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但凡有gay有黑人亚洲人就是zzzq,甚至出现了“动画片中描写的青少年如何面对月经是zzzq”的奇葩言论。这个词已经变得不是它原来的意思,归根结底还是对各个种族和少数群体的不平等对待罢了。
举个例子,动画中的gay情侣换成白人女性放弃家传的卖鱼汤而去勇敢追爱,这是不是zzzq呢?怕是又会有人跳出来锤女拳叭。这种风气的唯一后果
但凡有gay有黑人亚洲人就是zzzq,甚至出现了“动画片中描写的青少年如何面对月经是zzzq”的奇葩言论。这个词已经变得不是它原来的意思,归根结底还是对各个种族和少数群体的不平等对待罢了。
举个例子,动画中的gay情侣换成白人女性放弃家传的卖鱼汤而去勇敢追爱,这是不是zzzq呢?怕是又会有人跳出来锤女拳叭。这种风气的唯一后果现在应该已经很明显了吧。具体参考内娱的大部分电视剧,除了红就是古装现代谈恋爱。
要是有一天世界上所有的人和事都变得千篇一律,那才是真的完蛋。何不从人与人之间的差异中寻找美好的一面呢?
累了,希望这种批判zzzq的畸形的“zzzq”不要再出现。
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洛卡的开局就是王者,小姑娘在宇航中心出生成长,从开飞船到荒野求生,没有不会的。开局驾驶波音客机降落、拯救一架飞机的乘客只是开胃小菜。然后大家满怀期待女孩上天入地,拯救世界,结果秒回校园幼稚的成长烦恼,这个反差确实有点大。
团结友爱、抵制霸凌、快乐教育、感动外婆、环保意识,这些不是不能说,但是确实说的有点肤浅单
洛卡的开局就是王者,小姑娘在宇航中心出生成长,从开飞船到荒野求生,没有不会的。开局驾驶波音客机降落、拯救一架飞机的乘客只是开胃小菜。然后大家满怀期待女孩上天入地,拯救世界,结果秒回校园幼稚的成长烦恼,这个反差确实有点大。
团结友爱、抵制霸凌、快乐教育、感动外婆、环保意识,这些不是不能说,但是确实说的有点肤浅单薄了,而且与洛卡开局的人设基本是两回事。
洛卡的形象和笑容确实非常阳光灿烂,让人想起多年前西德的那部《英俊少年》,只是故事的发展截然不同。
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姚子羚龅牙,每次看到都出戏。
yoyo怎么看都应该做女主,哎~~~
念孝变好,还真快变快。
整部剧不推荐看,我习惯听剧而已~~
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姚子羚龅牙,每次看到都出戏。
yoyo怎么看都应该做女主,哎~~~
念孝变好,还真快变快。
整部剧不推荐看,我习惯听剧而已~~
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01 引子
去年,五十岚大介代表作《海兽之子》被4度工作室改编成动画电影,其中米津玄师献唱、久石让配乐,渡边步导演,如此豪华阵容,经4年工匠雕琢,却遭来骂声无数。剧情垃圾充斥网络,跟风黑马不停蹄。
01 引子
去年,五十岚大介代表作《海兽之子》被4度工作室改编成动画电影,其中米津玄师献唱、久石让配乐,渡边步导演,如此豪华阵容,经4年工匠雕琢,却遭来骂声无数。剧情垃圾充斥网络,跟风黑马不停蹄。
视频链接: https://www.bilibili.com/video/av94613025
02 剧本
个人以为,《海兽之子》讲述的是带神秘色彩的生命科普。它吸收了很多理论,科学与否不做评价,但浪漫到顶点。若真要加个注脚,也就简单几字,生命外来说(胚种论)、生物分解。抓住这些,海兽之子的内容基本就能理解了。至于剩下具体细节,其实极富创造力,诸君且看。
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《绣春刀2》在我这里是5.0分(两星半),低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分(三星半)。
首先这部我不觉得这是部武侠片,在我眼里,《绣春刀2》最多算是部古装武打片,或者说是古装动作片。因为只有武,没有侠。
这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。
2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋
《绣春刀2》在我这里是5.0分(两星半),低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分(三星半)。
首先这部我不觉得这是部武侠片,在我眼里,《绣春刀2》最多算是部古装武打片,或者说是古装动作片。因为只有武,没有侠。
这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。
2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看,那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。
《绣春刀》第一部好在——
1、首先有一个不错的主题,即个体在时代浪潮中的挣扎;
2、然后有不错的人物关系和人物性格,三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线;
3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情;
4、有些许侠义和不错的动作设计
5、也是我比较欣赏的,把锦衣卫写成了一个普通人,有情感诉求和生存压力的普通人。
但最近看完《绣春刀2》之后,却有点喜欢不起来。
它首先绝对不是一部烂片,但远不如第一部优秀。
看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方,但这部却要先说不喜欢的,理由就是我对第一部是有好感的。
国内(甚至国外)的系列电影有个魔咒,就是第二部相比第一部扑街的概率有90%,为什么这么说呢?
