豆瓣评分高达9.1，1987年王凤奎导演的神片《疯狂的小镇》讲述了这样一个故事：玉岩镇昨夜下了一场特大暴雨，把桥和电线杆都冲断了，今日却热浪翻滚、十分干燥。如此异常气候，在历史上还是头一回见。居民不禁议论纷纷：莫非会有“大事”发生？灾难即将降临的流言一时四起，“要地震了”的消息在这个小镇上不胫而走、火速传播了开来。恰巧在同一时间，镇上的生物老师老王为了解决女儿暑假回家的住处问题，在院外露天处自行搭建了一间小草棚。狐疑多事的女广播员见此，无端联想出“明日凌晨十二点将会地震”，并将此谣言传开。镇民们得知可能地震的信息，就都涌向供销社抢购抗震材料。供电所老张见状急忙赶回家，和开小店的妻子梳理自家出外售卖的煤油、蜡烛等物资的库存情况，准备囤积居奇、在地震前狠狠发一把国难财。在另一方面，镇民们在生物老师老王的建议下，都买齐了抗震材料搬家来到郊外扎帐篷露营、准备迎接地震的来袭。镇长老刘也知晓了地震的传言，然后在没有接到上级通知的条件下，他不敢向民众宣布确有地震、也不敢说一定没有地震。为了确保“万无一失”，镇长决定离开是非之地，火速赶赴百里之外的县政府进行汇报、请示，并告知留守人员如有情况就临时向派出所长老傅和粮站小徐报告处理。镇上的粮站听说地震要来，负责人小徐连夜组织员工烙出了几万张大饼，准备向民众免费发放。派出所长老傅在一场婚宴上喝了个大醉，清醒后也得知将要地震。在知晓镇长去了县政府、书记也不在镇上的情况之后，老傅决定先斩后奏、自行成立“防震抗震领导小组”并自命为组长，由其它镇部门负责人充当组员。然而令人没想到的是，在小组讨论会上，银行的老李、邮电所的老陈竟丝毫不谈如何组织民众防震，而是在小组成员的位次排序问题上争个不休。会后，老傅嘱咐女广播员在凌晨十二点时向大家宣读防震事项、安顿民心后拉响预演警报。凌晨十二点到了，女广播员在慌乱中没有宣读防震事项，直接提前播放了防空警报，全镇上空顿时响起了巨大骇人的警报声。郊外的人们从睡梦中惊醒、以为地震真的发生了，不顾一切纷纷向外逃窜，撞伤、踩伤者不计其数。更让人担忧的是，照明用的蜡烛倒在帐篷上迅速燃烧，所有的帐篷顷刻间也都起了火。匆忙中逃亡的人们踩坏了田地和菜园，刚出生的婴儿也在冲撞中死去……这慌乱而又漫长的一夜终于过去了，天亮了，人们却发现并没有真的地震。这时上级机关也闻讯派来一个调查小组，然而调查来调查去，却也没能查清究竟是谁传的地震谣言，最后只能让生物老师老王背锅。至于具体应该怎样向百姓交代这一场“乌龙事件”，邮电所的老陈在会上说“为什么要让群众知道真相呢，让他们知道结果就行了”；而镇书记却认为如果不向民众实话实说，下次如果地震真的来了，镇政府再下令让民众搬家撤离，到时恐怕也没人会再次相信政府的鬼话了。影片就在这样悬而未决的争论中结束了，结局留给观众自行思索。不得不说，这部35年前的政治讽刺电影，水平之高、功力之深至今难见。观罢此影，我们不禁想起了同样著名的电影《背靠背，脸对脸》，亦想起了影片上映35年后的今天。细细体味一番，剧中看似虚构奇诡的故事情节放之于今天的社会，竟惊人地显得无比真实、无比荒诞。

