你看你看孔雀的脸——在《孔雀公主》间走来走去（原创）
　　有个朋友提起《孔雀公主》，不免有些胡思乱想，捕捉下来，娱己娱人。
　　先从木偶片开始。木偶片一直不是太喜欢，觉得胖头胖脑有些傻乎乎的，你想就算来个漂亮美眉胳膊都象腰那么粗，实在大煞风景。不过《孔雀公主》还行。因为木偶片更花心思在浓郁的南国风光和绮丽的傣族音乐上面，公主和王子的确不好看，但长得叫个可爱，小头小脑的。和电影最大的不同，木偶片的重点放在了召树屯去孔雀国的路上，所有的矛盾解决的要害在于你敢于去面对，敢于去解决，而只要挺身而出了，自然就有一个美满的结果，这和电影相比，就善良的单薄了。
　　记得《基督山伯爵》里曾写邓蒂斯迎娶美茜迪斯的时候，曾经为爱情如此得轻而易举而感到惶恐：不是每一个公主身边都该有一条巨龙看守的吗？当然，不过几个小时之后，这条龙真的甩了一下尾巴，其实还不止四条。
　　《孔雀公主》同样如此。
　　可以说召树屯和喃麻喏娜的遭遇从来就不是一番风顺的。首先来说相遇。就如同所有的皇帝（有时候是皇后）都要为王子找一个上好的媳妇，几乎所有的王子总想靠自己的力量选择一次。我总觉得这里除了追求真挚的爱情，更多的是向自己一直所敬畏但又马上要掌握的王权挑战一次，选择的目标可能还不如选择本身来得诱人：如果连老婆都要老爸来牵线搭桥，老这样，自己干什么呢？电影开头，召树屯连着两次做了“不能做”的事情：第一次是违背父亲的旨意来到乡间避暑；第二件事是违背神的旨意拿了仙女的外套（这里我真想说一句造化弄人，明明是天意安排啊，否则估计会被变成蛤蟆什么的）；结果却非常好，得到了一个满意得不能再满意的老婆。
　　俗话讲富贵险中求，这样惊喜得来的老婆实质上一点都不惊险，那么，惊险的事情接着来了。
　　不管那场战争的起源多么可疑，但召树屯作为天下兵马大元帅保家卫国是义无反顾的，那么相思之苦虽然煎熬，是做不得主要矛盾的。这里主要的矛盾并不是挑唆（挑唆永远是帮凶，而不可能是元凶），而是召树屯犯了一个几乎每一个和父母婚后还同住的，善良的丈夫都犯的一个错：他从来没有意识到要让自己的妻子和父母沟通。他的妻子是个妖精，如果显得扎耳那就叫做仙女吧，反正不是人，不是和勐板扎国国王和王后一样的人，而召树屯没有意识到他的父母如果不充分了解这一点的后果。正是由于不了解，一旦有人挑唆，本来半信半疑的君王自然将猜忌聚焦在了唯一的外来者身上，而这个时候喃麻喏娜除了一走了之几乎没有别的办法，试想如果没有孔雀氅式陆地飞腾器——那种先进的宇航设备，她完全会落到“留其丹心照汗青”那伟大而又尴尬的境界。
　　而正由于喃麻喏娜来回折腾的始作俑者是召树屯而不是表面上那头黑山老雕，孔雀王要处处加以刁难并非没有道理:你究竟有没有本领爱护我这颗掌上明珠呢？当然，电影只能是皆大欢喜，召树屯顺利过关，带着妻子回来把老鹰宰了，大家一片鸟语花香，但以后呢？
　　这里突然想起几个其他的故事，譬如《天仙配》、譬如《一千零一夜》。
　　七仙女和董永的知名度随着“夫妻双双把家还”当年几乎“还”到了大江南北（可以相媲美的大概只要越剧《红楼梦》里那句“天上掉下个林妹妹”。），大家在伤感的同时自然最恨的就是王母娘娘（这个王母娘娘我总觉得要是把所有民间传说搜集起来简直可以恶贯满盈了），她反对的基础其实有个阶级矛盾不可调和的问题，试想董永如果是个王子什么的兴许好点，如果是天上的什么禽兽转世就更理想，就这点而言，大汉民族实在不如傣族人那么温情脉脉啊。
　　《一千零一夜》里相关的故事很长，我记得和《孔雀公主》相背离的主要有两点：
　　第一：那个男的的确是有些巧取豪夺的藏起了类似孔雀氅的东西，而且一直没有还给她。
　　第二：那个女子最后设计取回了衣服远走高飞，哪怕那个男子翻过了七座大山，七个大海，依旧妾心似铁，但最后在魔法的较量中输给那个男人，被带回之后，那个男的好像干脆把衣服烧了。
　　我总觉得这该是更真实的《孔雀公主》，因为通篇与其说是爱情，不过就是一种掠夺，一种为了掠夺而坚持的掠夺。所有的步骤都每那么诗情画意，只有技巧，一环套一环的技巧，但的确使人感觉无从逃逸的技巧，相对于大汉，倒不冷酷了，而是那么的乏味和令人不寒而栗。
　　《孔雀公主》无疑是个爱情故事，但是，爱情，她又姓什么呢？