因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的,直到第一部口碑抑或票房爆了之后,第二部也就顺势立项了,而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似,更像是为了第二部而去写第二部,所以写坏的可能性是比较大的。
《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。
路阳和乌尔善不一样,《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影,诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部,票房丰收之后也没有动摇,而是去开发了《封神》系列。
官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传,一般情况比如《星球大战》等等,都是在三部曲之后才开始写前传,这样的好处在于,三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系,前传写起来会更容易,所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传,看完果然担心是对的。
这不算是《绣春刀》前传,更不是《绣春刀2》,我觉得更像是《绣春刀外传:沈炼传》,因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物,第一部里其他角色全部消失,如果你作为《绣春刀2》,最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见,这是一个形象已经比较完整的角色了,且和第一部的联系也蛮重要,彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。
关于沈炼的形象和性格,在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的,这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着,第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。
在这部的结尾,沈炼喊出了:“如果活着只为了活着,还有什么意义。”大意就是他觉醒了,所以理应在第一部里有不一样的形象,但回到第一部看,他的人物形象并不是一个已经觉醒的人,依然在官场中浑浑噩噩,甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整,这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。
而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽,首先是调度,变得更加工业化,也就是说视听语言变“工整”了,一场动作戏的调度基本都是按套路来的,唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏,事实上那场戏还是加了特效的。
如果说第一部能沾点武侠的边,那这部和武侠是隔了一层窗户纸的,这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。
这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人,除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了,也就是说符号化了,当然这有他的局限性,就是这些人每个人都是有目的性的活着。
不得不说的爱情戏,上一部是刘诗诗,这一部是杨幂,且不论演员,先说剧本,上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他,最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙,也非爱情,最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。
杨幂演的倒是还行,但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜,本以为他会比较快挂掉,结果却死撑到最后,越往后他的人物形象才逐渐丰满起来,这也是这部里让我惊喜了一下的人物,张震的形象其实和上一部基本没什么变化,上一部他的人物形象就是完整的,这部自然不会出问题;张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子;其他人物更加是比较单一的标签式人物了。
和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮,只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局,到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感,第一部有一个明确的反派就是赵靖忠,而这部其实没有一个明确的反派,所以到了片尾呢基本就是强行推进,只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。
为什么说是强行推进呢,如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步,杀北斋就不是必须要做的,因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的,他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了,反之亦然。
