憋了昨天一整天，还是觉得看完电影《决胜时刻》不写点什么有点愧对影片。一段历史书上五百字都不到的内容+一张作战示意，拍出了近150分钟的内容，背后丰富的故事性可想而知。和平谈判的破裂是必然的，顺民心者昌，逆民心者亡，无需赘述。可怜了一众和谈代表。憋屈、苦闷、志不得展……从小生活在片中所谓“愁云惨雾”的南京，又家里跟南京解放有千丝万缕的关系，所以对此类题材的影片会格外关注。惊喜：片中居然修复了开国大典的原片，高清4K，当看到伟人们的真实片断，突然觉得可以振臂高呼，干得漂亮！振奋：看多了这类历史新闻纪实片，这部片子从“紫石英号”入手真的让人耳目一新。英舰是真的很触我的神经。1840自英舰始，1949击英舰终。打得好！提气！兴奋：往常的南京解放内容都是镜头跟在战士们后面，这次是迎面，而且还有陈毅元帅那一口方言，爽利！感动：任弼时把一曲小提琴曲送给最亲密的战友们，那种信念的托付、满心的信任、美好的憧憬，用这样浪漫的手法表现出来，成功催出了一波我的泪水。壮烈：田二桥的牺牲让我泪奔了，16岁的年纪，为了红旗不倒，为了心中的信仰，为了解放事业，为了对主席的承诺……曾经听同学的外公讲述过，但真的有画面呈现出来的时候，绝不是当年的云淡风轻地听。爆笑：肩负领导人保卫工作的有富真的可爱，初进北平的不适，从开片打仗的英勇到抓捕特务的敏锐，敢于耿直地与主席互怼，面对爱情的害羞……要不是主席的锦囊，老是因为工作放女方鸽子，一定是“追妻火葬场”。你我皆凡人，有喜怒哀乐，《决胜时刻》从大处着眼，却在小处落笔，伟人有故事，小人物也有故事，有情牵动，让燃情岁月通过大人物摆在观众的眼前，透过小人物烙在观众的心里。

看这两张海报，相似之处不止一点，图一为【刺杀盖世太保】，图二为【类人猿行动】，故事的大方向都是刺杀哈德·海德里希（希特勒掌权德国时期的刽子手，“种族清洗”的缔造者，直接导致犹太人在二战时期被毁灭性的屠杀）但是描述角度不同，刺杀盖世太保用三段分段式倒叙，把海德里希发家、抵抗组织刺杀的准备实施经过，用同样的背景乐串联起来，有第一人称视角，也有第三人称视角，你可以看到刽子手的世界是怎样的，人物会比较丰满；而类人猿行动完全用第三人称视角，主要将抵抗组织的行动前后经过，铺陈其上，而海德里希只是一个符号或是标记，反映的是抵抗的命悬一线。当然，历史故事的结局基本不会改变，悲剧的色彩也依旧在给人以启示，战争的残酷伤害的不仅仅是弱势的一方，经历过后，没有一个人能全身而退。珍惜现在的和平，不是一个口号。

【详细】

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感情冲突写得一塌糊涂

母亲为了救儿子不成导致飞机飞不了，说了一百遍是现代人传回的消息，这群人一时之间毫无智商宁愿丢掉性命都死活不信，这儿子还反过来怪他妈？？？

原始人被穿越来的现代人教会语言打造工具，特么搞得神神秘秘的，跟万年前的人怎么交流，还让她们学会英文？？？

老美一贯的性开放才见几面原始人就能爱上现代人？？？

黑人同性政治正确的故事写不好可以不要写吗？？

我写过真人故事集《我为什么不结婚》，也写过虚构故事《单身笔记》，我认为婚姻只是一种形式，人既有权利选择这种形式，也有权利不选择这种形式，无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在，值得每一个人追求。

也许有人反对，金钱和权利都可以换来爱，爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱，可换取来的爱是有条件的，而真正的爱是无条件的，哪怕你一无所有，我依然愿意为你付出，这才是爱最珍贵的地方，它是金钱和权利都取代不了的。