 兄弟姐妹原本是天上飘下来的雪花，谁也不认识谁，但落地以后便融为了一体，结成冰化成水，永远就分不开了。这部电影记得是很小的时候看的，情节很感人，邻居的母亲们都被情节深深的打动了，这也是我们独身子女这代人，很能体会到的深刻情感。

这篇影评可能有剧透 作者 / 庄米米 越来越多的年轻人，不想谈恋爱了。 工作忙，压力大，社交对象基本都是同事，最近还流行996工作制，属于自己的时间少之又少，认识有趣异性的机会更是非常有限。 更何况，两个人有时还活得很闹心。 说到底，传统意义上的恋爱关系，也只是女孩们愉悦自己的众多途径...  (展开)

很少看影评，也从来不写影评。 可是这个片子让我有种喉咙被鱼刺卡着不吐不快的感觉。从开始15分钟开始我就被这雷人的片子彻底击倒。为了心疼我这3D的票价，我还是忍着看完了。出戏院的时候我又开始心疼我白白浪费的2小时光阴。

本来这部片子牌面还好，刘德华，林志玲还有张静初，制片方肯砸钱拍特技，出3D。故事虽然老土，不过像疯狂的石头也能把老土的片子拍出彩，所以也不算太高难度。可怎么就不肯花点钱找个像样的导演和编剧，起码说一个完整的故事呢。

我们先撇开那雷人的造型，山寨的布景和玩具般的道具不谈。也不管对白的无知和狗屁不通。就说说这逻辑，为什么一个个像个婴儿一样做事不经大脑，佟大为那一口北京腔的日本人是怎么回事，刘德华在他手上被抓不止3次，为什么每次都要放了好吧，你抓他儿子能不能直接点啊，这飘来飘去的不累啊。好，坏人比较笨也就算了，为什么刘德华装卧底特工整天开个雷达汽车到处跑啊，这样他老婆还不知道他是特工到底是多白痴啊。你喵能不能别开车到荒山野岭的拿出那巨大的电脑回头就收那几个字的短信好吧。你那手机没短信功能吗。好好的救儿子干嘛就差2米了还跑回家啊。你就不会动脑子吗。好算，就当你是个爱摆酷的007好了。可干嘛张静初一保险公司文员的武功那么强啊！一个人摆平12罗汉有木有啊。这么强去卖保险多浪费啊！算，就当你保险公司有人，请得起这特工。 可你志玲姐姐到底要怎样啊。整天穿着情趣内衣到处跑是要闹哪样啊。你这两面特工专业点好吧。受伤了就好好躺医院，没事干嘛穿越到沙滩啊，那么萌的沙发哪买的啊，怎么你的伤就突然好了呀。
我要说出钱的老板我肯定心疼着钱。实在早不到人拍就等等，别这么浪费啊。
还有刘德华，你怎么也算是影帝了，挑剧本的时候能不能看一眼，怎样也对得起我们花钱的观众啊。
最后说一句，导演，就算不给中国电影事业添砖加瓦，你也别来拆墙角啊。你这是闹哪样啊！

