最近国产院线中，最大事件应该当属是《李雷与韩梅梅》的导演，在微博上指名点姓怒怼豆瓣了。

这并非是国产导演与豆瓣之间发生的第一次争执，但却是受关注度最高的一次。

有好事者扒出《李雷与韩梅梅》存在买票房，强制学校毕业生观影刷票房等事件，来反衬导演指责电影“在猫眼格瓦拉都是高分电影，为什么豆瓣上却只有三分？”的言论，还各种假托著名影评人、共青团等媒体的正面评价舆论造势。

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张天爱，你这演技我也是服了，太不适合你了，相比之下我觉得祖玛演的都比你好以后你这戏路该改改了，男主真帅，想不到里面还有应勤的扮演者，挺你，演技真不错，科班出生就是也不一样，也不知道导演怎么看上张天爱的，她这演技完全都没有说服力，演的什么鬼，我是看不懂，求解，我还是喜欢男主跟男二演的

其实，在这部剧中很喜欢威廉这个人物，从一开始人物没有出场，就有很多关于他的描述，让观看者对于这个角色非常好奇。后来威廉和莫南对话间无意暴露了他对柏海的恨意，他处心积虑收购花加不仅仅是商业行为，也充斥着个人恩怨，后来才知道威廉的儿子死于没有钱医治白血病，而他将所有仇怨都归结于不肯伸出援手的莫南父亲与柏海母亲。但是很可惜，这个人物在设定上可以更丰满、更具有层次感。比如，威廉重视自己的权势地位，平时也具有一定生活品味，但是他也恐惧贫穷，因为在他内心中自己儿子的死亡是没有钱造成的。他愤怒、悔恨，实际上在内心中更多是对自己的责怪，他无法与自己和解。这是人世间给予小人物的悲怆命运，但是威廉认为莫南父亲与莫南母亲太过于袖手旁观，所以将他们视为自己悔恨的出口。直到他自导自演了劣质花材事件，莫南父亲在火灾中丧生，柏海母亲也坠海遇难。实际上，我认为威廉是知道柏海母亲已经身故了，所以在莫南说柏海母亲在疗养院时，威廉会非常吃惊，很快得知这是一个圈套。事实上，即使这两个已经丧命，威廉还是没有办法释怀，所以进而希望莫南和柏海自相残杀。在看这部剧时，觉得威廉这个角色设定很像《听见你的声音》中的闵俊国，与其说是反叛，不如说是一个以悲情为底色的人物。其实，在剧中可以增加一些情节，比如莫南父亲与柏海母亲为何不愿借钱给威廉，是公司遇到危机，还是他们本身就是萍水相逢。我觉得这条线值得好好刻画，因为威廉孩子的去世，三人的仇怨，是一切后续事件的导火索。总觉得如果这部剧删减一些无用的剧情，丰富一下人物内心的解读，可能会是一部更好的剧。