【详细】

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罗云熙演技保持了一贯的高水准，声台行表都更加炉火纯青，对人物心态的把控很到位，表现的既不浮夸也让观众共情。说实话一直觉得罗云熙古装更佳，现代剧因为看多了黑子的洗脑包，总有点担心，可现在看罗云熙播出的现代剧目前都没有失望过，还有惊喜。现代剧更考演技，没有绚丽的服化道和特效，完全靠好的剧情和精湛的演技才能带动观众。罗云熙很棒，他做到了，剧中其它演员也很不错??，女主很可爱演的即飒又娇憨

本文包含严重剧透。

以下言论只针对该剧，遇事还是应该找警察叔叔，让法律来制裁坏人。

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法律作为守护民众的正义伙伴，可能会迟到，但是不会缺席。

日本有很多类似的围绕社会犯罪创作的作品，其中又有很多讲述了以暴制暴的故事。创作者并非是在宣扬以暴制暴的解决问题这种方式，而是以此揭露放大法律的不合理之处，或许这会降低公检法的权威性，但是这也是推动法律进步的一种方式。

“到底什么是警察，是守护民众的正义伙伴吗？不，不是的。警察的指责仅仅是依据法律，抓捕违法者。警察守护的不是民众，是法律。那法律一定就是正确的吗？也不是，法律也不是完美无缺的，所以才会频繁的被修订，警察为了维护法律四处奔波，有时就会非常残酷无情，甚至会践踏受害人家属的心，这种事情合理吗？这能称之为正义吗？“案件结束后，久冢的这番话让我有了上面的思考。

电视剧讲述了长野的女儿被两个未成年人以极其残忍的手段奸杀，警察根据当下法律没有公布嫌疑人的信息。长野得到神秘人提供的罪犯信息后决定自己复仇。亲手杀死其中一个罪犯，在准备开枪打死另一个罪犯时，被警察开枪击毙。活下来的罪犯接受了法律的制裁，被判处10~15年有期徒刑。

当我看到长野被击毙倒下的那一刻，内心如浪潮般激动，为什么那个以残忍手段奸杀数人，毫无悔改之意的罪犯可以活着，接受法律制裁也只是十几年的有期徒刑。而失去女儿的受害者家属却要被击毙，警察配枪也是为了击退长野。借用和佳子的话，为什么都是杀了人，却会被区别处理？

还可以啊…画面相当不差钱了，做得很精细配乐也做得不错，至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？??????

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

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举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

《腾空之约》是由杨小波、秦榛执导，胡冰卿、范世錡、任运杰、程硕男、宋庆琳、孙泽源、伍宇辰柠等主演的青春奇幻言情剧。该剧根据同名漫画改编，讲述了人鱼族少女余小鱼加入樱澜跳水队为主线，与凌空、凌晨两兄弟、传奇教练陈天、跳水女神稚雅等人挑战“腾空之约”、带领队伍一起成长的故事。

余小鱼演员 胡冰卿余小鱼是人鱼族，阴差阳错地从人鱼族来到了人类世界。余小鱼纯真懵懂，并初入艰难复杂的“人类江湖”，不仅没有“水土不服”，在制造了一连串浪漫、爆笑事件之余，用她的乐观善良，永不放弃的执着态度，感动了一众追梦的年轻人。