来说说自己的感受吧。

1.卡姐死的那一集里，李四抱着卡姐哭的时候我也哭了。后来重刷疑犯追踪的时候这一集始终是跳过的。心爱的人死在自己眼前是什么感觉，我知道的。

2.到目前为止的整部疑犯追踪里（目前出到S4E12），第一季最好，第二季次之。第三部和现在正在出的第四季不好与前两部相比较，因为剧情的重心变了，甚至类型也变了。前两季是很黑暗的，包括两个男主角的过去，以及他们的价值观等等，都是一片黑暗中，然而在这黑暗中编剧探讨着希望和坚守。宅总的价值观支撑着整部剧，李四可以说是被宅总影响着，并一点点被改变着。第三部也有很出彩的地方，但总得来说算是一个过渡，我觉得在编剧在创作第三部的时候，实际上有点迷惑，并不明确自己要探讨什么。到第四季的时候这个故事就不再像一部披着悬疑外衣、讨论三观的半哲学片了，而是一部集科幻、同性、爱情等因素在内的喜剧片。我并不是嘲讽这个变化，因为我确实把现在的它当喜剧来看了，而且看得很欢乐。

3.在第四季刀疤小哥挂掉的那集之前，宅总是整部剧中最有深度、也最立体的角色。这一是归功于编剧的用心和才华，让宅总穿梭整部剧的价值观随着剧情推进而越来越完整、没有任何矛盾的地方。——其实我相信那也是编剧本人和演员爱默生本人的价值观，不然不会有这么”本色出演、恰如其分“的感觉。二是归功于爱默生这个演员无可比拟的演技。第三遍重刷这部剧的时候我才发现爱默生有很多微表情，很多小细节，这些让宅总这个人物更加立体，这些都不是剧中其他角色可以望其项背的（虽然其他演员也很棒）。但这么说也不是很公平，毕竟宅总比四叔还要大十四岁呢。

说说微表情和小细节。以后如果刷第四遍的话会再补充：

S1E01 宅总试图说服四叔入伙、那段在河边的对话。宅总念台词念得非常棒。（后来补了一点宅总的《迷失》后，发现在POI第一集里，宅总和岛花还是有点像，我是说爱默生那种炯炯有神的目光。）
S1E10 结尾部分宅总开车去接受伤的四叔时，说话声音的颤抖。
S1E11 宅总说”用坐垫啊“时的表情，萌死了。
S2E05 宅总远程指挥李四约会时的那段戏，暗爽和得意的感觉演的刚刚好。其实这种情绪很容易被演得很浮夸，但是宅总把握的很好。
S3E10 宅总劝说李四不要越界时的那场戏。我是第二遍重刷的时候才发现宅总演得如此之好，好到不会有第二个演员能演出一样的感觉，好到这场戏无法被模仿和重现。那段台词虽然很短，但写得好，也演得好。
S3E20 第二遍重刷的时候宅总最后那段长台词我反复的听，就像听他在S3E10里说服李四的那段一样。第三遍重刷的时候发现在这段长台词之前，还有一小段戏，是李四问宅总，有没有机器指引我们去杀有威胁的人员的可能？宅总好像一下子反应过来前因后果并被吓到，明显看到宅总的嘴唇在发抖，然后他简短的回答，是的。就是这种微小细节啊……爱默生。

4.另外疑犯追踪的选曲也是一大亮点。先不说那个酷炫的宅总旁白的片头，这部剧的插曲尤其是片尾曲的挑选真是叫人叹为观止。比如，
S01E05（如果我没记错的话）的片尾曲用了Mogwai的曲子。
S01E10 结尾李四中枪的这场戏，拍得像电影一样精致，像是蝙蝠侠重现。摄像机吊在高空中，观众从一个宽阔遥远的视角看到阴暗萧瑟的停车场，音乐响起，李四和马克之间的台词简短又暗潮汹涌，然后李四遭暗算，奔逃，卡姐抓住了他，却又放了他。这里的音乐选得非常契合，音乐炸起来的时候其实也是卡姐内心里激烈冲突的时候。
S03E06 的后半部分，根妹从撞车带来的晕眩中醒来，然后一脚踹开车门，这时响起来的插曲简直屌爆了，完全是商业大片的感觉。感觉编剧或者制作人在幕后屌屌的说：要耍酷炫是吗，那我们就来耍一回酷炫！另外李四拉车门挡枪的那个镜头，也拉得特别好。
S03E09 以为皆大欢喜、稍稍舒了口气后，卡姐被这冷枪击中，奄奄一息，死在李四的怀里。李四那样无助，一个好不容易走出死亡阴影里的人，现在被迫又回到了杰西卡死去的时候。一路走来，我们看到宅总带给李四的希望，看到李四逐渐的重拾对生命和人生的希望。然后这个时候，重建的希望又再次倒塌，死亡带来的阴影有一次来了。而在这最无助的时刻，宅总站在两步外的街边，他造出来的用于帮助人、救人的无所不能的机器却无法帮助他和他在乎的人。那种讽刺感，孤独感，绝望感，都在苍白单调的一声一声的电话铃声中披现。这一幕里，没有背景音乐，没有李四的哭声，也没有卡姐的呻吟声，只有电话铃声，可是一切你都能感受的到。
S03E10 根妹带着大伙儿去救李四的时候，进入建筑物里，多辆警车的警灯一闪一闪的，根妹双枪开挂，音乐劲爆无比，特别带感。
S04E11 这一集里也是……已经无力再说。