（找个地方存稿子，跟电影关系不是很大）对于中年男子，睿智的中国人有过太多的比喻，有人喻“中年男人一枝花”，有人喻“中年男人一棵树”，又或者喻为“中年男人一座矿”。而真正人到中年才明白，这个年纪的男人，其实更像一只钟摆，挣扎、摇摆于色与戒的边缘。虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上，前进一步生，后退一步死”那么严重，可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱，当面临“左手写她，右手写着爱”的窘境，每个男人都不得不去考虑“我的决定，会有怎样的伤害”。澳大利亚影星萨姆·尼尔说：“如果你想婚外恋，就去观赏法国电影吧！”这是浪漫主义的说法。事实是，即便没有看过法国电影，几乎每个中年男人也都遭遇着同一个漩涡：多年平淡如水的婚姻生活慢慢消逝了激情与火花，但稳定的家庭无疑又不能舍弃，男人们渴望激情，又害怕激情；新鲜的刺激对他充满诱惑，而责任感与道德感又逼着他不得不把悄悄迈出的脚慢慢地收回来。这种渴望与挣扎，审慎与冒险，米兰·昆德拉在《生活在别处》中有过传神的描述：“尽管这位中年男人喜欢多姿多彩的性爱生活，但他基本上还是具有田园诗般的气质，重视他冒险中一定的宁静和秩序。的确，这位姑娘不过是在他爱情群星中闪烁的一颗羞怯的小星，但即使是一颗星星突然脱离了它在天空中固有的位置，也会给天上的和谐带来不受欢迎的紊乱。”类似噩梦成真的“紊乱”，前有赵忠祥，后有张斌，都以惨痛经历给我们做过最好的例证。对于欢愉的渴求和对于紊乱的担忧，构筑了中年男人们世世代代寓居的囚笼。《手机》里的费墨说：“古时候好啊，上京赶考，几年不回，回来的时候，你说什么都是成立的。”这句话意蕴深刻：既有对逃离的希冀，而这种逃离又只是片刻的，因为即便在离开时，他还在念念不忘“回来的时候”这种挣脱不掉的负责感——毕竟，不是每个人都可以如金庸一般洒脱，43岁时在“夜店”咖啡厅搭上16岁女侍应，回头就把二婚的妻子给踹了。大多数人还是困惑而纠结的，纠结于新欢与旧爱，纠结于家庭与快感，便如《男人四十》中的张学友和《美国丽人》中的凯文·史佩西——已婚男子面对鲜果般甜美的青春少女，抵御还是沦陷？这是一个问题。常听人说，中年男人似一杯渐浓渐醇的烈酒，味道纯正香浓。与青年男子相比，中年男人自有其吸引人之处：一定的声誉和社会地位、能够从容理智地审时处世、对女性心理有细致入微的了解。可真有这么美好吗——这些外表风光、内心彷徨的中年男人？人到中年，无论在生活还是事业上，都处于“上有老，下有小”的阶段，是一个丝毫不容你松懈、压力和信心都面临着严峻考验的阶段，用“顶得住，顶不住”来形容一个中年人男人所承受的压力和责任，毫不为过。在情感上，有人称他们为“唏嘘分子”：压抑在死亡、衰老这剂永恒的毒药下，为生命苦短而唏嘘，为青春不再而唏嘘，为体力不支而唏嘘。此般状态的男人，是矛盾而困顿的，他们渴求宁静，希望在静谧中洗去尘华；同时又对冒险与刺激跃跃欲试，这是对青春的缅怀，也是对自己尚能饭否的证明。恰巧，婚姻到了“摸着老婆的手，好像左手摸右手”的瓶颈期，那么追求“摸着情人的手，好像回到十八九”的状态，也就顺理成章了。悲观如玛格丽特·杜拉斯，坚信“夫妻之间最真实的东西便是背叛”，认为任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励；在通奸中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。尽管如三毛所讲：“怎样都是一场人生！”可背叛终究不应当是生活乐章的主旋律，我们无意对这种状态和行为从道德上做出评判，事实上，也无法评判——抛却那些为了性而性的个例，我们相信每一份感情都是真挚的。那么，解铃还须系铃人，感情里出了问题，自然要当事人来努力补救。对于家庭生活，疲于奔命的男中年人们所渴望的，或许只是妻子的一个微笑、一杯热茶、一顿可口的晚餐，也许还希望妻子的大腿，能让他静静的靠一靠，洗去一天来心中的尘埃。现实生活中，女人却很少能理解中年男人那颗已饱经风霜、需求抚慰的心灵，忽略了男人的内心所思，总是让男人们在喋喋不休的唠叨声中渡过每一天。对于本就处于危险期的中年男人，这更无异于推波助澜了。中年是人生的十字路口，每个人在这里都需要做出选择，契诃夫说了，“对于命运，应该按着它的来势去接受”。这话没错，只是在接受之前，要先思量一下，接受之后的代价，是你能够承受的吗？

