由大泉洋主演的“北海道”系列电影即将推出第三部《天空餐厅》，这次他将在北海道开办一家芝士餐厅。系列前两部《幸福的面包》《葡萄的眼泪》分别以咖啡&面包、葡萄酒为线索展开，均由大泉洋主演，三岛有纪子执导。第三部导演更换为深川荣洋（《神的病历簿》《老师与流浪猫》），本上真奈美（《东京变奏曲》）、冈田将生（《小小的巨人》《宽松世代又如何》）也加盟了影片。影片将于2019年公映。

霞之丘诗羽在动画片里补物语系列小说全集[社会社会]！其初稿还是二稿的选择，很多事情确实是不能光在脑中推演或凭感觉决定，确实要实际体验才能意识到问题，不过有时也就因此错过了。

看到年上对英梨梨的那句“真正沉重到绊住主角手脚的不就是青梅竹马吗”可知作者完全不看好任何青梅竹马线。

惠这个不合时宜的ky女主以正常人视角破坏宅宅们默契的内心戏的情景展现妙趣横生，直到彻底融为社团不可分割的一部分。

纯粹而贪婪的伦理君，对待英梨梨的先手优势不同于对霞诗子的始于下风，所以贪婪得决不松手，然而现实中却总有人因你的贪婪而否定掉你的纯粹，特别是你信任的那些人，会把你毁于无形。不过消除那份纯粹也许就是少年的成长。当英梨梨选择了“第二次背叛”之后，也将成为对伦理君来说的另一个处于上风的霞诗子了。

其实宏观来看这是一部故事老套，人物模板（惠待商榷），发展线路一目了然的作品，然而细腻的描写角度、省略思考独白的角色举止表现、用暧昧的态度和行为制造出大众日常可见的淡然的戏剧冲突（除了传统两股的退社动机情节）反衬情感冲突等技巧使作品在平凡中脱俗。

在看到《啊，因为是男高，所以很幸福》之前，我觉得电视剧里面的颜艺都是夸张得过了头，但是这部剧里，男主的颜艺怎么就能在夸张的同时兼顾到情绪的精准表达哈哈哈！

情节超真实，我们高中男生真的快乐得特别简单，互相打闹一下，或者假扮成动漫角色进行亲切友好的切磋，或者简单的一瓶可乐，就能很开心！

两位主演都很有少年气啊，真心不错，插曲也很好听，我火速去找这个组合的歌听了！

Awestruck by women power again. Girls help girls. 三个女生真的很勇敢很聪明。第一个女生即使是在挪威那样高度平权的社会也会像很多女孩那样幻想自己的未来伴侣是童话世界里描述的那样的白马王子，这对当代女性主义抛出了一大课题：在男权社会下被规训的女孩长大后接受到女权思潮的冲击，一方面她们知道自己应该独立这样的想法不符合新时代女性，另一方面她们依旧会深陷于童话世界里面描绘的王子来拯救自己而无法自拔并且羞愧表达因为（1）会被女权骂（2）对自己现在接受的女权思想开始意识层面上进行反思但是潜意识依旧受到童年男权社会成长的影响，从而进入自我矛盾与纠结，我们以及女权主义者们应该如何接纳这样的女性？（ps：打雷姐的歌曲里描绘弱小有daddy issue的女性的行为是反女权的吗？）。第二个女孩即使被骗了依旧选择相信人善良的一面打电话劝说骗子回头是岸。第三个女孩简直女王slay，读完了新闻之后了解到这个人是骗子之后赶紧回头及时止损并且成功swindle the swindler，我整个一respect。

一个男的同时欺骗多名女性的事件真的是屡见不鲜了。我身边两位最好的女性朋友就发生过。都是一个男的同时和多名女性确定男女朋友关系并且被发现，然后由其中一名女性发起联合起其他女生做出行动，呼吁其他女性注意这个男生不要再被他骗。她们需要鼓起极大的勇气，面对周遭极大的压力才能够给公众分享，之后还要面对网络的受害者有罪论。

