《曾经相爱的我们》讲述了三组故事，分别是爱情、友情和同事情的故事。三个怀着梦想北漂的音乐人惺惺相惜，他们在北京合租在一个四合院里的一个小房间里，梦想着有一天能走上大舞台出人头地，后来他们的败给了现实的残酷还是梦想照进了现实？三年前追随着爱人来到北京一起北漂的女孩小爱，以为快要和爱人修成正果的时候，男友却玩起了失踪，她每天晚上等在男友最喜欢的酒吧等着他，她会不会和另一个疼惜她的男孩开始下一段感情？Alan与梦捷从最初的甜蜜相爱到后来的因误会而分手，后来再次重逢是否会重续前缘还是再次彼此错过？

剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过，保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头，把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过，就是个很棒的爽片。

剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过，保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头，把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过，就是个很棒的爽片。

剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过，保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头，把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过，就是个很棒的爽片。

刚刚看完大结局和番外，从一开始的期待到看完之后的无语，真的有一种想要建议编剧去看看精神科的冲动。

我能理解封建制度下皇帝无法接受太子妃兼职做御厨，尤其是这个御厨还有给下等宫女做菜的“前科”，但是不能做御厨和不能做菜这是两回事吧？我记得之前也看过不少剧里皇后或者妃嫔给皇上做菜的，如果没记错的话，美人心计里的薄皇后为了讨好皇上就亲自下过厨，虽然后来还是没有比过栗妙人。以此类推，小小作为太子妃也好、将来做了皇后也好给太子和皇上做饭并不是一个特别丢人的事情。尤其从太子说将来可以自己做菜来补偿小小来看，似乎也没有严格到天潢贵胄不能下厨的地步，而且这里如果要安慰小小，不是应该说虽然你不能当御厨，但是可以当我的厨子，我也会欣赏你做的饭菜，甚至哪怕说等到自己即位之后就会给她做菜的自由也行啊。

从他这个话的角度确实看不出来他了解小小真正想要的是什么。

不过话说回来，我其实一直没有明白小小的追求到底是什么？是做天下第一厨的话，她已经做到了。是享受做出来的东西被人吃的时候的快乐，那给她爱的太子做饭不是双份的快乐？如果是为了发扬家学，太子也说了，他是太子，将来是皇帝，可以命令各个厨子学习，把凌家菜谱发扬光大。

难道说她是觉得一定要把自己亲手做出来的菜给许多许多人吃，然后亲眼见证他们吃她做的饭有多快乐，最终实现把凌家菜谱发扬光大这个目标？

那小小一开始进宫又是为了什么？

如果说进宫只是让小小顿悟了自己真正的追求，仅仅只是用最后两集里的几个片段和信里面的几句话点明，多少有些不够。尤其是她最初入宫想要当第一厨的目标实现之后，表现一下她的空虚呀，没有进取的方向啦，然后发现太子吃饭吃得香让她觉得很治愈很开心，让她从最初的追求虚名到明白了美食真正的意义就是带给人幸福，也不会太耽误剧情线和感情线。

说到感情线，真的是比剧情线还要让我闹心，虽然在我看两个主演的演技可能并不是十分完美，但是并不会特别影响观感或者出戏，足够了。前面十来集我是真的很为这种不太复杂的小小斗争和可可爱爱的糖上头的，尤其是肘妃，我最初就是看了她的CUT才点进了这部剧，实际上也确实没有让我失望，她和晋王以及江小姐真的是太好的一家人了。

但是男女主的感情线，尤其是到了后半段接近大结局的时候，真的让我不舒服，尤其是弹幕里面一些言论十分让人反感。我能理解编剧想要搞一个比起爱情更重事业的女主，但是这不代表就非得放弃爱情。在整个过程中，我其实是很少看到小小对于太子在感情方面的尊重的，她想走就走、想放弃就放弃，除了学习礼仪那一部分，她很少去考虑太子会怎么想。

这对CP不仅仅是太子不了解小小想要的是什么，小小也从来没有试图去了解太子想要的是什么。但是她又和太子不一样，当小小面临选择两难的时候，太子愿意去了解她纠结在什么地方并且试图去解决，但是小小却闷葫芦一样，似是而非地给了他自己会留下来的错觉，然后就走了，就走了！

