「撒娇女人最好命」宣发期间，我在 mark 想看时写过那么段话，这段话是这么说的：
彭浩翔用的这一水儿国语咖……看还是会看的，只不过大抵会有种……大概是像，在看不争气的前任微博的感觉，又惋惜，又怀念当年不争气喜欢她的自己，又想拍桌子骂娘——是这样的感觉。
2014 年 12 月 3 日看完后，我把想看改成了看过，把短评改成了另一段话，这段话是这么说的：
当年看伊莎贝拉时，大概没想到，会有一天，这位彭姓导演先生的电影观影过程会经历「也是越来越不讲究了」——「这拍的啥糙烂玩意儿」——到最后，「吔屎啦死 cheap 精」的心路历程。

我从来没有想过一件事情是：当年把「志明与春娇」轮了十遍的我，有一天会为这位导演在豆瓣上打两星。

对我来说，这是件很难过的事情。

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如果试图分析「撒娇女人最好命」这部电影，从普通电影立场去评判的话，是不成立的，并且也毫无价值。

事实上，如果横向比较的话，「撒娇女人最好命」并不是本年度最差劲的国产片——是的，我是说，他是国产片，不是港产片，时至今日我终于承认了这个事实：两年前「中国合伙人」上画时，我尚一厢情愿地为它 tag 上「香港」的标签——从第一往下排的话，数大概一百名左右，你就能看到它：这甚至不能算是个尴尬的位置，因为它连推敲都不值得。你也不需要大费周章地分析它的情节，这只是一部试图捞一笔的国产爱情电影——只是吃相有点难看。

只有把它放在彭浩翔的从影生涯体系里去看，这部电影才有其意义所在：它简直像一个缩影，从「AV」到「伊莎贝拉」，到「破事儿」，到「志明与春娇」，到「春娇与志明」，再到试图挣扎的「香港仔」，好了，半年过去，「撒娇女人最好命」标记了当年拍「拍凶杀人」的还留着 MK 仔发型的彭浩翔的死亡。是，当年那个饱含着爱与梦想，的那个彭浩翔。
而这个子命题被放置的地方，是被一万个人讨论了一百万次的命题：香港电影的衰落。

回顾作为导演的彭浩翔先生的电影履历，大概有两个无法被规避的时间点：一个是「志明与春娇」上画的 2010 年，另一个是「春娇与志明」上画的 2012 年。
2010 年以前，他的作品充满了彭胖子牌的影像符号，首当其冲的就是 AV 情结。在处女作「买凶拍人」和后来的「AV」中，他连续两次在大叙事结构里头使用了同样的扣。在这个扣背后，是彭浩翔的代表元素，「深入骨髓的机灵劲儿」、「黑色幽默」、「戏谑放荡」，以及「真性情」。
嗯，只是「真性情」，不是性情中人。是的，此时的彭浩翔当得上「机灵」二字，还没沦为「小聪明」。换句话说，你在他每部作品中，都看得出来好玩的东西，这种东西，是彭浩翔乐意去耍弄，而观众也乐意买账的，重点是，无论高级与否，起码他们不低级。
这种机灵劲儿，直到「志明与春娇」，通过无数香港 mean 男嘴里的 mean 话，他们在彭浩翔的电影中都是成立的，甚至达到了机灵可以达到的最高级。这是一部多么好的电影，曾经我以为，彭浩翔照着这么拍下去，一定可以杀出一条血路来，并且我是这么真心实意地期盼过。
但是，我说的是，以为。
之所以说，2010 年的「志明与春娇」是彭浩翔无法规避的一个时间点，是因为，如果我的记忆没出差错，这是彭浩翔的电影第一次在大陆上映。这个时间点的让人难过之处就在于，就像你看着一位胖子跑得越来越快，越来越快，堪堪能在香港电影这个深潭死水里泛起点水花——不对，水花早已经泛起过了，是该翻出点大浪的时候，他沉下去了。
两年后，一部从头到尾都被精心包装过的电影，「春娇与志明」上画了。
这是彭浩翔第二个无法规避的时间点。因为这部电影也是如此的充满认真劲儿，只不过这次的认真劲儿放错了地方。
你几乎在每个段落、序列、场次，都能清晰看到他试图取乐大陆观众的努力。彭浩翔是如此的认真、而敏感、而细腻，毕竟他只是一个聪明人，不是一个有大智慧的人，不懂得怎么一步到位地把大陆观众们哄开心，因此他东一点、西一点，这里加个扣，那里翻个花儿。
如今看来，「春娇与志明」是一部畸形而难堪的存在。他像位操着蹩脚国语的香港生意人，一方面，他保持着彭浩翔牌的港味，一方面，他又试图让所有讲国语的大陆观众们都喜欢，而最后，他实际上是压根瞧不起被他试图取悦的「大陆人」们的。
从这部电影开始，彭浩翔的「机灵劲儿」们，终于沦为「小聪明」，沦为「耍嘴皮子」。他用低俗讨好着香港观众，再用烂话来讨好大陆观众：如果说「低俗喜剧」的低俗中还能依稀见到点彭胖子当年的影子，在监制的「飞虎出征」中，就只剩下一个披着喜剧的外皮。
三年后，一部「春娇与志明」的完全体，出现了：「撒娇女人最好命」。
这是一部从头发丝到脚趾头都向观众全方位投降的通俗电影：「女汉子」、「直男癌」、「绿茶婊」……所有热门的标签堆积起来，成了这样一个四不像。我看着里面大段接大段极为敷衍的情节，大段大段极为无趣的对白与笑点，直到五月天那首烂大街的歌响起来，我突然明白了一件事情：他连自己都恶心到了。
我突然觉得彭胖子大概也是很可怜的：他曾经试图拍他喜欢的东西，却发现只有那些他不喜欢的东西才能让自己过得更好。
另一方面，彭胖子又是可恨的：他用这部烂电影热烈地、自作聪明地嘲笑着所有他曾经瞧不起的北上的导演们——陈可辛们，却发现，自己不得不成为其中一个陈可辛。
而这种又卑微又自甘堕落又嘴硬的试图去立牌坊的婊子姿态，让我明白了，他还是成了一个 cheap 精。
早就脱离了「机灵劲」了，也不是「小聪明」，连「耍嘴皮子」都算不上，就是 cheap。