最后，网飞这样“谍战特工片”式拍摄手法来拍纪录片还蛮好的，降低了纪录片观影门槛，改变了大家觉得纪录片枯燥无趣的看法。

宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河，让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》，编剧开始天马行空，无所不用其极，变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史，野史，民间故事，单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧，就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声，评书，民间故事有一种独特的叙事风格，和当代的小说有明显差别。比如脸谱化的人物，略微夸张的性格和举动，简单朴实的是非观念，相信天理，报应，世事轮回等等。所以这部剧虽然是戏说历史，却充满了旧的味道，让人觉得有趣又有些感怀，而没有现代人乱入的违和感（比如后来的铁齿铜牙纪晓岚之流，充满了现代人的观念）。

看了2集 抛开父子关系破案情节这些不说 单认为男主的妈妈有点东西 知道杀人犯爹的欢乐屋 从男主回忆中看 夫妻是不同寻常的恩爱 狱中他爸也常提起他妈等等细节

感觉这个妈有复杂的故事线 说不定杀人犯爹是为了cover自己老婆什么事也有可能

anyway 只看了2集 实在熬不动了 也算记录自己一点小小的猜测吧

哈哈哈哈哈，什么玩意！woc！老婆被人杀了，奋起打人（还不是把他杀了，woc），最后傻逼的回过头，第一句就是:大师！我找到尊严了！你他妈sb吧，尊严个卵子，杀你妻子的人，你揍一顿，然后回头就tm这一句话？然后跟着你老婆就自杀了，你的两个孩子怎么办！然后杀他老婆的恶人就忏悔了，woc，什么玩意！恶人的人设呢？

最扯淡的是两个人都死了，主角和那个和尚哈哈哈大笑，什么也不管，高兴的就跑了去救女人了。

王晶现在都拍这种东西？！

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.

《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……

在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……

所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……

2.

剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.