也不知道投资方跟演员怎么想的？投资方为啥要投资这样一部假大空，甚至浮夸不切实际的剧，市面上好的剧本我就不信就这一部了？投资点接地气，真实点的都市剧很难吗？这样的剧收视口碑全部无有什么意思？洗钱呢吧？

再说说演员，男女主其实我都挺喜欢的，也挺养眼的，特别是朱亚文，就这么不挑剧本这么缺钱？按理说你在国内也已经积累了一定的口碑和人气了啊？这种虚头巴脑，浮于表面的剧就这么值得你接？演员还是要爱惜羽毛的，唉反正一言难尽！

献给不断成长的麦野君。（1如果是你，一个莽撞落魄的青年在你面前掉落一个废旧的颜料壳，而人已走远，你会怎么做？颜料已用光，大概还回去也不会要了，何必多此一举，捡起来丢进垃圾桶吧。但是傻傻的加穗子没把它丢进垃圾桶，而是保存着等着哪天遇到还给他。阿初收到加穗子还给他的颜料壳，嘴里说着其实不是什么重要的东西，但心里已经默默被戳中。这位年幼被母亲抛弃，在社会底层摸爬滚打早已看遍世间冷暖的狼少年，大概不会想到有人会把捡到的废旧颜料壳还给他，而这东西对于他又是如此重要。（2让加穗子去做兼职其实带着捉弄和惩戒意味。世界对这位狼少年并不友好，年幼被母亲抛弃，脾气差没人收养，画作得不到导师认可...一路生长下来积攒了满身戾气，愤世嫉俗，看到这样一个被过度保护一无是处不识人间疾苦的大小姐，心里来气，也想让她体会体会挫折与打击。然而万万没想到，青蛙妹妹不仅没有察觉他的偷懒与捉弄，还努力地真诚地工作。长期处于被迫谋生的状态当中，狼少年早已对工作对生活现状感到厌倦，工作敷衍了事，不思进取得过且过。在这位自己本想教训和捉弄的对象身上，他却看到站在对立面的自己，不觉自卑。因而心生怜意，帮助加穗子完成工作。（3偶然的灵感，画下甜甜睡去的加穗子，不料竟得到“一定能超越毕加索”这样至高的夸赞。除母亲之外，还有人夸过他的画作吗？不得而知，但发自内心的可能为数不多吧。理想渐渐被击垮，在理想与现实中苦苦挣扎的狼少年，听到加穗子如此单纯而真诚的话语简直是绝渡逢舟，让他坚定了信念。（4以阿初的性格，应该没几个朋友，能交心的或许一个都没有。狼少年对待世界的态度是伪善的愤懑的，油腔滑调，待人并不真诚，常常为一些事不关己的事而生气抱怨，换做正常人，应该都尽量避而远之。从他的成长环境来看，没有亲人，没有朋友，与人之间的联系浅之又浅，而自己似乎也不愿意与世界建立更深的联系，独来独往。只有加穗子才愿意倾听他的满腹牢骚，才会傻傻地相信他的话，在倾听加穗子烦恼给她出主意的过程中，狼少年不再孤单、刻薄、暴躁，开始可以展露自己温柔的一面。所以当阿初跑到加穗子家楼下扔石子，担心加穗子的时候，他已经开始和人建立更深层次的联系。（5讲道理阿初的现代派画作真的一点天赋都没有，而自己却不自知。受到的打击应该不少，自己也在迷茫。迷茫不仅来自于是否该向现实屈服，还在于该相信他人还是自己。第3话中加穗子和小线看画是一次对比。同样的画，小线是礼貌式的称赞而喝醉的加穗子却把画撕得粉碎。这可能代表他人对阿初画作的两种评价，无论画得好坏，都礼貌性地称赞；或是看出其天分不足，严厉地批评。长期对人缺乏信任的狼少年在面对这两种评价的时候陷入了迷茫，对自己不够自信，对他人也深感怀疑，无从选择，停滞不前。加穗子大概是唯一一个既给过他至高评价又给过他残酷打击的人，从中他能够总结出自己画作的优缺点，重新出发。加穗子的单纯与真诚让阿初选择相信她的褒奖与批评，在青蛙妹妹意识到被需要的幸福的同时，狼少年也终于走出自我的局限，选择相信他人。（6回到废旧的红色颜料壳。当阿初对加穗子说出颜料壳的来历，其实他内心的防线对加穗子已经彻底瓦解，由此暴露狼少年本质也是天然无公害。因为母亲的一句话不顾生活艰辛毅然选择画画的道路，嘴里憎恨着母亲抛弃自己却默默保存母亲买的颜料17年，其实狼少年一直没从被母亲抛弃中走出来，才一直把自己困在自己的内心世界里。加穗子再一次去捡颜料壳，这次不是偶然，而是全心全意地想要为阿初做些什么。如果说述说身世是挚友也能做到的，那么阿初便是在加穗子下河捡颜料壳那一刻真正意识到对她的爱恋。除了母亲再没有人为其付出过的狼少年，看到真诚却又笨拙地为自己拼命努力着的加穗子，真正明白了自己的心意。由这里开始，阿初可以告别过去破壳而出了（串戏了喂。）第5话的最后，展现的是阿初的重生。首先，阿初正式面对加穗子的家人。之前的阿初对加穗子的家人是避而远之的，不得不面对时，也是油腔滑调。这源于他的身世，单亲家庭又被母亲抛弃，对家没有完整的概念更多的是畏惧和排斥。少年开始对家缺乏真实感容易成长为不婚主义者，我不知道阿初是否有过这样的想法，但当他正式坦然地真诚地面对加穗子的父母时，他已经可以接受和一个家庭的牵连与羁绊。其次，阿初说“他让我觉得自己必须要努力”。对比之前那个不为将来考虑，得过且过的狼少年，他已经推到自己的心墙，不再困囿自己，决心变得更好。（7过度被爱的青蛙妹妹，过度缺爱的狼少年。她懂得人心有时险恶的时候，他看到人心的善良和美好。她体会到被需要的幸福的时候，他开始可以相信他人。她渐渐学会独立，他渐渐懂得依靠。她向外走，走向社会，他向内走，回归内心。还有比这更甜的事吗。只求游船温柔以待（。