5.我觉得不好的地方。
我也比较认同，肖这个角色的添加不是很具有说服力。当然了这是从严肃看剧的角度来说。第四季若我们从看情感喜剧的角度来说的话，她当然是无可替代的主角之一啊！
但正因如此，肖的死亡比起卡姐的死亡来说，不论从哪个角度来看都是无法相提并论的。我并不认为李四对卡姐的感情是爱情，但我们就从”当这个人物死了后谁最伤心“这个角度来说的话，李四对于卡姐，根妹对于肖，在这两组人物中，后面这对是无法跟前者相比的。卡姐在第一季的第十集里才算是正式和李四见面，才亲眼见到李四的真面目，且第一次会面就害得李四差点死掉。对于此事，卡姐的后悔和矛盾，李四的谅解和信任，这一切都使得两个人在以后的合作中有着对彼此异乎寻常的信任。也正因如此，当卡姐死了的时候，李四的愤怒、绝望和越界，观众都可以感同身受，带来更大触动。但是肖对根妹的感情从何而来呢？根妹对肖的感情倒是不难理解，因为根妹的性格本身带有很大的不确定性——说白了本来就是蛇精病，喜欢谁、不喜欢谁，都是另有自己的世界观的，不能以常人论。但是肖呢？
——嗯，我觉得我讨论的太较真了。我不该这样。肖演员的采访里也说了，那个吻本来就是送给粉丝的福利。甚至我们可以这么说，整条百合线，都是出于观众的喜爱（以及小乔自身是百合控）。根妹和肖的感情，的确是喜闻乐见，最后吻戏简直喜大普奔。所以我说，第四部要从看喜剧的角度来看。问题也就在此处：当我们不再秉持第一、二季里那种严肃讨论问题的态度时，肖的死亡，就不会引发如卡姐死时一般的悲痛之情。我们深知我们失去肖，和当初失去卡姐时的难过是不同的。

因此我觉得有些遗憾。一是因为这个角色的添加并不太名正言顺，二是在塑造角色的过程中也并不是太出彩，可能是因为宅总和李四的回忆杀都塑造的太出彩了。而在还没有真正塑造好之前，肖又挂了。我不觉得这是演员的过错，实际上SS演的很好，本身颜值也高，所以我觉得这是编剧的问题。

还有一个我觉得不好的地方在于，在刀疤小哥挂掉那一集之前，宅总的价值观，我们都很明确的，——“救人”。宅总不止一次的说过，一路走来，很多事都变了，但我们的目标，救人，从来都没有变过（S3E20）。而且宅总和李四拼尽全力救的人，都是普通人，都是被政府部门划为”不相关“的人。“人没有高低贵贱之分，都值得被救，都值得有第二次机会”，这也是全剧的价值观所在。但是在刀疤小哥那一集里，宅总分明对Elias说，你不要回去，就目前的情况来说，你活着对整个局势更有利。我不禁要问，什么时候宅总的价值观变成了“整体局势的有利成为了一个人应该活着的理由”？我觉得这段台词和宅总的人物设定是矛盾的，这不合逻辑。如果这句话交由李四说，——那也是不可能的。因为李四也曾为了被救助的人多次以身犯险。可能由control大妈来说或者G老爷子来说，是更符合的。

