amc丧尸剧《行尸走肉》第八季即将于10月2日开始播出。在经历了第六季结尾和整个第七季的压抑情绪后，瑞克和他的伙伴们终于在第七季最后一集狠狠地吐了一口闷气。

第七季的最后一集，瑞克的团队又一次赢得了胜利。

从《行尸走肉》第一季开播到现在，瑞克带领着他的伙伴们已经在这片被灾难和人性吞噬的残破世界里坚挺了8年的时间，卡尔都从一个小男孩长成了会谈恋爱懂得牺牲的小男子汉。

这8年里，瑞克的老伙计一个接一个地离开，新朋友一个又一个地加入。他们摆脱了行尸的威胁，杀掉了黑化的瑞克搭档肖恩，干掉了伍德伯里的总督，剿灭了终点站的食人族，历经千辛万苦一路走下来。

终于来到了一个还算靠谱的社区——亚历山大，却又遇到了凶狠残暴的尼根和他的救世军。

这次瑞克团队遭遇了前所未有的挫败，最亲密的战友接连死去，敌人的强大让瑞克看不到抗争的希望。

甚至在第七季的最后一集，简迪斯带领她的拾荒者在瑞克的背后给了他的团队最绝望的一击。

但是，依靠其它社区的协助，瑞克团队奇迹般地又活下来了。

虽然尼根和简迪斯的威胁依然存在，但是缓过气来的瑞克团队，必然将再一次获得胜利。

究竟是什么因素一直支撑着瑞克的团队从2010年一直杀到2017年未逢对手？

抛开瑞克一行人的主角光环，瑞克和他的团队一直都依赖三个缺陷在获得胜利。

他们不懂管理

在正常的社会里，高效的管理，是《三体》中的歌者文明、三体人那种，权威领导下的管理模式，每个人都绝对服从，分工协作，在权威的带领下实现高速发展。

在《行尸走肉》里，总督的社区，尼根，都是这种管理模式，所以他们的实力强大。

瑞克团队也一度想要尝试这种模式。

第二季第13集，瑞克在杀死自己的好朋友肖恩之后首次遭遇团队成员的质疑，这让瑞克抛下了“如果留下，就别再想要什么民主。”的狠话。

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将近结局，老师在天台痛骂网民是墙头草，随着虚假信息所引起的舆论风向而转。

不禁想到，我们常常将由复杂的、多元的、众多个体所组成的舆论错认为一个主体、一个人、一种声音，这个声音一会朝左一会朝右，也就是今天常常被提到的“舆论反转”。于是我们痛骂“大众”愚昧，用一个“乌合之众”概括了多元的舆论场。但实际上，也许我们表面所感知到的舆论气候，是由不同的意见主体所推动的。当事件发生反转时，总是有一拨人沉默，又一拨人重新活跃。并非我们所设想的那样存在着一个摇摆的、愚昧的、单一的“大众”。退一步讲，一个个体，随着事件真相的逐渐披露，而愿意相应地改变自己的观点，这也无可厚非。

因此，重要的不是“反转”，而是我们陷入了一种悖论。一方面，的确需要如老师所说的那样，先忍耐、再思考、再行动。但另一方面，如果不是那些急于表达的声音去关注、去讨论，那么恐怕一个社会事件会很快被淹没在海量的信息中而无人知晓。正如剧中老师也需要用偏激的手段制造矛盾才能让社会大众关注到网络暴力。因此，悖论在于，似乎只有偏激的声音才能让自己被听见，而只有“被听见”、“被看见”，也就是所谓的“流量”，才能让严肃的社会议题在与诸多娱乐议题的竞争中不被大众漠视。但也恰恰是这些急切或偏激的声音，极易使得舆论场演变为谩骂攻击的战场。

也正如结局所揭示的，即使引发了社会关注，但随着事件的平息，人们也会很快遗忘。今天的网络舆论似乎的确如此，总是头痛医头，脚痛医脚，好了伤疤便忘了疼。二月份是，六月份又是。人们总是一致的愤怒，但却难以达成一个系统性的反思以根治某一社会问题。人们的确更喜欢遗忘，而那些忘不了伤痛、时时提起的人是谁？是被主流所排斥的边缘人物，“祥林嫂”。但也恰恰是她的出现在提醒着我们，只有当伤痛并未治愈而仅仅是被掩盖，祥林嫂的幽灵才会时时纠缠我们。

看到结局时，我脑海中首先跳出来的一句话是“历史就是遗忘”。但又想了想，与其说是“遗忘”，毋宁说，历史就是有选择的记忆。

在本片中扮演花菱会若头西野一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”，现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务，同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪?反战（即：拥护日本国和平宪fǎ第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战）的进步文化人的先锋旗手，亦是日本著名对华友好人士，并于2017年2月2日应我国广大影迷剧迷邀请，正式就任“百度日剧吧中日友好大使”“百度NHK大河剧吧名誉吧主”。

