过程 能感觉到搭景的用心 进墓穴后很恐怖 但是场景做的还是小了 缺少游戏尾关的那种场景感和带入感 也缺少最后绝对刺激的那个点 也许是制作预算原因也有可能 劳拉小妹很不错 也很卖力 就是稍微演的劳拉笨了一点点 推荐玩家去看

无聊中找到这部剧，刚看几集时没怎么被迷住，因为泰剧里演技说话总有一种莫名的幼稚感。但想着不会看的太入迷，没事情便看一些。

昨晚边钩围巾边看，因为钩错了拆了又钩，结果一看看了通宵。

女主很美丽，男主没啥演技，其他人更是表现的非常简单粗暴，不像国产剧那样精细。但是故事讲得好好，一直在心里赞叹，故事真是个好东西。

这部剧讲了一个什么故事呢？

在我看来讲的是改造。

天鹅高傲，对自己和他人都有要求，用通俗词汇讲就是性格跋扈，但是那是通俗词汇。在她与酒店服务员相处的过程中，我忽然想，如果在这个社会中，像她这样的性格才是价值观的取向，而不是其他人强调的忍耐，这个世界会怎样？她不断地看到酒店的非人性，所有人慢慢地被培养成努力信仰顾客就是上帝，管理上靠扣工资来让大家服从，不能吵架，不能做各种事情，其实都是为资本家培养机器人。

男主就是这样一个机器人培养家，为自己谋利最后把女主改造成了同样的社会人。直到女主回来找他，还莫名其妙的不理人家，最后说看她忍耐的极限是什么。这样美丽善良可爱的女人就在面前了，连个像样的求婚都没有。

天鹅最后变得温和大方符合了社会标准，原来我们身处社会，教育就是要把人社会化改造。忽然觉得就不想做这样的教育帮凶了。

所以从我这个角度来看，这真的是个好故事。

《四大名捕会京师》是根据温瑞安同名武侠小说改编的古装武侠电视剧，该剧讲述了北宋徽宗年间，镇远大将军凌落石与当朝奸相蔡京相互勾结，国势日衰。武林混乱，诸葛神侯带领铁手、追命、无情、冷血惩治邪恶、弘扬正义的故事。该剧以破案为线索加入武侠内容，通过御史血案、五毒门、十三凶徒三个大案的侦破，表现了北宋年间，御前四大名捕铁手、无情、追命、冷血通过高超的武功和过人的智谋惩治邪恶、弘扬正义的故事，继承了中国古代侦破小说的许多特点，比较讲究推理。该剧感情戏少、侧重破案，可称为古装版《重案六组》。

大陆缺少好电影，这部电影看过两个场景两个女的打斗，两个男的，舅舅和外甥吃饭那个场景很乏味，在电影中一个场景所表现的是那个场景表面上的东西，或者平淡乏味，没有冲突，那么就可以断定导演编剧剪辑，没水平，没水平的人绝对拍不出好电影，何必浪费时间，浪费电呢！

豆瓣真麻烦，凑字数，凑字数。凑字数??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164

《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物，也是其今年上映的新片的名称；它也是一群其笔下的虚构记者（同样，原型也是《纽约客》的多位撰稿人）共处一室写作、讨论与出版作品的“家”，在这里，他们能够以“我们”的名义写作；在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中，这是一群外来人士，默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件；当然，以上这些都未曾存在过，它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了，他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本，诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群，但看着还是就如一座玩具屋一般，或者一只可颂面包，那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影，或者他们说的，这些“东西”，这些“层”，这些漫画书般的运动和人物，这些琳琅满目的装饰，引发了一定程度的误解；我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护，因为在该片中，安德森的机制发挥到了极致，也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象：镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”（？？？）等等，还有很多东西，但这只是第一层。

在《法兰西特派》的海报上，我们总是能看到一大群人；事实上，在《法兰西特派》这部电影里，我们也总是看到各种人物挤满整个画面，但不妨考虑一种属于孤独的律法：在这种法则之下，我们应该质疑所有这些的漫溢，这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体，在这之中，他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉，当一位看似刻薄实则有爱的主编（比尔·莫瑞）对他说：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么？杜拉斯说写作都称不上是一种思考，有些话语只有在被写出来之后，才有可能被读到和理解，甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示，而是一种“包裹”，万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来，隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何，这个核心是自我生成的，但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身，接下来是朗读文字的形式，再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章：主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇，影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构；塞泽拉克（欧文·威尔逊）短小精悍的Ennui历史游记一篇，带观众快速浏览了城市图景，部分问题在这里也被先行埋下；贝伦森（蒂尔达·斯文顿）的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒（本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利）的《混凝土杰作》，重要人物还有其缪斯（蕾雅·赛杜）与代理人（艾德里安·布洛迪）等等，其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”（在场的观众有被正面拍到吗？）；克雷门茨（弗兰西斯·麦克多蒙德）的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎（划掉，还是Ennui）大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”，其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶（琳娜·库德里，她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的），前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密，但又有明显的隔阂；最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特（杰弗里·怀特）对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉（其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡，但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴）的一次惊险的画像，但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画，还不如说是对怀特自己的刻画，影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力，并能分毫不差地背诵，随后我们会知道，在这里，安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见，上述的故事看似互不关联，并且有臃肿或自我感动之嫌，但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起，循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱，或许，每一片都是独立但又是被粘连的，不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历，这层薄皮是理解其结构的关键。