在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。

说实话，我已经很久没看到过一部这么震撼，这么爽的美剧了。花了一周刷完六季，毕业前疯一把，感觉已经重新找回了对网飞的爱，虽然我已经订阅网飞快两年了。应该是去年，我就想看这部剧，但打开看了两集，没有看下去。我那个时候不喜欢白人女主Piper，因为她的确就像一直被剧里所有人所嘲弄的那样，具有着天生的优越感，她是典型的上层阶级白人，受过良好的教育，拥有政治正确的道德三观。她很得体，但也很无聊，甚至软弱，因为她的道德感其实薄弱得都摇摆不定，她习惯地把所有过错推到别人身上，自己却好像永远无法成长，当然，也永远那么天真。但人设是用来颠覆的，这才是OITNB最出彩的地方。Piper本来应该是这样一个循规蹈矩的白人乖乖女，但她大学毕业遇见了毒贩Alex, 不仅被从直扳弯，还开始和Alex一起跨国贩毒，全世界旅游。然而分手六年后，她们双双落网，互相出卖，结果一起被关到了监狱里。是的，这也是真人真事改编，现实生活的Piper Chapman还是本剧的特别顾问。可以说这是一部女主逐渐沦为配角的电视剧，的确，因为OITNB的野心从来不是来表现一个白人女性如何在监狱里黑化开复仇模式。Piper更像是编剧的一个诱饵，借由她的有色眼镜，把我们骗进Litchfield(其实可以叫Bitchfield)，才好让我们开启上帝视角，看清楚每一个他们想讲的女囚犯的故事，她们的过去，现在，甚至几乎可以盖棺定论的未来。上帝视角真是太微妙了，就像宏观版的“如果你了解过去的我，也许就会原谅现在的我。” 于是在每一季，你都可以看到上一秒还在监狱里作恶多端的Bitch, 下一秒闪回她们入狱前的样子，红发的red，黑人姐妹团的Tasty，Cindy，Poussy，Watson, 还有刚开始把我笑死的Crazy eye，烂牙的狂热基督徒Tiffany，毒虫NIcky, 总是臆想的Lorna, 后面为母则刚的拉丁帮派的Mariah和Gloria, Aleida，Daya。太多太多了，我希望我可以记得更多，以示尊重和膜拜，因为配角们的戏实在是Fucking Awesome，甚至感慨Netflix到底是在哪找的演员，她们的演技真的让角色仿佛是为她们量身打造的一样，换一个人就没有那个感觉了。她们让人性，尤其是女性的人性栩栩如生，她们是如此的糟糕和肮脏，也如此的荣耀和勇敢。这里没有一个完整的好人，也没有一个完整的坏人，无论是狱警还是犯人，他们全都赤裸裸地坏，也不参杂质地善，她们上一秒还在尸体旁边Take drugs，下一秒就要烧了所有犯人的档案想做个好人；她们上一秒还是丧失人性的暴徒，下一秒却手挽手决定放弃抵抗；她们上一秒还发誓悔过自新，下一秒又咎由自取深陷泥潭。是的，已经8102年了，这才是一部想表现一下真实人性的电视剧应该有的样子。而OITNB可以说拥有着堪称教科书级的群戏和人物形象刻画，想象一部电视剧里最出彩的却是那些称不上漂亮的的边缘型演员，我简直爱死了Netflix想打造的anti-hero的气质了，就像哪怕Piper开始像个金发傻白甜，道德白莲花，但后来也婊里婊气，自私，撒谎成性，背后捅刀，甚至心狠手辣，虚张声势又可悲。我甚至喜欢每个其他犯人拆穿和刺痛女主虚伪那一面的瞬间，因为太真实了，简直像官方吐槽一样，虽然她也很绝望，因为她逐渐变成了她所憎恨的这个监狱的一部分。但看完六季，唯一确定的是，无论她怎么作，都会有Alex帮她收拾烂摊子。几乎没有人看过OITNB后不ship Vausman, 就像Laura在采访中说的，you can find everything you want in this relationship. 同性之间的爱情，就一定比异性恋更忠贞纯洁吗？编剧会告诉你，不是。她们拥有的是所有感情里面会出现的龌龊，欺骗，背叛和最后剩的那点怎么也消耗不尽的爱，Piper的角色其实一开始不讨喜，她总是显得软弱，虚张声势，也经常做些蠢事。但到第一季末第二季的时候，Piper的形象才慢慢立体起来，因为我们开始了解到，在和Alex的这段关系里，她一开始是那么勇敢，尽管她在遇见Alex后也曾犹疑过。Alex看上去像是这段关系的主动者，但其实是Piper在开始就看清了自己的感情后，坦荡而勇敢地选择了Alex，对比Alex那时还更软弱一些（因为Alex那时有女朋友）。一直到后来庭审的时候，律师问她怎么形容和Alex的关系，她都可以告诉每一个人：We were together ,she was the love of my life ......I was there for Alex, she was what I paid attention to, who I paid attention to... everything else was just background. 