因为疫情原因关在家补了几部电影之后无事可做，看到这部剧，时代设定很特别，基本上没有看到过时代跨度这么大的剧。作为文科生其实一直觉得晚清这段历史很耻辱心理上也不愿意触碰。看到有编剧居然写了这个时期的故事就决定看一看。

看了几集觉得还不错。一开始确实也没太大期待，毕竟双主演是所谓的“流量”明星，所以就抱着随便看看的心态看了下去。没想到编剧很认真地结合了历史背景，包括光绪滑冰的细节前面已经有大佬分析过了我觉得非常厉害。各位年轻演员，特别是黄子韬的演技让我对年轻演员的业务水平有了非常大的改观。比如崇利明的哭戏和打戏，看得出来演员真的非常用心，而且用了真感情，让我对流量明星有了新的认识。年轻演员也是有实力的。以后我也不会将他们一概而论了。

其实一开始我并不喜欢语初格格这个角色。原创女性角色嘛，你懂的…很多ip改编剧都爱原创一个女主出来。虽然我没看过艳势番漫画，但是对原创女主这个东西的偏见让我每次感情戏都直接跳过。不过后来觉得格格只不过是一个深居皇宫，受传统思想影响太大人员的一个普通皇室而已，不像崇利明留过学，有着很多现代思想。格格到中后期也展现出巾帼不让须眉的实力和硬气。被杨真爆头的拿一下我真的想拿搬砖疯狂拍打编剧的脑袋。

对于很多说毁原著的。我去查过原著的大概内容。如果实打实翻拍，广电有多大可能让你过审？改编成这样能播出已经是一波三折。反而我觉得这样的改编很成功。选角上我觉得已经很切合原著角色了。讲这样一个故事能让流量明星的粉丝们了解很多关于历史的严肃事实，也是有积极影响和意义吧。编剧在采访中说，流量明星的粉丝不应该随着他们的偶像去看那些没营养的脑残剧，多看看这样的多好。

最后表白青年团的每一位。崇利明-黄子韬，阿易/易新天-易烊千玺，杨语初-胡冰卿，可颜辛-刘源，瓦格纳-王瑞昌，瘟狗-王子豪，司三-李俊濠，周觉-苑子文，还有让人又恨又可怜的杨真-吴俊余。谢谢这部剧让我认识你们这些在浮躁的社会认真演戏，为下一代人传达有意义的信息的好演员。

2022北影节最后一部。

江湖闯荡，真得有胆有识：同伴抢的2楼后排票，开场前一分钟一起跑到1楼最前排，最沉浸地看完了全片。

全片音乐上品，就是那种轻巧迷离飘忽如梦的纯音乐，和我最喜欢的那种闽南歌/台湾民谣：情绪自然，慷慨悲怆，私心喜欢罗大佑那段闽南语《皇后大道东》。

年代技术问题造成的画面阴暗在4K修复过后好了许多，色彩更明艳，台湾的黄昏和夜晚也更显温柔梦幻。

然而温柔梦幻底色下的故事往往悲情凄凉。

在经济繁荣发展的时代，总会有一群底层青年的成长跟不上花花世界、灯红酒绿的攻势，他们误入歧途后自甘堕落，他们急功近利、叛逆无知、胆大妄为、杀人放火，他们沉迷于香烟酒精吸D，他们享受唱歌的释放和打架斗殴的成就感，他们没有责任感、没有道德，只有所谓的「江湖情义」，他们仿佛没有追求没有信仰，他们不懂人生的意义其实很迷茫...他们可恨又可怜。

人生海海社会无情，也没给他们更多从善如流的机会，他们的存在和消失都如船过水无痕。在2022年能看到这样一部台湾电影走进台湾90繁盛年代的一个切面，感慨颇多，超越故事本身——海峡两岸的90年代少年，大时代下立身处世正直做人，都不易。就像廖信忠在《我们台湾这些年》里写道：这些年大家过的都不容易。

最后，这个故事对我来说真的过时了，但电影美学依旧迷人。是会让我对「台湾新电影」/「台湾新浪潮」更多几分敬意欣赏的片子（说得好像显得自己很厉害有资格评判，但其实我没这个意思）

难忘钟楚红的海报和美美的香奈儿，很时代印记。

几句题外话：

很高兴通过这部电影认识一个无比无比爱这部电影的艺术女生。

真没想到初中文汇补课、高中广渠门附近曾经登台表演过的红剧场，居然能放电影，居然我会在这里看北影节片子。

先猜下评分，可能在7.0左右，但是在我心中，这片值8.0。

看完，在文艺片中，此片在我心中地位很高，还是处女座，非常有前途。

前面看了一些文艺片。忍不住拿来对比。《被光抓走的人》《大象席地而坐》《大佛普拉斯》《送我上青云》《春潮》《燃烧女子的肖像》《过春天》《小城之春》。以上都是我很喜欢的文艺片，除了《过春天》。