两个钟头里，最让我印象深刻的大概是这样个场面：「突然好想你」响起，土鳖之王奔跑在大上海街头。全场观众开始大合唱。

拍出这个场景的导演先生，十五年前也曾包含热爱和梦想地拍出了买凶拍人：那里面有个热爱马田史高西斯的、初出茅庐，最后获得了金像奖的导演先生。

简直就像一场荒诞剧。

我想从他拍完「春娇与志明」那一刻开始，他再拍电影，都再也快乐不起来了。
那个迷恋着美智子的胖子已经死掉了。

因为有过《暗战》、《逆战》、《寒战》、《毒战》、《激战》这些名字的电影，所以对于《悬战》这个片名也已经麻木了，虽然知道这可能不会是什么好电影，但是心想不会差到跟什么《爱我就陪我看电影》一样，让人感觉愤怒到想说一些会被和谐的话吧！

呵呵，我似乎又高估了中国的电影的底线。好歹之前的那些什么战，每一部都有大牌巨星撑场面，而且每一部的导演也的确来头不小。但是这一部的主演是谁？片方给出的主演是焦恩俊和连凯，这应该是演小朋友爱看的神话剧的电视剧演员啊，怎么都跑来拍电影了。

然后一不小心手滑去查了一下导演，《疯狂的蠢贼》的导演。我终于明白这部电影为什么可以烂成这样了，还在学校的时候跟一帮哥们去看电影，看见吴镇宇主演的，就看了这部电影，进去一看原来只有我们在看，包场啊，好嗨皮。然后看完之后就想骂自己傻逼了，居然看这部根本没人看的电影，智商一下子被拉低了。所以我一下子就原谅了这些演员浮夸的表演，那些蹩脚的剧情，还有类似电视剧的摄影和根本就不需要布置的场景。

这简直就是一集超长的国产电视剧，没有任何电影的印记啊。对于名字《悬战》，我看不出电影里有一丝一毫的悬，我也看不清楚战在何处，难道安排几个群众演员那几根铁棒子挥舞几下就是战了？

当我看到那些人穿着奇怪的衣服装神弄鬼，还有那个女的哭的一脸妆都化开了，真的让我一下子想起了《疯狂的蠢贼》，很难得一个导演可以在自己的电影里留下那么强的画像风格，也足以可以看出这个导演的审美的确不是灵光一闪的低。正所谓拍一部烂片很容易，拍两部烂片还是有难度的，况且还是烂成一样的片，更重要的是把最烂的梗还保留着。

能拍出这样的电影简直就是导演的自娱自乐，央视电影频道出品的许多电视电影都比这部电影好多了。对于这样的不像电影的电影，除了拉低了中国电影的制作水平，也拉低了观众的审美水平。

说完那么多，我感觉我会写这个评论也是挺傻逼的了。

10月30号晚上8点一开播，连夜马不停蹄刷完了《灵魂摆渡》第二季，睡一觉养足精神，觉得不写点什么东西说说不足以平复我激动的心情，太好看了！

总体概括一下：

第一二集主要是算是两季灵摆的过渡，承上启下，以第一季赵吏所言的“红月之约”衔接，回顾第一季展开第二季，回归得干脆利落，直奔剧情。观感上看，有酷炫、有惊悚，当然更主要的是笑点密集、萌点满满。从第三集《药师》开始进入到第一季单元剧的状态中，《鬼妻》开始渐入佳境，而《青蛇》一集之后才算是迎来本季高潮，各种脑洞，各种反转，或感人至深，或发人深思。最后一集，应该算做番外篇，可以理解为正剧讲完了，编剧大大再次同我们炫耀一下他黑洞般的脑洞.