在影片《小丑回魂》中，小丑象征的是青春期的恐惧，对性成熟的不适和对性的向往。

片中最绝妙之处在于对少女对初潮的恐惧和自身性别认同的不确定进行了出色的影像化展现。

Beverly由于女性魅力展现得较同龄女孩更早，在学校里被女同学欺负，加上回到家父亲对她的侵犯，让她对自己的女性特征产生了负面看法，于是她剪去长发弱化性别特征。

对女性特征另一处否定和厌恶体现在Beverly对于自己初潮感到羞耻，去超市买卫生巾时遮遮掩掩，回到家又害怕被父亲发现当中。

但同时，通过她在超市利用性吸引分散收银员为小伙伴们解围，也表现出了Beverly内心对于自己的性吸引力又是非常自信和肯定的。

影片的校园厕所场景，超市场景和回到家剪头发的三个场景就完完全全展现了Beverly对性别特征，性发育的矛盾纠结，并最终在浴室场景集中呼应以上三个场景，达到Beverly个人戏的高潮。

浴室戏中，首先是一群小男生的声音:"We all want you, beverly"，呼应了先前的校园厕所遭遇霸凌戏。

接下来洗手盆里伸出她为了模糊性别特征而剪掉的头发，沾着让她恐惧的经血，将她捆绑住，直到整个浴室所有物品都沾上了经血。

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电视剧已经过半，剧中人物性格实则已经昭然若揭。心机宫斗我都不关心，我只知道被众营销号狂吹的帝后情深其实是空中楼阁、水中之月，经不起推敲。