可比性最高的当属《被光抓走的人》，出来挨打，我感觉被光的导演要好好学习人家是怎么拍戏的。

说说这部电影吧！

1.画面好。每个镜头都很精致，画面很好看，也很意识流。好看到我认为故事讲什么都已经不重要了，这画面让人赏心悦目。可以看出导演还是很有水平的。

2.剪辑好。乱中有序，也很赏心悦目，快剪辑但是又不乱，可见剪辑的功力。

3.演技好。演员演技都很好，这部片，伪纪录片，这么多关于爱情的描述，不尴尬也算很难得。唯一感觉女主演技有些小瑕疵 。

4.音乐好。歌曲不错，敲的鼓，中间的古琴，后半段的提琴，让人很入戏，听着很舒服，音乐制作团队也很给力。古琴这东西，没有多少人会玩。

本片的主旨是，探讨爱情的模样。这和《被光抓走的人》主旨是一样的，感觉前者可以吊打后者，真的。

真的，这部片是爱情文艺片中的上乘之作，非常值得观看。

老号封了，开了个信号来了

最近剧荒，百无聊赖之下，点开了这个电视剧，看之前一直觉得是烂片，看了两集以后觉得，哎呦，还不错哦

女主演技还不错，他之前的作品我都没看过，这部剧里表现的还不错，有那么几个瞬间，我在她身上看到了我姥姥的样子，无心的演技，我一直都比较认可的

主角的演技可以给个及格偏高的分数，当然，还有有点小瑕疵的

但这部剧不得不说的是配角，尤其是闺蜜大妈，演技太像样了，看到她就想笑

评价里有大批人士，开局就DISS电视剧版第一季奶奶道德绑架逼年轻人让座，不如电影版，连歌都是抄袭电影版的，我这里要说句公道话了

电影一开场奶奶就在公交上道德绑架，孙子喜欢奶奶了，怎么没看你们DISS电影版了，还有照搬歌，你们是不是没看过韩版的，电影版几乎照办了韩版的全部，怎么没看你们DISS了，黑子们请不要为黑而黑

我看到了第二十四集，起码笑点很多，有逻辑BUG，但作为一步小成本电视剧，能做到这个地步，还是可以了

现在的网友真是一届比一届挑剔了

扣一星，扣给了音乐编舞，舞台效果，这点真实忍不了了

另外说一句，每一集我都在期待谭老师，嘿嘿

胡冰卿演技确实没有杨子珊好，但已经让人看到了进步，继续加油

前一周看了一部电影叫疯癫之翼，外文名我更喜欢“Mad to Be Normal"。

忘记具体什么情节，但现在依然为这个精神病学家打call，他太帅了。从上面的照片上，相信你一眼就能认出他。他的眼神和表情太坚毅也太放浪不羁了，就如他的精神病研究生涯一样。

最近看乐队的夏天，被摇滚的历史和摇滚的精神感染。这位精神病学家就如一个真正的Rock Star一般真实、纯粹、善良、反叛、自由、真理、人性。他活跃的六十年代，也正是摇滚的黄金时代呢。

可能大家听说过精神疾病治疗中的电击疗法，在六十年代那时的电击疗法和现在的电击疗法简直不能同日而语。电击疗法或用药令精神疾病患者“停止思维”，不再“疯癫”，于是在那时候还挺盛行。这位名叫R. D. Laing的精神病学家却觉得人都给电和药搞“傻”了，还怎么了解这些患者真正的病情，尤其是精神疾病除了一些生物因素也有很大一部分的心理因素。

于是他开了一个“诊所”，就像一个大家庭一样，每位患者有自己的房间，出入自由，大家一起用餐，聊天，或自由的“发疯”。Laing也倾听他们的“疯言疯语”，就是平等的把人当人看而不是把人当成精神病。对了，如今还有多少人在骂人的时候说“神经病”！下次再想用这个词的时候可以思考一下。

总是电影中，可以看到当时主流医学和社会主流中都把精神疾病患者当成精神病来治。Laing认为精神疾病患者是和我们一样的人，只是与所谓的“正常”有一些不同的地方，试问有几个人是无时无刻完全“正常”的呢！

这部电影其实看起来挺让人痛快的。在我们喊着口号“人人平等”时，也许我们就在随大溜做着不平等的事。电影中Laing的思想正在“冲破藩篱”，虽然结尾没什么“大圆满”，但他的思想在现实中影响深远。

