这篇影评可能有剧透 度过了好平静的两个小时。还是我2019年十佳日剧的收官作，看着大屏幕，插着耳机，史朗和贤二就是真实存在的人。 好希望继续拍下去。虽然从最初的纯纯温馨，到2020年SP开始讨论养老问题，再到这一部开始经历父母会去世、伴侣可能也会生病的问题，一边有种一步步从梦幻走向现实的...  (展开)

文/梦里诗书


电影卡司在阵容上不可谓不强大，港星吴镇宇、任达华，内陆的余男、姜武，还有韩国男神金汎，甚连配角都是牛犇、鲁园这般的中国老戏骨，但一直用心拍烂片舍我其谁的牛朝阳再次用《爱我就陪我看电影》证明了其异乎常人的执导功底，那酸爽不敢相信。


进军影坛的牛朝阳电影总喜欢着点反其道行之，这是在历经他《半夜不要照镜子》《床下有人》《白狐》那哭笑不得诸多神作洗礼后得出的个人观点，《爱我就陪我看电影》一片亦也是如此，电影着实将一部本自喜剧的电影拍成了灾难片，那矫揉作态的酸爽达到了他恐怖片一直未曾企及让人鸡皮疙瘩不忍直视的观感，囊括老中青三代人的胡编乱造也就罢了，电影连幼儿都生硬的被串联到全民一起“爱我就要陪我看电影”这个神命题之中，全方位立体化六段群戏如同碎了一地的玻璃，怎么拼合却也难以成型。


一部电影划分了六个编剧，电影构成的大致应该是一个编剧来负责一个故事，毕竟这非是一场群众演员的电影，几位腕们的演技在电影确中还是应当得到认可的，但角色的不合理性不禁感概这一群编剧都是哪找的群众演员？！吴镇宇或能胜任一个市井小民，但他却演不出北京出租司机那骨子里的地气，金汎与售票员之间的爱恋唯美却难进真实，那一身大师气的姜武确定他不应是端坐哲学课堂？电影赋予他如此深厚的情感功底又从何而来？这部电影如构筑云端的神迹，因为你放眼下望皆是空无，种种不且实际的编排配合导演将多重风格一锅乱炖于一部电影，用空洞来形容如此渣作都有觉是对该词的赞誉。


