我不是说我们不可以拍偶像剧，不过能不能请导演选角或者人设能不能正常一点。。我们不乏好的偶像剧，比如说《王子变青蛙》，《命中注定爱上你》，《因为遇见你》再到《放弃我抓紧我》这些都是比较经典的偶像剧了吧。。这部剧怎么说呢？低配的不能再低配的偶像剧了。男主情商一言难尽，满嘴毒鸡汤，你是想成为新生代毒鸡汤之王么？或者说你是想成为加强版王尔德（毒鸡汤之王）么？女主双商都不在线，要是正常人，早就滚了吧。还纠缠不休？配角没发现演技特别出色的演员，尤其是那个什么吴昊宸他演过欢乐颂吧·，演的什么玩意，难怪只能演配角中的配角？演啥都一个表情，当时同是欢乐颂的配角，你看看邓伦都火成啥样了，吴的演技不敢恭维，人设更不敢恭维。。。国产偶像剧真的应该降降温了，拍的什么乱七八糟的。。。

竟然是1979年的作品，票房400万出头，香港年度第四，华语片第三。74-79年，除了许氏兄弟的喜剧，这种时装警匪喜剧无疑给观众强烈的新鲜感，之后出现大批跟风者如《提防小手》等，甚至影响到《最佳拍档》的诞生。

打破世界纪录的短跑比赛画面和现实中吴耀汉和女主滚床单的镜头互切，喜剧效果就出来，后来的各种类似段子都是从这里来的吧？

阿拉伯石油大亨双人与缪骞人共舞这个是经典画面了。

鹦鹉会背“床前明月光”，厉害。

《碟中谍》阿汤哥倒吊盗窃那段，原来是抄自这个啊！应该是这一部港产片最早用到这一招了，差不多时期有别的港产片用过。

《提防小手》中叶德娴是个反转，这里缪骞人也是个反转，都是不惜配男主上床。《提防小手》时间再后，学这个也说不定。

女主缪骞人身材苗条奈何没胸，简直是飞机场。她和周润发有过一段情，但书香门第出身的她，和南丫岛穷小子出身的周润发没有共同语言，很快转投一富商怀抱，之后嫁给美籍华裔导演王颖。

乔宏和许冠文一样都属于冷面笑星。

苗可秀没什么存在感。

吴宇森罕有出镜。

这部剧的色调我特别喜欢，特别复古。奥斯卡影后朱利亚罗伯茨的开场演技就让我震撼到了，特别喜欢。然后还有就是唐顿庄园的大表哥丹斯蒂文森。他在这部剧里的表演特别的可爱，特别的俏皮，一改往日英国绅士沉闷的形象。我特别喜欢，虽然我搞不懂他在演英国人还是在演美国人。感觉有点俏皮，有点可爱。然后就是看完了前三集，我意犹未尽的时候来豆瓣上查了一下。我的天哪，演朱莉亚罗伯茨的丈夫。那个大胖子，政客。居然是奥斯卡影帝西恩潘。我的天，他在这里边的易容术，简直让我震撼到了，我真的没有发现是他。我还说看的时候，我还说导演从哪儿找的，找了这么个大胖子，居然去亲朱利亚罗伯茨。我说这大胖子是谁呀？居然有这么大的能耐。能演影后的丈夫。原来是西恩潘我的天。他在这里面的装修和演技跟。那部电影至暗时刻。异曲同工。都非常的精彩。不错不错，我以为只有三级还以为太可惜了，原来有8集还有5集没看，太高兴了。

大概同类型的香港影片看得太多的原因，剧情一看便知，就是这么简单轻松，电台节目主持人，不学无术的富二代，好像都是那个时代是典型的形象了。

演技夸张，桥段简单，好试也挖不出更多的内涵了。做为香港电影井喷年代的产物，能让人在压力山大的时候能笑一笑算是其的主要功能了。兼以青春靓丽的少女演员和草蜢，吸引眼球不是问题，当然剧情也不值得深究。开心就好。

多说一句，梅姑的演技不是盖的。

看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……

直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……

真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢

托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

剧版《平原上的摩西》真好

是那种揉进生活日常的好、故事背景从原作的东北挪至导演的故乡呼市、起初觉得是基于创作者熟悉的语境更有利表达、再一想觉得这样的设计很妙、弹幕一直争论口音是内蒙山西还是陕西东北、但这就是平原上的故事、平原生养的人都能有所感受

整部剧缓慢、琐碎、和传统意义上的悬疑剧节奏相去甚远、单纯这一点便十分挑战观众对于这个题材的追剧习惯、但不好看吗？

到故事结尾、案件都破了、无论是有意为之还是意外事件都有清晰的交代和处理、包括庄家夫妻别扭的相处日常缘由、但这种清晰又不是直白、是需要观众像探查日常生活中的琐碎一样抽丝剥茧的

剧中有很多动人的场景、是我们这些平原上生长的孩子不得不共鸣的存在、一旦共鸣整个人便会被拉回青少年时代、小至一个百无聊赖的午后一条熟悉的土路一种小食

喜欢的场景也有很多、李斐和傅东心一个演奏一个画画时庄树在窗外突然点了炮仗、庄德增站在火旁烤手时被虚了眼、庄树和李斐再相逢时俩人在湖中央的两条船上陌生又熟悉地打着哈哈……时间对青涩爱恋的影响力在李斐的一个不自觉的笑里显露无疑

剧中的每一种情感都耐人寻味、是认真活过的人都能体味到的深刻与留白、生活很多时候都没有对与错、选择与选择之间相互作用后戛然而止在一个草草的结局上、正因此、摩西的悬疑是每个人都无法逃脱的命运的悬疑

演员都好、宝石老舅特别好、一个顺势而为的普通人、不好不坏、被他演得恰如其分、小董、一如既往的好。

平原上没有神旨。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

提到西班牙，我相信很多小伙伴都会知道这是个悬疑片大国。

从《看不见的客人》到《饥饿站台》，西班牙的悬疑片都很来劲。

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