有篇这部电影的影评叫“如果我正常了我就疯了”写的特专业特详细很好看。

一部主旋律电影，主要剧情就是我党从国民党手中夺下鞍钢后恢复生产的故事，看过之后最大的想法就是想吐槽一下刘烨的演技。

刘烨扮演的赵铁池是战斗英雄，带领夺下鞍钢后，由连长直接留在鞍钢担任厂长，又是一贯的一个傻不愣噔的理想主义愣头青角色，整片电影的人物性格就几个字，“干就完了”，从连长到厂长，性格一点转变都没有，能不能走点心啊～～战争年代的军事主官，不用头脑的吗？赵铁石这种角色也能干上连长？更何况之后那么大的一个鞍钢？看看《亮剑》中的李云龙，那才叫有勇有谋，感觉刘烨在整场电影里起到的作用就是几场演讲，能鼓动大家的斗志，其他方面，一点也没看到刘烨有什么用。最早看刘烨的连续剧是《血色浪漫》当时特别特别喜欢钟跃民这个角色，但当时的钟跃民也是有勇有谋啊，也不是说一直就是傻不愣登的一条筋的性格呀，希望刘烨演戏时候走点心吧，好好琢磨琢磨人物性格行不行？

说完刘烨再说说鞍钢吧，鞍钢确实是辉煌过，记得以前听过一场演讲，是一个鞍钢的老工人给我们讲的，他当时说在鞍山，如果说家里是两个安钢的职工，叫做双钢，如果有一个，那就叫做单钢，当时啊，如果谁的家里是双钢的话，那他找搞对象儿，特别容易搞，因为当时确实是鞍钢的福利待遇太好了，每年什么都发。厂里呢，有子弟小学，有浴池，有医院，只要进了鞍钢，人的一生啊，基本都是有保障了，而且社会地位还非常高。但现在的鞍钢已经有一点没落了，希望以后的鞍钢也能继续发扬孟泰精神，然后为鞍钢再创辉煌吧。

中国版《杀人回忆》，这个如果是影片宣发团队乱喊的口号，我还能忍。关键是很多的水军，也用这个标题来宣传这部电影，还搞得个个都真的看过以后，一致这么认为的一样，这我可真不能接受了。你要说这电影的整体风格上，在某种程度上有和《杀人回忆》异曲同工的地方，我还能接受。但从电影的艺术水平上而言，这片子距离《杀人回忆》还是有点远的吧。

整部片子从悬疑推理的角度而言，真心没有什么有突破性的地方，破案也是破的莫名其妙。从喜剧的角度而言，这也真心不搞笑，本身入户强奸案就不是搞笑的内核，加上两个主演本来应该产生的化学反应实际上并没有发生，于是就整个没有了宣传所说的搞笑的成分。唯一让我觉得还不错的点，也就是打电话给受害人时候，不注意影响，造成受害人自杀，这个让我有点感触。

首先笑点不错，基本都很戳。特效场景化妆音效可以说很棒了，而且我感觉这部让我第一时间就感受到了浓浓的捉妖记的影子，我还蛮喜欢的，很有点九州人族的质感。然后再一次get到大陆的帅点，演起戏来很自然看着很舒服，泥空空这个角色也很适合他吼，啊觉得他好可爱！萌宠也超级可爱，是穿山甲+企鹅+哈士奇吗，很有意思??张天爱红衣真的是美艳绝伦~不过短打装扮就只是比较清秀，但也不错。她的槽点在于个别表情不到位有些矫揉了，而且她的额头是打了什么吗……感觉反光一打真的不自然……总体很美，比建军里面美多了。

何谓杀破狼？杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色。在电影《杀破狼》第一部中，任达华，甄子丹，洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的，是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化，杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。不得不说，与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。第一部里，洪金宝最后炸死，从背后偷袭把甄子丹推下高楼，好似足智而善忍者笑到了最后，谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世，因果报应，熟胜熟败，还真不好说，不过三十年河东三十年河西而已。第三部里，你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿？臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心，所以真正不同的只是自杀或者他杀而已，在停尸房里的那一幕，命中注定。但你以为古天乐无过？其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段，都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色”，其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告， 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实，引起不幸的事物本身，通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼，指的就是古天乐自己，一切一切的源头。深不可触的绝望，恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。好了解读了主题，我们再来具体看看影片的表现。先吐槽点吧。一：之前还被钩子伤成那样的腿，下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走二 作为市长官邸居然连个看门的都没有，都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。第二点就是动作设计，武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾，哪怕是洪金宝，你也能看到浓重的套招痕迹，缺乏新鲜感的同时，力量感羸弱，多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏，其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾，古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏，用了过多的快速剪辑的动作特写镜头，希望掩盖古仔动作上的短板，但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏，我的天，还在空中有一个360度的转体动作，威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前，哪怕是被外国大块头推下楼时，他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤，没想到最后真的死了，那你在空中搞这些骚操作干嘛，在全片严肃凌厉的氛围中，这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。下面来说说我喜欢的地方电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的，有强烈的情绪做铺垫，所以观众在看的时候不会觉得单调乏味，观众的注意力是被吊着的，想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列，卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊，虽然在那个时代，好像理由说的通，但完全没有情绪的代入，叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在，所以我们可以接受。在二和三里面，当敌人不在那么张牙舞爪，甚至和叶问有点惺惺相惜时，没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。（当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论）我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏，特别棒，表达了两个层面的意义。两个人，一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿，在撞车之后都不敢贸然下车对峙，深怕一不小心被人发现了自己的秘密，而这时警车来了，随着警笛声步步逼近，贪狼星在身，沉不住气的古天乐落荒而逃，于是便成了警察的头号目标，心智更高一筹的林家栋被警察忽略，开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁，却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低，同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧，因果报应，宿命轮回的意味再次突显，不可谓不经典。还有人觉得为什么男主不杀市长，第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关，第二两个人都杀了，那吴越的女儿肯定也救不回来了，所以必须活一个，那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三，古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声，难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳，所以我要留住它。最终，不杀市长，也是情理之中了。总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞，但胜在它的主题永远贯彻始终，导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性，鼓励一下吧。