凌空演员 范世錡凌空一路参加跳水比赛“腾空之约”，从跳水菜鸟逐步成长的过程中，遇到了对手，也结识了兄弟，更加与胡冰卿饰演的美人鱼——小鱼慢慢产生了感情。

《腾空之约》作为国内首部跳水竞技类网剧作品，将青春热血的跳水竞技和奇幻浪漫的人鱼爱恋相结合，承载了现代年轻人的情怀与梦想。（网易娱乐评）

很喜欢《海的女儿》

一般，没有什么很吸引我的剧情或者风景，颜色。

男主凌空，挺帅的！很白！

可能一些原因，导致部分不能放映被剪辑，顺序有点模糊。

美人鱼的特点没有显示出来。

不如《那片星空那片海》的颜色和人鱼的搭配。

值得鼓励的是，国内第一部跳水竞技类的电视剧。

有待提高，一同加油。

看到gakki和瑛太最后打决胜局的时候，我小声对坐在旁边的室友说，他们肯定会输的。室友抿嘴笑了笑，意思不信。

结果，就在两人就要将比分扳回，胜利的时候，对手还是以一种近似巧合的方式赢球，拿下比赛。我有点骄傲地对室友说，看吧，我说的。

我知道他们一定会输的，因为我看过太多日本动画、电视、运动番了，类似的剧情屡见不鲜。平凡人挑战职业运动员，最后会输掉，但是你被传达了这样的价值观：结果并不重要，我们已经努力了，重要的是过程。我们输了比赛，但是赢了人生。

事实上，《恋爱回旋》这部电影从头到尾都很老套，每一个细节都老套，哪里该转折，哪里节奏该加快，哪里角色该陷入低谷，哪里又该振作起来，所有地方，都老套。这是日本人用了一次又一次的经典模式，老滑头吉泽良太全部照搬，再用一次。

但是无可否认，它打动了我。我们还能要求商业片什么呢？标新立异吗？探索人性吗？展现新的电影形式吗？不，那不是商业片的任务。星期五的晚上，经过了一星期的疲惫学习或工作，我们和朋友、爱人来到影院，我们不想要什么再让我们受苦受惊的东西。给我来一杯温暖的热可可就好，对，就是我喝过无数次的那种。它口感不那么独特，味道也一般，但是暖暖的，香香的，我不介意再喝一次。喝完了，往垃圾桶里一丢，它对我就没有意义了，但是它让我轻松快乐地打发了一个晚上。

日本人拍电影真是有一套。他们的艺术片当然好，黑泽明，北野武，岩井俊二，是枝裕和，都是中国人民的老朋友；他们拍商业片也好，老老实实规规矩矩，没有野心，就是要讲一个老套的故事，对，就是那些你听过无数遍的故事。但是我们吃这一套。虽然时代在进步，但是每一代人的烦恼、渴望其实都一样。我们怎么能不喜欢一个跌入低谷又重新站起来的故事呢？看到一对善良的男女走到一起，我们怎么能不高兴呢？即使它有些过于保守，比如凉子到最后还是要请求丈夫同意才能继续打乒乓，这太男尊女卑了，但是我们不想这部电影更复杂了，不想这时候再听谁讨论复杂的人权问题。保守一点就保守一点吧，我们接受了。

扎扎实实讲故事，艺术的归艺术，商业的归商业，分工明确，才能互相支持，支撑起电影产业。你看gakki，她没有什么精湛的演技，但是很安分地演她的角色，照样虏获了大家的心。比起其他女星，她没那么有特点，有些平凡，但是就像电影里的台词，她也在发光呢。

艺术的美学精神在于化人至纯，将观众从此案引向彼岸，从现实接入理想，从假丑恶转向真善美。电影同样如此，他不仅在于造梦给人娱乐，而且在于价值循环。激发人的审美情感，产生镜像认同。《埃舍尔街的红色邮筒》美学意味便表现出对人心灵与灵魂的震颤与洗涤。

该电影恰如园子温写给电影的一封情书给无数无名群演的致敬之鲜花。用影像表达了对电影的热爱与对群演的尊重。电影开篇便用一分多钟的长镜头展现了群演场景。同时，该电影表达了对自由的由衷渴望，电影中的人物几乎同时深陷囹圄，心在枷锁，背负着沉重的西西弗斯巨石。他们因失去失败，得而复失而痛苦。