总而言之，千万不要在第十集之前给差评！千万不要在第十集之前弃剧！

精彩在后面！精彩在后面！精彩在后面！【重要的事情说三遍】

旁白依旧又美又戳人，笑点也不多作分析了，一定自己去好好感受一下那些个笑成狗的梗，“韩剧的时代已经过去，现在是网络剧的时代”这种话不知道个一两句都不好意思说自己是灵摆粉丝。说一说剧情吧，微剧透，慎入。

我就知道编剧大大不会满足在那些温暖的小情爱小故事中，这广阔的宇宙才能装下他的脑洞啊。相比于第一季，小温情有保留，但大主题更有拓展。《君再来》《旧事》偏历史向，将时代背景与想象的故事相结合，在历史的厚重中体会人的悲喜命运，这是对人情的叙写，也是对历史的回顾。创造中国式灵异悬疑故事，当然离不开神话传说的理论支持。《青蛇》《鬼母》和《秘密》，可以算作是对古老故事的现代化续写，口耳相传的熟知基础，加上别出心裁的全新讲述，令人格外青睐。白蛇问出的那句蓬莱在哪儿，安美说出的那句走在人间的每一步都是踏在地狱的尖刀之上，相信戳中了不少人的泪点。《逃犯》是社会热点，《红月》与《药师》更多地源于编剧大大的脑洞，至于《星落》则是将触角伸向的广袤的宇宙其他物种……好吧，不闹了，《星落》是对时间的思考，“如果昨天不再是昨天，那今天也就不再是今天”颇有哲理。

剧中各种反转也十分值得一看，我一直以为《秘密》是个感人的爱情故事，结果这也是一个杀人故事。初看《长生》我以为是“宿管阿姨是只鬼”的故事，看到中间，我以为是双生花相爱相杀的故事，直到最后，才发现这是一个爱情故事。对此，我只想说：不就是膝盖吗？编剧大大，我两只都给你！

依照编剧的特性，坑当然是要继续挖的。冬青的身世依旧成谜，赵吏的形象的加形象了，但对他的过去和将来也更加好奇，看第三季预告日本人偶似乎仍有后续，琥珀的故事似乎也暗藏玄机，坑越来越大，感觉自己爬不出去了，忧伤ing……

嗯，好吧，我要承认编剧大大小吉祥天已经成为我要爬的新墙头了Orz
综上所述：绝对值得刷的一部网剧，《灵魂摆渡2》我给好评！

按理来说，刚刚追完第二季就开始催第三季确实有点不人道，看了第三季预告似乎主线故事都在后面，我只能丢弃人道这种东西，狠狠地催剧了！

看片名就決定要看的片子!和一起來逗陣混淆了,以為是一部搞笑影片,結果其實整個影片就是家長里短,一個個平凡無奇的故事,而生活,不也正是如此嗎?眷村時代的臺灣,濃濃的人情味,和大雜院兒長大的孩提時代的我們這一代,有著雖然隔著千山萬水兩個政黨卻相似的童年.可愛的小女孩亮亮,小野馬一樣整天跑來跑去,善良望子成龍卻又不知道怎樣教育小孩的媽媽,爲了家人拼命工作的爸爸也好像我們的父母.江淑娜還是我記憶中的春喜,卻已然是演了四個小孩的媽媽的年紀了..是喔!小孩子長的很快的,連林暉閔都長大了不少呢!而中間錢韋杉的特別演出,著實把我嚇到..當年的女神一般的靜學姐啊..時間果然過去太久了...
PS:有一個不算BUG的BUG,都是大陸那邊過去的榮民,怎麼老闆的台語講那麼好?

这篇影评可能有剧透 今天的开篇也许会很长，也许你没有耐心看下去，但我认为，一切都值得。 “现在已经是太空时代了，人们可以登上月球，却永远无法探索人们内心的宇宙。”其实不是不能探索人类的内心，而是我们不愿去花这个时间而已。我们被一个又一个热点推着走，重复着用自己已有的价值观做出判...  (展开)