如果太子之前的话不能解决她的问题，那为什么不能提出来，就像林奚一样明明白白地说清楚自己虽然爱他但是无法放弃事业，就是想要去做一个能给更多的人带来美食幸福的大厨，不行吗？前一天晚上亲亲，第二天早上留了封信就走，她想要做的事业是什么见不得人的事情吗，连和自己心爱的人都说不得？除非是太子之前拿刀放自己脖子上，小小你敢放弃我，本太子立马血溅三尺！逼得她不得不选择留下书信离开。

更不要说在正剧的结局最后，她又留下信去参加比赛的选择了，太子是一棵长在地里的树，挪不得动不得吗，带上太子一块去能死人还是怎么着？

说完女主，还有男主，太子真的就是那种除了对女主深情、长得还不错之外，看不出他还有什么好的感情戏挂件。如果在处理事务上比不上晋王那可能是天赋问题，但是你至少可以做一个努力的人、勇敢的人、孝顺的人吧。我都不想说女主走之后不好好做事，天天喝酒，抛下父母兄弟去追爱这种恋爱脑情节了。

单纯是他没有勇气和魄力的事情就让我喜欢不起来。想要离开去找爱人，选择死遁，没有胆子去正面和自己的父母说明（尤其是看剧情里的帝后其实是很明理的设置），还有什么“把太子之位传给晋王”，这位大哥不会以为他死了皇上就一辈子不立太子，直接改朝换代了吧？

（我忽然想到不会是他先写要传位给晋王，然后把奏折交给了皇上，然后父子两个一起设计了江苏和死遁的事情，不仅避免了太子恋爱脑所以不当太子了这种影响统治稳定的事情、而且还能给晋王立威、拢络人心。所以，太医帮太子也就有理由了。）

（但是这样的话皇后就更可怜了吧，丈夫儿子联手，然后就骗自己一个人儿子死了？而且皇上居然能答应这种计策……讲道理明明可以用江苏治理不力的事情直接废太子封亲王吧，这样太子当了王爷也可以和小小HE，可能编剧还是更想要太子洗碗吧。）

可能和大部分的弹幕不太一样，太子在我这里最败好感的，不是他和江小姐联手试探各自CP的那一段（毕竟按照珍馐房的姐妹反应，小小那个时候做菜确实不好吃了，他实话实说也算不上在她最爱的事业上对她PUA）。

我最不能接受的是他为了给小小留下太子妃的位置，参加选秀，然后各种挑剔贬低参选的秀女。反正就是不能和皇后说不想参加，不想选别人，但是可以随便说那些来参选的秀女不好呗，毕竟她们只是区区秀女嘛，就算说她们没刷牙、看起来就胆小怕事、像没吃过饭一样又能怎么样？

当然，可能也会有人觉得这一段能够体现出太子对小小的深情，见到美女也不改变，磕到了磕到了。不过对于我来说，这种把自己无力对上反抗的不满和压力发泄给无辜的下位者的行为，就是没有勇气没有魄力的孬种。

总结来说，如果没有最后这几集，前十二集珍馐记是一个相当不错的下饭剧，即使没到满分的地步，至少也能达到7.5左右。但是看了后面四集，及格的三星已经是我能给它的最高的分了。

标题这么直接，内核是极强大的。这几年这种教育题材的中短剧其实还不少，比如《the end of the fucking world》，《13 reasons》，少年犯和此时此地不知算不算，但观感印象其实蛮一致，尤其前两部，在演员的选择和BGM上有异曲同工之妙。但是在这几部中我认为SE的完整度是最高的：虽只有8集但要讲的东西至少是讲清楚了，有的剧会在一开始塞很多信息，埋很多线，特别精彩引人，但最后总是让人觉得不对劲。就像很多作者说的创作是“让人物自己说话”，对于剧来说也是一样的，不论是人物的设定还是开篇那些散发出去的话题在某种程度上会不受控制地发展，镜头只是一个观察窗，制作者们要做的是选择：将同一时空下发生的故事选择性地展现给观众，选择要突出的点。但人都是贪心的，总有宏观伟大的设想以及想给结果留更多的可能性，这样之后的结局往往不是草草收场就是胡搅蛮缠，原本主线话题也被模糊了，令人惋惜。SE的顺畅感与恰到好处的点到即止，编剧的功底真的是一眼可见。