总之，有意味的叙事形式与价值指向共同带来了丰盈的美学意味。 埃舍尔街的红色邮筒成为原子温队电影理想国的真诚捍卫，对电影群演的默默致敬，更是对人生自由的由衷追求。

韩剧《军检察官多伯曼犬》已经播到了14集，还有两集就结束，感觉并没掀起多大水花，但这部剧我个人很喜欢，所以一直追着，不管结局如何，都不会后悔花了这么多时间。军队腐败是韩国由来已久的问题，之前也有《D.P：逃兵追缉令》（那个回头会补看），《军检察官》本质上是复仇爽剧，但过程中会看得非常压抑，特别是卞尚浩枪杀案，本来是人畜无害，有一脸纯真和善笑容的卞一等兵，杀了13个人，由受害人成为加害人，而那些逝者，虽然作恶，但罪不至死，他们为自己的过错付出了生命代价，一样带给家人伤痛，尚浩被判死刑，他妈妈一拐一拐地走远，虽然出镜不多，但是母子情和那种绝望，真是让人挠心。

卢泰南前与后简直判若两人，前期有多张扬跋扈，后面就有多可怜，对这个人竟然慢慢地生起同情心，童年创伤、未泯的良知，都让这个角色充满了丰富性和生动性。

还有最后两集，还有不少疑问没交代，不知道如何收场，可能爱国会并不会被连根铲除，但卢花英会得到应有的报应，虽然男女主之间没有浓烈的感情戏，但暗涌的情愫，人人得见，应该会顺理成章地在一起，姑妈和徐中校的爱情，真是突如其来又不算突兀，徐中校的喜感也是一绝，这位也是常年扮演配角的熟脸，特别是在《鬼怪》里，相当出色。

作为80后，成长在东北的小乡镇，小学时看的电影有在教室搭幕布投影看的，有在电影院看的，还有在家里电视的央二看的，抗战片大多是黑白的，很多都叫不出名字了，但很多片段情节依然记得。

为什么铺垫这么多，今天-迎猪年的除夕央六看到了这部电影，因为是黑白的且有李雪健老先生演，就一直看完了。至于演技、剧情都不在意，主要是勾起了一些儿时观影的记忆，和对老革命军人、无私奉献老教师的崇敬。那个时代的人，还是有很多纯朴，有信仰，为他人着想，奉献的人。不像现在的浮躁多，自私的多（包括我自己，也自愧不如）。如果说印象深刻的剧情，这部片子好像是为数不多的加入文革阶段的，同时台词里甘将军说出推荐三个人的名字那段，说不出什么感觉。批斗那段，我爸（今年60岁）说那时候他和电视的小孩儿差不多大。

看到有人评1星，也见怪不怪，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特，不过写的内容着实有些愤慨。时代变了，社会进步了，经济好转了，有些人的思想却那么的不着调。

不想被糟粕的评论占领高地侮辱这部片子，遂下载APP注册账号随便写几句，不过进入时豆瓣APP强迫选择看过/未看过的片子，如果是想记录偏好也无所谓，可后面强迫关注3个账号就过分了，为了广告营收也不是这么无下限的。评论完我就卸载了，被绑架的感觉，你们豆瓣的程序员和界面策划试试。

“三尺魂”整合了日本影视很多经典的元素：密室对谈，用对话延展剧情，牵扯命运，与“如月疑云”类型相似；时间循环，必须要完成某项未知使命才能挣脱，和世界奇妙物语最经典的一期“昨日公园”异曲同工。

但有趣的是因为聚会目的是“集体自杀”，所以逻辑的基点产生了翻转，密室对话往往是为了得到真相或是逃脱，简言之就是“求生”，而本片主人公们的终极目的却是“死”，让他们痛苦的是“死而不得”，这其中本身就隐藏着荒诞感，导演也顺水推舟，用画面剪切给他们循环回到自杀前的“困境”加入了极具特色的日式喜剧感。

同时我们又知道，逃脱循环需要完成使命，这在日本电影里更多地对应某种醒悟，及其对人物产生的救赎，比如“昨日公园”中主人公在无数次拯救友人生命但越搞越砸后，终于选择了放手，也因此救赎了愧疚中的自己。本片中的主人公一度以为其使命是阻止花季少女自杀，最后却发现原来只要人心里还有生命力，还有“加油”的可能，三尺魂就不允许自己作为送人亡故的烟花而爆炸。