6.宅总的价值观 VS Control大妈、国会议员的价值观
这其实是最难讨论的一个点，因为这是这部剧的核心。
宅总的观念是：人没有高低贵贱之分，都值得被救，都值得有第二次机会。
大妈的观念是：为了更多人的幸福，少数人是可以被牺牲的，哪怕其中有误杀。

我对很多人对于爱国大妈的夸赞无法苟同，但我又不想为此争辩，我想到这些就很疲惫，也很怯懦，但我很高兴我自己的价值观是和宅总一样的。但是宅总的做法应该还有值得深思的地方：假如出于保护多数人的安全而牺牲少数人（不论是其利益还是性命）的做法是毫无疑问的错误的话，那么出于保护和救助他人的目的、而侵犯所有人的隐私权的做法，就应被完完全全的忽略或者接受吗？

人的隐私权，人的自由，以及生命价值等等这些概念，谁先谁后，都是值得一再思考的。我觉得导演做的很好的一点就是，他持着中立的态度，把这些问题不带偏颇的呈现在S03E22的大审判中，让观众自己思考，而不是给出答案。除此之外，演大妈的演员也演绎的很棒，虽然我不喜欢这个角色的价值观，但是演员很棒，台词也写的利落又完整，这不像是其他美剧里形象单薄的反派。

有时候我会觉得灰心。我看到那些支持大妈的观众，他们也在责怪宅总说，因为宅总的妇人之仁，放走了那个议员才导致今日的悲剧。可是我们试想，如果宅总对那个罪不至死的议员说，我得杀掉你，因为你马上会威胁到很多人，甚至威胁到整个国家。——如果宅总是这样的人的话，那么这部剧根本没有存在的理由，这部剧里所有的故事都无法成立。

不过更奇怪的是那些又支持宅总、又支持大妈的人……我搞不清楚他们的三观。我想他们真的只是单纯的来看高酷帅、白富美、矮拽狂的、烧车砸手机以及百合组的。

7.最后
根妹太美。
大锤太美。（为了大锤还专门去补了the l word）
宅总演技好，声音也好，还是可爱的鬓角怪。（为此还去补了一点迷失）
四叔的眼里常含泪水。
所以我说这部剧真的要什么有什么。

这篇影评可能有剧透 1、享宴Hold不住（Le sens de la fête，2017）原意：派對的意義。可以這樣問：這個婚宴派隊為誰而辦？ 2、這是一部關於態度的電影，世代、性別、階級、文化差異、價值判斷之間充滿著衝突與矛盾，但是等一等，不要緊張，船到橋頭自然直。 3、附註：羅伯特麥基在「故事」一書中...  (展开)

  有的时候很喜欢香港电影那种市井气、那种闹轰轰的快乐。同样的是尔东升做的东西，我还是喜欢当年的《再见王老五》，尔东升已经变得越来越黑色、越来越残酷和悲观，象他的《旺角黑夜》我一直没有下好决心看，也是不想让自己不快乐。我喜欢黑色的喜剧，不是黑色的现实和流血的世界，即便我明确知道。当年的还是小宝女朋友的张曼玉真的好青春好可爱，那种的化妆是88年的艳俗，也是88年的纯朴，但是如今的两个人已经再也没有走到一起的可能的。还有当年的阿B，当年的温拿他和老谭怎么也是势均力敌的，没有想到如今的他是这样的，遗憾。一个关于结婚的喜剧，筹备婚事的矛盾、善意的欺骗、争吵，到最后皆大欢喜，其实就是那么个普通的闹剧加喜剧，但是还是可以给我无聊的周末雨夜带来快活。我想是自己在逃避，在怀念那个大家都思想单纯，香港电影业欣欣向荣的80年代后期90年代初期。

这篇剧评可能有剧透 【拳王】好看，个人认为是2021年最好看的剧，编剧团队整体水平很高，编写的台词很扎实，整个剧情风格都是高手过招不侮辱智商，不是脑残的复仇剧，也不是打着泰拳旗号谈情说爱。人走着走着会迷失自己，找寻不到自己的初心。导演对镜头的设计很有自己的想法，许多画面拍的很有电...  (展开)

我看做人真是,要么忍,要么狠,要么滚.
不用解释了,真的假不了,假的也真不了.---谣言
自信的女人才是最漂亮的.
要想留住一个男人的心,就要给他们精神上的迷恋,生活上的实惠.
这个成王败寇的社会真的很现实,所以我一直告诉自己,哪怕遍体鳞伤,也要活得漂亮.
伤人一千,自伤八百.