类型上是动作片,那动作设计怎么样,说实在的,相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高,但在动作设计本身却有所退步,上一部有好几场不错的动作戏,而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏,流星锤作为这一部太监的新武器,其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。
每个朝代的末期其实都是很有意思的时期,说到故事本身,这部本质上是一部政变戏,呈现其实还是带着“电视剧”向的,为啥这么讲,上文讲过,就是这些角色还是偏符号化了些,影像呢,对待景深的处理大多数是电视剧式的;相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧,这部片子在内容和人物上还是差很多的。
话说回来,还是那句,这部绝对不算烂片,从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事,这部片子呢,整体是一部标准的类型片,相比很多国内同类片子要好很多,但一对比他自己的第一部,便败下来了。
反复在想,这两部都是路阳写的为啥会这样呢?想来想去,想起路阳多次说起过,自己的剧本重新写过三到四次,为啥重写呢?是给宁浩看,宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子,作为一个第一部有想法的片子,到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么?是不是可以说对自己的不自信和妥协呢?
就像上篇文章讲的,导演也分作者类导演,也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演,在《绣春刀》第一部里,隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力,而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样,少了锋芒,多了套路,唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业,但我还是不希望若干年过去,大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。
这不,陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。
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说实话,剧本有点弱。
一是师徒关系这part铺垫很足,结局戏剧冲突不够,反转太快,应该有反目——醒悟——和好的过程;二是打斗过程不够激烈,应该从打得过——打不过——打得过,具体套路参考成龙的电影。看出来星爷的功力下降不少,作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法:1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。一方面,唐僧对段小姐的思念爆发,动摇了修炼根基。另一方面,小善通过了解,慢慢爱上
说实话,剧本有点弱。
一是师徒关系这part铺垫很足,结局戏剧冲突不够,反转太快,应该有反目——醒悟——和好的过程;二是打斗过程不够激烈,应该从打得过——打不过——打得过,具体套路参考成龙的电影。看出来星爷的功力下降不少,作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法:1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。一方面,唐僧对段小姐的思念爆发,动摇了修炼根基。另一方面,小善通过了解,慢慢爱上唐僧。2、悟空通过蛛丝马迹发现了小善是妖怪,而不是通过逻辑推理。3、唐僧相信小善,真的和悟空翻脸了。猪和鱼一面暗自窃喜,一面摄于如来的威力依然跟着师傅。4、九宫现形,唐僧知道了小善的身份。猴子打不过(没有和好,九宫要一锅端)要唐僧出绝招,可是唐僧凡心已动使不出来,危在旦夕一刻被白骨舍身相救。5、只有了无牵挂才能使出如来神掌,但是这样小善又必须死。所以小善最后问他有没有爱过她,唐僧说没有,小善闭眼之后,唐僧留下了泪水。(这里有点像大话西游哈)6、师徒四人历经大劫,唐僧向悟空认错,重新上路取经,但心中的芥蒂还在。6、最后,和段小姐说话时,唐僧说没有爱过其他人,说完他摸了摸佛珠上两颗红色的珠子,那是小善留下的。改动的原因:我觉得唐僧内心戏蛮复杂的,他爱段小姐,可是又不能说服自己对小善没有感情。他欺骗了小善,欺骗了段小姐,欺骗了自己。最重要的是,他在小善死的时候又一次体验了痛彻心扉的感觉。难道所谓的放下就是痛过之后不会再爱了?他最后会真的放下吗?师徒关系方面,一直觉得互相猜忌的设置很棒。唐僧有自己的心机,而悟空被骗了一次之后,虽然师傅认错了,可猜疑的种子已经埋下。猪和鱼类似于墙头草,这种人其实最危险。总之,师徒关系依然暗藏汹涌。p.s.热评sb不解释,总体还是对得起票价的,四星平衡一下。王丽坤好漂亮怎么一会儿就死了呢?--------------------------------------------------更新线 2017.01.30-----------------------------------------------------一觉醒来居然这多“有用”,谢谢各位,豆瓣真是一个讨论电影的好地方。看了许多评论,我的确是狗尾续貂了,可能大话情结依然在我心里。同意一个豆油所说的,第一部已经痛过,应该只爱段小姐一人,而且要化小爱为大爱,普渡众生。这样改俗是俗了点,但至少戏剧冲突有了。同意唐僧的感情戏我不是重点,重点是师徒关系和对伏妖的理解。评论里有一个别人转的帖子,我觉得可以看一下。同意里面一些看法,但好多地方的确没看出来,或者说导演应该提示得在明显一点?链接:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8320398/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E91195684E56F41F43B05736AA2FDB8736&dt_dapp=1