电影对温情的渲染应是其源于能有以足够感人已诚的故事，而绝不是依靠如此造作全年龄段情感的狂轰滥炸，《爱我就陪我看电影》始终不明所以是什么让人去爱我就陪我看电影。

2012韩剧巡礼之《拥抱太阳的月亮》剧评：
月亮到太阳的距离有多远
        1.5亿千米。
        这是地球到太阳的距离。
        月亮离地球太近，离太阳太远，在用天文数字计的天文学上，地球与太阳的距离也就几乎等于月亮与太阳的距离。全球每年数以万计的电视剧或制作、或播出，其中绝大多数都似银河系中颗颗或闪或暗的行星、卫星，湮没在数亿观众挑剔的目光中，只有极少数的几颗划过星空，却未陨落，照挂在天空，成为指明的太阳。2012年初，韩国，《拥抱太阳的月亮》，注定将划破黑暗，成为韩剧史上青史留名的一轮夺目之日。
太阳
        时光进入2012，细心的观众会发现，曾经热闹缤纷的电视剧舞台，刹那间显得空空如也：电视剧依然在马不停蹄地制作播出，但是剧情却捉襟见肘，人物、台词甚至装束都陷入了“模仿”、“重复”的怪圈。不消说粗制滥造的大陆电视剧，连王牌——美剧都乏新可陈，新晋——泰剧也后继乏力，剧情虽有推陈出新，却难以激起观众的垂目，电视剧爱好者无不大呼：剧荒时代到来了！确实，电视剧里该玩的桥段都被写的差不多了，该发生的畸恋都发生了，不该发生的基情也都上演了，对喜新厌旧的电视剧观众来说，电视剧A和电视剧B的区别仅仅在于他们的组合排列不同。
        初看《拥月》，你会发现她和她的韩剧前辈没什么不同。一样是亮丽的男女演员，一样是精致的布景，作为古装剧，对于韩国古代文化（其实质是中国古代文化的copy版）一样的顶礼膜拜，甚至一样有韩剧颇为人诟病的剧情推进过慢、演员动不动就哭的“毛病”。如果再仔细分析《拥月》的剧情，你甚至会发现她还是许多被用到不想再用的桥段的组装品：刻骨铭心却不被祝福的初恋、被大人强行拆开的恋人、多年后出现的容貌相似的恋人，外表强硬、内心丰富的男一、失去记忆的女（男）一、永远晚男一一步却对女一不离不弃的男二、为求男一垂青而无所不用其极的女二，以及夹杂在这些感情戏中的权力斗争、历史重演等等。然而，看似也是老调重弹的《拥月》却从无数宫廷剧、宫斗剧、青春浪漫剧中脱颖而出，以一个“月亮”的名义变成了辐射千万人的“太阳”：播出不足三月，不仅一举斩获东北亚小小韩国超过40%以上的观众群，让韩国观众在2012年余下九个月的观剧热情提前释放，不出意外将作为2012韩剧的最高代表作获得各种“大赏”的打赏，还通过无所不达的网络洗亮了不计其数已经被各种乌七八糟的画面玷污到不行的各国观众的眼睛，让观众与“日月”同乐、同悲、同愤怒、同无可奈何。
        《拥月》能获得这个成绩，其原作者和编剧须居首功。
        尽管故事跨越8年，出场人物错综复杂，《拥月》的故事核心却非常简单，一言以蔽之，就是一部《我失而复得的王妃》。二十集的电视剧给编剧留下的创作空间是有限的，幸好《拥月》没有太有“雄心壮志”，企图让《拥月》承担太多枝蔓，否则《拥月》也不会成为《拥月》了。他们牢牢锁在“王妃复位”这个主线上创作，从王妃还叫烟雨时的天真烂漫，到化身巫女月与王的重逢，再到埋藏多年的记忆和真相逐渐唤醒，再到最后的“复位”，四个部分浑然成一体，紧凑有序。虽然有人对两人重逢后，没有太大的冲突发生颇有意见，但是以这条主线创作来论，编剧依然恪守住了内心的叙述冲动，事实上两人重逢后的一段看似平淡无奇，其实却为后来真相被揭发和两人“久别重逢”的情感描述顺畅地铺平了道路，没有这一段或者这一段的叙述再精炼点，可能也难以对后面的剧情起到推波助澜的作用。事实上，真正牵动观众神经的也是“月”能否、怎么从巫女重新变成“朝鲜这个国家的”月亮的。讲其他的，也似多余。一部电视剧，就讲一个故事，事实上要讲好一个故事也是需要本事的，这个简单的道理，是《拥月》成为一部优质电视剧的基础，也是许多电视剧之所以败下阵来的缘由。