是因为认识Alex和跟她一起的世界旅游，她才入狱，但她一直都认为，那场旅游是她人生中最美好的事之一。 在禁闭室跟Mr.Healy翻脸时，她也会愤然袒护Alex, 告诉Mr.Healy go fuck himself，因为Alex才是她人生中美好的事物，是她的the love of life。是这种坚定，第一次让我喜欢Piper, 尽管她依然自私，对Alex的爱依然还参杂着自保，她依然fucked up, 到处惹事，解决事情的办法永远都很幼稚。但她们也彼此憎恨，互相伤害过，互相出卖过，无论是以恨的名义，还是爱的名义。她们的关系就像过山车，起起伏伏。分手后六年，几乎再没联络，却还会在喝醉的深夜里拨通对方的电话。某种程度上，Alex的确是Piper灵魂缺的那一块，因为在遇见Alex之前，她的生活正常，稳定又无聊，而真实的Piper其实不是那样的，真实的Piper总想折腾事情，有着尚待发掘的婊气，阴暗和叛逆，和一腔天真的勇敢。而Alex比任何人，包括Piper的未婚夫，都更了解这样的Piper，就像她对Nicky说的，Piper is special, she is different.我印象最深的其实是第四季里“friends in low places"这集，Piper撞见了Nicky和Alex躲在草坪里抽大麻的时候，而在这之前的几乎整季里，她和Alex其实都在鸡同鸭讲，她们每天依然见面，站在彼此身侧，却像隔着看不见的墙，因为她们都疲于应付自己的shit, Alex每天焦虑怎么处理她的尸体，而Piper因为自作自受则直接被摁在厨房里刻上纳粹的纹身。很多次，她们明明满腔委屈害怕，却没办法对曾经最亲密的人倾诉，就像想触碰又缩回手，就像Alex深夜站在Piper的床前乞求被倾听，最后还是叹气离开。直到在草丛里，Piper被Nicky怂恿抽了自己第一口大麻，那一刻，她们终于可以卸下所有防备和自尊，一起躲在草丛talk shit，feel ashamed and guilty. Alex说，I killed someone, 而Piper第一反应是，how? It's impossible, I know you, you can't do that. 是有多了解熟悉，才会脱口而出说Alex不是这样的人，也是变得有多陌生，她从没有发现每天Alex在饱受着什么样的折磨，哪怕朝夕相处。所以Piper后来才那么愧疚，那么后悔。毕竟在"Tatto you"那集里, 她是那个曾经在脖子后纹了一条魔力鱼来提醒Alex ”the beautify of love“ 的Piper Chapman, 哪怕Alex在手上纹的是” Love is pain"。最有意思的是，Piper的确表面看上去温软摇摆，但就像Piper她妈说的，她身上有着一种健康的男性荷尔蒙，我理解为某种骨子里的坚定，所以是她，而不是一直看似冷静潇洒的drugdealer Alex，在地下室拿着一盒豆子罐头求婚。Alex教会了Piper太多东西，但是，是Piper最后哽咽着这样告诉Alex:"you have taught me that, love hurts, you've taught me that life......it hurts, and I want to be there for you, I want us to be there for each other, so that maybe..... it hurts a little less."我可以负责任的猜测，编剧的野心大概是要让OITNB成为一部关于平权的电视剧，或者说，让它成为一个代表着复杂性和边缘性的影视象征，人们可以在这里看到他们想猎奇了解的一切，咒骂，毒品，性，帮派斗争，制度腐烂，精神病患，OITNB可以包含所有这一切，但又远远不仅于这些。就像你可以在这背后看到广泛到令人咂舌的一系列引人注目的话题， 女同，变性人，贫富等级，边缘精神病患者，种族矛盾，男权与女权，宗教，非法移民。以肤色划分阵营大概是最省事的方式，但这个世界永远不给简单的选项，种族平权进行了快半个多世纪，但在一个原始而狭窄的监狱里，一言不合依然可以让黑白棕三族剑拔弩张，种族冲突永远可以只由一件微不足道的事就引发，无论是蓄意挑拨，还是积怨已久。但肤色相同就一定理解彼此吗？还是说也许是异族所以更加能求同存异？没有答案，只有一个又一个的故事。 第五季里Watson小时候曾经被带去参观白人学校，如果没有见过白人的起点线是什么，那么也许她依然会是那个勤奋刻苦的贫民窟女孩，但当她第一次去了不属于她的世界，才终于痛苦地发现，她们这样的人，拼尽全力达到的上限也许只不过是白人小孩们出生就拥有的下限，而这种后知后觉的失衡，足以摧毁任何一个少年曾经幻想的一切。