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一直以来,都觉得浙江卫视像一个土豪,挥金如土地请着大牌明星,却并没有达到该达到的效果。且不说《王牌对王牌》大牌云集,每期的卡斯阵容都让人瞠目结舌。近来的《演员的诞生》更是直接让人气明星、老牌戏骨成了被选来选去的选手。手笔之大,令人敬佩。但大牌云集的节目,却并没有获得观众的一致认可,甚至还颇有争议。因此,整个蓝台便给我留下了财大气粗,过于浮躁的印象。直到,看到了《铁甲雄心》这档节目。【作为机器
一直以来,都觉得浙江卫视像一个土豪,挥金如土地请着大牌明星,却并没有达到该达到的效果。且不说《王牌对王牌》大牌云集,每期的卡斯阵容都让人瞠目结舌。近来的《演员的诞生》更是直接让人气明星、老牌戏骨成了被选来选去的选手。手笔之大,令人敬佩。但大牌云集的节目,却并没有获得观众的一致认可,甚至还颇有争议。因此,整个蓝台便给我留下了财大气粗,过于浮躁的印象。直到,看到了《铁甲雄心》这档节目。【作为机器人格斗领域的领头羊,有胆量也有质量】《铁甲雄心》作为一档机器人格斗类的节目,刚听说的时候是有些意外的。之前有看过美国的原版节目,虽然不排斥,但也说不上喜欢。完全没有想到,中国竟然也会有一档这样的节目。如果没有意外的话,浙江卫视的这档节目应该是此类节目的首创了吧。一直对湖南卫视有一种好感,因为它总是敢于引领节目的风潮,做一类节目的开创者。比如,旅行类综艺;比如,生活类慢综艺。这一次,浙江卫视终于也做了一次领头羊,科技类的机器人格斗综艺。已经听说优酷和爱奇艺也分别会有机器人格斗类综艺上线,浙江卫视这回绝对是开了一个好头。【虽然没有请明星,但绝对没有少花钱!】与韩国更加娱乐化的综艺模式相比,欧美这种更具有科技感的节目显然会对硬件有更高的要求。比赛场地据说是耗资5000万搭建而成,外围的防弹玻璃幕墙,场内的各种机关确实十分炫酷。而更令人震惊的是,据说所有参赛机器人的制作费用均是由节目组承担的。110公斤的机器人啊!48个战队啊!可以说浙江台依旧在任性地做着土豪,不过这一次,他请来的不是明星,而是一群价值不菲的“机器人”。如果说这个节目还有明星的话,那可能就是李连杰了。不过作为大赛发起人,不得不说他的镜头少的可怜。已经看完四期节目了,李连杰好像也就出现了两次。因此,这档千万级的节目,几乎将所有的钱都投给了硬件设施,而它们所产出的品质,自然可想而知。每一场比赛,战斗舱内的火花四溅,似乎都在燃烧着熊熊资金。看到有的机器人直接被打得散架、解体,甚至零件满天飞的时候,都隐隐地有些心痛。毕竟那都是人民币换来的啊……不过,不得不说,这样的投入确实让比赛看得很爽很激烈,也很安全。不止一次看到机器人被弹飞,直接撞向裁判和解说员。如果不是结实的玻璃幕墙,估计黄健翔和吴大维也不敢接这活儿了。
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“大数据”这个高大上词汇随着各行业互联网化发展会更频繁出现,有人就按字面理解,也有觉得高深莫测。本人在大企业数据岗位工作,但过着“白天数据处理,晚上文艺电影”的文理分裂日常,所以是个一直未能彻底高端起来的人,有曾被考问“大数据”概念却没有如愿解答错失机遇的经历。后来,花了点心思看互联网杂志、听咨询讲义,又见影视案例,因此打算将专业、抽象的知识结合兴趣写一篇分享文。“大数据”教学中
“大数据”这个高大上词汇随着各行业互联网化发展会更频繁出现,有人就按字面理解,也有觉得高深莫测。本人在大企业数据岗位工作,但过着“白天数据处理,晚上文艺电影”的文理分裂日常,所以是个一直未能彻底高端起来的人,有曾被考问“大数据”概念却没有如愿解答错失机遇的经历。后来,花了点心思看互联网杂志、听咨询讲义,又见影视案例,因此打算将专业、抽象的知识结合兴趣写一篇分享文。“大数据”教学中常提及两个娱乐领域的应用案例:美剧《纸牌屋》和电影《小时代》;当时我还被忽悠去看美国政治秀的《纸牌屋》体验,后知后觉其实“大数据”是应用在剧外反馈在剧内。在这点与《小时代》异曲同工,然而不少人很难接受它票房火爆的事实,借此余热用《小时代》切入浅析“大数据”的样貌。首先,“大数据”不单指数量的程度,它还包括数据的用途和处理过程等步骤。它不局限某个行业,可以灵活应但要以互联网为载体的各个领域;就娱乐领域而言,《小时代》背后是乐视影业这么一个互联网时代的电影公司作后盾,由此具备了涉足条件。一、为便于理解,这里简括三个数据发展时代 * 1.0时代,静态数据处理,用于分析因果或预测趋势,常见于各行各业的业绩报告或者预算中,是我们生活工作中接触最多的层次。例如:去年暑期档的《小时代1》首周斩获2.73亿,上映27天累计进账4.87亿;《小时代2》距离第一部才一个多月,上映24天也拿回2.99亿;一年后的《小时代3》首日刷1.1亿,同比涨幅47%,10天累计达4.64亿;据往绩《小时代》系列首周票房占总票房55%份额,因此可估算其后的累计票房可能在6亿左右。其实每一部制作成本仅约2350万。这就是从已知数据中得出业绩报告与预测走势的例子。* 2.0时代,动态标签分类、数据挖掘,这点常见应用在运营商、金融机构、视频网站、电子商城或各平台渠道中,后台会对用户或者商品进行属性标识、划分价值、精细分类等,以便进行精准投放或推送信息。* 3.0时代,算法生成管理,所谓的“大数据”处理。大多企业能做到前两个时代的工序已基本满足日常运作了,那么更高层次的“大数据”有何意义?