现在，如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的，可能也是最激进的讲述孤独的作品，想必已不再困难，在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》，大卫·林奇的《双峰：回归》，雅克·里维特的《出局：禁止接触》，以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》，它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁，用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话，或者类似的说法，即“身在茫茫人海中，却只是一个人”，之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时，《法兰西特派》却是如此决绝，安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里，至于想看到第几层，他选择站到一旁保持中立态度，他首先展示的是一种创造力的繁荣，即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告，也没听说过如此“肮脏”的游记，所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合，影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱，它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着；有时则是一个简单的推进，配以光线层次的变化；而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中，比如威尔逊游记的第一个镜头：“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面，一种可疑的“中立性”是影片形式的关键：一篇文章开始被朗读，停止被朗读；另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动，并以同样突然的黑屏终止，因此作者保证了其单一叙事上的封闭，他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品，所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起（滨口直接把主题写在了标题上），并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话，她说：“如果我有足够的精力，我宁可无所事事；但因为无法忍受无所事事，我拍摄电影。” 那么，写作，但避开作为自画像的写作，用怀特的说法就是：“自我分析是一种恶行，要么在私下展开，要么大可不必”，作者打算写些什么呢？其他人物，他/她去描述他人，用“中立”的视角。在这里，《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾，回归到一种健康的自画像中，并且在最后一刻中以一种精神的回溯，戳穿全部的中立背后唯一的存在，也就是作者自己。我们可以看到，当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时，她尝试了，尝试着不带情感地，甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终，但她偶尔也会露馅，比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片（正如蕾雅·赛杜所说，突如其来的赤裸惊吓到了观众），或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系，虽然所有这些，都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德，不是吗？但显然，这有可能会被误认为是缺乏情感的表现，或者对形式的某种走火入魔，但让我们对这些角色保持一些距离，保留一些秘密，安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕：饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利（《布达佩斯大饭店》的主角Zero）坐在自己的牢房中，而突然间，本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置，后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。

如果说在上一章中，作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话，接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来，并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家，长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣，也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品，但与此同时，她还是把中立性挂在嘴边，正如“棋子革命”诡异的场面调度：一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障，一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌，经由防暴警察的喇叭与电报机，传递到市长秘书的耳中，再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引，来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计，但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗？不管怎么样，韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”，但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的，它似乎就这么戛然而止，没有太多实质性的成果，除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立，但在这一方面，安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中，我们听到了很多东西（流行音乐是反动派？是否要反对征兵？），唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分，它要么被打断，要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的，又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿，从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》，到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影，到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》，这些作品都是一群青年的情感旅程，这段旅程同时因“五月风暴”开始，也因为它而终结，它是关于集体的，也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后，其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者，却被《法国晚报》拒之门外，后来因为某种巧合，他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了，所以回到《论一份宣言的修订》中，我们明显又看到了另一种平行，也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中，似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事，影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调，作品本身，作品/文章本身是关键，古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着，但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中，看到这种所谓集体的存在吗？还有爱情，这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时，似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上，尤其是三角恋的情感（厄斯塔什），安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命，但我们看到的无疑是激情，不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢？这一章里最美的，是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时，我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书，在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中，“最后一部分由于字迹过于潦草，完全无法识读。”

《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事，一个真正的孤独者的故事，但同样，疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中，秘密仅以最隐秘的方式被传递，摩斯电码般的秘密，在暗夜中，与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲，安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落，但同样又是漫画式的，“不能哭泣”，因为主编大人曾这么说道。在这里，所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破，但又一起组成了整个乐团，展示这些隐藏孤独的技法，是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度，坐在采访席中的他既然狠话说在了前头，那就必须把文章一整段一整段地，气韵均匀并中气十足地念出来，语气中要有一种手到擒来的顺滑，如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒，或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般，要脱离情感似地，但又绝对自信地读出，我们要感受到一种专业，一种精准，而这背后的秘密，我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身，而在这里，安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱，第二个故事中的催泪弹与防暴警察，这绝不是意外，一瞬间，某种冲突被唤醒：Ennui并非糖果屋，也不是什么马卡龙色调的天堂，玩具屋的真相，正如欧文·威尔逊在游记中所言，是小男孩的恐惧，但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏，危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头，他最终迷失在了一片黑暗中，只看到一个小小的紧闭室（片中称为“鸡舍”），威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来，像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后，安德森却将语调转换为了闪回，一个180度大转弯，这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家（因为“错误的”爱而被逮捕），站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻，也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历，并要求他快速写下300字书评一篇，并突然间说出了那句台词：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了，原来一切的喧闹，一切的群像背后都有一位作者，而他只可能是独自一人，坐在打字机前完成他的作品，一层一层的悲伤，在这背后隐藏起自己，但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中，我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系，警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗，这位作家仅仅只是恰好出现在了现场，并如实记录下来，但一切究竟为什么发生，他终究是不清楚的；而另一位终究只是局外人的，难道也不正是拯救了小男孩性命的，勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗？这些人物身处事件漩涡的中央，却也是它们的旁观者，而这二人之间的唯一对话，我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由，把它从稿件中删去。因此我们或许能说，作家之所以能拥有神奇的记忆，还不是因为他只能与自己的文字作伴，时刻复述着，喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中：怀特默默地哭泣；缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画，至于画中的“她”，被隐藏在随机泼洒的笔墨中；两位演员默默地交换位置；锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩；继续背对镜头埋头写作的作家，坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编；独自一人站在讲台上的那位，她到底只是在科普艺术，还是在追忆逝去时光；在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位；躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独，化为创作的力量，形式的力量，一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻，便迅速折返回自己的表演中：“与此同时……”