        “失而复得”也是很多电视剧惯用的桥段了，即便把这个故事讲好，在这个时代，也难以征服阅片无数的观众了。于是，《拥月》的编剧祭出了必杀技：纯爱。韩剧向来是以纯爱故事出名的，但是《拥月》有其独特之处。相信男女主角小时候的故事是最为广大观众喜爱的片段之一了：因为一只小黄蝴蝶的邂逅，花瓣、红伞、花衣下的初次相拥，随后似有埋怨实为寄情的书信往来，施法大会上的偷会，到世子“煽动”成均馆儒生和烟雨初为世子妃训练，再到病榻上的表白，无不美到令人钦羡。虽然这些片段只是故事的引子，但对于一部20集的电视剧用了四分之一来讲述这个引子，对每一个场景的精心布置，导演和编剧的用心可鉴日月。但这还不是“纯爱”的全部。与小时候相比，长大后的人物性格各异，但是唯一不变是，从世子变成王的李暄对那个早已烟飞云散的初恋的执着。长大后的故事以李暄得怪病不与王后“同房”开启，因此才有两人八年后得以重遇的下文。这怪病虽然有其原因，但是“作为一个热血青年，在如花丛般的王宫，要守住一份纯真是多么不容易”（剧中李暄语）的李暄对亡人的痴情以至达到似乎病态的程度也可见一斑。当他遇到跟烟雨相似的巫女月时，虽有心动，但最后还是克制住了自己，而他的心动，多半也来自于对这份似曾相识的追忆。李暄的“守身如玉”，透过月“阴阳”相隔地对烟雨的告白“我曾经……曾经……非常喜欢你”，看着烟雨的字体止不住的流泪，相信这些细节已经很难不把一个人的内心防线击垮，为他的这份“纯爱”感动。李暄能否守住清白之身也成了女主恢复记忆把故事推向高潮前最为牵动观众内心的事件。有人说，再伟大的恋人，也抵不过与一个死去的恋人，因为你需要做很多才能俘获内心，而他（她）什么都不需要做因为他（她）已经住在他（她）的心中。李暄的爱再次验证了这个颠扑不破的真理。试想，这份纯情怎不牵动芸芸众生的心？
        《拥月》还胜在丰富的内心戏码。《拥月》不乏哭戏，但是不同于那些无病呻吟、男女动不动就一哭了之的虐恋电视剧，《拥月》的几场哭戏倒都恰如其分，令人感同身受。试举几例。最为精彩、女主身份彻底揭晓时的李暄看着国巫张禄英闭眼默认曾经朝夕相处的巫女月原来是自己朝思暮想以为早已阴阳两隔的初恋烟雨，想起曾经与月的种种，特别是因为他月遭受到的痛苦，眼泪不住的流下，越哭越凄厉，以至不能自已，瘫在地上，不断捶胸，口中不断喊着“烟雨”。据说这个场景在韩国首播时赢得了超过50%的收视率。这一哭既是男主演金秀炫精彩演技的有力证明，也是种种猜测得以证实后压抑情绪的爆发，这里面有惊讶，有惊喜，有愧疚，更多的情绪难以言曰。相信看过这一片段的观众都在这段哭戏后久久不能自已，不断反思男女主角一路走来的艰辛。另一段是李暄与妹妹的对质，这也是一段精彩的飚戏。当李对妹妹也参与谋害世子妃的猜测从妹妹的口中得以证实后，两人都止不住哭了，李暄的哭是哭为何查到最后是自己的亲妹妹也是元凶之一，妹妹的哭是为自己曾经伤害烟雨而哭、更为自己这一行径一旦败露将可能失去最爱的相公——烟雨的哥哥许炎而哭。当妹妹戴着哭泣的脸、却笑着告诉李暄，自己并不后悔，相信那些曾经觉得这个爱哭鬼的公主只是花瓶的观众不能不改变自己的看法了。当哭着告诉妹妹自己将要放弃她以便惩罚那些涉及这一事件的外戚们的李暄听到妹妹说，自己不怕被抛弃，但是请不要放弃自己的相公和自己独自里相公的子嗣时，那顿时充满无力感的表情，也深深地印刻在观众的心中。
        《拥月》之所以成为“太阳”，不是她多么独树一帜，而是她回归到了电视剧和任何艺术的本质，那就是简简单单地讲好一个故事，事实是往往能称得上优秀之作的电视剧乃至其他的文艺作品，剥开其内里，都是那么简单易懂，都是那么纯真天热，都是那么饱含真情。
        只是，能认识到这点，能做到这点，真不容易。
        
