老实说，第一部的观感相当一般，以至于第二部下好后硬是放了一个月才看。

看完后脑子里只剩一个字：爽

相比第一部，第二部的世界观更大，各方人马依次出场，而我对于这种充满仪式感的装逼真是欲罢不能。最令我意外的是没想到这个世界里也有丐帮哈哈哈。

印象最深的就是Accounts payable，作为一个会计狗看到这名词真是异常亲切。而看到接线员，打字机以及一堆老式电子设备和那个冒绿光的真空管显示器时，实不相瞒，我整个人都高潮了。

片尾john wick被除名后，接连不断响起的手机短信声不由让我怀疑，这城市里到底有多少杀手？或者说哪些人不是杀手？这种地下世界的感觉真是让人着迷。

不知道是我找的种子不对还是咋的，明明第三部是19年的电影然而完全下不动，很难受啊。

我看完了来看大家怎么看，找点共同点。评分5.X让人失望。

我想知道巨人是什么。应该是被现实主义操纵了。

我在 不愿面对失去挚亲的她 拒绝朋友老师诚恳的帮助的倔强 的时候 感到不悦。但人的力量来自于对预期的乐观。我应该还是被现实主义操纵了。

当她战胜巨人的时候，说无法改变现实改变自己吧。

这些力量只是来自自己吗，朋友心理医生的帮助至关重要吗。也许对生命的理解 包含之前朋友和医生对他的开导，那个时候她听不进去，但是却听进去了。

我无论看什么都能联想到自己目前的问题。人就是这样，会集中所有的精力来解决/逃避现实问题。明明影片和我目前的近况并无关系，我却能联想到应该好好努力，能让我的母亲早日享用到她想要的生活。

观看大决战电影有感观看大决战电影有感这几天陆陆续续看完这部很有年代感战争电影，心里有很多想说，想做的东西，那些群星闪烁的英杰在中华大地上释放耀眼光芒，也看到太多无名战士们前赴后继的奔跑前进着，战争很残酷，百姓们为的是有一个有奔头的生活，他们反抗压迫，反抗命运，有人给了他们目标，想想那些振聋发聩的名字们，百姓是沉默的大多数。我思考着人生滋味真难以言说，昨日我和谢奇在车里说，成功的法则是什么？自律，执行力，运气，还要加一个多谋善断，历史洪流滔滔而下，真应该把握好每一天才是，为了自己的理想，为了得到更满意的状态，多多想一想看一看这些前辈们，他们在血与火的拼搏姿态，在历史迷雾中的氤氲流彩，我特别喜欢伟人最后在众山长城之上，火红太阳初升于烟云之中的独照，塑造着一个让人向往的境界，那不仅是风景如画，是蕴含很多说不清道不明的意义在里面的。人往往会迷失自我，错失激情，在蝇营狗苟里混沌度日，多想想看看这些英雄好汉们的挥斥方遒，嬉笑怒骂，仿佛自我也能从中得到一种自信，那个感觉我也能够拥有。

从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。

无论是整体的风格还是人物定位，《匹夫》都显得有点一根筋，有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势，这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多，无非是叶问打美国人，陈真打日本人之类的，虽然有点民粹，却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲，突出的还是草莽江湖的传奇性，影片的讲述方式也是基于这种气质之上的，归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话，人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了，这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同，大概也正是由于此，张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破，尽管其党代表的身份已经呼之欲出了，否则那就不是《匹夫》了，而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片，剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。如果这个电影有意或无意地被动漫化了，那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影，无论是人物、环境还是镜头调度，造型感都很强，地道中的长镜头，黄晓明的拉风扮相，风格化的群像戏，尤其是在黄沙厚土的洗礼下，有着极富质感的雕塑感，有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应，应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次，尽管首次在电影中独挑大梁，黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃，说白了就是不够“土”也不够“匪”，只是让观众饱了眼福而已。从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出杨树鹏风格上的一些传承，手法上也纯熟了一些，还有日本电影的影子，但人物塑造上要通畅多了，但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影，相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说，《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的，前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的，还要有内在的生命力勃发，才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来，这其实应该是一次精神摇滚，要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀，这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪，但在人物塑造上却流于表面化了。