        这个我第一篇长评，欢迎交流。
        这部剧先看的是演员的阵容，李铭顺、钟承翰和隋棠，大叔和小鲜肉，我就先入为主地认为这是一个关于选择爱情还是面包的故事，或者选择有钱的大叔和体贴的小鲜肉故事。但是把全剧二十集看完，我发现我错了，这部剧主要讲的还是婚姻或者恋爱的问题，就是现代人为什么结婚，这也是女主角李海宁的疑问。
        如果不是出轨，我认为成浩是最适合海宁，他们有共同的爱好，他们从学生时代开始相识相知和相恋，因为书而邂逅，共同喜欢书，后来他们的职业也配成一对，一个作家，一个编辑。他知道海宁的需要，也了解海宁。例如后面第20集，成皓说出海宁为什么拒绝了他多次的求婚的原因：因为海宁认为结了婚会离婚，所以她愿意或则不敢结婚，她不相信婚姻,她认为结了婚就会离婚，她缺少的是相信，这个也是第20集的主题。
        抛开备胎事件，伦先生绝对是一个很好的结婚对象。细心、体贴，是总裁但是不霸道。他第一次与海宁见面，没有选择高级餐厅。他喜欢吃路边的小笼包，而且他亲自帮海宁买了两份早餐，让海宁可以选择。他有说过：是不是通过征婚遇到对方不是重点，重点是双方在彼此心中是不是独一无二，是不是能看到对方最独一无二的地方。伦先生说得好听，但是后来的备胎事件，自打嘴巴啦。在备胎事件发生前，伦先生太完美了，所以让海宁感觉跟他在一起没有真实感。当然随着相处伦先生的问题出现了，他不管海宁需不需要，只要是他认为海宁需要的就会去做，例如专门叫香港名医帮海宁医治脚，看上去很贴心的行为，如果是二十多岁没什么经验的美眉会觉得他这样做很man，但是海宁已经30多岁，她清楚自己想要的是什么，所以海宁并不喜欢，甚至要逃避。我看到这里产生疑问：海宁不接受伦先生的好意是因为她假装矜持？矫情发作？但是我觉得不是。虽然她要保持在伦先生面前的形象，但是她拒绝伦先生的帮助不是因为矫情，而是因为不需要。而且她是说过她不喜欢体检。她说的不需要是真的不需要而不是嘴上说说。李海宁知道自己想要的是什么。这也是为什么当初她离开大出版社，到了只有几个人的小出版社做主编的原因之一。特别是后来他们分手的导火索更体现出伦先生不懂李海宁：他出钱买了海宁出版的1万本书，或作其他人可能会感谢她，但是海宁不会，因为海宁太爱她的工作了，而且她出书不是为了销量，而是她希望每个人拿到她编辑的书都有一种幸福的感觉。那是她工作的目标，也是她成就感的由来，而伦先生看上去是帮助了她，但是实际是剥夺了她的成就感。特别还那句“结了婚就不要工作”更导致了海宁夺门而出。宇宙同学又一语中的：难怪你结不了婚，因为你不能接受离婚。有生有死亡，你的问题是只要永恒不要死亡。。。
        那么又有疑问：李海宁喜欢伦先生吗？我认为喜欢。剧中很多地方都有海宁的心声，种种迹象表明海宁喜欢伦先生。
那仲文呢？与一般剧集相比，仲文在前10集出场的比较分散，我认为看了18集之后才很明显发现仲文喜欢海宁，她们之间的互动比较少，但是细节却看出很多东西。特别是18集主要以仲文的视角，他眼中，照片中海宁是漂亮的，也是独一无二。很讽刺的是，第六集伦先生说出了：“重点是，我們在彼此心中是不是獨一無二？我們能不能看到對方最獨特的地方？”后来备胎事件证明在伦先生的眼里，海宁不是独一无二的，有人说是因为伦先生太优秀，太多选择了，但是海宁在仲文心中却是是独一无二的。他默默的关心她，而且后面他提议的走遍全台湾收集99期国民杂志（国民杂志是海宁进入国民出版社的原因之一，她的愿望也是希望有一天能帮助国民杂志复刊）。而伦先生只是收集了30多本杂志（他有没有亲自找就不知道了）还有叫管家送来高级鸡汤，但是当管家看到99本国民杂志说了一句话：输了，真的是输了。
        第18集，何仲文作为99号征婚者。面对何仲文的征婚要求时，李海宁犹豫了，她处于不道德的挣扎中，她不想欺骗仲文，她也不想他知道她的征婚是为了一本书。而这种道德的挣扎只有在面对伦先生时有过这样的感受。站在工作的立场，仲文是充满故事的征婚者，但是作为朋友，她不知道怎么办？后来宇宙一针见血指出了伦先生的问题：“什么身材，年纪，体力，年薪，房产，这些都不是相爱的理由。海宁不缺钱，就算伦先生家财万贯。他那可怕的控制欲，你受的了吗？”
        第18集，征婚的见面一开始是客套的，对仲文，海宁一开始与见别人征婚者一样，问了一句：你是第一次征婚？但是仲文说了一句：“李小姐，你跟我想象中不太一样”之后，气氛就变得轻松，这时候的他们不是征婚双方，而是像与朋友相处一样轻松。海宁是仲文在乎的人，他想在她面前的样子是乐观开朗的，在他的秘密被海宁知道的时候，他选择了逃避。他没有那么乐观开朗，也没有那么善良，他把他的故事告诉了她。这与其他征婚者不同，其他征婚者不会主动告诉海宁他们的过去。对于征婚者的过去，海宁也不是每一个人都有兴趣知道。后来在关于征婚者是否知道真相的争执中，海宁说出了：“征婚哪有人会说出全部的事实，坦白全部过去。”这时候镜头特写何仲文表情，没错，何仲文说出了他全部的过去，只有他。宇宙同学又说中了“：感情之间有一个因素很重要，那就是互信。”仲文相信海宁才会跟海宁讲述他的过去，海宁相信仲文才会跟他说她征婚是为了出书。也因为仲文，海宁开始征求全部征婚者的意见，经过他们同意才会把他们的故事放在书上，这个是她以前从来没有的想法。