月亮
        如果说《拥月》仅仅靠把故事讲好了就获得如此大的成就，也未免太编剧中心主义了。除了具有决定性的剧本“太阳”外，那些起到重要作用的亮点“月亮”也是不可或缺的。
        《拥月》的故事始于巫术，这是本剧的亮点。名不见经传的星宿厅这次成了韩剧关注的中心，按照剧情，星宿厅似乎有着左右韩国历史的重要地位。能够透过人看到本人的将来、下一代的将来，能够通过法术改变人生、操控生死，星宿厅几乎无所不能、令人敬畏的国巫和她的一众巫女，不仅是剧情发展的主要推动者，更是吸引观众眼球的法宝。人的命运是永恒的主题。在常人未能知生时，他们已然知悉死，他们的每一次出现，都牵动观众的神经，通过她们的眼睛，一切似乎又是按照固定的剧本排演一般，不能操控的命运压抑得让人窒息。他们挥动双手，腾起的阵阵黑雾，又能改写命运，人的命运几乎被他们玩弄于股掌间，主人公的此种神奇的遭遇令观众捏了把汗。而巫女施展巫术时的场景，更是一场黑色美学的渲染，国巫张禄英淡定自若的神情也是本剧的亮点之一。谁知道是不是巫女也给观众施了什么魔法，把那么多的观众绑在电视机或电脑前，魂不守舍地等待更新呢？
        演员的替换是本剧另一个亮眼之处。在第六集中段，电视剧切换到世子妃“遇害”8年后的“现在”，原本在前几集中表现卓越的小演员几乎清一色地全部更替。除了因为生理原因必须长大的男女主角和几个少年演员外，几个处于可以更换与不更换之间的青年演员也毫无例外地更换了。其中就有换人后颇为令人诟病的徐炎的扮演者（青年扮演者林时完）和阳明君的扮演者（青年扮演者李敏豪）。韩国电视剧对演员年龄相符的态度是相当认真的，本剧长大后的王的扮演者金秀炫就曾作为另一部韩剧男主角的少时扮演者出现荧屏。但是如此大规模地替换演员，以及如此认真地甄选“小演员”，确实很少见。而且与大演员相比，这些年轻的“小演员”不仅外形出众，而且演技不输，难怪不少颜控在演员替换后发出宁可小演员继续演下去的呼声。而随着剧情的发展，大演员的表现逐渐得到肯定，在8年后，在青春尾巴的时候，他们的成熟正是加强电视剧可信度的保证。反观我国的电视剧，对演员真实年龄和剧中人物年龄的匹配总是做得不够，不是大叔大妈级的人物从10多岁演到30、40岁，就是20出头的小朋友顶着一张十几年不变的脸从10多岁演到40、50岁，不仅有损电视剧的真实性，而且这一跨度也非绝大多数非天才演员所能把握的。这点，《拥月》用事实证明演员的更替非但不会使观众群流失，反倒是培养潜力演员的绝佳舞台。
        韩剧的调色一直是其胜过其他国家电视剧的法宝。《拥月》除了布景等的色泽掌控外，尤可为人称道的是其对演员服装的挑剔。剧中，从主角王和月，到几大配角，乃至作为点缀的星宿厅巫女，个个都能穿着定制的“华服”，恰如其分地扮演各自的角色。李暄从少时开始，几套衣服出场不多，但是都精心设计，展现其稚气未脱但尤为果敢和浪漫的一面。成为王之后，不论是端坐朝堂上的龙袍，还是一袭白色的睡衣，还是其微服私访时的那套贵族公子哥的装扮，乃至剧集发展到高潮时才出现的那套紫红正装，更彰显了电视剧对人物设计的良苦用心，透过这些服饰，一个英气逼人、一个七情六欲、一个勇敢坚毅的王的形象凸显荧屏。而为了男主人公意淫时出现的月的王后装，仅仅才占了5秒钟的戏份，但是这套衣服却花费不菲，不过这5秒钟确实震慑了观众，与身着这一韩服的月相比，此时此刻的王后确实不够格了。电视剧想传达的讯息也传达到了。俗话说，人靠衣装，对演员来说更是如此。大陆诸多电视剧之所以广为被人诟病，服装配置的不相称也是很大的因素吧。
星星
        一部伟大的电视剧，必然会诞生一群伟大的演员。甚至很难说是先有了伟大的电视剧才有伟大的演员，还是因为有伟大的演员才会有伟大的电视剧。只能说两者能碰到一起，最幸运的是观众。
        《拥抱太阳的月亮》，却让“太阳”大红大紫。毫无疑问，“太阳”李暄的扮演者金秀炫一夜爆红。这个八年后，唯一没有长残、而是越长越萌的王，成了韩国诸多大妈观众在面对演员更替的失落后，唯一可以慰藉的寄托。如果光是靠长相论，有点太小看暄王了。李暄纯情，李暄会哭，通过刚才的讲述，已经可见一斑。不过暄王并不弱，他“可不是父王”，他可以舌战众臣，可以周旋于老奸巨猾的大王大妃和领相，可以不动声色地调查世子妃的“死因”，可以犹如柯南般抽丝剥茧推理案情，可以正告大王大妃退出政治舞台……王者霸气尽显。这个多面的王，这些精彩的场面，金秀炫都演出来了，都驾驭了。很多时候，我们不知道，是李暄这个角色成就了金秀炫，还是金秀炫成就了李暄这个人物以如此丰满的灵魂。只知道作为一个24岁的演员，他有着超出他年龄的成熟心智。金秀炫还有一个非常值得称道的地方，就是他说话的气息。他不是一个说话细声细气的男演员，粗矿而低沉的声线虽然与俊美的容貌不符，却让他显得更男人，更具王者的风范。听他念台词，可以感受到李暄作为“朝鲜这个国家的太阳”的力量。不知道这种声线是否适合偶像剧演员，但是这是我所喜欢听到了一个王的声音。
        相信许多观众都是通过《拥月》认识的金秀炫。回溯他过去的演出，比如使他脱颖而出的《dream high》，比如更早的《巨人》、《圣诞节，会下雪吗》，我们可以在这些剧集中，发现他成为巨星、从小星成为“太阳”的种子。在这些电视剧里，金秀炫就已经展露自己对人物的成熟的把握。这个曾经落选《花样男子》选角的青年人，毕竟不光是只有花样的外貌，于是，在需要他绽放的季节，他凭借李暄，终于大放光芒。不出意外，他的前途无可限量。好演员，往往缺少的就是这种机会。万幸的是，金秀炫在一个合适的时候，等到了，并把握住了。从星星变成太阳的距离，有时候很远，有时候就是那么近。
        相比之下，女主角的扮演者韩佳人是老演员了。不仅是指她与搭档金秀炫的实际年龄有6岁之差，可谓货真价实的“姐弟恋”，更是指她实在是韩国乃至大陆观众都非常熟知的演员了。她的《黄手帕》、《爱情的条件》、《魔女幼熙》都在各大电视台热播，不过我对韩佳人的印象只停留在她是个脸圆圆的娃娃脸女演员，还有就是很早就嫁为他人妇。这次她出演长大后的女主，确实对她的演技有了新的认识。不仅一人分饰两角，还有失忆，还有沉重的过去，更有不可知的未来。这种角色，既要有柔弱的一面，又要有坚强的一面，不能太弱，也不能太强，此种拿捏最不容易。作为“月亮”，她还要躲在“太阳”的背后，不能夺去“太阳”的光芒。韩佳人可以说，恰到好处地一张一弛，用她娴熟的演技，衬托起金秀炫这个“太阳”，同时又不失时机地维护了自己“月亮”的地位。这种知道分寸的女演员，在20到30岁上下的大陆市场上已经找不到了，在韩国也屈指可数。在不少人因为金秀炫的出现大谈韩国男艺人的更新速度时，我却有些担心，韩国女演员的后继乏人已经成了摆在眼前的大问题。
        通过《拥月》一炮走红的还有林时完、李敏豪等“小演员”。因为他们演出片段有限，这里不作评论。不管如何，《拥月》已经把他们从众多不起眼的星星中，发掘到观众面前，至于他们何时变成“太阳”，还要靠不断磨练实力，还要靠一个好角色，靠一个好机会。
        