《Aftersun》

享同一片蓝天，与你一起，真好

总有一段假期你忘不掉，总有一些人你来不及理解。好不容易长大过后，等到终于能与你感同身受，才发现再也回不去那个午后。断续失真的DV影像，画面质感虽然老旧模糊，早就将悲伤泪水销干抹净；录音质量尽管破败嘶沙，却过滤掉失声痛哭只留欢笑。这一切都好似明媚喧闹的细沙碧浪，尽是慵懒惬意，年幼的我怎能发现父亲不经意间泄漏的难过压抑。现在我组建了家庭，同样有个孩子，过去美好的点滴回忆猛然间蒙上伤感的滤镜，原来曾经享受过的无忧肆意，都有父亲你在背后的痛苦痕迹。最后，随着经典的一首Under Pressure，父亲的阴郁倦态一扫而空；伴着鼓点的一场Last Dance，父女的隔阂间隙逐层消解。他们紧紧拥抱，如此亲近，下一刻的别离或许是另一个夏天期待的开启。

晒伤的那个假期，总是异常开心，伤感难忘，庆幸我的记忆没有融化，仍然能够记起我们舞蹈相拥的模样。

世界从来都不是公平的，这好像是踏进社会那一年就任知道的事情。阶级固化，也好像是在单位努力奋斗，坚持到越来越多的客户，人脉，人情之后认识到的事情。如果已然是这样，那我们还需要努力什么？这也是蝼蚁般我们努力工作时偶尔会想到的命题。但是阶级他是个很宽泛的概念，不是一条线，所以如果你不能像富二代，富三代那样自由潇洒，那也请在你自己的阶级中保持一种独立，清高，本分和积极的状态。我没有过过不是我阶级的那种特别富裕或者特别潦倒的生活，但在我本阶级范围内，我也可以从一无所有到有房有车。而从无到有的过程，谁又不是血泪满面？我不认同这样的价值观，受到了委屈，就以一种极端的方式去发泄。当然这样的人是存在的，某些时候也好像并不忍心去太多的责怪，这或许就是影片真实地方。人在受到伤害，困顿无助，迷茫的时候，也许真的也想成为那对兄妹！但当你的心理走到危险边缘的时候，还是应该提醒自己，这是错的。我边看电影边在想，这么多年我挣扎过来没有放弃自己，很多时候跨错的步子及时调整回来，真的是好不容易，为自己鼓掌。

这部剧从开播初始，似乎就一直在冒犯看惯了古偶的观众。

对于看惯这几年甜宠剧的观众来说，女主太自我，恋爱太少，发糖不够，男主付出再多她也不愿意为爱情牺牲，是“薄情寡义”。

对于看惯这几年“大女主”剧的观众来说，女主又不够强大，不能完全反抗命运，她一路挣扎一路倒霉，似乎一直在自己的悲惨命运里求存，像个溺水的行人全部力量都用在求生上，没有“爽点”。

对于崇尚古代正统嫡庶有别“正剧”的观众，这剧虽然架空但不严谨，制作粗糙，女主不尊正统，是个反抗的庶女，“没有古人气质”，有“无论剧情铺垫多少也不被接受的”反抗思想来由，认为非穿越无法解释古人会有这样的性格。

对于“思想先进”的现代人来说，剧里有女性流落青楼时遇到了强迫，这是恶心“先进”女性的桥段，哪怕并没有造就出一个黑化女配，但是引发了“思想先进”现代人的反感。

对认为男主人设太好太苏是难得一见的好男人的观众来说，女主一直保持自我，不在爱情里丢失自己，定情后还想要离开男主，不尊重男主不跟男主商量居然就敢独自对自己的人生做主。