我所谈论的爱是一种广泛意义的爱，包括亲情、友情和爱情，也包括你对一只猫，一条狗，一朵花的爱。当然，无论哪种爱都要承受失去之痛。

小时候， 我奶奶养猫，养了好多只，黑的，白的，黑白相间的，因为散养，它们可以到处跑，后来猫们一个个死掉了，因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。我记得家里养得最久的一只黑猫（我叫它大黑）中毒后，回到了家里，爸爸用水管给它灌肠，但大黑最终还是走了，我哭了很久。奶奶后来又养了一只花猫（我叫它小花），怕它到处乱跑，就用绳子系住它的脖子，拴在家里。可小花一天天长大，对外面的世界也越来越好奇，我们都觉得这么拴着它太残忍，就把绳子解开了，放小花出去玩。一年冬天，小花出去后，再没回来，直到有一天，我发现了它冻在冰里的尸体，那个画面我始终不愿意回忆，但梦里每一次出现猫，我都在担心它失踪了，或者死了。那之后，我们家再没养过猫。

顾城有首诗是这么写的：你说，你不爱种花，因为害怕看见花一片片的凋落，所以，为了避免一切结束，你拒绝了所有的开始。这首诗说的就是，为了避免失去之痛，就拒绝了付出爱，因为爱，就是建立一种羁绊关系，一旦你拒绝建立这种关系，也就无所谓失去了。

电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说，如果你在外面的世界与人相识相遇，千万不要爱上别人，爱会让你变成孤身一人。玛奇亚不懂：既然遇到了别人，怎么会是孤身一人呢？长老说，这就是“离别一族”的命运。

“离别一族”的人能长生不老，即使活到400岁还是一张少女或少男的脸，但外面世界的人却会便老，寿命也短得多。长老不让玛奇亚爱上外面世界的人，就是为了避免她承受失去之痛。

但是命运的剧本谁也阻挡不了，“离别一族”遭到外族入侵，玛奇亚意外地被带到外面的世界，这个世界是那么的陌生，那么的可怕，只有15岁玛奇亚吓坏了。这时她听见了婴儿的啼哭声。婴儿躺在死去母亲的怀里，玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候，这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。这一握就像一个电流，连通了两个孤独的生命。她抱养了他，为他取名艾瑞尔。他则叫她妈妈，说全世界他最喜欢的人就是妈妈，他要保护妈妈。

玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”，是她寄宿家庭的一只狗去世，狗狗下葬的时候，主人说，大家都会有这样一天的，只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。这话让玛奇亚心头一震，一想到艾瑞尔会比她先迎来这天，她的心都碎了。可毕竟艾瑞尔才几岁，很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。

他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候，那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了，但玛奇亚依旧是15岁的童颜，他们对外宣传是姐弟，但周围人都调侃艾瑞尔，说你们根本不像姐弟啊，是不是私奔出来的情侣？艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系，外表看起来永远是少女的“母亲”，更重要的是，他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺，他选择参军，离开玛奇亚。还对玛奇亚说，我从来没把你当做母亲。（如果把这段情节照进现实，映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制，开始追求独立、自主和自由。）

经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了，玛奇亚说，我还是没有成为你的妈妈呀！艾瑞尔激动地说道，是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。

玛奇亚微微一笑，说，为你着想，就像为自己着想一样，在跟你相遇的时候，我想的是只要我们能在一起，不管是什么样的悲伤，什么样的痛苦，我都能承受。哪怕云树遥隔、山川相阻，对自己陷入迷思，只要想起你，我就会找会自己。只要你还愿意叫我，哪怕不是“妈妈”，我也愿意。不管叫我什么名字，这个名字一定会成为我的名字，是你让我成为今天的我。说罢，转身离开。

艾瑞尔眼含热泪，对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”！

经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟，成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大，可他们还是要离别，因为他已经组建了新的家庭。他回到家中对老婆说，妈妈养大的我爱上了你，将来这个孩子长大也要爱上别人。我们一起把她养大吧，让她能爱上谁。

是呀，父母生儿育女不过是用爱将孩子养大，又让他去爱别人罢了！就像龙应台在《目送》中写的那样：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是：今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