        当我写这篇文字的时候，韩国电视台的罢工（bagong）依旧,《拥抱太阳的月亮》的大结局未能及时播出。这倒也给了我时间，去思考这部一出现，就让我有种对2012年其他电视剧很难抱有更高期许的电视剧的魅力所在。《拥月》的魅力就在于，她是多麽认真地想讲好这个故事，她的演员们是多麽认真地演好他们的角色。而这份认真，相信所有的观众，都感受到了。
        很多时候，我们停下来，回头看看，才知道走过的路有多么不容易。面临罢工的韩国电视台，依然有一群执着于电视剧艺术的编导，依然有一群认真投入拍摄的演员，有这群人的存在，韩剧不风靡大众才是咄咄怪事。而我们大陆的电视剧离开韩剧，似乎依然有着月亮到太阳之间的距离。期待我们的金道勋（导演），期待我们的郑银阙（原作），期待我们的金秀炫，期待我们的韩佳人，期待我们的月亮变成太阳。

这篇剧评可能有剧透 西游记原著作者的本意其实是对佛教的讽刺。(想喷的可以看看原著。)但从86版开始就人物美化了不少，但这几年绝对是西游记的渡劫年，从西游记到大话西游，无良导演都想伸出黑手抹黑一下，并且毫无底线！ 那么外国人翻拍的思想是什么呢？先从人物分析一波。 1 孙悟空——变种猴子...  (展开)

我最近在看徐佳主演的电视剧《伏击》，我本来对抗战题材很感兴趣的，像之前的李幼斌的《亮剑》和文章的《雪豹》，我就非常喜欢。这是《伏击》我觉得拍的比较差，剧情跳跃性太大，一会人物在这里，一会又跳到了别处，中间都没个交代，没有衔接，感觉像是东拼西凑的故事，让人费解。主角一会在前线，一会在敌后谍战，一会又在鬼子的飞机上，我都没看到他是怎么过度过去的，后面的机场鬼子非常厉害，国军基本上都是砧板上的鱼肉，仍人宰割。我也是醉了！导演和编剧不知道闹什么鬼，看的人无语了！

导演换回来了，韩也给鼓捣活了，不得不让人怀疑导演和韩之间emmmm… 花了太久时间阐述兄弟为何反目成仇，冲突解释的力度不大但是可以接受；解释韩为什么复活那段，过程差点睡着（因为韩在解释的时候表情就像在撒谎），韩的死而复生居然仅仅因为无名氏的通天本领！“无名氏有很...  (展开)