忍不住要列列这些个性鲜明的角色们：邻家男主Otis 黑人小哥Eric 大块头男孩Adam 游泳健将学生代表Jackson 白痴哥哥Sean；还有个性女孩们，每一个我都好喜欢：特别像逝者之证里面的女主管的眼线+粉色头发的有趣有思想的女孩Maeve，门牙很可爱的单纯富家女Aimee，超级适合做塔卡沙模特的整天想破处的独角兽女孩Lily，还有工装小子Ola。每一个个体都是如此鲜明，像彩虹糖一样，哦不，这个比喻不太准确，彩虹糖颜色不同但是糖衣之下的味道却是极像，而她们每一个都是硬核式地截然不同的，每一个都闪耀着钻石般的光芒直击心脏却不是那种鹤立鸡群的哗众式标新立异（十几二十的女孩们真是这世界上美妙的存在之一。

1.别管我！

和原生家庭的关系是我第一个想讲的话题。在剧中只有男生们是被完整地展现出家庭的主体。不知是巧合或者是有意为之，还是整个人类社会继承的集体无意识：男孩们被赋予更多的期待。印象深刻的一个场景是在小山坡上Jackson向Maeve倾诉自己的妈妈们不给自己喘息的空间，而Maeve说“她们会因为你的失败而掉眼泪，你还在不知足些什么”。来自抚养者的能量是少男少女们最需要也最不需要的，他们处于一个尴尬的人生时期：一切都像准备好了独立但是实质上是漂浮迷茫的，希望得到其他主体比如抚养者的作为一个独立的个体应有的对待，也希望有个人能毫无条件地对他说爱，这是青春期的自我中心，是大脑额叶还未彻底发育完全的对现实不完全的把握。Jackson在取得好成绩之后白人妈妈鼓励他能做得更好，多么有压力又令人窒息的爱，白人妈妈以成人的角度施加以适当力度却没有意识到对于青春期的Jackson来说这太用力了。在他们只言片语的争吵中我终于意识到我们人类天生地反感所谓的“牺牲”，牺牲不总是让人感动的，这种自愿的给予是以社会默认的互惠规则为支撑（要求回报），它比心理学上讲的利他行为多了一种自我标榜的内核，利他行为至少关注他者的利益而“牺牲”似乎在强调行为者的损失却不管行为指向对象究竟得到了什么，这是一种信息不平衡的关系：牺牲者的认知和行为接收方的认知很可能是不同的，由此产生的沟通矛盾不言而喻。

还有就是大块头男孩Adam，他的眼神很抓人，即使他在揍人的时候我也看不到恶，看不到狠，更多的是悲伤。我觉得他是一个温柔甚至是温顺的男孩，比剧中其他所有的角色更需要理解，他的压力一部分来源于优秀的家庭背景（当然这是压力之源），但更多的来自于自己。从小良好的家教使得他对父亲及其他长辈是有着印刻般的情感，他希望自己能够使得他们满意。这就是性本善的孩子。和黑人小哥Eric在一起似乎是必然的，Eric身上自在快乐的沙雕气息对Adam来说是致命的，是迫切地不自觉地想要追随的存在。Eric是整部剧中最欢快的人物，表情生动肢体语言丰富夸张，咋一看怪异得很却无法让人讨厌。这要归功于他的家庭，他那个默默保护他的父亲。Adam说过“宁愿是一个普通人，而不是什么校长的儿子”，我希望所有的父母在面对孩子时首先应当是父母而不是什么其他的身份标签。

2.我是谁？我想要什么？

这是所有青春教育片的核心，不管是由性入手还是由自杀(13 reasons)讲起，最终都指向这个青春期的终极任务：自我同一性的建立。

黑人小哥Eric经历了一小段自我怀疑与自我封闭的墨绿色时光 这段看着心很痛。导演很用心地让主角Otis一直保持着他的三色冲锋衣而基友Eric花花绿绿的衣服不带重样，一开始我还真有点接受无能，以搞笑的心态看着。直到Otis和Maeve在复古破落公厕中敲定诊所责任分配而Eric一脸傻样又期待地问道“那我呢”，再直到生日那天Eric盛装打扮却被Eric放鸽子、丢失手机钱包、遭傻逼攻击三连击，我意识他们的友谊从裂了到碎了，而Eric一直以来的盘旋鱼其头顶的乌云也终于有了可乘之机，他开始怀疑自己，是不是该做一个世人眼中正常的男孩。这里，衣服成了他情绪的窗口(这个点的设计好喜欢，看过skam第三季的小伙伴应该清楚不论是even发病还是小天使心情不好时都选择了带上帽子，当我们想得到某种心理隔离时同人或事或物最显然的就是压低的帽檐以及强烈的耳机音量，切断感觉通道的输入)，我偏心地希望他赶紧找到一个依靠，一个欣赏他爱他的大男孩。