如果说前两次离别是生离，那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。当时艾瑞尔已经做爷爷了，他垂垂老矣，躺在床上，行将就木。玛奇亚握着他的手，轻轻地说，我回来了。艾瑞尔看着她，轻轻地笑了，然后永远地闭上眼睛。

玛奇亚曾对艾瑞尔许诺，不会再哭了，可当艾瑞尔永远地离开了她后，她哭得撕心裂肺，她对着天空说，对不起，我无法遵守承诺了！玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英，洒满了整片天空，而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。

虽然爱无法停留，但记忆却可以。“离别一族”擅长织布，他们织的布叫昔日织，跟普通的织布不同，昔日织是一种记录，就像文字版的记忆。长老曾对玛奇亚说，那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。玛奇亚明白，只要艾瑞尔能留在她的记忆里，他就不会真的死去，他们的母子关系就不会结束。

人呢，不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。就像人不会因为怕死就不活，自然也不能因为怕失去就不再去爱。

正是因为我们孤身一人来到这个世界，又孤身一人地离开这个世界，所以才要在这个世界上的时候，不让自己孤身一人！这一路上我们会遇到很多人，很多次离别，有些是悲痛的，有些是不那么悲伤的，而这些都是我们活着的意义。

最后，送给大家德索萨的《去爱吧》 ：

去爱吧，就像不曾受过伤一样！

跳舞吧，像没有人会欣赏一样！

唱歌吧，像没有人会聆听一样！

干活吧，像是不需要金钱一样！

生活吧，就像今天是末日一样！

P.S：这部动漫的编剧和导演是冈田麿里，人称冈妈（《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她）。关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”，因为冈妈擅长情感细腻的作品，又虐心又治愈，被网友戏称生产胃药和治愈药，哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了，再加上川井宪次的配乐，让我越哭越凶，囧~~~友情提醒下去观影的朋友，备好纸巾。

湄公河大案真的很棒，值得一看！，一方面演员都是影帝级别的，另一方面是记录史实的，还原事情真相，我们的国家的综合国力正在日益强大，任何一个国家都不能随随便便欺负我们！厉害了，我的国！好评，必须好评！湄公河大案真的很棒，值得一看！，一方面演员都是影帝级别的，另一方面是记录史实的，还原事情真相，我们的国家的综合国力正在日益强大，任何一个国家都不能随随便便欺负我们！厉害了，我的国！好评，必须好评！

当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

直到看了一半，觉得这个角色简直是把曾经一度流行的小妞戏演的最活灵活现的时候，才来查了演员表。发现她居然就是刚刚看完的三体里的叶文洁。我承认脸盲是一部分的问题，我也不得不说这两种天差地别的表演跨度真的是比许多整个职业生涯也走不出来窠臼的好上太多。顺便也哀叹一下迪丽热巴，为什么你就没有这么好的机会呢。相比于之前张嘉译的还有雍正帝的那两部老夫少妻，可能编剧是高明了不少，可能是角色定位拿捏的更好，王子文的小护士，更加令人喜爱。仔细想来这人多少也有点动机奇怪以及各种刻板印象的堆叠的毛病，但她站在那里笑着撒娇着，就像是青春的风，无理至极，娇蛮肆意。

然后是和她站在对面的大妈妈。含蓄内敛，深情厚意。在我知道她是邵兵的原配之后，更觉得他们很良心的很仔细的在刻画这位正宫。她也嫉妒她也在意，她会去说那些不得不说的话，去做那些不得不做的事。除了演员本人美的清新脱俗以外，这个角色有自己的根，甚至我觉得她远比那个小女友要真实的多。那种深情款款但羞于表达的欲说还休，同时不卑不亢如同木棉挺拔，不是那种为了丈夫奉献一切的苦情，真算是一种特别的突破。特别是没病没灾，身体健康，多么难得。