去影院的时候很匆忙，慌慌急急坐下，带着慌慌急急的心情，的确这只是一部青春爱情片。何老师初试啼声的一部电影，也并不是稳稳当当的，情节的确是富有艺术加工的，片头也有些云里雾里，挥洒而下的肉麻爱情雨，但是看完之后最起码我是开心的，但总体来说，又或者在我看来...  (展开)

回國前看到預告，便與友人相約去看，將近一個月之後勉勉強強趕上放映，但是只得一些小眾影院。開始看動畫之後才發覺光憑聲音足以讓你戀上一個人。廣播啊、DJ啊這些要是說起來也能算為我生活的一部分。

    還記得初中的時候上午課間操結束后，會有學校廣播臺播放歌曲，然後不知道何時起就開始風靡生日點歌之熱潮，當時的我幾乎為每一位好友都點了一首歌。還記得那個時候流行，流星花園。

    高中進入美術學校，下午去畫室畫畫的時候可以一邊畫一邊放音樂的。當時掌握了刻錄CD技能的我又開始樂此不疲的做畫室DJ。但是後來gay蜜吐槽大家被迫我的淫威下聽我喜歡的歌。可是我明明有和同學一起制定歌單啊。

    前幾年又有一個私人FM的APP又突然出現在我的視界。雖然只做了兩期但是意外發佈之後盆友們甚至家人都去聽了，只是現在想想是非常的羞恥就是了。同樣也邀請了一直想做私人FM的gay蜜。精心設計了LOGO，短短10分鐘的節目我竟然要反復錄上1、2個小時，甚至為了把握時間，還寫了廣播稿。而gay直接動用專業軟件，還給自己製作了電影里也出現的節目旋律。還商量如何能夠讓異地的我們錄同一台節目。但是後來在該APP里閒逛發現收聽率高的不外乎還是走那些網red路線，類似直播那種在我看來沒花多少心思在做一檔節目的頻道。總之，和女主她們一樣用力很猛。

    不到兩個月的時間再次回國，首站成都，在暴飲暴食一週臨走的前晚實在受不了和從加班中抽身出來的gay蜜一起去吃了廣東料理。昏暗的燈光下居然發現一絲不曾在他臉上發現過的沉重。是啊，畢竟我們都已漸漸老去。

    少女們無憂無慮的暑假，江ノ電旁邊的喫茶店，一整面墻的黑膠唱片，還有小範圍的地方私人電台，一切一切都美好的令人眼暈，尚記得跟她歡呼放暑假。

    另外很喜歡影片中提到「言魂」這個說法，漫不經心的一句話會傷害到一個人，精心思考的一句話會給人帶來無比甜蜜，等。

    電影看的時間導致季節感為零。如果是在盛夏看完此片，或許我會當下就相邀盆友，我們一起去江ノ島吧，畢竟是一年一次的，鐮倉。（雖然今年梅雨季去過了）恰巧最近又在重溫灌籃高手，再次前往鐮倉的時間，應該不遠了。

全部大時代的小女生，總有她的小發奮。
然後每日有些小發生，總會記於心。

这部电影改编自英国作家约瑟夫·德拉尼的魔幻小说《沃德斯通编年史》第一卷《幽灵学徒》，虽然没看过书，但是通过电影来看，整个故事的世界观就是那种中规中矩的传统的西式奇幻故事。


往往这种故事的开头都是由传奇开始，无论是传说还是英雄。然后便是黑暗降临，世界需要救世主，主角便是这个时候登场，往往是一个天天憧憬英雄梦的乡下小青年，有一天一个神秘人找上门来带着他出门闯世界。经历了一番挫折（友情，爱情，背叛）后，终于主角继承传说的衣钵，成为下一个传奇英雄。

这便是一个传统古典西式奇幻的故事模板，而这部电影也是这样安排的。总体来说电影很完整，包含了奇幻故事该有的元素，英雄与爱情，剑与魔法，光明与黑暗，无论是故事元素还是剧情，该有的都有了，不该有的也都有了，但是为什么电影的评分高不了？为什么这个故事成不了史诗级的故事呢？

所有的原因都在于，电影时间限制了故事剧情的丰富程度，导致剧情总有点加速播放的感觉，太快餐化了。

电影时长1小时41分钟59秒，主角到了45分钟的时候才有了第一次正面的实战，而在1个小时的时候有了第二次实战，第二次实战就撂倒了一个连导师都说不可能杀死的怪物，第三次实战就是和拉杜的刺客军团战斗，第四次就是最后决战。虽然主角身世与众不同，但是成长速度太快了，一个世界级BOSS，主角4次战斗就可以直接抗衡。