也可以说是编剧功夫高，看似帝后情深的表面，内在早就互生芥蒂、彼此怀疑怨怼声声。

一、皇帝从来就没有将真心托付于皇后

为何如此断定，且看一出场皇后的周身环境，后不像后，妃不像妃。高贵妃在剧中之所以能够飞扬跋扈、争宠六宫，看似是由于其父高斌位居高位，其实来源于皇帝的刻意安排。出场时皇后便已经第一次丧子 ，和乾隆关系大不如前，虽然维持表面功夫，但心内早就不想同乾隆儿女情长，乾隆只能想通过专宠贵妃，刺激皇后，以求皇后放下身段来恢复关系。可惜他不懂，靠旁人来作践自己心爱的女人，又怎能挽回真心。后续再观其如何追求魏璎珞其实用的是同样卑下的手段。

皇帝身染疥疮，皇后亲自不眠不休几日照顾，这份深情皇帝不明白也不珍惜，魏璎珞用激将法大放厥词戏弄皇帝的话里，有几分其实是对皇后真实处境的发泄不满。台词如下：

只有皇后娘娘，衣不解带日夜照料，可皇上不分青红皂白，将痛苦加在别人身上，是不是太过分了？

皇帝是怎么答复的，劈头一句就是：

皇后，这就是你的好奴才！！！

非但言辞里没有半分感动，反而声嘶力竭责骂皇后，吓得皇后低头缩背、胆战心惊。且别说这不是人君该有的作为，就是作为一个丈夫面对一个对自己如此情深义重的妻子，能够回以如此态度，也是够让人心寒了！

所以，一方面你会觉得皇帝给皇后送荔枝、吩咐内务府事事就着长春宫的需要是多么深情，另一方面你就会发现，皇后在这样的所谓盛宠下却护不住自己的妃嫔（愉妃）、护不住自己的奴婢（只能打发璎珞去辛者库）、甚至护不住自己内心深处可望的那份自由坦荡。

是的，一个被誉为乾隆最爱的妻子，后宫地位最高的女人，在她丈夫面前，她是卑微的、是痛苦的、是不自由的。且听皇后在第40集的片花预告里如何控诉：

我是谁？皇上你说我是谁？（你是朕的妻子，是母仪天下的大清皇后）是啊，我是大清的皇后，自从册封那日起，我就侍奉太后，尊重皇上，善待嫔妃，处事谨慎，我怕行差踏错、怕被天下人指责、我贤良淑德，怕被皇上厌弃,我不恨、不怨、不妒、我甚至吧她们的孩子当成自己的孩子，可是皇上，我得到了什么？！！！

这就是皇后内心最最真实的想法，这场张力十足的爆发彻底宣告了她对皇帝几十年来虚伪深情的控诉！

皇帝内心的最真实想法是什么，又是如何看待皇后，且听他的原话如下（和魏璎珞于后院的对话）：

后宫的女人，部室跟朕要宠爱，就是跟朕要位份。

那当然，难道进宫是为了考清华北大出国留学吗？

这时候，魏璎珞就说皇后娘娘不一样，她要的是真情。

渣男开始辩解：

朕知道，皇后想要一份真情。但她怎么不想一想，人君一身，实乃亿兆群生所托命也。天下之主，哪有心思儿女情长

听到了吗？以天下为借口，拒绝付出，不愿意付出，甚至连丈夫的责任都一笔抹去了。

有没有很熟悉，这不就是渣男一贯的说法吗？ 这就是帝王，这就是皇家！要求别人忠贞不二、要求妃嫔个个不求回报，自己堂而皇之享受了皇后几十年的照顾，就可以视若无睹，其心狠、刻薄、残酷之情跃然纸上。