这戏真的是为拍戏而拍的戏！！！！、画面极其呕心，剧情极其狗血，中间的男女感情戏和对白都让我鸡皮疙瘩！！！洪金宝在里面根本没有戏份，他儿子也演得假假的！！！最后那个什么武术顾问那场打得也太他妈的假啦！！！完全没有逻辑可言！！对方不用蔡李佛可以打到你没得还手，后来换了蔡李佛，居然赢了！！毫无逻辑可言。。。反而那个扮日本人的那个打得仿佛比猪脚厉害！！！！！


烂，实在烂！！！如果大家是冲着洪金宝去的话，放弃吧，如果大家是冲着动作片去看，放弃吧。。。这戏会让呕！！！！


要说亮点，这一分就是给那个演得超级猥琐的元华啦！！！！够猥琐！~我喜欢~~~

【晚上和许久不见的老友饭叙，这么久木有见，但是仍然嬉笑自得，是多么难得的一件事？曾经的过往也在时光的细沙中过去了，只要享受现在就好。
对于那些每上一菜必拍的微博控们，我们能做什么呢？配合呗。
吃的很饱也很好，闻说今天是表白日，昨天又笑曰子晨小童鞋在微博撒娇。所以拿出旧文一篇，假装表白一下下。】

其实有点懒得写字，春天里手干至裂，敲打着键盘，疼。
昨夜，突然想起《动什么别动感情》，把这本小说又重温一遍，。动剧是少有我看了电视之后又看了原著的小说，也是少有的我觉得电视拍得很好看、选角选得很适合的一部连续剧。赵赵的文字透着北京大妞儿的混不吝，读起来和看电视都相当给力。是一部看着看着书而突然想起来电视里的那个人那个角色，然后心领神会禁不住会心笑出来的那种。张子晨的廖宇、陶虹的贺佳期、李乃文的小李美刀、还有姥姥、姥爷、佳期爸爸贺胜利、可以说这也是一部没有配角的片子，每个人物都那么鲜活。虽然以后也看过他们的片子，但是却还是觉得记忆里的廖宇和小李美刀才是他们最合适的名字。
虽然这样对一个演员来说太不公平。
想起那个阳光男孩廖宇，想到他不知道该怎么跟从来都是举棋不定的她（佳期）表达。他抓住她的手，慢慢地、谨慎地说：“我不是一个那么小的小孩。”她不明白他的话，但听懂了那话里的沉重。“我是藏在这个身体里的大人……”她被深深地震动了。“……我不想骗你，本来那天的事，我是想让它过去了。我以为你就是喝醉了，酒醒以后，什么都没发生一样。可是我知道你不肯跟万征结婚以后，我才知道是真的，我吓了一跳，我没想到你是真的……我以为只有我是真的……原来你也是。”
真喜欢这一段，真喜欢长的好看的小男孩说，“我以为只有我是真的……原来你也是。”
其实，我也是真的。

感觉剧情两条主线，黑衣复仇和长生改命，两者看似互斥，然则相辅相成。在每个关键节点都有黑衣的帮助： 1.大朝式暗杀，帮助陈铲除对手 2.陷害男二号，在感情和事业上帮陈消灭情敌 3.开启周独夫小世界，如果不是黑衣拿着灵木乱跑，陈徐二人如何窥探剑意。 换个视角，黑衣才是真...  (展开)

从今往后，如果有人要对我说看爱情剧不用费脑子，我立马扔主君的第十集给她。

我看韩剧至今只遇上了三次爱情需要梳理脉络的状况，一次茶母，一次巴厘岛，而第三次就是主君的太阳。

前两部是名符其实的虐之奇葩，主要问题是：女主你到底爱谁？后一部是洪氏刻意为之的绕之奇葩：主角心里都清楚，就是嘴上说不清楚……

我以我仅存无几的节操保证，9,10集的台词完全就是洪氏的“恶意”炫才——这么多年编剧圈，我们不是白混的。是的，她们就是来搞懵观众的，要你误以为自己的理解力出现了问题。