主角的电影时间都不够用了，更何况反派，电影没有足够的时间去塑造反派战斗力的形象。虽然通过只言片语想证明下反派不弱，比如大熊尤拉，通过猎魔人导师的角度说出尤拉杀过的猎魔人超过其他反派大将的综合，再有小兵说3个兵团的战斗力才把他制服。而后面还有个反派集体屠城的剧情，还被主角他妈插死一个，而且还是一击必杀，不但没表现出反派战斗力多爆表，反而感觉更弱鸡了。拉杜的刺客军团刚出场就是一副杂兵的模样，一脸300勇士里波斯军队的感觉，但是远没有那个有气势。

主角这么快餐，反派这么弱鸡，自然一个传统的奇幻故事就变成了一部快餐电影，而且快的一塌糊涂，最后BOSS都不用主角动手，窝里反了，只需补刀就行。整体难度太低，自然史诗大片的感觉就是出不来，完全就是过家家嘛。

按照之前的故事模板，以及现在的潮流，这样的故事应该拍电视剧而不是电影，或者把电影拍个2-3部，一部2个小时。这种故事模板往往最精彩的是主角的成长经历，而电影完全就是以最快速度打BOSS，而且导演剧本也是这么写，只有7天的时间培训主角，之前那个学徒都培训了10年。这个剧本就是很不合理的，更别说电影了。

原本可以成为史诗大作的故事，却被拍成了快餐电影，还没看到高潮就已经结束了。真是浪费了这么一个好的故事模板。



说实话，刚看这个电影，我还以为是《巫师》电影版前传呢，结果很失望。

这篇影评可能有剧透 做为词典从业者，几年前我就在关注这部电影了，每季度给公司新人做new staff orientation时，我都要提《编舟记》和《教授与疯子》，然后感叹这电影命运多舛，拍都拍完了各种诉讼纠纷、迟迟不见上映，连原著作者都怀疑自己死之前能不能看到这部电影。 还好今年终于面世了。 不过...  (展开)

在家里养病期间唰唰唰翻看完麦家的新作〈风声〉后，我立马拖来晶晶把搁置了许久的老片〈暗算〉拿出来重温。
令我如此久难忘怀的是剧中一个叫黄依依的女子，我看电视剧就有这么个毛病，想象力太过丰富，总能由此及彼的把毫无关系的情节联想到自己身上，然后大肆感慨一通，记录成文纯粹为了方便因念头太多而记忆力减退的脑袋，勉强算是人生某一阶段踏过的脚印。

黄依依这个人优点很多，缺点也不少，归纳起来说，就是一个大写的真字。她无愧于一个真情真性的女人，无论对别人还是对自己她都选择了真实的面对。单凭这个字，就值得我一生努力学习。

姑且不论如今大街小巷如瘟疫横行般的娇柔做作现象，就拿我这个平时还自诩为直肠直肚的人来说，一拿黄依依的真来做对比，也要马上羞愧的低下头去。她的真在下面两个情节中可见一斑。

其一是她表白未果时，安在天劝慰说，我把你当亲人，当同志，当朋友，当妹妹。。。等等等，言下之意是就不把你当爱人，你死了这心吧！当时黄依依泪流满面是这样回答的，我爱你，就是爱你，我没办法像有些人一样把这样的爱假装成是兄妹之情，我办不到，也不会这么办。我不禁为此击掌称好，这是多么令人听着爽快地话。我一直不屑于这类虚假暧昧的兄妹情，这不是不被喜欢那方的缓兵之计就是被喜欢那方自私的虚荣心作了祟。男女之爱就是男女之爱，爱就爱不爱就不爱，人的感情又不是过滤器，哪那么容易说转化就转化呢？还不是自欺欺人，掩耳盗铃的把戏。或者你放不下就不要放，不要骗自己说放下了，随后义无反顾地把暧昧进行到底，纠缠来纠缠去就能纠缠出一个天长地久的结果来吗？还不是虚掷了光阴，折腾了自己。