        后来贝贝问海宁：“现在很直觉地想，你想要遇到一个什么样的人？会保护我的人，不管遇到什么事情，他。。”海宁没有直说，但是意思上我们都懂：是不管发生什么时，都会在她身边保护她的人，与仲文对她说的一样。
        海宁回忆当初：“2009年3月20日，就算这世界所有的东西有一天都会消失，我相信，只要我努力一定可以留住些什么”。而后来20集最后，仲文在信上对海宁说：“就算世界上所有的东西都有会消失的一天，但只要我努力，一定可以保留下什么？海宁看到他的信之后，她觉得世界上终于有人知道她想要的是什么。何仲文知道李海宁想要什么，并且以她认可的方式给她想要的，还有李海宁的勇气，我想这就是他们在一起的原因。至于他们在一起之后会发生什么？何仲文会不会成为第二个成浩呢？我们谁也不知道。这个不是这部剧讨论的范围了。就好像我们无法保证永远爱对方，只能说这时刻是爱对方的。
为什么李海宁不结婚呢？在我们很多人的眼中，到了30岁没有结婚的原因之一是没人要。但是李海宁呢？没有对象？在一起九年的恋人。难相处？绝对不是，从她跟同事相处细节就可以看出，同事们都很喜欢他。不近人情？不是，有一次贝贝做错事情，出版社另外一个员工阿发把贝贝骂得半死，海宁却没有生气，而是问她这样做的原因。总之，李海宁是一个很棒的人。她在第一集就说了，她不想结婚。成皓求了很多次婚，但是她没有答应。要是说她有什么不同，就是她很喜欢书，是个文艺青年。如果有两本一模一样的书放在她面前，不用折页不用记号，她摸一摸就知道哪本书是她的，给她新的她也不要。当然她也有缺点，不解风情，不会花钱买性感内衣？性生活频率低？还有冷淡
        除了海宁的感情以外，征婚者的故事也值得一看。
        第1个故事主角是宇宙的。
        从小他就觉得自己在家里是个局外人，彼此之间没有话题。但是有一天他爸爸被查出胰脏癌。他爸妈担心他没有人照顾，放心不下，虽然不愿意，很讨厌，但是他知道爸妈是为他好，所以他想找人假装他的女朋友。但是因为宇宙不是普通人，有很多怪癖，读了很多书，他交女朋友看重的是心灵上的交流。“谁叫他们是我的家人，我可以不回家，可以不联络，甚至可以假装不知道发生什么事，但是爱是假装不来。我还是爱我爸妈，即便他们有时候很烦人，但是我爱他们，不希望他们痛苦”我想这就是羁绊吧。后来宇宙经常出现和田欣斗嘴，为海宁解决疑惑，变成男闺蜜了。
        第100个征婚者建设公司总工程师余文，一个什么都要计划好的人，还没有跟他结婚，他就计划好婚后家务分配计划，养老、医疗等问题，他认为用表格准备好这样，就不会出错，有效率。有很多规矩要去遵循，他认为放纵的爱是危险的。假如对方不喜欢遵循这么制度和规矩怎么办？后来田欣说的对，他们对家务事上分歧，不仅仅是家务事，是价值观的差异。田欣说的对，她做表格是要自己去遵守，但是余文做表格是要别人与他自己一起去遵守。伦先生对海宁说说：再给他一次机会，他会让她做自己。仲文对海宁说：他看到的她，是如此与众不同。
        除了婚姻，我想这部剧还说了另外一个东西：纸质读物的衰落，纸媒的倒闭和消失，人们越来越不喜欢读书了。国民出版社是一个小的出版社，虽然他们编辑很爱书，但是赢利是出版社的任务，所以你会发现国民出版社最赚钱的关于两性书是成皓的爱情宝典。宇宙曾经精准概括成皓的爱情宝典：“说的好听的废话”。还有他们最稳定的销量就是言情小说，总裁系列是其中之一，当然还有水电工系列。看来事实证明无论是大陆还是对面海峡，还是更发达的米国，霸道总裁总是受欢迎的。更搞笑的是这个总裁系列的作者是他们的阿凤，一个已婚妇女。阿凤说出了很多读者的心声：“这些总裁系列让他们在平淡甚至无聊的生活中找到一丝乐趣。”而且她还总结了公式：“这个总裁要满足四个在现实中常常落空的愿望，能够一次满足：帅气+多金+专情+强大的性能力。只要是这些，女主角是什么牛鬼蛇神都说得过去。”海宁在剧中也有提到经营出版社的难处：“每个人心中都有自己想要做的书，通俗书和经典书一样重要，所以作为主编她能做的是让大家先填饱肚子，然后谈理想。”
        我发现台剧都有很多隐藏的彩蛋，例如16个夏天把导演的名字加入剧中，这部剧也不例外。在第五集，海宁要找摄影师帮他完成书籍的时候，说到一个名字：连义棋，被人说太贵而且拍不好。后来我才发现这个是导演的名字的音译（导演名字是连奕琦）。还有其中有一集的征婚者叫瑞寰，而且这个人后来跟朱芯仪扮演的角色在一起，瑞寰这个名字我就想到犀利人妻中的温瑞凡，朱芯仪扮演他们之间的小三。
        每一集的配乐都跟剧情配合得很好。例如，第1集和最后1集的歌曲是陈升的不再让你孤单。。第4集，18集何仲文与李海宁，突然之间。贝贝和宇宙的恋爱ing.成皓与海宁面临分手的歌曲：爱我别走。
        近几年随着很多台湾明星到大陆发展，好看的台剧越来越少，但是偶尔还是有那么几部，上一次印象深刻的是《我可能不会爱你》，2014,2015年的《16个夏天》和这部《征婚启事》都很不错。