二、“大数据”主要是应用解决方案 * 所以做大数据必须先确定目标项目在《小时代》案例当中,“大数据”对其作用目的有两:先是预测人气说服投资方出资、说服院线提高排片率,尤其与院线谈排片时,发行方没有提及电影本身,全是拿数据展示,最终拿下上映首周40%场次的理想结果。再是迎合受众的兴趣与口味提高票房收益。* 以往中国影业的数据应用几乎是事后统计推导,“大数据”更在乎是事前测算以前是样本数据,现在是海量数据;以前是追求精准,现在是偏重概率;有足够的基础数据前提下,预测可以精确但没这个必要,只需提高概率上的命中。例如:分析得知喜欢《小时代》的受众当中,有40%关注了芒果台主持人的微博,那么在其主持的《快乐大本营》宣传,显然命中概率更高。三、能处理海量数据只是条件之一,真正称得上“大数据”必须满足三项基本条件 1、获取数据能力大数据时代的数据获取,主要依赖互联网,常见的数据来源有:自平台、开放平台抓取或者从数据公司购买。以《小时代》为例,他们着重在微博渠道获取数据,其次通过视频网站抓取补充。后期还会通过数学模型转化成数据,导入乐视影业的大数据系统储存。* 在前期,“小时代”已成为新浪娱乐和新浪微博影视排行榜第一的热词。* 在电影排行榜搜索指数位列第8位。* 官方抛出的PS《小时代》海报微活动,统计到超过140多万条相关微博话题。* 预告片发布不久,在新浪、腾讯微博被转发超25万次,点击量过500万。* 图书商城中的同龄读物:《暮光之城》四册图书销量约1000万册,《饥饿游戏》销量为500万册,而《小时代》销量超过2443万册。再者是数据的质量,有人会认为字段完整就够,这是忽略了互联网的本质。所以“大数据”是关注用户的行为重于用户的资料,因为互联网的资料可以随意填写,甚至虚假,然而用户的行为、习惯更具真实得参考价值。* 发微博话题,搜索关键字,购买原著这些成为非常说服力的用户行为数据。2、分析挖掘能力对数据深挖也是一项重要能力。例如《小时代》的微博数据分析如下:* 从年龄构成看,受众是平均年龄20.3岁的年轻主力军;* 从性别构成看,女性受众超过80%以上,其中50%是微博达人(活跃群体);* 从区域分布看,积极参与话题、传播甚至争论的区域集中在湖北、四川、浙江、江苏、江西等地,而北京、上海、广东偏冷,因此推广投入更应该倾向二三线城市;* 受众群体喜欢用iPhone发微博;* 她们对影视娱乐明星的关注比例高达80%,其中郭敬明、柯震东、杨幂这几位列共同关注量前十之内。* 其关注的企业品牌,不乏各大奢侈品,从中能推定受众的心理趋向。* 了解其对情节、演员的评价,从而对场景、角色戏份增减。* 了解到受众热衷讨论那些名牌服装,为此《小时代3》特意用上了7000多套。* 了解到《小时代1》天台上喝醉酒桥段受欢迎,继而续集会把类似情景尽量保留甚至强化。3、建模算法能力面对过千万数位字段复杂的数据源,即使不精确知道每个人,只了解大数的共性,甚至分辨性别、年龄层次,了解关注品牌,喜好的明星,判别话题评价,从而确立定位受众,已经不是单人匹马能应付的程度。从数据获取,到需要一套运算系统(常见是微软、IBM或甲骨文的云计算服务),再到精通建模、算法的人才,三要素缺一不成大数据,目前高级数据人才非常稀缺,企业推动“大数据”进程不少卡在这项。四、以大数据作支撑的粉丝经济 众所周知《小时代》系列是一部粉丝偶像电影,即为粉丝经济,等同明星价值由粉丝数量和质量决定,此处的质量非指素质,而是活跃度及消费能力。有趣的是,大家经常会拿郭敬明与韩寒PK,不谈作品就电影粉丝而言已经有很明显的特征区别,且不考究哪个群体更有钱?就从感性与理性的消费心态看待不言而喻。《小时代》是采用了新媒体大数据分析,对受众群分析及定位,了解并去读懂她们的心理,更从作品中建立满足她们的东西。例如:为迎合大多数女性受众疯狂地用帅气美男;充满遐想梦幻的情景由男性角色引出,带真情实感的体验只由女性角色承接。执导层面也以此立点,大量使用背景音乐迷幻衬托,频繁打大特写彰显明星华丽气度。不论公众对电影评价,它确实是打开了一直被压抑的青少年女性市场,于是票房涨起来了。五、结语 “大数据”能应用在影视领域中,让我们见识其强劲威力与潜力。但它应用在商圈中趋利属性锋芒,如何从艺术灵感与取悦受众间取平衡点,要看创作者的意志了。严格来说,《小时代》只是运用到大数据框架进行各种预测和推动,未完全是一个完整大数据案例,能熟悉各种算法运用并能灵活建模是人才核心是大数据工程的关键,我觉得自己离这条路还很远呢。备注:本人主要混迹日影日剧区,特此路过留稿分享,也晓得豆瓣是各种青年以及高冷黑的聚集地,豆瓣规定写长影评要打分,3星只表观点中立,谢谢谅解。文:榜上有名猫(2014.07.30)【观后,由于电影镜头各种迁就及“和谐”删减,真心差评!还是忍不住降星了】
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太监在地宫里供着光绪皇帝画像,一心想玩复辟,找上了小县城的地方军阀常正清 ,从他想复辟来看,他以前在皇宫地位很高,和光绪也很亲近,那问题来了,曾经靠近过大清国权力中心,怎么可能天真地相信一个县城军阀能完成复辟 大业?就算落魄凤凰不如鸡,也不至于和一个土包子合作吧?再说想复辟,你去满洲国找溥仪,找川岛芳子啊,找前清大臣和太监宫女啊,找个杂毛军阀管啥用?
太监在地宫里供着光绪皇帝画像,一心想玩复辟,找上了小县城的地方军阀常正清 ,从他想复辟来看,他以前在皇宫地位很高,和光绪也很亲近,那问题来了,曾经靠近过大清国权力中心,怎么可能天真地相信一个县城军阀能完成复辟 大业?就算落魄凤凰不如鸡,也不至于和一个土包子合作吧?再说想复辟,你去满洲国找溥仪,找川岛芳子啊,找前清大臣和太监宫女啊,找个杂毛军阀管啥用?
太监和弟弟装神弄鬼,调制了新型鸦片,为常正清劫掠几十个女孩当性奴,每天的工作量可不低,问题又来了,既然能研究出新型鸦片,为何不哄着常大帅顺势推广到全国?民国鸦片可是贼赚钱,有了钱才能招兵买马,早日完成复辟大业。
还有,这些女孩都是芙城居民,本来可以正常工作、纳税,芙城都荒凉成啥样,他们还傻乎乎把劳动力劫到地宫豢养,有种打仗劫点战俘也行啊。
常正清没有生育能力,只好收养黄家三少当养子,问题又来了,明末大将毛文龙为拉拢人心,认了三个干孙, 明武宗朱厚照 认了123个干儿子,历代王公贵族、军阀、名将在子嗣凋零的情况下都会想办法过继几个儿子,顺便认一堆干儿干孙,常大帅怎么就不懂这点?收养黄三少的同时,他为何不再收养几个干儿子,以防黄三少知晓身世反水后,自己陷入孤立无援的境地?