多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识，无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。

几十年间，敏行先生多次造访中国，华北、东南、西北、西南等地都有留下过他的足迹。先生曾在“中日和平友好条约缔结纪念作品”1978年版《西游记》中扮演猪八戒而一跃成为日本家喻户晓的当红明星，又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》而在役者生涯中第一次摘得被誉为“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠，他将中国视为与自己因缘颇深的“福地”。

20世纪末，敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周ēn来诞辰100周年纪念作品”《発見！周ēn来の東京滞在日記　隣人の肖像》中担当旁白，进入21世纪，尤其是健康状况急转直下的近年，先生数十次倾吐了其渴望通过“拍摄田中角荣前首相与跟自己出身于同一所母校?明治大学的老学长周ēn来zǒng理这两位风云人物当年以过人的智慧与非凡的器量突破万难、推动实现中日邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的这一名场面”来实现自己“在有生之年扮演田中角荣”这一夙愿的心声。敏行先生在2016年10月末出版的自传中写道：“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺bèi尔hé平奖，要我说的话，这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。

另外，敏行先生在自传中还写下了“中日合作拍摄反映周zǒng理与田中首相共同推动实现两国邦交正常化的影视作品”的愿景——如果有朝一日，先生的这一设想能够实现，想来这样的“主旋律”作品势必会对中日两国在包括影视作品在内的各个领域的交流合作起到可观的促进作用，届时，会有更多的日本影视作品有机会被引进到中国，也会有更多的日本艺能界人士有机会来中国进行演出、参与活动、抑或与我国的导演/演员合作——这样的局面，或许对于中国每一位日剧日影日音爱好者都堪称福音的吧。

往小了说，为了自己与爱豆的羁绊，往大了说，为了两国的和平友好文化交流，笔者会继续通过对敏行先生的宣传来贡献属于自己的一份微薄之力的。

由衷感谢大家一直以来给予敏行先生的支持，希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。

【以上内容欢迎小伙伴们任意转载】

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PS：

2016年初，西田敏行先生发声“保护宪fǎ九条、阻止紧急事态条款”，并呼吁“在野党团结起来，共同终结安倍政权”，数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼（注：事务所方面出于各方面的考量对媒体宣称受伤原因是“睡梦中从床上跌下、摔伤颈椎”）。

2016年2月中旬，日媒播报了敏行先生意外受伤的消息，不久后的2月27日，CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了两部敏行先生的电影代表作品《钓鱼迷日记》，向这位可爱更可敬的“中国人民的老朋友”表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。

值得一提的是：2012年9月日本政府“购买”钓yú岛事件发生后到2017年3月的四年半当中，CCTV全面封杀了日本的影视作品，这期间仅有过两次例外：其一是在2014年12月，为悼念去世的另一位“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片，其二便是在2016年2月27日为西田敏行先生的意外受伤所做的上述安排。

后来（2017年2月），敏行先生借中国影迷前来探望之机、特别向央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目的主创同仁致信一封，信中写道：

“CCTV电影频道《影人1+1》栏目的主创同仁：由衷感谢各位在去年2月赞同我的护宪主张并连续播放了两部《钓鱼迷日记》，这对当时负伤在身的我而言实在是一剂良药。希望通过在中国的电视台的播出，能够让更多中国的观众朋友们欣赏作为演员的我的作品、成为作为护宪派的我的坚实后盾。今后也请多多关照。”

敏行先生在2016年2月初受伤后，坚持以坐姿完成了电视剧《家族之形》的拍摄等受伤前既定的各项工作，4月中旬才正式住院治疗。在经历了4月19日的颈椎手术以及5月12日胆囊摘除手术后，先生在6月中旬出院时比受伤前瘦了将近30斤，之后立即进入《极恶非道3》片场（确切地说应该是由数名成年男子抬进片场才对）。

由于颈椎有伤，敏行先生在片中扭头的镜头要整个上半身都跟着转动才能完成（包括在那半年之后拍摄的《解忧杂货店》中亦是如此）。北野武导演后来在访谈中称，片场的敏行先生看上去随时都会断气的样子，可是只要镜头对准他，立马凶神恶煞上身一般、好像换了个人似的，等导演一喊“卡”，又随即萎下去、回到随时都可能断气的状态。北野武导演对敏行先生铁骨铮铮的役者魂钦佩不已。

如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢？可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？当然有，姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......

综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。??