剧中最完整健康的人格应该是Ola，她是一个自信快乐的姑娘，显然懂得爱是什么的粗狂老爸给了她足够的温度（天呐父亲在孩子成长中扮演了一个多么重要的角色啊），虽然为Maeve觉得可惜，但是看到他们的亲吻觉得甚是美好。无法对自己下手的邻家男主Otis串起了整部剧，他的演变很真实，谁能从一开始就把排泄身体废物的器官同性快感联结起来呢？他与Lily在某种程度上是一样的，某种浪漫又理智的人格，“Let them out of control”，于是他们骑着脚踏车下了山坡，看到这一幕我的脸颊好像有风吹过。

由于文化背景的原因，剧里的高中生活是我们渴望不可及的，或许我并不渴望，但却仍觉得羡慕。我不确定我是否有勇气在那样的环境下生活，但不论在哪，我相信或快或慢我们都能健全成长。

一部很有意思的片子。因为新奇所以不愿意用好坏来衡量。

非常有实验精神。把外星人的悬疑元素和皮影戏联系在一起。把拆迁寻子这样的本土元素和众生皆苦联系在一起。

高度发展的科技和经济让人们的眼界飞到了银河系。土地又牵连着人性中最脆弱不堪的部分。艺术作品也是这样。踏踏实实地做一个作品有时候意味着踏踏实实地完成一个作业，一个商品。所以这样的不踏实，有时难能可贵。

导演飘起来的时候很有灵性。但是也很傻逼。非要和豆瓣鹅吵架。干嘛呀哈哈哈。

我给这部戏的原著小说写过书评，也算是原著粉吧！

当时听说会改变成电视剧的时候，其实没敢抱太多期望，毕竟你懂的，现在都什么时代了，谁还看青春片？这几年的青春片，几乎每一个都糊的连妈都不认识。

我们长大了，青春片，以及所有和青春有关的东西，都好像臭抹布一样，避恐不及。

最近做了一个腹部的手术，大夫提醒我不能剧烈运动，最好不到久坐，防止腹压增高，把伤口崩开，然后我就把一边渗血的刀口外面敷了一个纱布，绑了一圈弹力带，坐了一个半小时的地铁，去了新片活动现场。然后在那里硬是坐了三个多小时。

我其实算不上什么真爱粉，我只是想看看，看到从文字变成影像，到底是一种怎么样的心境。

故事内容，我看别的小伙伴已经说了，这里就简单概括一下：郁郁不得志的屌丝青年郝回归，在自己的假婚礼上遇到了自己的初恋，几乎是人生所有的不堪到了一个顶峰之后，他意外地在玩游戏的时候穿越回了自己的17岁，和其他穿越小说不同的是，他没有变成17岁的自己，他变成了17岁的自己的【班主任】~~~~

嗯，这个有点奇葩的，超越了什么平行空间，什么时间旅行等等一系列的理论的设定，从一开始是吸引我看原著的点。

当然，作为一个中年男人，最打动我内心的是，如果人生可以重来一次，我会怎么做？

不过你也别以为一个穿越了，带着后半生记忆的【我】，就能改写自己的【前半生】，嗯……怎么说呢？你自己想想，如果现在那你穿越回去，遇到17岁的你自己，就你那时候的吊样，你是会好好和他讲话，还是揍他一顿？或者说……你好好讲话，过去的你也未必听。

