主题曲好契合这部剧，契合女主的状态。在第一集开头就听清歌词，和绚烂日漫风的背景一起呈现，很刺眼，很扎心。

今年为止的最佳，很久没有看过这种，过完开头五分钟我就知道我会爱上这个作品的感觉了。也许是因为女主的状态与我的现状也不谋而合吧。

表层是夸张的，假装不经意的，重口味的，内核却很沉重，没有试图做出浅薄的解答，只是隐晦地提出了问题，这很好。虽然我也没有答案，但是我更不爱听粉饰太平的漂亮话。就像直到剧集结束，姐姐也没有真正的和小狗交心，将自己的过去和盘托出，只是在酒精的掩饰下表达了几次脆弱。这种边界感恰到好处。很残酷，但是却也很浪漫。男女主的天赋是浪漫的，大部分人不过是平平庸庸一生，很难拥有这种让自己真正可以充满底气，又充满热爱的技能。小狗就更浪漫了，纯情又好看还能撒娇的台客，好可怜，好生动。女主爱吃，但不会发胖；好色，却可以轻易吸引到弟弟；被制度行政限制自由，有师傅关照，还有小狗的300万。

我又哭又笑，我真诚地为小刘医师开心，也希望有一天自己能好。

画面尚可，配音薄弱。贝肯熊塑造的怎么说呢，有点痴呆，关键还不会说人话，拜托这可是特工啊，既然是从大自然中抢过来的，还给植入了芯片，交流有这么难吗？风格和美国类似，但是别人家都是整得酷酷的，比如《冰河世纪》、《马达加斯加的企鹅》等等，仿佛那种搞笑就是角色本身天生的，唯独咱们这里喜欢刻意憨化，生怕孩子不感兴趣似的。要知道时代在发展，科技在进步，小家伙们现在懂得可不算少，而任何刻意为之的形象，既无法取悦，又容易使人厌倦。只有秉持理性、美好、自然的原则才是创作优质作品的必经之路，也是老少皆宜的基础前提。特工可不是那么好当的，你可以极尽浮夸，但到了能力展现的时候，必须专业。这里先不说贝肯熊是凭何加入的，光看逃跑那段就是最好的例子，抓不住也就算了，还会驾着敌人的飞船逃跑，要知道总部养了一大堆人才，打不过的话定个位总可以吧，竟然眼睁睁看着重点研究对象率意而为，啧啧，逻辑漏洞太大……套路看多了也就麻木了，鲜活的形象才是出路。支线情节偶尔抄点无伤大雅，倘若通篇仿效，搞不出新意，任谁都无法诚心赞誉。不堪一击的特工局，难以完成的任务，热血冲动的贝肯熊，意外结识的伙伴，不乏温情的拯救大戏。然而现实这样的主角只可能是死路一条，记住打铁仍需自身硬，没有绝对的实力，就连活着的门槛都很难踏进，更不用说让朋友操办所有。如果可以，更想看到一个雷利风行的贝肯，而不是一股脑证明自己并不幼稚的随心所欲，毕竟事件的起因不就是那枚芯片……因为爱，发明芯片，因为爱，不该发明芯片。

《七仙女》是邵氏继《梁祝》之后又一部由我导演，由乐蒂、凌波主演的影片。在台湾的发行权，联邦公司当然也是没有份，眼看着他人坐享其成，岂可甘心？北方的野孩子有句话：“有我来，我不来；没我来，起哄台。”所谓的“起哄台”就是拍散；鸳鸯打散了，清水搅浑了，煮熟的鸭子也想办法把它弄飞了。于是首先向乐蒂下手，千方百计地散布谣言，说李翰祥有意捧凌波打击乐蒂，说来也怪，凌波的一声“远山含笑”，把片场烧茶倒水的女工们、梳头换衫的老姐妹们，个个都弄得神魂颠倒。

于是，只要凌波一进厂，搬椅子的搬椅子，拿靠垫的拿靠垫，扬风打扇的更是不一而足，更有人由家里煲了鸡汤来孝敬，无形中就把乐蒂给冷落在一边。有时，连我都看不过眼，于是马上上前跟她搭讪，也引不起她的笑容来。百病都乘虚而入，有心人看在眼中，再略施点小计，稍微地推波助澜一番，马上就引起了轩然大波。所以，《七仙女》才拍了两天，乐蒂演的玉帝七女，就借故回到天庭了。