这部电影真的是太烧脑了，太烧脑了，第一次看电影前70分钟不知道在讲啥，估计是我的脑袋被烧坏了吧。这部电影的精华在后20分钟，各种反转，原来是一个因爱生恨，相爱相杀的故事…..不过这样的故事好像已经被别人讲烂了，所以感觉了无新意——连我12岁的儿子都说，这故事很老套，索然无味。

本片编剧姜东阁，90后青年，正是生猛的年纪，表达自己内心才华的欲望一观可知，从佛家思想，到现代梦境心理学，又囊括青春爱情和刑侦惊悚，各种元素大杂烩，但却显得力道太猛，出手容易收手难——前70分钟主线各种绕，给观众太多碎片化又难以整合成一个脉络主体的感觉，所以观影过程中很难投入进去，总是在好奇和无味之间来回摇摆，从而使这部影片在思想和人性的揭露上显得单薄。

再说说几位演员，影片中只看过方中信的片子，其他人只知道名字，脑海中没有过他们任何影视作品的痕迹，不过从观影中，可以明显得看出老演员就是老演员——方中信举手投足眼神流转之间很自然，安琥，颜丹晨次子，而陈东朋和李彧，前者只会耍帅，肢体语言生涩不是一般，而后者“演技”痕迹太重，简直是过来搞笑的。

前面喷了一顿，也谈谈这部片子的优点，任何一部片子不可能完全差，也不可能完全好，是这个理吧。

这部关于讲梦境心理学的片子在形式上还是比较新颖的，在大陆影视作品中好像是是史开先河，算是创新之作，既然是试水，在讲故事的策略上难免生硬，从剧本语言转化成观众阅读语言也显得不够成熟，所以，我觉得这些都是可以原谅的。中国影视技术的发展这几年刚刚呈兴起之势，如若想健康的发展下去，我们应本着宽容的心态，去看待那些敢于创新，但尚不成熟的新作，同时对于一些新生剧作家和导演应多给予鼓励。

开篇来讨论一个东西可以吧！

就是哥哥赵观潮之所以那么“风流”是因为亲身父母的爱情破裂导致妹妹自卑等等，让赵观潮没有那么期待婚姻吗？

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熬夜到4点终于看完了前十集！虽然还不错，但节奏实在是太慢了，2倍速都不够我快进的……好希望来的3倍速……（如果一开始就学习别人出个24级的估计还行）

写在前面的话：

①最不喜欢弹幕刷的几个字“说不好看的，和小说很贴切，你先去看小说呀。”或者“天啦，这是什么，改的一塌糊涂，小说根本没有这段。” 拜托各位，这是追剧……虽然这是改编小说，但是这是看剧，能不能不要动不动提小说，我是来看剧的不是看小说怎样的。

②有的时候弹幕刷，演员演技没进步，就有弹幕跟着说“你行你上啊？”……演员的演技不能拿来讨论，那么他干嘛做演员。关于这部剧，张雨剑和吴倩的表演就我看来和乔一F君挺贴合的，但是，二人的作品一直是这种。高冷冷酷实际暖心男和大大咧咧小心思女，确实没什么突破，观众哪里说错了？

③关于颜值能不能别刷了……演员的演技应该被讨论，但是讨论颜值真的没有意义，不要刷什么好丑，你是觉得他应该去整容吗？（至少我觉得你工作的时候你老板说你做的不好业务能力不行，还可以理解，说你长的丑，你觉得可以接受吗？演员虽然是公众人物但那也只是一个职业。）

④这部剧的剪辑，叙述故事的方式，真的太复杂了。这里不用“乱”字，因为还能看懂，但是真的太复杂。现在婚恋状态的采访和片头和片中的高中时代观众还可以接受，但是偶尔来的工作后的想要联系彼此的那个时间段的内容，已经看得某些观众云里雾里了。最复杂的应该还是几个人的线一会闪回这里一会闪回哪里。闪着闪着容易把人看懵。

⑤这部剧最奇葩的是，偶尔“抽烟的摄像师”并不是说摄像真的在抽烟，可是这个屏幕一会一堆雾这叫什么呀？前期还想安慰自己说，这部剧都是回忆，所以这样处理表示想象部分……那偶尔回忆中的无滤镜是怎么回事？回光返照吗？这部剧真的是只有屏幕中间那一圈可以看。

虽然剧组解释了这是打光问题。。emmmmmm，不过一会打光一会不打，看得真。。。。

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这部剧真心好看，刚开始的时候奔着民国警察医生双男主去的，以为单纯的兄弟情，然后发现男二拿的妥妥女主剧本，开始嘴角上扬，看到七八集的时候就石锤这是爱情，没疑问，真的，副cp戏子商人yyds（其中有一个是反派，预估到应该会虐，不过就喜欢虐恋情深），很绝。一定要去看，我真的原耽女孩爱惨了。