对于球迷来说，这个卡司阵容，不给五星是不可能的，情怀啊情怀，从几年前看的德鲁大叔短片，欧文那个三分线外以退为进转身写意上篮就征服了我，这tm也太酷了！ 今日再看加长版电影，开头的纳什和穆大叔匆匆闪过，好希望老衲能多一些戏份，看不够啊～ 接下来的阿隆戈登，不断地...  (展开)

BBC历时三年的扛鼎之作，Frozen Planet 2，《冰冻星球2》强势回归...依旧由大卫·爱登堡老爷爷讲解（老头儿今年都96周岁了，还这么精神又敬业，可喜可贺，可喜可贺），厚重沧桑的熟悉味道又回来了。经过小同事的提醒后，找到这部片源，12月17日刚刚开播，每周六更新，咪咕视频...  (展开)

曾经读过一句话，大意是说成功的商业电影都是类型片。作为对《十月围城》毫无事前预期的观众，在影院的前半个小时里我却没能正确把握本片的类型，起初我甚至将其作为一部迟到的政治献礼片看待。当然伴随反复出现的甄子丹、戏院的灭门戏，我渐渐调整了对本片的认知。待到填满后一半篇幅的动作场面，不用多大努力也可以将其界定到功夫片之中。

如今大部分迈进电影院的观众都是或多或少读过金庸看过李连杰，这让我们对功夫片有着特别的眷顾。然而这种眷顾无法掩盖的是，功夫片作为一种类型电影，它反映的不是人类智慧的一面，相反它表达“用拳头话说”这种不文明的暴力的问题处理方式。因此功夫片自己不得不解决的一个问题是，如何让这种落后的方式成为影片中合理甚至是唯一的处理问题方式。基于此，在传统功夫影片中冲突双方被划分为绝对的正义和绝对的邪恶。绝对的邪恶是不可理喻的，因此正义的一方必须对其进行暴力性击倒。正派/邪教、爱国的中国武师/作为侵略者的外国武师、警察/一心向恶的罪犯，这些组合都是这种符号化正邪定义的具体实例。

回到《十月围城》，本片选择的正邪界定标准是政治信仰，冲突的组合是天赋人权/君权神授。《十月围城》选择这样一个相对敏感的标准也许是希望藉此摆脱传统功夫片的符号化正邪设定下的打打杀杀，尝试表达一种更高层次的理想和信念。开篇中提到的那些让我误读的文戏——正面角色在冲突的作用下加入代表正义一方，则可以被机械地解释为民众选择了自由民主。然而遗憾的是，本片中大部分角色选择自由民主一方不是因为他们对这些词汇的理解，而仅仅源于私人恩怨甚至是盲从，这种依据力量甚至天然与那些美好词汇相冲突。脱离历史语境中所谓的先进和落后再去看待本片，其中的正面角色事实上无法被解读为追随先进思想的民众，而是和反面角色一样的未经启蒙而被煽动的愚民。

片子主要角色中最接近自由民主思想的是梁家辉饰演的陈社长。遗憾的是这个人物却被塑造为将孙中山看作革命之神，将保护孙中山作为一切行事动机的扁平人物。而他在片中唯一的大段说辞（对李玉堂的说服）只是基于孙文神性和历史参与。从全片来看，这段说辞未能说服王学圻饰演的李玉堂。陈失踪后，李玉堂对其行动的继承更多缘于朋友的嘱托，体现到后面那段对美国主旋律演讲桥段的模仿里，李就只能对陈的话鹦鹉学舌。可以尝试推想片尾之后，失去儿子的李今后的立场？从这两个人物之后，片中正面角色所代表的思想更加断裂。其后的角色作为正面人物理由开始千奇百怪。巴特尔饰演的和尚，名字（王复明）在暗示其是反清复明的遗老。方红（李宇春）的初衷在于复仇。所以在发现仇人后，她就抛弃了大队人马去寻私仇。刘公子（黎明）更多是对李玉堂的感恩。沈重阳（甄子丹）的变化源于自己的女儿。阿四（谢霆锋）和阿纯（周韵）之前有一段在水边读书的戏码，其中引出了孙文的独白，“欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦，就叫做革命”，这仿佛解释了行为动机。然而在阁楼替身的戏中，阿四在李重光(王柏杰)的逼问下，反复强调自己什么都不懂。这使阿四之后的行为完全恢复到对主人尽忠，同时也将之前引入的独白消解为只为说服观众而存在的片段——取消掉这场戏，片中人物的行为不会有任何变化。李重光也许是片中唯一理性选择自由民主的角色，但如果注意他，就无法忽略与其形成对称的胡军饰演是阎孝国。阎的行为也是在学习西学后自主选择的结果。片中存在许多对阎脸谱化的刻画，试图说明其狂躁、不理智 ——陈对阎的评语是“头脑愚蠢”。但李同样存在许多非理智的戏份，比如和父亲争执一场。另外最后一场戏中两人的尸体被并置，同时镜头中包含对各自孩子失去控制的父亲（老师）。这个镜头很强的对称性似乎在暗示两个非理智角色的等价性。至此正面角色相对反面角色所谓的正义信念依然无法从片子本身中挖掘。

片中虚构人物被刻画为由自相矛盾首领领导的盲从民众。这种刻画也被导演在有意无意中同构到对历史人物的塑造中。张涵予饰演的孙中山除了化妆值得褒扬之外，很难让人相信这就是国父的形象。孙中山最主要的戏份是在地下室中制定计划。其中开场孙中山和各省代表见面的镜头里，强大的逆光让孙中山化为一个包围着光晕的阴影，而对面的各省代表从一个较低的位置用崇敬的眼神对其仰视。这里的孙中山不是一个革命领导者而是一个降临的弥赛亚。接下来的讨论则变成了孙中山的个人演讲，各省代表则是痴呆般的崇拜凝视，全过程中双方没有任何讨论和交流。这个场面里整个革命计划被演绎为孙文的个人意志，这里的孙文更像一个独裁者，其他人则完全盲从于他。以上几幕中的孙文无法和那些自封跟随天命所归的领袖相区分。回到那句前面被认为是用于说服观众的旁白——“欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦，就叫做革命”。本片的摘引没有给出“欲”和“必”之间的逻辑，加之孙文的形象塑造，这句话就更容易被解读为一句煽动的口号。