开始由李婷代替乐蒂背影，但两天之后，背影的镜头拍完，也就只好停下来。后来，听说乐蒂已跳槽到了国泰，也就只好打消了凌、乐继《梁祝》后再度携手的念头。

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因乐蒂跳槽到了国泰，而把《七仙女》放在一边，来了个“猪八戒摔耙子不伺候”，只好想办法找人代替她。

开始，虽然有李婷代替拍背影，但李婷嘴唇太厚，不是个挑大梁的材料。所以由小胡（胡金铨）介绍，特别把《玉堂春》的片段放给我看。我把当时还叫李国英的李菁、倪芳凝的方盈和江青一起请到我山景大楼的家中，拿出一本曹禺编剧的《日出》，请她们按次序念了念。结果我认为倪芳凝的外形最好，江青的戏最佳，而李国英则是介乎两个人之间的，外形好过江青，戏好过方盈。就这样我就请她们三位以《七仙女》的造型，拍了几张照片。

六先生在相片中，选出了方盈，也叫我和她们三人都签了约。之后，李国英改成李菁，倪芳凝改成方盈，而江青则仍然叫江青。

方盈的《七仙女》演了没有两天，每天都是由江青替她设计度身段，而方盈连江青的十分之一都做不到。在场的工作人员，都和我心里想的一样。“为什么《七仙女》不叫江青演，而叫木口木面的方盈做？”

当然，更换角色对一位新人是很大的打击，但就此拍下去，不仅对戏要大打折扣，对拍戏的工作天也要增加不少。所以，有一天，我请六先生到我们厂里看看我们工作的情况，他奇怪地问了句：“为什么？”我说：“没什么，请您看看方盈的演技和江青的舞蹈设计。”就这样把老板请到片厂里。

当时拍的一场戏是七仙女刚下天庭，和董永路遇的情形，这边唱的是“大哥休要泪涟涟，我有一言奉劝君，你好比杨柳遭霜打，单等那明年又逢春，小女子，我也有段伤心事，你我本是同根生。”

这整段的唱词，为了情绪连贯，我只用了一个摆在轨道上的长镜头，随着七仙女的表情而移动。开始时我把表演的范围告诉给江青和方盈，然后就由江青设计一下表演动作，试了试舞步、身段，然后一边放声带对嘴，一边用舞蹈身段加强唱词的戏剧内容。

江青边舞边唱，自然流畅，舞姿优美。换了方盈上场，可就鸡手鸭脚，全不是那回事了：顾了身段，忘了唱，记了唱，就忘记表情。

于是江青一边又一遍地示范，方盈也就一次又一次地学习；四五遍之后，六先生毫无表情地起身出场，临行时望了望我。我知道他的意思，跟在他身后到厂外。

他看了看，左右无人，低声和我说：“我知道你叫我看她拍戏的意思，好吧，就依你把方盈换下来，叫江青演吧，看会好得多吧。”

就这样，江青就从《七仙女》的舞术指导变成了《七仙女》的女主角。不过，到后来，方盈和江青都演了《七仙女》，只不过一个是邵氏出品，一个是国联公司出品而已。

电影界里谈不上恩怨，唯有利害，利越近而义越远，而我们这些编导演们，只不过是制片家的棋子而已，任意地搬来搬去，我们也就好像一出戏终了，再扮演另一出而已。

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后来，严俊和我合组和合公司的时候，告诉我一件事，他说：“我拍《七仙女》之前，也有人传说，李翰祥要一棒子打死我。”我听了觉得真好笑，当年我们俩加在一起都差不多一百几岁了，还叫人家当小孩子一样地摆弄。

当然，《七仙女》并非严俊一个人导的，其他还有何梦华和陈又新，但最使我出乎意料的，就是我的拜弟胡金铨。后来想了想，他经常有一句口头语：“合于情理，出乎意料。”倒是心安理得起来了，“人生如戏，戏亦人生”，就是这么回事。

童年充满梦想，可终归人会长大。少年的梦再离奇再玄幻却也终究脱离不了现实的影子。爱丽丝为什么要进入兔子洞，彼得潘为什么要成为侠盗，这部电影告诉了你我，为父还债，逃避悲伤，等等。黑皇后，白皇后，都有了原型人物，都有了她们独特个性的现实渊源。

年少时听/看童话故事，充满了向往，让梦想插上了翅膀，上了年纪，再阅读再回味，却充满了苦涩，区别在于，经历过了生活。梦还在，只是它不会再来，梦依旧，人却不再少年。