除此之外，片头片尾的鼓点也很有特色，片头让人感到了预定死亡的宿命感，片尾却是人一步步挣脱自己规定的死亡，重新掌握生命。四名自杀者的故事也牵扯出了诸如校园霸凌、抑郁症等问题，通过大叔对抑郁症的不理解，认为只是“心态问题”，很好地讽刺了下社会对抑郁症的不当态度，可惜没有更深入下去。

最遗憾的是结尾还是洋溢了鸡汤气息，为了圆满给四人都强行安插了美好结局。其实就算走出去，生活大概率还是一团糟，闹心依旧会是常态，你只是愿意接着去等那些快乐的“非常态”而已。

Ps. 木之本铃浩演得可以，天生自带cp感的男人

第一次看以色列电影，以为是战争片，结果很失望。

故事的主角是一个士兵和他的父母。讲的是某一天以色列军方的俩人突然造访费德曼，告诉他，他们夫妇的儿子乔纳森在值勤中遇难。噩耗传来，一家人悲痛欲绝。过了几小时，军方又来，告诉他。死掉的是另一个乔纳森，现在他的儿子平安无事。乔纳森在边境的一个执勤点上，和三个战友一起，设置路障，检查过往车辆。余下的大量时间，则穷极无聊。他的父亲利用关系将他调回，不料回家路上，却遭遇车祸。真的死了。

将近两个小时，就这么个简单的故事。影片中的几乎所有人都是慢性子，听到外面的信息或是看到外人，都是痴痴的盯上半天，然后再默默的思考半天，结果仍然是一言不发。充分阐释着”后好莱坞主义“的精髓。

那么编导向通过这个电影告诉我们什么呢？

如果说是影片中间接描述了隐含的政治主题，那么以色列这个国家确实有一个特殊的政治环境。二战之后，为了让漂泊多年的犹太人有个自己的家园，列强们强行在中东给犹太人划了个地盘，以色列建国，却始终没有安定的生活，纷争不断，四面受敌，生灵涂炭。战争与不安就是以色列人生活中的常态。曾经看过一篇龙应台的游记，对以色列和瑞士这两个国家做了比较。在瑞士，人们似乎在人间天堂里生活，风光壮丽的山水，平静悠闲的生活。然而人与人之间的关系却是冷漠的，人们只想着过好自己的日子，别人的事情，外界的纷扰，只要与自己无关就好。在以色列，人们最关心的是土地还是和平。邻里关系紧密，国家的认同感也很强。大街小巷满是背枪的人，警惕的目光中也饱含热情。如果你是游客问路，会有许多人为你解答。影片中乔纳森的小队就是在这样的环境中无聊的生活着。一个荒无人烟的边境执勤点，他们住宿的货柜在慢慢倾斜，检查站旁的破旧大巴上涂着美女明星的过时海报，除了偶尔的过往车辆，只有孤独的骆驼在漫步。四个人寡言少语，偶尔间才有气无力的聊聊自己的生活。通过的每一辆车，都会使他们的精神紧张，都可能是潜在的敌人。因此才有了后来发生的事情：四个年轻男女的车辆经过，乔纳森和里面一个美女四目相对，刚刚准备送上秋天的菠菜，一个啤酒罐掉出，士兵们误认为是手榴弹，立刻拔枪扫射。顿时车内烟尘四起，硝烟散尽时，无声。下一个镜头里，挖掘机缓缓的将千疮百孔的汽车推入坑中，一切归于平静。留下的只有乔纳森对汽车和挖掘机的速写。此时又联想到前几天看到的新闻。几位以色列士兵面对远处示威的巴勒斯坦群众，在商量着如何用有趣的方式射杀他们。这样的事情在以色列在巴勒斯坦每时每刻都在发生着。