最后是邵兵。两位女主的交相辉映下这部剧里的男人戏实在是没什么意思。可能都要排在毛毛的后面。但邵兵演的只是缺少弧光，这人生命起起伏伏坎坷曲折，从富豪身家到开出租车，却似乎没什么变化，不是判若两人吧只能说一模一样。白头发也没多，首页没变粗，风采依稀当年。可你要说他演的不好，就可以拿另外几位男性角色出来比较一下。我也不是针对杨li（额手机一时打不出来），我只是忍不住的想这个角色假如是失恋三十三天里的文章，或许会更有些意思。不过再多想一想的话倒也没那么重要，毕竟最好的戏肉都在两位女主身上。

真期待他们能有更多的作品出来，不知道这对夫妻档能带给我们什么新的惊喜。以及能不能找个花瓶的角色给迪丽热巴，作为她的影迷，我很想在作品里见到她。

放假在家无聊从第一季一直看到第九季。唯独跳过了第七季。因为以前刚出来的时候看过一遍，那次没怎么看懂。把所有的美恐看完之后再来看第七季的时候，无疑，这一季给我的震撼是最大的。也最让我内心颤抖的。最让我有代入感的一季。虽然我不是很懂美国的政治，也不太明白邪教这个名词在现实意味着什么。但是这季其实更像是现实的恐怖，是那么的贴切生活，这种恐怖是现实的，而不像其他季那样显得魔幻。正是这种可能性，反而更让人细思极恐。

我不懂什么左派右派。我只谈我能理解到的东西吧。剧里那个吃着聪明药的蓝发，在我看来他是个艺术家，但是他比艺术家都敢，他从事的所有邪教行为，在我看来就是他的构造整个组织（作品）的一部分。把他创造得邪教当做一件艺术品去品析，热烈，张扬，大胆，生命力，神秘，刺激，诱人，着迷，邪恶。在我看来这种邪恶是升华的。蓝发的愤怒，恐惧编制了这个组织。然后不停吸引着观众。这些成员就像粉丝一样，一开始接触，都是抵触的心里，但是等他们真的去了解，去沟通，去思考的时候他们就被这种心灵上的魔力给禁锢（吸引，召唤，认可，同化）蓝发利用人性中的弱点，去攻占他们，其实我觉得这是很nb的手段，这种通透，几乎没人能做到，蓝发邪恶又迷人，真的是太可 爱了。也只有这种人才能成为首领。他太会发现人的脆弱了。当我第一次看到那个健身教练gay被蓝发一步步拉拢的时候，我真的也快要被他策反，那个gay说救救我，何尝不是现实里我们每一个人在遇到挫折，限入困境的时候，我们觉得最低落，最绝望的时候，我们最丧的时候发出的那个声音，救救我。现实呢，你没资格说救救我，因为你不是要死了，你不是生理上的需要。你想喊救命，可是你喊不出口的。没人来救你的，你在现实社会里就像个浮萍，无1无靠。孤苦0仃。这个时候突然有个可能是救世主的人出现了，你会不接受嘛？哪怕是蓝毛后来让他杀了自己上司，还给他肢解的时候，他知道这样做不对，不好（他在哭）但是他还是照做，只要你能救我哪怕你是魔鬼，我也跟你去了啊。我想这也是撒旦这么迷人的地方吧。你说是恶魔还是天使呢？恶魔在救人hhhh，这才是真相吧。

黑人角色在每一部美恐里都占据不小的戏份，但是可以发现，黑人的设定真的是太令人可悲了。她们每次都是以悲壮献身。她们是最勇敢的，最痛苦的，她们每一次的崛起其实是对自身收到的伤害的反击。一开始都十分顺利。但是在美恐这部剧里，她们注定要牺牲。她们就像无数个陈胜吴广一样，愤怒，充满力量，而又迅速被摧毁。女巫里的巫毒女巫，第七集的黑人女记者，我每次看到她们，我只有两个字，可悲。我不太懂美国文化里的种族矛盾，但是在这部美剧里她们的地位，真的让我有去探索的欲望。但你看最成功的不还是那高端得白种人嘛。我不懂，我只陈述事实。