2018-4-2

个人自用 非影评

村长发明了保护罩罩住羊村 灰太狼驾驶飞船前来打破玻璃罩 灰太狼发明的几个小怪物可以控制天气 小怪物失控烧了青青草原 蛇族远古以来被动物们视为异类 大部分蛇族都封印在了石像里 有一家三口蛇穿成熊猫的衣服 蛇父救了跑路的红太狼 村长发明了机器喜羊羊 灰太狼也有灰太狼机器人 动物们因为草原失火全部跑路 来到一艘远古飞船上 飞船只有所有动物都有才能启动 烧了蛇 喜羊羊等去找蛇 蛇父蛇母在飞船上脱下熊猫服但是系统不认 蛇带村长去找另一条蛇 蛇打开蛇族封印 灰太狼调来另一艘飞船 动物们上了远古飞船 最终动物们承认因为各自的原因造成天气变化 感动了上天 小怪物们还原了 青青草原回来了

说实话，以前追过散人的逆袭录播，还挺有回忆光环的，对遇龙这部剧有期待。但等我看到剧了之后，一下子就让我明白我期待的是什么了……

是逆袭里那个演技派可攻略对象+努力精进演技的女主角+足够的投资+大造型师可攻略对象拍成的剧

等于

一部有演技+经费用得到位+服化道用心（不用华丽啊什么的，用心就可以了）的电视剧

其实谁不知道，能做到这样及格线标准的电视剧，在如今每年成批播出的大陆电视剧里却占得很少。

因为带着逆袭的视角看，自己已经脑补了一部电视剧，产生的落差就更大了。

1.合理怀疑编剧没把这部剧当个什么正经剧，不然不会写出正常人都觉得逻辑不自洽的情节。

2.男主角或许就没想认认真真地演这部剧，烂剧里因为演技出彩的不是没有，你当磨练一下演技也行啊，结果……怎么剧版设定龙王成盲人了吗?表演油得能让我恨不得拿我家电视去干洗。

3.还想看的，听我一句劝，快逃!

半夜做了一个梦，爬起来先记着。

估计是连看了几集《载得有情人》，梦里梦到置身于他们一家人只中了。梦到我去帮新地哥他们搬楼梯救人…以前的梦会是自己做了好事后有即刻的认可心里特别满足。可是现在却是喜欢以上帝视角关注整个过程，看到事情的自始自终与圆满解决便是开心。自己在梦里还新导了个场景，新地哥帮助小朋友们一块刮刮乐噢，然后老板问他说你知道绿色的就这么多咯，你帮他们刮完了等下自己买不就买不到了吗。新地哥笑笑，无所谓啦。

我喜欢这部港剧不是因为爱情，事实上播了一大半俩人感情还没任何进展。是喜欢男主角的做人。新地哥对工作的敬业让他普通的司机工作变得不平凡，甚至让旁人觉得特别有滋味，很多小事中能看出他司机工作的专业。熟悉路况随身揣本书，不背后议人是非，观察细致看透却不说透…太多知易行难的魅力点了。

很久没追剧，不愿再往浮躁苦涩的现实生活再加奶泡以飨唇舌，一直觉得味觉这东西很挑，习惯了刺激反倒丧失了主动感知的能力。

但难得这部不是，慢慢地看着，心里却超乎意外地安心。以前我只是觉得要对得起拿到的一份工资，完成任务就好，想的轻松却也造就了人浮于事。现在的心态却像是由卡布奇诺变为了拿铁，那层自我的奶沫已不再抛头露面地飘于杯面，更愿意融于咖啡之中，若是最后让他人在舌尖回味到那清浅点缀的一丝甘甜，那么我所谓平凡而伟大的自我价值便已是实现了大半。

处无为之事，行不言之教。

无用方得从容，初心方得始终。