很多事，即便回到过去，也未必能改变，因为成长是需要时间和过程的……

也就是这个过程，变成了这部戏最好玩的矛盾点，【我对我自己的改造】，这个剧一不留神就容易变成逗比型作品，再不留神就容易变成【纯怀旧型作品】。

喂！怀旧这件事，都是中年人干的，但中年人都不看青春片的。

因此一开始我不是很看好小说改编成电视剧，怕变成夏洛特烦恼升级版，或者是一惊一乍大呼小叫的日韩混合版，而事实证明，它都没有。

没有炫技，甚至都没什么烂片的气息，几个主演都是新人，却给出了诚意、自然、发挥到位的演技，不做作、不偶像、不韩剧、不日式。

活动上听刘同说，选角色的时候，一度因为主演费启鸣是抖音网红，而一直想放弃他，甚至让他试了两次戏，才最后定下了，我想决策的艰难和风险也的确是有考虑过的，而他自然的演技，甚至有点小井柏然的长相，也真的是成为了我本次看片的一大享受。

对于国内的电视剧而言，剧本好，基本上是成功了百分之五十，如果演员选对了，差不多成功了百分之七十，那么剩下的百分之三十，就是导演对演员的激发，对剧本的理解和呈现，甚至是导演对自己的要求。

小说里可能寥寥几笔，十几个字，但对导演来说，可能是一天的布景，八个小时的拍摄，还原原著之外，如果导演还能加入自己的手法，那真的说明，导演是用了心的。开头李光洁的一些对镜头讲出内心OS的巧思，甚至是刘大志一些预想，但后来真去实现了却发生反转的小情节，真的是蠢萌又有趣，看得出导演有心了。

这里分享现场活动的两个小细节：

一个是刘同讲到当时去邀请李光洁，因为太紧张了，所以提前喝了一大杯酒，所以见到李光洁的时候，他有点醉，但已经很坦白和放松了，于是他说，我怕你看不上我们，我怕你不乐意拍这个青春剧，我怕你拍了之后又随意的改剧本。

在那一刻我觉得挺心疼的。

我一直以为他是青春光线副总裁，出版圈的宠儿，应该很有优越感才对，投资的影视剧有眼光，作品改编的电影也大卖到不行，但我没想过他在影视圈依旧把自己放得这么低，依旧会紧张、忐忑、担心。

李光洁后来回应说，刘同的这一番话，把他想要说的所有的理由都堵死了，就在那一刻，他想试试看，据说那天他们喝了两瓶酒，其他的，他都不记得了，只记得刘同在洗手间狂吐，却一直说，我没事。

有太多的【我没事】，被之后的光环所掩盖。

另外一件小事是当时流浪地球的导演郭帆到场的一番发言，然后刘同有些哽咽了，有些事，即便你努力了，做到了最好，但如果没红呢？没想象的那样呢？

说到这里的时候，刘同说，那就说明我们自己做的还不够好，我们还可以自我反思，我把我能做的都做了，如果这还不行，那我也只能接受，然后，再来！

导演和副导演在现场吐槽刘同在片场很爱哭。

我也不记得从什么时候起，他开始变得爱哭起来，以前印象里他都是冷静客观，目标性强，有极大的说服力和感召力，这样的人突然有一天开始，很容易伤感，容易泪流满面，我也很想问问到底是发生了什么。

直到那天活动当天，我似乎找到了答案。

我们总认为温柔是一种软弱，却从未想过，也许温柔也是一种力量。

我们总觉得哭了，流泪了，就是丢脸的事，可当一个人能接纳自己的丢脸的时候，或许也正是说明这是他强大的开始。

我从没问过刘同，为什么对青春片一直情有独钟，到底青春，对他来说，意味着什么？

当天李光洁说，我曾经自认为是一个没有青春的人，因为我的青春回忆不值一提，我当时心想，对啊，谁的不是这样呢？

我想我之所以不乐意去怀念青春，是因为我的青春里除了烦恼、迷茫、困惑之外，好像啥都没剩下过。

谢谢刘同，用他的柔软，帮我们记住，青春里还有朋友，有虚荣，有懵懂，有痛苦，有做不完的考试题，也有忘不了的好吃的，有一个恨铁不成钢的妈，也有一个督促你进步的好老师。

在教育压力，一切向学习看齐的时代，我的青春里除了考试，除了担心，除了距离高考还有多少多少天，除了做题复习，还有校门口好吃的蒸鸡蛋，还有每天早起时候的学校慢跑道，还有食堂每周四才有的好吃的丸子，以及至今都记得的小伙伴。