其实删繁就简，洪氏明明就只玩了一个问题，那就是主君和太阳都在纠结——你到底爱不爱我？

要注意啊，洪氏玩这个问题不是要答案，她们要的是反证：一个人在问别人爱不爱的时候，必然已经清楚自己的想法。想要去获得对方的答案，不外乎是想喝退自己的想法或者是更加坚持。

所以，这两集的你来我往，各种担忧计算，不过都是因为发觉自己已经泥足深陷。爱情这场豪赌已经来临，这两位还是都想要双赢的：于是，害怕对方误以为自己不爱，害怕对方的不爱。

搞半天，其实就想要确定两情相悦。太阳不想要主君的利用，不想要主君的包养，不想要他的同情变成他的累赘，她只想要的是主君的心。她的所有拒绝都是为了剥离出主君的真意，一个行为产生的原因太多，而她只想分辨这到底是不是因为爱。

那如果是不爱呢，抱歉，太恭实小姐准备没有这个答案，虽然她8集说了要学会自己一个人，但她其实没想过。在未婚妻来的时候，她反复说的是怎么没有告诉我和太快了，这表示在她没有做好准备之前，她是不可能接受主君的离开。

而她什么时候做好准备呢，十天出差都不作为适应的话，我只能说谁知道呢。连主君儿子都是放着她来，看着这种话都能出口的太恭实，你还指望她的全身而退？

所以啊，主君说太阳的秘密都看得到，因为她爱他根本就是太明显的事情，同样的，主君也是。

可是，没有听到别人亲口说，总是害怕会错。一厢情愿地以为两厢情愿，这可不是什么好事。太阳出席晚会是想借助别人的眼睛来审视，而主君的CANDY计划，则是想试探太阳到底是为了什么，她要进入他的心，是为了得到他的钱包，还是他的感情。

主君比太阳直接，你看他所有的行为都是冲着太阳去的，而太阳大部分的确认都是依靠着其他人或者其他的细节去揣摩。这大概是性格的差异。

不过看完9,10集我可以肯定的是：主君以后一定是一个妻管严。太阳的主权是在爬升的，自上几集开始有意识对垒后，这两集更是不听主君的话就跑走。主君最后叫住她，非要说出的滚开，已经是垂死挣扎。完完全全的虚张声势，傲娇就是这一点可爱。

话说这两天头晕，写完这篇更晕，其实爱情这东西吧，应该就像主君的吻一样，有时候你就不能用脑子想，利落一点帅气一点，反倒是更容易清楚，如果细细密密地去抽丝剥茧，结果很可能就是你自己把自己绕了进去。

比较不幸的是，写感想的不是主角，他们顺着心走可以得到答案，我们顺着编剧的意图去纠结，大概只能破口大骂。总是旁观者清，一般人觉得很简单的问题，有些人就是喜欢花上大把的时间来证明。

我想如果洪氏再这样不收敛地玩文字游戏，那么我一定会是一名旁观阵亡的无辜群众。

那时候的遗言大概会是：

本人已经被他们爱情纠结又甜蜜地勒死，有事无事都请来烧纸钱。

观京剧电影《霸王别姬》后感

2015年6月3日 星期三
下午8:28

作为一部电影他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了，这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
就像所有老物件一样，京剧用的是一种缓慢的节奏，讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑，一根杆，就演出一匹马，两面旗，就化成一座山，再那个年代，如此美好的色彩能给人带来多大的想象力，好似儿童用木杆玩起的游戏，玩的人沉浸其中，
国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办，难道是为了逃命要丢盔弃甲么，难道是没了虞姬就能突出重围么，难道是嫌她走的慢要抛弃他么。虞姬不是因为爱霸王而死，不是因为恨霸王而死，真正促使虞姬拔出宝剑的，是对眼前这个男人深深的失望。
明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死，你却问我奈何
明明我们都只有死路一条，你却还要我死的离你远一点
明明可以共同投江做一对神仙眷侣，你却愚蠢的以为自己还能逃脱
虞姬不是为爱赴死，她只是我心已死，就是我们常说的哀莫大于心死
拔出剑的那一刻，她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧，打下她手中的剑，相拥而泣。只可惜，他没有，正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样，他们都是对世界失望和绝望的人，但又不甘心的留有一丝希望，于是只身赴险，终于没能回头。