其二，是对待汪林的态度让我唏嘘不已。这个汪林毫无疑义是个极端下品的男人，软弱，自私，无情无义等等劣迹不胜枚举，聪明如黄依依自然是没有爱上他的可能，和他的苟且之事，无非是想狠狠做贱自己罢。她爱的人不说爱她，而她却爱到没有自尊没有自我却依旧无法自拔，她恼恨这样的自己，却又无力改变现状，于是只能用这样的自残让自个获得点报复的快感。在后来东窗事发后，组织为了保护她，只对汪进行了下放处理，而她却选择了别人无法理解的毫不领情的方式来帮助这个她从没有爱过的男人，原因是他是无辜的，所以所有的恶名唾弃理应她自己来承担，因为她不爱他，所以她觉得自己的所做所为的确有罪。
看到这一段，我有扪心自问过，自己能否做到她的份上？人是软弱的群体，他们总能为自己的舒坦找到许多的借口掩饰，这个社会也的确有许多事不是承担个责任那么简单，而是要面对舆论社会周遭的非议，我们在乎别人的眼光所以尽可能在人群里塑造出一个伪完美的自己，一个人要有多大勇气才能面对自己的良心而撕下粘在外面的面具呢？我自问没有这个勇气，我自问我还无法完全坦然别人对我的看法。

黄依依做得到，终其生她追求真实的自我真实的感情要远远大于别人的目光，世界的评价。

《爱上试睡师》是一部爱情电影，故事兼顾了“霸道总裁爱上我”和“王子与灰姑娘”的跨界蜜恋，可谓一场曼妙而美丽的梦幻之旅。但若是用更广的视角来看待这部电影，会发现创作者的野心绝不止于讲述一个新鲜的试睡员的爱情故事，而是对片中的主场景——塔斯大酒店，进行了多角度的挖掘，有着一众住客的故事“窥视”，也有着酒店行业操作的内幕“披露”，以及豪门家业继承权之战的手足“厮杀”，这是一部曝光了太多隐私的电影 ，令人眼界大开。

《爱上试睡师》还有一个名字叫《今夜无人入睡》，字是取的歌剧《图兰朵》的经典唱段，但放到这个故事中，同样贴切，毕竟在这样一间豪华的大酒店中，每个房间都在上演着不同的故事，就在那么一晚，这些住客也因各自的心事重重、危机重重而无法入眠，这里有借了高利贷逃债的“老赖”，有希望靠身体上位的美女钢琴师，有找不到任何灵感的颓废歌手，还有貌合神离各怀鬼胎的夕阳红蜜月夫妇……林林总总，也是人间奇情大观。

当然，类似此种以一个大酒店的风风雨雨，来反衬一个时代风貌的影视剧，曾经也出现过不少，比如《布达佩斯大饭店》、《有顶天酒店》、《涉外大饭店》、《酒店风云》、《情定大饭店》、《巴比伦酒店》等，甚至包括惊悚的《偷窥》、《针孔旅社》、《幻影凶间1408》等等，这些旅馆酒店，虽然只是一个短暂停留的居所，虽然迎接的都是匆匆的过客，却并不妨碍他们留下了自己的故事，尽管大部分都是发生在房间内，不为人知，所以感谢这些影片，让我们得以通过一个酒店，窥见人生百态，《爱上试睡师》也是如此，那众人不眠的一夜，让我们看尽了太多的离合悲欢。

那一夜，睡不着的，也包括美女试睡师罗潇潇，以及塔斯酒店集团的大公子聂玄，当然，他们两个并非是这一夜睡不着，而是殊途同归似的，每天晚上都睡不着，所以，一个成为了极其苛刻的试睡师，用自身的体验为各大酒店进行权威评定，一个是严于律己也严于待人，手段雷厉风行的酒店集团准继承人，两个在各自领域，用超乎常人的冷峻来审视着周边的一切，也用超乎常人的精力来打拼着自己的事业，黑夜给了他们更敏锐的外界触觉，也让他们从初见面开始就兵戎相见、水火不容，当然，针锋相对更容易迸发爱情的火花，这是亘古不变的道理，影片的欢乐结局，正应了这句话。

虽然《爱上试睡师》看似一个轻松的爱情故事，但影片的阵容和制作，却毫不含糊，影片由罗登执导，丹尼斯·吴和唐婧分别担纲了男女主角，风头正劲的笑匠乔杉则变身为歌手邱志健，而曾江、梁家仁、石兆琪、高宝宝等等戏骨戏精，在片中成为衬托鲜肉靓妹的红花金牌配角，共同托起这样一部精彩群戏。当然，全片的爱情主题还是故事主线，两个夜夜无法入睡的人，竟然通过机缘巧合，负负得正般的在相爱后，获得了夜夜安眠，或许这才是爱情的真谛，说服不了对方的时候，睡服，无疑是更好的方式。

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