太多太多，似乎任何一方都没被讨好到，却有人信誓旦旦骂这剧在讨好女性观众吃红利。

女主不贴心，不柔软，不甜美，没有尊贵的身份，没有为爱舍弃一切的“伟大”，对她来说爱情居然不是她生命里最重要的事。

女主不强大，不周全，不完全的聪明，她莽撞，她局限，但她居然也敢反抗。

这一切都冒犯了看惯霸总甜妹磕糖古偶的观众。

她不漂亮，她凭什么要选择权？

她不强大，她怎么配反抗？

她不完全的聪明，她怎么敢耍心机？

她不为爱痴狂，她辜负别人，是精致利己。

可是她，为什么要做你们心中的完美女性？

不完美不配反抗，不完美不配拥有爱情，不完美配不上观众心里的好男人好男主。

她好像无法满足各种不同观众的需求。

喜欢“独立大女主”的认为她不够强大，莽撞，没有事业。

喜欢“磕糖”的又讨厌她只顾自己，永远把自己的需求放在第一位。

虽然这部剧有六个编剧，但是要表达的核心思想从来都一样：名声和清白是外界给女性的枷锁，你不用事事完美样样周全，你不用做正确的选择，你只需要做自己想要的选择。

自私吗？很多人会觉得这样的女主很自私。

自私是罪过吗？从来不是。

男人的自私自古以来被包装成好男儿志在四方，事业心。

而女人的自私就是罪大恶极，是抛妻弃子，是她怎么敢辜负男人的深情。

合理吗？

从来都不合理。

这个女主不漂亮，不被宠，是封建礼教下的反叛者，但又不是穿越女。

起初对她的质疑是，不是穿越女，怎么会有先进思想。

原来，一个女人，不想为陌生人而死，想试着为自己活，想离开束缚自己的环境，想掌握自己的主动选择权，叫先进思想。

我觉得可悲。

人性是不需要被教育的，欲望是不需要思想进步才能行动的。

出发点是，女主在受压迫的一路上，人人都教育她女子要牺牲要守礼要为父母兄弟活，她在蒙昧未开化时，照着做了，可是她得到的是什么？是山贼来袭时，亲娘的放弃，是被逼不公殉葬时，所有亲人的冷漠。