我们的青春被压抑住了，然后在自我内心里扭曲，埋葬了。

希望，小说，电视，能变成了打开的钥匙。

透过这个小小的时光隧道，我真的不知道，40岁的自己如果看到17岁的自己，我要对他说点什么……

大概唯一能说的一句话就是：请相信你未来会长成为一个很不错的大人，哪怕起步晚一些，哪怕波折多一些，只要你往前一步一步走下去，就会变成你想要成为的样子。

我在未来等你。

这部剧是一个职场剧，但是爱情戏确占据了一个很重要的地位，可以理解为职场中的爱情。但这部剧好在虽然说爱情戏的成分很多，但还不至于是一部披着职场的皮的爱情剧。从爱情的角度看，主要是女主（英格丽允）与尼克、杰夫墨瑞，泰勒与安东尼，瑞秋与罗宾森。女主与尼克在一次应该是舞会上偶然认识，他们发觉两人有相同的爱好、合得来，之后就开始频繁交往，尼克多次邀请女主去宴会、舞会，并给女主买礼物，两人也很快进入了恋爱关系，后来还同居了一段时间。尼克是真的很爱女主，为她做了很多，女主有很长一段时间也很爱尼克。但她始终忘不了与杰夫墨瑞曾经的肉体记忆以及那令她心动的微笑（这个在剧中都有说明就不再赘述了），在与杰夫墨瑞共事的过程中，这一情感得到加强，杰夫墨瑞其实是在利用女主，但他很聪明，看似在帮助女主，体贴女主，实则是通过这么做来引诱女主。女主最终还是陷入了与墨菲的爱河，与尼克分手了，仅因为她觉得墨菲更有魅力。但是她怎么也没想到最后她没升上合伙人的一个重要原因是杰夫墨瑞向他们的上司马蒂举报了她。泰勒与安东尼这段关系比较迷，他俩是一对男同。剧中明确说他俩是怎么好上的，从泰勒向安东尼的分手理由来看，是他们当初有理想有目标有动力走在了一起。后来泰勒由于律所攻击自己的种族歧视的言论没有得到惩罚而愤然辞职了，一时间他没有了动力、没有了目标。至于他和 安东尼分手的具体原因，一个是因为他和哈维做爱了（他经常去的酒店的服务生小伙），另一个我从他剧中向安东尼说的话理解的是就是他要重新审视自己，重新找寻自己的追求，也有对安东尼提出要他帮助其竞选的事业不太认可，但他又不想因此拖累安东尼，给他造成事业上的困扰。分手后，泰勒不断重新审视自己，寻找机会，最终和另一家公司达成了合作协议。瑞秋与罗宾森是在一艘船上相爱的，罗宾森告诉瑞i秋不要因为律所这些充满利益的杂事影响了自己的梦想和追求，要去追求自己热爱的生活。瑞秋很感动，就与他好上了。在他们相好的这段时间里，瑞秋受到了罗宾森的影响，也在他的鼓励与支持下去拿下了类似与编剧、作家这种职业资质，并开始进行创作。律所反而对于瑞秋来说没有那么重要了。那么之后他们闹了一点小矛盾，但最后应该还是和好了。这些人的爱情，都对自身的事业产生了影响，其实我觉得从另一层面来说也反映了爱情的复杂。两人表达真挚爱恋情感的代名词，也可能是被人用来谋取利益的工具，爱情可能是一个人事业上、人生上的推动力，反之也可能是一个人前行的阻力。所以说，爱情是个中性词。在去寻找爱情的时候，不能太恋爱脑，要保持清醒，找到那个真正对的人。我想起高中语文老师说的一句话：爱情不是你挖坑我挖坑去考验对方，而是一个培养促进的过程。爱情是需要呵护的，是需要培养的。就是说爱情的双方要有一种宽容，剧中罗宾森和瑞秋闹过一点别扭，你从剧中可以看到罗宾森和瑞秋有种绝配的感觉，瑞秋最后宽容了罗宾森，罗宾森也进行反思，两人的关系能够重回正轨。但是宽容不是无原则无底线的，你比如剧中最后女主得知她没有升上合伙人的重要原因，她以一种悲伤难以置信的眼神望着在对面侃侃而谈的杰夫墨瑞，她估计心里恨透了，她基本不可能在原谅墨菲了。毕竟这已经是赤裸裸的陷害了。所以说，宽容、原则性、头脑清醒对于爱情是非常重要的。