文/言小夫

一个是小眼睛的个性男演员，一个是少女心品真纯的女神，一部都市情感轻喜剧《妈妈像花儿一样》意外并惊艳的将林永建和许晴进行特别的搭配夫妻档奉献给电视观众。而这样一对无论是颜值外形还是风格路线差别极大的演员档的首次合作，出乎意料和惊喜之余观众也会有十足的期待和一定的疑问。期待他们两人的首都碰撞出怎样的花火，而疑问也在于他们两人搭档会带来默契合拍的感觉吗？

所有的期待和疑问席卷而来时，伴随的也恰恰是这部剧的收视率不断飙升。从另一个角度而言，一部电视剧演员的搭配和讨喜度对于收视率往往有着非常重要的刺激作用，从《妈妈像花儿一样》收视率的节节高升也看得出林永健和许晴夫妻档的吸引力在逐步发挥威力。大数据背后证明了观众对剧集故事的认可，对于幕后制作的肯定，以及对演员阵容特别是林永健和许晴投入了越来越多的喜欢和持续期待值。

而林永健和许晴夫妻档的大受欢迎背后，则值得去深入分析一番，为何这样一对出乎意料的演员搭档可以发生奇妙且好评如潮的收视反应呢？首选因两人现实表演风格差异对碰剧中所扮演角色的颠倒感，《妈妈像花儿一样》不仅是让两人在颜值差距中惊喜合作，更着重以两人所饰演角色的颠倒性给观众制造更大看点。擅长喜剧风格的林永健剧中刚好扮演趾高气扬极度自负不懂得倾听唯我独尊的大明星主持人“马三强”，而萌系女神许晴则扮演婚姻中忍气吞声工作中兢兢业业做人善良诚恳的中年教师“张幸福”，而“马三强”在婚姻中对“张幸福”完全是指挥批评指手画脚的唯我派。不得不说巨大的角色落差对比两人的外形风格，该剧的惊喜感吸引力岂能不步步增添？
 
其次林永健和许晴都是典型的资深实力派演员，在CP满足新鲜感之后则是两人用扎实的演技彻底征服观众的时刻。比如林永健饰演“马三强”不同以往他一些经典的角色，而且剧中他虽然依旧是小眼睛但却以时尚扮相再次升级型男度。而且对于这个角色，林永健显然有自己的想法和理解。在他走心的表演中将“马三强”因名气增大而迷失在工作中的自大，在婚姻中的强者姿态，以及面对家庭中儿子、妹妹和小舅子等等亲情关系的和稀泥的心态都把握的非常到位。
 
另一厢许晴通过“张幸福”一角也彻底颠覆在观众心中的形象。说实话“张幸福”一角塑造起来有很大的难度，本身在婚姻中扮演着忍让和辛劳一方需要表演出角色的弱势感，此外是未婚的许晴挑战演一位慈爱但不乏严厉的母亲角色，自然具有很大的难点。另外最重要的是角色还被查出患有绝症，所以许晴要将人物内心的绝望感给刻画出来。综合所有的角色设定特点，许晴运用特别生活化的表演去把握“张幸福”。印象深刻的是许晴演绎“张幸福”被查出绝症的那一段表演，从许晴眼神表情到动作甚至泪水，都满溢出表演的境界和情感。
 
所以对于观众而言，真正吸引人心的是两位实力演员的表演中对角色深度的刻画演绎，也因为两人默契的合作而逐渐模糊颜值的差距。当然了，《妈妈像花儿一样》所吸引人心的除了林永健和许晴的CP之外，该剧的故事编剧也是给足观众力量感的。剧情讲述了许晴扮演的“张幸福”被查出身患绝症后，趁着自己有限的生命一边和病魔做斗争，一边想方设法的安排丈夫、儿子和弟弟甚至小姑子的生活，从而发生的一些列令人感动的故事。
 
通过剧集的故事讲述，观众可以懂得生命的意义和亲情的重要，学会珍惜懂得拥有的意义，并且最重要的是跟着女主人公可以学到积极面对生活的正能量。当然电视剧的故事虽然很虐心，但却用一种轻喜剧的形式来讲述。一来喜剧的效果避免故事的枯燥性和说教感，容易让观众接受并拉近与观众之间的距离感，能引发一定的情感互动。二来喜剧的形式也是电视剧用意深刻，代表着以一种乐观的心态来面对生活中的各类难题，也算是一种生活智慧的给予吧。
 
 



 

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