……………………分隔符………………

谢谢豆友提醒，对于心脏匹配一事我道歉，是我看的太马虎了，事实证明导演还是比我聪明的。

不过既然如此，延伸一下，关于结尾古天乐不杀市长还有个理由，你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶，他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。

如果不和“超兽武装”绑上而单独做个网剧“英雄觉醒，仅就世界观而言是不错的，但现实是绑上了，那就啥都不是。下午三点上线三大平台，36集全上，每集掐头去尾10分钟，已经刷完了。没有平行宇宙的概念改之用了个“超维空间”，纯降维打击玩法。简言之就是存在一个“超维空间”，只有超兽人才能进入超维空间，超维空间的世故会直接影响现实世界，仅从武力来看现实世界的人物甚至就算是个“傀儡”，由信念决定，只需要在现实好好生存，无需掌握格斗技巧都行，如果遇上人打斗直接超维跟他打，超维的每一步，进或退同步反映到现实肢体走形式般与人打斗，进攻防守后退胜利受伤失败等等。这是个很bug同样很新颖的设定，正好蓝弧没钱，没法拍特摄拍铠甲勇士，选了真人cg来回切换的方式。看到很多人说“你先让真人打 打不过了再变身超兽战士切cg行不行？”类似发言，明显是2倍速快进和跳着看的人说的，没完全搞懂这个世界观的设定，当然这也得怪蓝弧很多本该cg的画面用真人演就很容易使人糊涂，只能说这种制作形式喜爱与否见仁见智，至少我个人还是觉得凑活的。但蓝弧真人cg来回切换都剪不明白，渲染不够就离谱了；只剩火麟飞，冥王，雪皇声音是原配，经典台词，尼采名言依旧在还算是爷青回，但有一说一，适合动漫里的台词还是改一改再用到真人版里为好，本来演技不够，配音情感不够，着实尴尬；小胖墩的配音给了个出现两集的老太太就太离谱了；演员选的很不符合人设要求，能看出越到后面演技的提升，cg场景做的还算可以，oped用交响曲加预告片或许是最良心的地方了，音画有点不同步，口型好多对不上，节奏快还乱，好多安排模模糊糊部分能看出来应该是为了第二部，剩下纯属就是交代不明白，就这还改剧本改了两年？夜凌云变成女的，夜枭子从小人变成了神经病，鲸鲨王被改成黑鱼还被删的竟然就两集？冥王那苍苍白发什么玩意，本来没有异能量安排却强行为了句完整经典名言加了一句，个人觉得虽然结尾安排极其扯淡，但有点填动漫火麟飞十万年前坑的味。不知道接下来被喷的还能不能有第二部了，还是希望能出第二部。忘记是哪一集了看到弹幕里一句“这小孩哪能看懂”。唉，当下国内tv动漫本来就不太..加之前期物料宣传严重不足，知道的人寥寥无几。这部剧本身面向的还是10年前那批看“超兽武装”的人。机缘巧合加之一直关注蓝弧，早早就知道超兽武装真人版这事，万分有幸当年看过“超兽武装仁者无敌”，“超兽武装勇者无惧”这上下部国漫巅峰之作（不接受任何反驳）。也许是期望太高了吧，大失所望。金融市场，大数据，地下格斗，量子计算，女权。王巍导演在这还是有很多要表达的思想奈何现实无奈，心有余而力不足。惋惜遗憾。依然记得十年前的夏天，每晚守在奶奶家电视前看着央视少儿播“超兽武装仁者无敌”，天天摆弄研究合体玩具新玩法的时候，那时的蓝弧，与奥飞，视美，方块等等百花齐放，蒸蒸日上，现如今蓝弧却是摇摇欲坠，想靠这个翻身已是不可能了。还是加油吧。