然而《十月围城》的正面角色无法得到认同吗？答案是否定的。我观看本片时，旁边一位三十岁上下的男子就反复摘下眼镜擦拭眼角。既然片子本身对正面角色的塑造经不起推敲，那么这种认同感来源于何处呢？最直观的设想是源于历史语境、美好词汇和我们对于“牺牲”的热衷。但看看豆瓣上吓人的评分和评价，很难相信自由、民主、牺牲这些在当今社会已经快要天然包含反讽含义的词汇会有这样的效果。因此我们回到本片的类型——功夫片。事实上如今传统武侠设定已经被解构为被强行划定正义和邪恶的黑帮帮派之争，但这也丝毫不妨碍我们在观看武侠作品时对正派的认同。因此功夫片作为正义邪恶绝对划分的类型片，它早已不再需要使观众认同它本身所定义的正义，片子只要让观众入戏，他们就会自发地认同它定义的正义。这构成《十月围城》中正面角色被认同的基础。另一方面，片子为每个死者提供了统一的、极为形式化的“就义”场面——文字、升格镜头加尸体特写。因此我们很难将这种死亡理解为和尚的复明、方红的复仇等等各为其是的选择，我们需要统一的正义来解释这些“牺牲”，此时历史语境、美好词汇以及之前铺垫的孙文独白发挥了功效。预告片中用一段文字来概括全片：“他们舍生取义，为一个素未谋面的人”。这是个很难从片中得到的解读，即使他们的行为可以上升到“舍身取义”的高度，也不是“为了素未谋面的人”。然而我们很可能认同了这句话，因为功夫片类型使“他们舍生”是值得赞美的，而历史语境提供了“为一个未谋面的人取义”作为一致的高尚理由。

如果剥离影片类型和历史语境，那么《十月围城》的正面角色还值得认同吗？《十月围城》演绎的是百年前的死亡，在这演绎里，百年前的阿四不理解那些词汇，他没有顾及阿纯和自己的幸福，毫不保全自己地为主尽忠死去了。我们也许不会再重复百年前的做法了。但我也看到百年后的演绎者依然吝惜在结尾顾及一下生者阿纯，她没有悲痛嘛？所以无论我们嘴上是否认同他们，我们好像还是没能正确演绎那些当时人无法理解的词汇，我们好像还是在不经意地展示着同样的“存天理，灭人欲”的习惯。我们好像就是他们。

所以如果你坚持看到这儿，我其实想说的是，100年过去了，我们好像还那样儿。

威力加强版：http://sakinijino.com/archives/1402

“荒诞和现实”无疑是个大俗的标题，但除此之外我想不到更好的，把它安插在《顽主》这部电影上了。
　　
　　 88年拍的，89年上了峨嵋的标，看碟的时候不知道画面粗糙还是当时的环境就如此粗糙，那个时候我刚刚上小学，农村一片郁郁葱葱，胆小的我憋尿憋得难受，无奈老师拖堂，所以就在课堂上撒起尿来。所幸正好是夏天，小学生都有带水的习惯。那个时候糖精应该还是稀有物，把吊水的盐水瓶刷干净，放几粒进去，在井里打一桶新鲜的水，便是对于上学最好的奖赏。也正为这个奖赏，我堂而皇之的在班级那么多人面前撒了一泡尿，然后奢侈的把喝剩下的水倒在裤子上，造成失事的假象。十几年过去了，我几乎未曾向任何人提起过，但我一直记着。那便是我仅有的童年。
　　
　　 《顽主》基本上符合西方荒诞戏剧的很多基本特征。比如人物性格的淡化，塑造“群体人物”，诉说人生的“荒诞不经，毫无意义”。这在电影中都可以找到一一对应。3T公司所造的就是一个“群体人物”。作家颁奖大会上诗人的“我一出生就死了”以及德育教授的两种朋友：“一种是可以做爱的，一种是不可以的”，把荒诞和人生的无意义发挥到了极点。
　　
　　 电影的一开始就是几个木面具的特写，然后便是一首摇滚的MTV。那个时候MTV的水平也应该就是那样吧，快切是唯一的表现手法。更可能的是那时根本没有MTV，有的只是红灯牌收音机和牛逼的随身听。
　　
　　 88年的3T公司是荒诞的，在今天的很多城市这样的公司已经出现。88年的作家颁奖大会，今天我们在同一个网站和著名作家用同样的博客。88年的3T公司义务咨询，今天小区的性爱之家免费发放安全套传授艾滋病防御知识。“一桥飞架南北，天堑变通途”，幻想和现实之间顺利连通。
　　
　　 人类的发展也许就是荒诞向现实的转变和现实向荒诞之间的转变的不断更迭吧。16、7年它是否短了点啊？一代人才刚刚长大啊，叫我们怎么才能相信眼前的事实，去赞美潘金莲呢？但是今天我们确实这样做了。
　　
　　 这样一出电影，更像是一个实验，虽然没有实验的外表，但比之《帝国大厦》、《北京的风很大》丝毫不逊色，因为它已经不光光是停留在形式上的实验，而是进入生活内部，还有什么比一个活人的生活更加有意义的呢？
　　
　　 电影的重头戏无疑是作家颁奖大会的一场，很多艺术形式和群体范畴的综合表现，有冲突有和谐荒诞和现实很好的结合，勾勒出一个转型期的社会，带有一些浪漫主义的理想色彩。
　　
　　 前段时间看别人的博客也提到这部电影，说的是关于建筑的和那种小市民色彩的社会环境的。我想这应该就是王小波《红佛夜奔》中李卫公的洛阳城和长安城的区别吧。
　　
　　 时间是个变形器把兽变成人，把荒诞变成现实。我们所要等待的就是它在把人变成兽，然后再把现实变成荒诞。但愿这样的时间要就一点，我们已经不再这个世上了。