她牺牲了自己，什么也没得到，反而被视作理所应当的。

封建社会训化女性，但从来不乏有女性争取反抗。

牺牲了也是死，反抗也是死，有勇气为自己活一遭，从来不是需要得到教育之后才能觉醒的先进思想，也从来不是现代人独有的先进思想。

“不愿意”这三个字对女人来说太难了。

社会运行的规则，对女人有太多的要求。

女人有很多不愿意，不愿意为了生孩子让自己的身体留下不可修复的损伤，是自私。

不愿意为了一时的爱情，放弃自己梦寐以求的事业，还是自私。

不愿意为了周围人的眼光妥协自己的生活，让自己痛苦地活在不喜欢的柴米油盐里，依旧是自私。

女人怎么这么多自私？

女人为什么不能自私。

“不愿意”就反抗。

也许有一天又遇到了那个“愿意”的人，所有选择权都在自己。

不愿意，是自己的选择。

愿意，也是自己的选择。

这是这部剧最大的亮点，这部剧制作粗糙，情节混乱，除了女主人设之外的角色平平无奇，在其他古偶里见过不少，但因为“自私”女主的设定，它拥有了和别的剧不同的亮点。

等待男主放手才敢有选择的女主，跟别的古偶剧没有区别，是掩盖在爱情公平下对女性的掌控。

我爱你，而我是自由的，我爱你，而你也是自由的，我们心知肚明彼此当下都有更重要的事要做，我们不是不爱对方，只是成全对方，才是“公平”的爱情。

我一向不喜欢用“公平”来形容感情，但是国产剧观众很喜欢在言情剧里找公平。

恨不得拿个秤，把双方的感情称得公平。

男主的深情和付出，女主不感恩戴德欣然接受就是不知好歹。

女主的深情和付出，是理所应当，如果被事业型男主放弃，那也是不得已为之，男主有更宽阔的天地。

男频作品里，男主利用自己的爱慕者，从爱慕者身上得到好处，却又不愿意放弃一片森林，是大义是伟大，是厉害。

女频作品里，女主因为追求者喜欢自己为自己付出，没有妥协自己，就是精致利己，是田园女quan。

男性还没说什么，女性已经迫不及待跳出来指责这个不够伟大的女性，不符合标准的女主。

【同样一件事，如果男人做得，女人做就是错，那么这件事一定有问题。】

这部剧各方面都有问题，唯独这个一路在压迫中摸索，在危机中抗争，在大团圆时选自己的女主，是最大的亮点。

这剧讨好了谁？可能是讨好了我。

女主在恋爱后依然选择自己，我大为赞赏。

女主外在条件不够强大但是她坚定地自我主宰，我奋力鼓掌。

女主挣扎求存不一定会有好结果，我欣赏这份生命力、行动力，永不放弃。

别人在苏男主，为男主付出了居然没得到女主而破口大骂，攻击女主。

我在为女主欢呼，欢呼她顶着各方压力永远做自己，欢呼她把自己放在第一位，欢呼她是弱小的反抗者，欢呼她证明了女性的反抗不用强大、完美，只要你不愿意你就可以。

女孩们，你可以做任何模样的你们，不是男性眼中守礼知趣的完美女性，也不是某些女性眼中强大完美的女性，你可以是自己，你可以是任何样子的你，弱小也可以反抗。

如果是这样的吃女性红利的剧，我希望越多越好。

告诉女性，你不必生而知之，你可以迷茫蒙昧随着自己的心意去寻找自我。

你不必做正确的选择，你只需要做自己想要的选择。

爱情不能绑架你，“平权”不能绑架你，请你做你自己。

做自私的，自我的，自爱的，自己。

两个人彼此喜欢，最好的结局就是能够在一起。偶像剧也总是走不出这样的套路。从此以后，公主和王子幸福得生活在一起。即便如此，很多时候，我还是希望最后的结局朝着美好奔去。虽然大团圆的结局已经没有任何新异，但看到两个人幸福的表情，似乎自己的生活也开始美好起来。这，也许就是偶像剧的责任吧---把幸福带给看的人。那些在现实生活中无法实现的童话，就统统在偶像剧里经历一次好了。哭过，笑过，痛过，也深爱过。等到结尾的HAPPYENDING，一切回到最初。就象12点过后，没有华丽的舞衣，没有水晶鞋，没有南瓜车，更没有王子。

生活始终现实。不象悦有那么好的运气。情书送错对象，却没想到，那个一公尺之外，对自己不怀好意笑着的恶魔，却是自己应该遇到的人。而可怜的源一同学，只是上天安排给他们相遇的一个小小的插曲。如果男主角霸道冷漠，对一切似乎都漠不关心，那他必定在心里，有一道伤痕。阿猛的伤痕就是他的母亲，一个他以为把自己抛弃了的母亲。他渴求的关心，宠溺，爱，拥抱，是父亲给不了的。而悦的出现，就象在黑夜里看到了月亮，虽然不足以照亮整个世界，却是无法替代的光亮。在悦那里，他能感受到被重视，被担心。在悦的拥抱里，他能感受到温暖和安定。如果女主角善良可爱，没有心计，那注定会被象阿猛这样的恶魔缠上的。她可以抚平他心中的伤口，可以让他慢慢的卸下恶魔的伪装。悦，就是这样的女主角。曾经平凡如她，胆小害羞如她，在阿猛的爱中，渐渐成长。感动的，是夜色中，火树银花的圣诞树；是街头悦对阿猛的告白；是阿猛在人流中的奔跑。而有感触的，却是最后阿猛故作冷淡的言语，和悦的故作坚强的不在乎。只有真正喜欢着的人，才会对对方放手。留下奔驰而去的背影，是为了你看不到我脸上的不舍，更不想让你看到我眼中快要填满眼眶的泪。阿猛，即使再恶魔，却是个心里有爱的恶魔。这样的恶魔，我们恨不起来。看着你奔驰而去的背影，我知道自己不该牵绊你。没有你的日子，我会更勇敢。让你走，是希望你幸福。悦，即使自己会受伤，却仍想让阿猛心里的伤口愈合。习惯了偶像剧中的峰回路转，心却仍在这一幕中装满。偶像剧终究是偶像剧，悦和阿猛一年后的重逢，还是绕不开预定的结局。恶魔还是以恶魔的方式出场，用他的特别宣布归来。不过，这个恶魔，却是悦最大的幸福。