人们会责怪谁呢？是以色列的凶残，还是巴勒斯坦的极端？两边的人们难道不都是追求着美好平静的生活吗？只是由于命运之手，才将这些原本是善良的人们带入了无休止的杀戮中。

纵观整个影片，我觉得政治的背景远远不是编导想要表达的。这部影片所要反映的是命运的无常和人们面对这命运的无奈。

影片一开始，当费德曼得知儿子的不幸后，他的神情显得很茫然。摄像机从俯拍的角度慢慢追随着他的失措的脚步，从客厅到走廊到卧室，像是在展示上天对他的无比压力。这时他感受到的首先不是悲痛而是这种压力。在他得知儿子真的死亡后，这种压力就更大了。画面用中央特写的近景，看到了费德曼的那眼神，无助、悲哀、忏悔。看到他留在眼眶中的泪水。儿子的死甚至影响到了他们的生活。尽管在外人眼里，费德曼是个标准的成功人士，一个出色的建筑师，有自己的公司，无忧的物质生活。然而在此时，他和妻子之间没有物质的纷扰，只有感情的折磨。最了解他的妻子说：“为什么他不能在第一次通知时就死去？正常、合理的死去，为什么成了一种惩罚？或是复仇？是神要向我们报复。抱歉，是向你报复，我不想抢你功劳。你曾经那么坚持带他回家，就算你无意杀死他，也于事无补。我还是无法和你共同生活。我曾经可以陪着你的伤口过日子，假装看不见，不让你窘迫。我过去靠着你，让你觉得自己强壮。所以你不晓得我早已明白，你很脆弱。你不齿于你自己。你的一生：公司、我们、名车，以及你努力展示的可靠形象，一切都只为了掩饰你的软弱。”我倒是觉得说费德曼性格上的软弱是对的，但是他在此时此地想的更多的是：命运的捉弄。因为自己的错误造成了儿子的死。也许真的是冥冥之中造物主在对费德曼的错误实施报复？

影片中向我们传达了人们经常所犯的错误，一是军方弄错了乔纳森的死，二是乔纳森误杀了人，三是费德曼托人让儿子回家。如果这些错误没有造成后来的结果，那么也就不成其为错误了。如同一个驾驶员操作失误，没出车祸，最多也就是自己私下反省一下；而如果因为这错误撞死了人，那么要承担的后果也许会影响许多人许多家庭。进一步的问题是：谁又能够预测这些错误所产生的后果？谁又能保证以后永远不犯错？

接下来引申到的是：谁能够预测命运？长期以来，无数的人求助于祭司、神汉、算命先生，更多的人祈祷上帝佛祖的安排。目的只有一个，希望提前预知自己的命运，以便尽早趋利避害。可实际上，你信与不信，命运都在那里。似乎在挖了个坑等你去跳。平凡的我们永远不可能知道坑在哪里。

面对命运，人们有几种态度。不信邪的人屡屡向命运挑战。例如贝多芬要“扼住命运的喉咙”。这种勇气确实令人钦佩！结果是，他为人类留下了许多伟大的作品，而他自己，一生未婚，饱受耳聋的折磨，晚年贫困潦倒；无为的我只能“但做好事，莫念前程”，好好去生活，管它天塌地陷，坦然接受和面对任何不可知的命运；而理性的人们更专注于那种大概率事件。所谓大概率，就是人要向上。可是什么才是向上的标准呢？一些人追求真理，追求知识。也有一些人追求权力，追求财富。只要不影响别人，这些都不能说是错的。向上的结果，也许会使自己的命运变得好一些。但仍然不能排除小概率事件，即那些偶发因素的纷扰。而这追求这些无为这些抗争，不也是命运的一部分吗？

影片用“狐步舞”的规则，借助费德曼的口告诉我们：“人不论走到哪里，永远会回到同样的起点”。这似乎是说，人尽管时时刻刻都在生活中挣扎、快乐、痛苦、享乐，人可以有不同的信念和理想，最终仍然逃脱不了命运的摆布，还是要回到人原本的思维中。面对命运，人仍然是个瞎子，如这个电影海报中所描绘的那样，无奈的在看不见的世界中爬行。这样的解读不知道对不对？

本人评分：6.5。