极端的人无疑是最有力量，最强大得人，但是他们又是更容易陷入漩涡的人。他们都是艺术家，不可理喻的艺术家，他们在自己的内心世界里活着，他们渴望被人理解，又不被人理解。他们很难与大部分人的世界产生共鸣，他们很难交流。蓝发真的厉害，他一边能维系自己的世界，一边又能跟现实世界去沟通交流，他就像个病毒，不断的入侵，壮大，反哺自身。要是他从事的是艺术。我觉得注定会是个伟大的艺术家。可惜他改变世界的方式选择了从政。就像第六集那个胖胖的女议员说的一样。蓝发的世界从一个人的角度讲是很庞大的。但是放在政治这个大世界里，在这个几乎跟历史的轮盘一样的庞然大物比起来，真的是太小啦。他注定要面对失败。而历史的轮盘只是咯噔一下，继续前行。但我喜欢这种个人的力量。

第七季我觉得真的拍的太有水平了，我写的很乱，因为我心里有太多的话想说，太多的共鸣想表达。我真的很爱美恐这部剧，它快成为我的救赎了。它探讨人性，它关乎艺术，它的一切都让我沉醉。

写在前面的话：如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果，建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。

一直觉得文艺片受众面是很小的，它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的，看完只是第一阶段，思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多，所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。

之前看过霍建起导演的几部电影，感觉都非常贴近生活，情感特别细腻。故事很平淡但感情却非常浓烈。《如影随心》也不例外，看的过程中就觉得：哇，这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生，陆松不就是我们身边所谓的渣男，文罂我们都讨厌的小三，刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。但是如果我们都作为旁观者来看这些，如果我们能稍微思考一下下，是不是会觉得不太一样。有的时候，意会到的东西比言传要来的更深刻。

男人和女人真的是有很大不同的。男人贪婪却务实理性。我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚，或者陆松从来没想过要和文罂结婚。是啊，他爱文罂，但是他有家庭有老婆有孩子。回家有老婆的关爱，工作之余还能有文罂，刺激又充实。就像《我的前半生》里，陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。但是男人又是理性的。和刘娟离婚之后，陆松的意识就很快转变了，他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了，他们之间是要开始生活了，而不是单单谈情说爱。说到这里，女人呢，感性，缺乏安全感，易猜忌爱攀比。作为一个女生，我仍然觉得这是大多数女人的通病，当然不排除少数可爱的女孩。所以当陆松已经要生活的时候，文罂还在抓着爱情不放。其实，生活不是只有爱情的，这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。如果这是一张有烟火气的脸，她一味的追求爱情或许会觉得不搭，但这一张厌世冷漠的脸（可能形容不准确哈??）这时她追求那纯洁的爱情，一切好像都说的通了。

所以我在想，或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了，而是他们在意的东西不一样了。可能对于男人，他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活，但是对于女人，还在傻傻的不放弃爱情。这时候我们就该思考了，都是为了爱，为何最后却互相伤害。

或许文艺片就像一杯美酒，需要慢慢品慢慢悟。至于能通过它得到多少就要看米思考多少，愿不愿意思考。我觉得能让人思考的东西就不会太差，特别是在当下社会，愿意花时间思考的人太少了。

当然，我觉得这部片也还是有不足的，确实会给人枯燥的感觉。但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望??还有有的网友说陈晓有点油腻，额，或许是头发有点油？哈哈哈头发是有点油??

自己的一些小感受，终于写完能安心睡觉了??

这是一条分割线????

今天又想起一些，昨天没有写完。

对于男人我确实不懂，不知道他们的脑回路是怎么样的。但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权??也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧

首先，已经结婚的女性。说实话，收起恋爱至上浪漫至上的观念吧，我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。而且生活不是只有爱情的，虽然不如意人之常情，但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。当然，我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗？No！该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的，只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序！

其次，没有结婚的女性。都说婚姻是恋爱的坟墓，所以如果追求极致的爱情，那我建议不要步入婚姻。但是我认为更可怕的是，时间才是杀死爱情的真正毒药。人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭，或许他们害怕了激情过后的沉寂。所以啊，也许我们所有人应该学习的是：将激情缓释，让它走的慢一些。最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去！