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——电视剧《和妈妈一起谈恋爱》评析刚刚收官的《和妈妈一起谈恋爱》饱含深情，讲述了一位单身妈妈与三个领养女儿的故事。都说三个女人一台戏，单是三个女儿与暖男、富二代、男闺蜜的恋情就足够惹眼，更别说不惑之年的妈妈与三个男人之间的复杂情感纠葛。该剧展现了两代人之间的纠缠与恩怨、牵连与羁绊，冲突不断，却又不乏惊喜，堪称“女性情感励志”大戏。一、主题：充满真情、幽默与希望的亲情观、婚恋观《和妈妈一起谈恋爱》是我国现实主义家庭情感剧的又一条涌流，其对婚姻、家庭、爱情、亲情、友情等的温和审视和娓娓讲述使观众感受到了一种强烈的情感共鸣和心灵震撼。对爱情、婚姻、家庭的探究与思考是家庭情感伦理剧所共同关注的命题。《和妈妈一起谈恋爱》的引人入胜之处主要是在对亲情、爱情的审视上，从头至尾都贯穿一种“幽默、风趣”的轻喜剧风格和基调。《和妈妈一起谈恋爱》讲述的是望儿山下的一位母亲因自己不能生育而领养了三个女儿，母亲将最美好的年华全部奉献给了三个女儿。在默默讲述日常的母女生活中，故事具有幽默戏剧性的转变：三个女儿慢慢迎来了亲情、爱情和事业的各种问题，妈妈晨曦也将迎来各种困扰，面对女儿们的各自问题和众多追求者，妈妈也遭遇了前所未有的情感挑战。长大成人后的女儿开始回馈母亲、感恩母亲、帮助母亲寻找幸福。同时，母亲的最大愿望也是帮助女儿们各自完成终身大事，找到一个好的归宿。剧中的妈妈晨曦和三个女儿只是众多平凡亲情母女中的一家，他们的生活也如大家一样会面临各种各样的问题，没有什么辉煌的成就。有的只是认真对待自己的工作，认真的活着，认真走过每一步路。这其中有争吵，有彷徨，有无奈，有失落，也有无助。但是，他们总是能够正能量满满，用自己的温情和力量去温暖、帮助自己的亲人渡过难关，正是这种真挚热烈不乏趣味的情感所迸发出的魅力，带给了我们最真实又最具震撼力的感动。以“没有血缘的亲情”来劝世喻今、以普通家庭的生活来折射现实问题，《和妈妈一起谈恋爱》直接叩问的是当代追求金钱地位的社会中“情感”的缺失。这种“没有血缘”的母子情更加显得弥足珍贵。该剧虽然讲述的是三个女儿与妈妈的生活杂事儿，但每一个细节都能触摸中国现今社会的脉搏，触摸平民百姓的心跳，并细致的将它剥离与呈现，展示了亲情爱情给人们带来的酸甜苦辣和生活希望，从而展现亲情中温暖永恒，爱情中真爱至上。并且不脱离中国现实，用一种中国特有的方式，来表现国人特有的情感表达艺术。电视剧中展示的精神价值取向和道德评判标准，正是对当代年轻人树立了一个榜样，如何当父母？如何做儿女？何为亲情？何为爱情？在情感快餐式的时代，日益弥漫的拜金主义，物质主义及其所裹挟而来的情感危机和道德荒漠，给现代家庭带来致命冲击。剧中体现出的那种相互理解，相互包容，相互信任，相互鼓励，默默为对方付出无疑是现代家庭情感危机最好的良药。从这个意义上说，《和妈妈一起谈恋爱》凸显的价值观具有现实楷模意义。二、人物血肉丰满，凸显“新时代”形象《和妈妈一起谈恋爱》主旨的体现和传达很大程度上要归功于演员对剧中人物的塑造。首先，女性人物形象塑造在本电视剧的角色构成中占了相当大的比例。这其中，包括女主角：妈妈晨曦、大女儿唐果儿、二女儿方小菲、三女儿张天爱，女配角：韩淑萍等。女主角晨曦在剧中是一个具有典型性格的新时代女性，面对婚姻的无奈，毅然决然选择离婚，她心里满怀对生活的希望和激情，坚信自己虽不能生育但可以收养三个女儿，依然可以活出自我，活得精彩。这并不是温柔隐忍，而是有尊严、有骨气而又自信的女性。面对女儿们，她又是一个坚强、温柔、开明的妈妈。她的原则是任何事情都不能威胁到自己的三个女儿，女儿们面对自己婚姻、工作的压力，晨曦妈妈在这里起到了至关重要的作用。在给予女儿鼓励的与关爱的同时，在女儿们犯错的时候始终教育女儿往正确的方向发展。