所以我说，夫不知妻，是因为他不懂她内心真心渴望、真实的痛苦、真实的感受。

妻不知夫，是她几十年风雨同舟无私无欲为他生儿育女照顾后宫，却不懂枕边人的人品性情。

二、魏璎珞即是皇后，皇后即是魏璎珞

二人性格看似大相径庭。其实本质是都是两个字：真、善。

如果不是我的猜测，我甚至觉得璎珞和音容（容音反着读）几乎就是设计好的一个人。

皇后极力保护魏璎珞，因为保护的是从前的自己，但皇上极力想要惩罚魏璎珞，理由是不守规矩。什么意思？几十年来，皇后是在皇帝皇权的压迫下，由从前的鲜活灵动、勇于追求自我的个体变成了如今病病殃殃、无心宫斗失去青春的中年妇女。而如今，好不容易遇上一个能够让自己重新焕发活力和生命力的宫女，皇上再次故技重施，世上还有比这更加残酷的事实和真相吗？

皇后病卧的日子里，乾隆是如何用从前的手段折磨、磨灭另一个鲜活的生命的？雪天罚跪12个时辰、辛者库派人刁难、拆散她和富恒，如果这也算爱，这样的爱给你你要吗？

其实，这样的帝王，配不上这两个品性高洁的女子，嫁给他，是作践了自己作践了生命。所谓的皇权、男权，就像璎珞说的像一个笼子打造来束缚了女人的一生，只不过 是从一个笼子到另一个笼子。

来生来世，愿皇后宁为大漠花，莫做宫墙柳！

有评论说，《咒》给观众下咒，看了晦气，不开心。这原本是不值一驳的说法，但渐成气候，我就大概说几点：1.思想沈查，归根到底，就是查“晦气”，只是这个“晦气”往往不作用于观众，而作用于桶治者，让他们不舒服，不利于稳腚，自然就要消灭掉，所以，若反对沈查，就不能承认有所谓“晦气”，否则，台下喊自油，上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气，都是建立在真实之上的，比如门口挂个死羊，钱里夹张冥钞，但电影是假的，就失去了产生晦气的基础，而且，许多人注意不到的是，看戏时的我们也是假的，是所谓文化意义上的完美观众，对故事的观感并非是自己的观感，而是作为文化产物的假性自我的观感，这就是看《雷锋》《阿甘正传》《泰坦尼克号》受感动那么多人，也没出几个雷锋阿甘杰克的原因，假对假，逢场作戏而已，真有晦气还好了，顺藤摸瓜，要么能除外魔，要么能除心魔。3.晦气本身就是个伪概念，万事万物逃不出因果律，深信因果，心存正念，就算倒霉，也绝不是所谓“晦气”的原因，要么是自己有缺陷或思虑不周，要么是某种考验或消业，都跟看不见摸不着的“晦气”无关。总之，就不要产生“晦气”的概念，不要起差别心，这样就不会把人生不顺的锅甩到“晦气”上，反而错失解决自己问题的契机。

我是一枚原著粉，看到我的云浅月和容景被毁成这样真的很难受！

小说里的云浅月是装纨绔，本是很聪明武艺也不错，为了容景伪装一切很深情！容景也是从小就喜欢云浅月，嘴毒舌，又腹黑，怼人时真的很爽，病弱美人，笑颜倾天下，真真是陌上人如玉，公子世无双！男女主小说中的人设真的很美好！而剧中真的毁我三观，辣我眼睛！

剧中设定是穿书，女主自己本身像个二百伍，傻不拉叽的，没有原小说里的睿智和美貌，演员整容脸一做大表情五官乱飞，神情浮夸，又做又辣眼睛。男主又壮又圆，颜值普通，没有容景的一丝神韵，男二又普通，这剧的演员颜值这一块基本不及格。服化道差，服装廉价，造型头饰也差强人意。最重要的剧情给改的乱七八糟，完全跟原著不搭边！

真的没办法，作者买了，我们书粉也无能为力，西子情你的作品被毁成这样，你也许也曾后悔吧！