警察队长谭辉演技差,但人设很正面,可惜描写太少,形象立不起来。
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《阿修罗》。8分。
金成洙编剧、导演,郑雨盛、黄政民、朱智勋、郭度沅主演作品。
阿修罗易怒好斗,骁勇善战,曾多次与提婆神恶战,但阿修罗也奉佛法,是佛教护法天龙八部之一。《阿修罗》这个片名已经阐述了影片想要表达的一切。
黄政民饰演的市长几乎无恶不
《阿修罗》。8分。
金成洙编剧、导演,郑雨盛、黄政民、朱智勋、郭度沅主演作品。
阿修罗易怒好斗,骁勇善战,曾多次与提婆神恶战,但阿修罗也奉佛法,是佛教护法天龙八部之一。《阿修罗》这个片名已经阐述了影片想要表达的一切。
黄政民饰演的市长几乎无恶不作无所不为,而郑雨盛饰演的刑警也为了生存不择手段,朱智勋饰演的刑警迷茫而不知如何择路,郭度沅饰演的检察官则为了办案正邪难辨。片中几乎无一重要角色有明确的立场和身份,除了郑满植饰演的跟随检察官的刑警稍微正派,但他同样对自己的兄弟下过狠手。
故事简单。市长要利益,刑警要生存,检察官要办案。
故事的高潮设置在市长指令杀掉秘书长后,秘书长的追悼会上,各路神仙到齐,所有人都要置对方于死地。于是高潮迭起,精彩纷呈。
韩语电影在表达黑暗和腐朽方面不遗余力,而这正是所有电影人艳羡的地方。
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去年台剧发力很厉害,早有爆款《我们与恶的距离》,晚有小清新的《俗女养成记》,近有穿越偶像剧《想见你》。
前段时间追《想见你》追得头热,据说小组有个帖子讨论《想见你》和《俗女养成记》谁能拿金钟奖,当时想见你我快追完了,俗女刚开始看,这让我对俗女更加好奇起来。
待我看完俗女,我觉得它远不如想见你,甚至匹配不上它的高口碑。
俗女身上不难看到日剧的身
去年台剧发力很厉害,早有爆款《我们与恶的距离》,晚有小清新的《俗女养成记》,近有穿越偶像剧《想见你》。
前段时间追《想见你》追得头热,据说小组有个帖子讨论《想见你》和《俗女养成记》谁能拿金钟奖,当时想见你我快追完了,俗女刚开始看,这让我对俗女更加好奇起来。
待我看完俗女,我觉得它远不如想见你,甚至匹配不上它的高口碑。
俗女身上不难看到日剧的身影,通过人与人之间平淡的故事,讲述某些现实议题,达到疗愈人心的效果。
这类故事通常使用「人物驱动」的叙事技巧,当外部事件导致人物情感产生剧烈的变化,这个变化迫使人物反省自身并作出改变。
比如去年大火的日剧《风平浪静的闲暇》就是此类型的典范。活不出真实自己的大岛,没有朋友,在公司处理不好人际关系,唯一的杀手锏就是她与同事——销售奇才慎二的 恋爱,慎二是非常好的结婚对象。但一次偶然机会,在看到同事背后吐槽自己的短信后,又听到慎二跟男同事否认他俩的关系——他和她在一起只是因为那方面很和谐,大岛当场晕倒,第二天辞职搬家,扔掉几乎所有家当,背着布包去郊区租了个房子开始放暑假。在与邻居交往的过程中,她认识并重建了自我。萍水相逢的邻居、慎二常去的酒吧老板娘在她重生的过程中承担起各种作用。结尾,她耳目一新,变成了全新的自己。
风平浪静这样的故事本质是「认识自我」的话题,而自我相关的关键元素通常包含职业认同、各种人际关系等,风平浪静做的好的关键在于人物问题及冲突鲜明,人物的改变自然而有力。而俗女想要做类似的探索。
陈嘉玲面临的困境是:39岁,作为总裁特助,受到很多工作范围之外的事情的约束,她不喜欢现状,但长期忍受导致她不敢反抗。同学生儿育女,大学前男友找了个有才气又漂亮的女朋友,而自己还跟男朋友租房子,感情生活也趋于平淡。
感情方面,自己酒醉后由于脆弱和缺乏安全感,向男友求婚。男友马上准备了婚戒、求婚和房子,但和男友的感情完全没有了激情,未来的婆婆控制欲又很强,所以婚姻生活和工作一样,看不到幸福的出路。
所以她面临的问题,是成年人大多都会面临的:社会规范、职场约束、不满意的人际或感情关系,导致当下的我不快乐,我如何改变,才能变得更快乐?