她的真实、开明，坚强，充满真能量，将一个富有新时代特征的女性形象表现得淋漓尽致。她所凸显的新时代中年女性魅力成为全剧最大亮点。除晨曦这个形象外，二女儿方小菲代表了当代代95后毕业生的许多优秀品质，敢爱敢恨、活泼坚强、可爱孝顺。其他两个女儿和韩淑萍也在剧中刻画得血肉丰满，惟妙惟肖。其次，《和妈妈一起谈恋爱》中男性人物形象也同样精彩。张大哲，一个蹲了20年大狱后重获自由，让人喜爱又心疼。面对新时代的新事物，他并没有表现出老态龙钟，与时代格格不入。而是如一个青年一样充满激情，积极学习，努力找工作，很快靠着他自有的天赋将新时代的事物运用的游刃有余。情感上面对和亡妻的承诺，他坚守自我，面对新的感情，他也没有退缩。自己的亲生女儿近在咫尺却无法相认的，他并没有灰心丧气，而是用自己的努力默默守护，积极关爱。最后终于如愿以偿，亲情爱情大圆满。吴东，一个多情却又无情的企业老总，他利用自己有钱的优势，试图挽回与前妻晨曦的感情。以为什么当能用钱解决，而当他妻离子散，众叛亲离的时候，却能悬崖勒马，浪子回头，终于明白天下最美好的事物不是钱也不是权，而是老来相伴的幸福。吴东的儿子吴振宇却是一个典型的具有代表性的角色，他在新的时代，重新定义了“富二代”。他和晨曦领养的二女儿方小菲相爱在大学校园时期，相守在纷乱的都市中，他虽拥有富二代出身，却没有富二代毛病，不骄不纵，没有任性轻狂，没有玩世不恭；不仅坚持白手起家，更是在方小菲的鼓励下认真学习，敢于上进，相对于不劳而获更愿意踏踏实实走好每一步。实力演绎痴情暖男，在他身上有着新时代年轻“富二代”的朝气，透过这个角色，也为当下青年一代树立标杆，不要肆意挥霍有限青春，要有责任地活着，不管你拥有多少金钱，或是处于多高的地位，都不要过分自我膨胀，要学会珍惜所拥有的爱和亲情。“富二代”应该是这个样子！《和妈妈一起谈恋爱》中每个角色都代表了当下社会中的某一类人的生活方式和生存状况，演员们对剧中人物形象的塑造和理解很好地折射和照应了影片的主旨。三、生活化、趣味化的细节描写细节和细节描写往往在一部作品中起着至关重要的作用，合理的细节安排和场景设置有利于作品艺术美感的铸就。细节是一切叙事艺术刻画人物的重要手段。《和妈妈一起谈恋爱》的观赏性在很大程度上要得益于它对诸多生活细节的呈现。如第29集中，唐果儿为了让自己身患绝症的亲生母亲看到自己的婚礼，于是准备结婚，就在婚礼的前一天晚上，母亲唐美珍将她叫到床前，将自己仅存的200元送给唐果儿当作新婚红包的时候，唐果儿对母亲20多年积压的恨意在此刻全部烟消云散。看到这里，我的眼泪忍不住掉了下来。这一细节描写触动了观众的神经。回到其他两位女儿的身世上想想，他们并不是无理由被抛弃，二女儿父母在一场事故中不幸丧生，三女儿母亲死于难产。这些都验证了一位母亲任何时候都不可能不爱自己的孩子，母亲，不管到了什么时候，都是倾尽全力愿意为你付出的那个人，即使她抛弃过你，也一定是有什么不得已的苦衷。这也更加表现了晨曦妈妈的伟大之处，她从来都不允许自己的三个孩子怨恨自己的父母亲，甚至让他们将生母的照片放在床头，永远铭记，还鼓励他们去和自己的亲生父母相认。这一细节描写表现了多么伟大而又无私的母爱，也将情节推向高潮，引爆泪点。还有第38集中，吴东被骗破产，妻离子散，住在晨曦家，吴东早上起床的第一反应是呼唤已经离婚的妻子于丽芬，可是这时，眼前却只剩自己和空荡荡的房子，令人唏嘘。离开妻子，吴东的生活失去了平衡，这说明吴东根本离不开妻子于丽芬。这一细节描写真实、生动、细致、准确地将吴东和妻子吵闹不休却又难以离分的矛盾心理表现得淋漓尽致。细微之处见真情。总体来说，《和妈妈一起谈恋爱》主题鲜明深刻，人物表演可圈可点，细节描写准确到位，是一部老少皆爱的现实主义家庭情感剧，同时是一部优秀的“当代女性励志故事”，值得一看。参考文献：《当代影视经典鉴赏》北京师范大学出版社 主编：吉平剧评人：黑煤下的木尧陕西科技大学传媒系三年级