2006-01-04 17:03:51 　　来自: 唐小唐·糖@此名固定 (广州)

导演是《超速绯闻》、《阳光姐妹淘》的编剧，编剧中的段子手。。

1. 只有两种男人不自慰，没手或者没JJ

2. 不要为了一点困难就哭，因为明天也是一样的困难

3. ”我和XX是在恋爱，和XX只是交往而已“
    ”你觉得恋爱是什么？“
    "就是每次见面都要做”
    “那交往是什么？”
    “想做到时候才见面”
    “那爱情呢？”
    “就是一天能做六七次”

4. ”难道我们的青春就只有喝酒、上学和恋爱吗？我看过很多电影的，青 春电影里的话我们现在应该去自杀了。我们去自杀吧？”
      “我明天就发工资了”
      ”那还是别自杀了“
      ”那我们做爱吧“
      ” 你就是等着这一句呢吧”

不知道从什么时候开始，很多国内观众说起是枝裕和总会评价他为“小津接班人”“下一个小津安二郎”。纵使是枝裕和本人不止在一次的采访中，明确地提出他的身上并没有小津的遗传因子，甚至相比于小津而言，侯孝贤对他电影的影响都更大一些，但还是没能改变大多数人固执地持有这...  (展开)

一直都非常喜欢四川，一是因为川妹子漂亮，心地又好，让人赏心悦目。二是因为川菜辣味够正，吃得痛快，从嘴到胃再到全身都舒坦。但是以前对四川喜剧没什么印象，毕竟听不太懂，直到今天被一位四川同事强力推荐去看了这部《大人物》，竟然就一下子喜欢上了川味喜剧。

据说这部《大人物》的制作仅仅花了280万，但竟然拍得非常美，首一提是黄龙溪古镇和蜀南竹海在镜头里美得跟画似的，一点都不比苏杭、丽江、九寨沟这些电影中的常用景差，虽然电影里提到过几次黄龙溪，但这种做法挺好的，反正我是没反感，因为就算不告诉我，我回来也会上网查一查。而且这种光明磊落的做法反而要比那些遮遮掩掩的瞎插不搭边的广告强多了。

第二是影片的人物、故事和运用到的四川元素，四川文化结合得很紧密，故事节奏快，笑点多，元素丰富，而且该紧张的地方挺紧张，该活泼的地方挺活泼。导演肯定是新手，有一些电影语言和细节处理上不太工整，也没有什么深刻的思想，反而更加可爱，电影嘛，看的就是故事和人物，吴孟达演的娱乐圈老油条，林子聪演的黑老板都很生动，他们和很多四川本地的演员配合起来，让香港无厘头式的喜剧结合到川派喜剧中，热闹非凡，笑果很好。

第三个是语言一点也是我想象中那么难懂，以前和一些四川人接触过，说话很快挺难懂，看完这部电影才知道，原来有喜剧功力的演员说的台词是很容易听懂的。第四就是四川文化让人别开生面，除了神秘的火龙让人很振奋，还有工农商、手工行、茶文化，酒文化等各种各样有不下二十种的文化景观，拍得挺很漂亮。最好看的当然的泡菜，泡菜坊的菜坛子放在那么竹林青翠的地方，看得口水都流出来了，恨不得扑出去吃几口。

归根结底，《大人物》让我觉得好看，就是因为它的直爽、纯粹，够辣，完全能够让四川人乃至中国人都感到亲切。反观另几种现在正流行的地域喜剧文化都堕落到让家乡人脸红的地步。东北喜剧因为一个娘娘腔的出现而败坏了东北人的形象和东北话的尊严，京味喜剧是一帮暴发户们扭扭捏捏的拍着假时尚假爱情片，海派喜剧的代表人物则每天耍嘴皮子吹牛装大师自己唬弄大伙和自己。相比之下，谁能不爱直朴爽快的川派喜剧呢？

首先是对概念的视觉表达极为没有想象力，对于逆向时间和逆向叙事的表现仅限于快速镜头运动里面两组不同时间向度的参照物的视觉张力，这在高潮桥段由正向组和逆向组的战斗场面，用诺兰擅长的交叉剪辑达到了高潮，但可能由于影片场面调度复杂性或是简化正逆向视觉设计的元素防止...  (展开)