不快乐的积压,以及外部事件来临:男友来公司找谁是她差点接吻的mark、老板娘来公司把她误以为老板的小三给了她一巴掌,她做了重大的转变:辞职和分手。
这就产生了这个剧集最严重的两个问题:
1、情感变化引起的冲突事件,从剧集呈现的细节来看没有说服力,冲突不够
为什么辞职?
周末帮老板小三看房,平时给老板娘做保姆。
这只是作为社畜,工作中无法接受的一个非常小的切面。人在职场,就一定有自己无法接受的事实,关键是这份工作有没有你能接受、可以获得满足的地方,再去看无法接受的事实可否忍受。
为什么分手?
更加莫名其妙。剧中表现了他们日常没有激情的细节,以及婆婆干预他们未来婚姻生活作为导火索。这些都是非常表面的问题,决定你是不是要和一个人相伴一生,一定不是这些细枝末节的不满,而是这个人到底适不适合你,当下的你需要什么样的生活以及匹配什么样的爱情。如果你爱一个人,维持激情和婆媳关系这都只是可以解决的问题而已。
只是结尾对前男友一句「就是不爱了」,是无法说服观众的。这就好比我写一个陈述句:「我遇上一个男人,我好喜欢她」,然后由读者自省脑补所有这句话背后的细节来体会这个男人的魅力一样枯燥且乏味。
2、人物痛下决心又是辞职又是退婚之后,并没有后续的主角自省搞明白自己想要成为什么样的人,也没有主动克服各种困难变成自己想要成为的人。
她辞职退婚后,剧集讲了什么呢?
一个人居家自由自在,大扫除到颓废,找工作碰壁,回台南老家,重遇发小蔡永森擦出火花,帮蔡永森选举,经历阿妈去世。回忆了小时候的事情,主要就是家庭如何幸福,爷爷奶奶爸爸妈妈怎么爱自己。
于是在最后面试官问她:「你有想象过十年后的自己,会过着怎样的生活」,她突然顿悟,觉得最好的选择是回到爸妈身边,买下那栋「鬼宅」。
从39岁的陈嘉玲到小时候的陈嘉玲,剧集都没有呈现出她想成为什么样的人,也没有试图努力去找寻。一个人想要弄明白自己想要成为什么样的人,一定不能只是回忆过去,而是要与当下的现实连接并试错才能搞清楚的。
编剧没有想清楚,或者偷懒了。我们大部分人,爷爷奶奶、爸爸妈妈也很爱我们,但不可能我们每一个人在受不了老板的无理要求、找不到合适的结婚对象,就回到爸妈身边,虽然回到爸妈身边很快乐,但是我们仍然要面对新的问题:接下来二三十年,我要做一份什么样的工作,什么样的伴侣能让我幸福,婆婆有让人无法接受的地方我们怎么应对?剧集回避了这一系列问题,让人不免怀疑,编剧通过长篇大论的台南回忆,掩盖了创作者自己以及人物逃避面对问题的事实。
以至于,有着疗愈式日剧身影的作品,不仅没有真正达到疗愈人心的作用,甚至熬制了一锅毒鸡汤,让观众误以为只要任性地拒绝无法忍受的事情,就可以自由了。
结尾的台词本身很棒——
你是从几时开始忘记了
忘记了这辈子其实很长
长到你可以跌倒再站起来
作梦又醒过来
你又是几时开始忘记了
这辈子其实很短
短得你没时间再去勉强自己
没时间再去讨厌你自己
但,怎么喜欢自己,这个问题却留给了观众。
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该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供,版权属于豆瓣网,未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。帮助叔叔经营缝纫机店的青年茂吉(瓦伦·达瓦 Varun Dhawan 饰)乐观开朗,似乎特别乐意取悦他人。在叔叔儿子的婚礼上,茂吉嬉皮笑脸,哗众取宠,这令他的妻子玛姆塔(安努舒卡·莎玛 Anushka Sharma 饰)倍感羞耻和伤心。回到家后,玛姆塔闷闷不乐,以泪洗面,她劝丈夫利用
该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供,版权属于豆瓣网,未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。帮助叔叔经营缝纫机店的青年茂吉(瓦伦·达瓦 Varun Dhawan 饰)乐观开朗,似乎特别乐意取悦他人。在叔叔儿子的婚礼上,茂吉嬉皮笑脸,哗众取宠,这令他的妻子玛姆塔(安努舒卡·莎玛 Anushka Sharma 饰)倍感羞耻和伤心。回到家后,玛姆塔闷闷不乐,以泪洗面,她劝丈夫利用自己裁剪方面的技能自力更生,不要屈辱求存。茂吉不愿重走裁缝爷爷昏暗的老路,可是他似乎也无法再忍受叔叔他们的戏谑。终于在一次争吵后,茂吉愤而辞职。 偏偏此时,母亲一病不起。在妻子的鼓励下,茂吉不再踌躇,他决定经营自己的裁缝摊,从一点一滴做起。一直忙于家务的夫妻二人,也借此机会贴近彼此……?豆瓣