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如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？

1.拜托国产网文作者能不能好好的给女角色起名字，什么犹怜，翩然，婉儿，灵儿，这儿，哪儿，不带儿就不会取名字吗？（不单单指本剧）

2.嘴角斜笑，这是许凯的招牌表情，在本剧中出现了无数次，只要有特写，必定邪魅一笑，咱能不能正常一点。

3.演技，全剧大部分角色的演技都不行，具体到男女主，更是无话可说。

4.剧情转折太生硬，不是说剧本不行，是改编剧不行，运镜台词全部都转折的太突兀。

5.动作设计算是亮点，蛮炫酷，特效虽然五毛，不过也还行，值得表扬。

6.女主长得还行，但是气场不太够，撑不起剧情，更像配角。

7.我一直觉得许凯长得像杨超越，这也是我唯一关注他的理由，但如果他再不进步，恐怕也粉不下去了。

（首发于微信公众号：吉尔达的红菱艳）

好莱坞向来热衷讲述救赎和被救赎的故事，恋人间的救赎更是常见主题——两人坠入爱河，发展亲密关系的同时，单向或双向扮演拯救者的角色，透过人性体验或关怀感化对方，弥补对方过去生活中的缺失，最终双双获得真爱，彼此人格也得以圆满。这似乎已成为好莱坞爱情故事常见套路。

典型例子如《一夜风流》：结伴前往纽约的途中，沃恩帮助艾丽重新认知自我，回归本性，完成一次精神上的救赎；艾丽则将沃恩从浑浑噩噩、不讲底线的小记者生涯中解救出来。故事的最后两人结为伉俪。

1954年上映的《一个明星的诞生》（以下简称《明星》）却对救赎主题有不同处理。

电影前半部分情节展开没有什么特别：酗酒成性的演员诺曼偶遇初出茅庐的歌手埃丝特，鼓励后者踏出舒适区，寻回高远理想，到好莱坞发展。在诺曼提拔下，埃丝特顺利成为影坛新星，两人也在该过程中坠入爱河，并成婚。

至此可以视作诺曼完成对埃丝特的一次救赎。

婚后埃丝特星途一路顺畅，诺曼却无法逃脱酒精控制，最终被制片厂终止合同。正当观众期待埃丝特帮助诺曼摆脱酒精成瘾，回归演艺事业正轨，就此完成对诺曼的救赎，两人幸福生活在一起时，影片情节展开却出乎意料。

随后日子里，埃丝特努力过，送诺曼进疗养院，请求制片人重新为诺曼安排角色，但最终没能拯救自己支离破碎的丈夫。尽管诺曼始终爱着埃丝特，却经不住在酒瘾与自尊心拷问下一天天崩溃，某次酒醉闹事被捕获得保释后，诺曼投海自杀。

制片厂老板曾对埃丝特说：“他（诺曼）在遇见你之前就不行了”。诺曼的酒瘾和顽劣性格在遇见埃丝特前后没有多大变化，他一边爱着妻子，一边放任体内自毁倾向肆虐。似乎遇不遇到埃丝特，他都注定滑入悲剧深渊（至多不因怕拖累对方自杀，再苟延残喘几年）。

个人认为《明星》的故事最悲凉之处恰好在此。诺曼与埃丝特不同，他与生俱来某种自毁基因，他的命运有古希腊悲剧的影子，必然而无法逆转。他的悲剧性结局，说到底，来源他自身的固有属性，而非埃丝特或其它外部力量所导致，也无法为外界改写。埃丝特不断做着拯救的尝试，但她没能阻止既定悲剧发生，只多添一人悲伤。

埃丝特没能成为好莱坞电影里常见的“救赎者”。

但她确实以另一种方式影响了诺曼的生命：她成为了他的遗产。

诺曼自杀后，好友劝埃丝特复出时说：“你的成功是他留给世界的成果，你是他曾经存在的证据。如果你放弃了，那诺曼.缅因就彻底被抹去了”；影片最后埃丝特在两人首次相遇的剧院公开亮相，上台后她对全体观众宣布：“我是诺曼.缅因夫人。”

埃丝特闯入诺曼的生活，见证后者一步步自我毁灭，再成为他的遗产。她无法拯救他，但将作为他的“作品”活下去。她带着这样残忍的使命与他的人生产生交集，这种残忍造就了埃丝特&诺曼故事里感伤得令人心碎的魅力。

如今看来，影片这种设定实质在拒绝女性作为主体的存在，明显受当时男权意识形态的影响

同样是救赎失败，这里联想到40年后一部影片《离开拉斯维加斯》（1995）。片中决意自杀的酒鬼本与妓女萨拉相识，陷入恋情，萨拉试图劝说本戒酒，开启新生活，本却执意奔赴早已写定的死亡。但两部影片差异显著，本与萨拉在命运、情感上联结更弱，本留下的“遗产”（如果有的话）远不如《明星》里诞生一颗新星那样外化而强烈，于是故事在最后又陷入更深的颓废、迷茫，而不像《明星》的结局闪烁些许坚定的希望。