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我是为了遇见你,不断选择,生活至今。---《我想吃掉你的胰脏》
我是为了遇见你,不断选择,生活至今。---《我想吃掉你的胰脏》
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距离《半泽直树》续篇播出最后一集(9月27日)已经将近半个月了,最终集创下32.7%的家庭收视率(关东地区)的记录,全10集的平均收视率为24.7%。令和第一收视电视剧毫无疑问。
不过,如果仔细调查全部数据,就会发现这部作品的评价毁誉褒贬都很激烈。虽然从上升趋势来看一直很顺利,但是没有达到第一季那样最后阶段的爆发力。开始三集
距离《半泽直树》续篇播出最后一集(9月27日)已经将近半个月了,最终集创下32.7%的家庭收视率(关东地区)的记录,全10集的平均收视率为24.7%。令和第一收视电视剧毫无疑问。
不过,如果仔细调查全部数据,就会发现这部作品的评价毁誉褒贬都很激烈。虽然从上升趋势来看一直很顺利,但是没有达到第一季那样最后阶段的爆发力。开始三集收看人数很多,但中途放弃的也不少,然后出现放弃的观众在最后几集又回来再看的情况;当然,也有中途加入的新观众;也有不少人在最后3集中放弃观看。这样的现象都说明该剧的吸引力并非一直很大。从地区和年龄来看,完全无感没有反应的人也不少;虽然续篇播出两集的时候,就有调查显示《半泽直树》首次女性观众超过一半,大于男性观众的情况;但在后续的调查发现,同样是在“4-12岁的幼年组”和“20-34岁”的青年组中,随着故事的发展,男人越来越着迷,而女人却未必如此。在对年轻人的调查中,初高中生中男生增长的速度很快,女生也还过得去。但在小学生中男女产生较大差异的同时,“18 ~ 23岁”的大学生组人群的差距进一步拉大。看来有些女性不太喜欢以力量和力量的冲突为前提的男性世界。或者,就像最后弃剧的人增加一样,对夸张极端的演出感到厌烦的观众多半是女性。
要想继续满足第一季带来的巨大期待,续集需要几倍的力量,但遗憾的是,似乎没能说服一部分人。
然而在业界,毁誉褒贬参半的大型电视剧也被称为名作。
创下了最高的综合收视率,再一次被称为社会现象。这无疑是开拓电视剧新可能性的杰作。
据说连应该完全看不懂半泽内容的幼稚园、小学生中,在续篇播出期间也开始流行“加倍奉还”的流行语,有记者分析小朋友很可能是和父母一起观看的电视,他们未必看得懂专业的金融斗争金融术语,但可能单纯觉得可恶的反派在半泽面前跪下很过瘾很好看,从而也觉得半泽这样的银行职员超级帅气!
无论怎样,《半泽直树》续篇不但是一出高收视的电视剧,更已经成为社会现象。
就像后半部让航空业者看得热血沸腾,政治家们也成为半泽粉丝,每个周日打卡追剧,那么作为半泽直树的同行金融银行从业人员又是怎么看待这部剧的呢?
最后一篇,笔者综合日本的金融分析家、银行中高层与银行基层职员三方面意见,来看看日本金融界是怎么看待这部剧的。
从夏季到秋天,全日本都在为“半泽直树”而沸腾。电视剧评论家半泽川直子也是如此,半泽川直子一直为日本国内电视剧和海外、韩流电视剧撰写评论文章。她的本职工作也很忙,但据说只有《半泽直树》她一定会在周日晚上第一时间观看。半泽川直子的真实身份是金融分析家马渊磨理子。
谈到电视剧《半泽直树》续篇,半泽川直子也很激动。“不管怎么说,最大的高潮应该是主角半泽(堺雅人饰)和上一部作品中因屈辱的下跪姿势而成为话题的宿敌大和田结成共斗关系的场景吧。”;“
作为金融分析家,与母公司·子公司无关,对自己的工作抱着自尊心勇往直前的半泽的态度让我心头一热。不仅是迷惘的一代,所有日本底层员工的灵魂都在热血地颤抖。”
这一次记者和她谈论的主要是电视剧的前半部分,即“电脑集团收购案”。
●这种对立结构,表现了日本现在的面貌!
前半段故事梗概如下:由于IT企业·电脑杂技集团(以下简称电脑)收购风险企业·螺旋的大型收购案闯入半泽的调职地中央证券,但随后顾问合同又突然从电脑杂技集团那边单方面解除。其背后原因,竟然是中央证券母公司东京中央银行的一己私利、私欲的指使。得知此事的半泽随即与螺旋公司签约,挑战东京中央银行,并取得胜利。然而,就这样颜面尽损的东京中央银行,在三笠副行长的支持下,为了收购螺旋股份,强行向电脑集团追加融资500亿日元。
充满私利私欲的电脑集团和东京中央银行是千丝万缕的关系。与之对抗的是肩负着日本未来的年轻风险企业和中央证券的半泽。这一对比正是对当今日本的写照!陷入困境的半泽,在得知电脑隐瞒财务欺诈结算的事实后,在关键时刻中止了母公司东京中央银行对电脑杂技集团500亿日元的贷款,拯救了母公司。
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