看这部剧我的恋爱瘾真的要犯了，年下弟弟真的太香了，好喜欢这种设定，双向喜欢，不拐弯抹角，开局直接结婚，真的很好看，而且男主杨泽也好帅，真的就是现实中大学里的学弟，强烈推荐，一定要看一下，不看后悔哦。

男主捡花那里真的很小说，就是上一秒还在拒绝，下一秒就打脸，说这是我女朋友送我的，听协议里有离婚俩字就心情低落，不开心，觉得她不是喜欢自己，可是过一会又会关心你，不是自己的错也会一直给你道歉，真的太喜欢这种了，即使过了很久，即使我已经忘记了我们的曾经，但是，不管多久还是会一次又一次的重新爱上你，而且是一见钟情。

佛陀曾经问过弟子：是四大洋中的水多，还是人类的眼泪多，

悠悠生死之路，漫漫颠倒之旅，即使是那追求正法的人也偶然在劫波之中迷失了方向，

这个抱着普度众生的人，丢失了所有，让自己变成了行尸走肉，

直到遇到了Lucy，如是，因果之人都登场了，命运的舞台设好了，风雨雷电都轰鸣起来了，

于是，在这无限的颠倒之中，有人偶然给了别人以救赎，自己也得到了救赎，

有人偶然给了别人温暖，自己也得到了温暖，

这在生死轮回无限性的背景，未必不契合正法，一生只做一件事情就好了，一件事情未必是喜，也未必是悲，因为本质上颠倒之中，就是生死相续，悲喜相叠的。

所有的心灵相互交扎，在浊水之中，丧失了明亮，无论是帽子还是脚都洗不了了。

但是突然，转机出现了，善良人终于意识到了一条道路，即使它必然导向死亡，它也必定是正确的道路，甚至不需要理智去证明......

8月6日全国上映的《危险记忆》，作为犯罪悬疑、心术类电影，其电影扑朔迷离的案情送达功能，特别吸引观众眼球。

影片一开场就把握住了观众渴望悬念的心理，营造出极具悬疑的剧情氛围。

男主袁行舟遭遇特殊的车祸而导致了他大脑失忆。在一场车祸中，虽然他是不幸中的幸存者，但离奇般的失去了其中记忆中的两年记忆，而这时间中的记忆却隐藏了更多不为人知的与犯罪有关的记忆。

袁行舟身为副市长秘书。虽然此时与他的好哥们儿刑警队长刘杨交流无障碍，但与女友吴妍却成了熟悉却模糊的陌生人。他的失忆，引起多方势力暗战不休的心术较量。

袁行舟手中掌握着对本市商界大佬李明达的不利证据，而随着记忆受损，这些记忆就像被“手术”割掉了一般。

在电影悬疑控制和伏笔埋设方面，《危险记忆》非常具有扎实性，以抽丝剥茧一般的案情推理进行，让袁行舟大脑的记忆碎片被一点点地拼接起来，然后真相通过记忆的恢复而浮出水面。

电影动作戏份虽然不是很多却都相当精彩，而且和剧情推进能有机结合起来，绝不是为打而打。无论是拳拳到肉的徒手格斗，还是子弹横飞的枪械较量，亦或是生死时速的追车戏码，有惊心动魄，有斗智斗勇，充分彰显了公安战警打黑除恶的巨大勇气与牺牲精神。

同时，电影巧妙地将受害人的记忆力丧失和恢复，与打黑案情的调查结合起来，在环环相扣的剧情推进中揭开谜团。

电影《危险记忆》由金盾影视中心主任李学政担任总监制，他最为公众熟悉的监制作品为电视剧《人民的名义》。而此番再次出手，确实值得关注。毕竟，《危险记忆》不仅在题材上具有尖锐、惊险的故事情节。

电影由郭大群执导，丁海峰、甘婷婷、李滨、李东翰等主演，周浩东、牛飘、张笑君、陈逸恒等特邀出演。

《危险记忆》改编自作家阙庆安所著的第二篇长篇小说《走向深渊的秘书》。原著小说被赞誉为“一个基层政坛精英的孤星血泪”的精彩故事。

小说通过讲述才华横溢的青年袁行舟前半生发奋工作却屡屡受挫，当上领导秘书后平步青云，在权欲膨胀中迷失的灰色轨迹，发起了一场非常深刻的灵魂拷问。改编电影的拍摄时，编剧在保留主题深度的前提下，对原著的叙事方式与故事进行了具有视觉效果上修改。