甚至她只能看着连黑人最引以为傲的Soul music 都被假扮黑人的白人演唱，她一边听一边静静流泪，她旁边的白人女孩却以为是她听得太入迷。但无论如何，第四季是我心中最好的一季，一部暴动前的序章，一幅风暴前的众生群像，Piper无意带动了white pride, 白人法西斯开始盛行，黑人依旧高呼Black lives matter, 新的狱警令往日Camp一样的监狱生活不复存在，资源开始紧缩，大量拉丁裔新囚犯涌入，为母则刚的Maria带着拉丁裔崛起，而亚裔依旧在族裔斗争中存在薄弱。每个人在暴动前好像都做着自己以为重要的事，都像是微不足道的巧合，但最终这些巧合汇集成一件命中注定要发生的事，就像一场雪崩到来的时候，没有一片雪花是无辜的。就像Blanca如果没有因为抗议而被狱警罚站桌子，就不会引发后来另一个狱警效仿来惩罚Piper，就不会引发全员站桌子示威抗议，最终导致混乱中年轻的狱警失手错杀Poussy。从Tasty大声恸哭着倒在Poussy尸体旁边的那刻起，她们每个人的命运就全都被改变了。黑，白，拉丁三族发动的暴乱到来，Daya捡起了枪，监狱秩序一溃千里，而她们曾经的生活也全都分崩离析，无人能置身事外。第五季拉开序幕，用十三集讲述在Litchfield三天内无政府状态下发生的一切，已经使OITNB登临神剧殿堂。短短三日，Litchfiled彻底变为Bitchfield, 狱警和犯人身份彻底对调，自由直到失控，所有事都回到原始的秩序里，以物换物，甚至买卖奴隶，一把枪就是最高权力，有人抢砸掳掠，有人复仇宣泄，有人要为挚友讨回公道，有人高呼权力，有人捍卫所爱，有人过度偏执，有人借机逃跑。这群女人，就像OITNB宣传语一样，告诉每个人，并不是活得漂亮，才是活的精彩。但时间永不停留，无论编剧有多想要浓墨重彩这次暴乱，多舍不得这满满十三集长度的三天暴乱，自由终究有偿，就像暴乱终将被平息，混乱后终将建立新的秩序。而她们最终都要为自己在暴乱中的行为付出代价，短暂的自由像嗑过的最嗨的药，药效过去，她们还是身不由己的囚犯。离别来的太快，转眼Litchfield已成为过去, 而接下来她们大多数人都会被转到更高戒备的监狱，原来相遇才只是一个巧合，就像拉丁Youtubers姐妹甚至来不及道别，哪怕接下来在不同监狱的每一天她们都会那么想念彼此。每个人都想念在Litchfield的camp一样的日子，狱警Luscheck在最后一集对禁闭室里的Gloria说, I hate that you are in here, I hate that I am in here, I fuck miss camp. 但谁也没办法回头了。她们甚至使我想起了《飘》里面卫希礼评价那些参加南北战争的人们：“ 所有参加战斗和抗争的人，那些属于美好过去的人，一开始都输了，因为他们愿意为之抗争牺牲的旧时的生活方式，在他们拿起枪的那刻，就已经不复存在了。”她们过去所习惯依赖甚至愿意为之捍卫的曾经的监狱生活，她们索要的曾经的权利，以及她们所期盼的通过斗争而得来的美好未来，在她们决定捡起那把狱警掉出来的枪的那刻，就已经不复存在了。接下来，她们要迎来一个更加黑暗的时代，她们要再次被迫学会生存，互相背叛，面目丑陋，选择阵营，在绝对权力前俯首称臣，莫敢不从，她们还是要fuck up自己的人生，一遍又一遍，带着所有出身和环境的烙印，仿佛宿命。正义不是所有时候都会得到伸张，而这，也许才是生活。就像谁也不能再带回那个带着灿烂笑容夜游华盛顿的Poussy，哪怕Crezy eye用满架的书把自己压到快要窒息，哪怕soso拼命守护图书馆到最后一刻被抬走，就像Lolly站在时光机里拼命乞求却依然穿越不回杀人前的过去，就像Tasty结局依然无处伸冤，就像Caputo想拯救每个人却依然一个也拯救不了。每个人带着自己的悔恨和命运，她们的故事就算全摊开在眼前，又怎么样呢，上帝视角又怎么样呢？连上帝都无可奈何。Don't pray to God, cause He won't talk back.那么，Goodbye, Bitchfield. Welcome to MAX. Welcome to the fucking real life.

我向来很喜欢王家卫的电影，尤其是以《重庆森林》和《堕落天使》为代表的都市电影，倒不仅仅是因为其中所展现的游移不定的情感关系，更重要的是他的电影中所创造的“都市美学”非常符合我的胃口。在我的印象中，传统的华语电影对城市的刻画都是偏写实的，而王家卫则用自己独特的美学风格创造了一个属于自己的都市空间，一个个孤独的男女则在其中上演着不同的故事。

从内容和风格上来说，《蓝莓之夜》都继承了《重庆森林》和《堕落天使》中的大量元素，如富士胶片带来的丰富色调、抽格产生的慢动作、周而复始而又恰到好处的配乐、熟悉的城铁、酒吧和快餐店，这一切都是构成王家卫电影中“都市美学”的重要构成部分，然而在观影的过程中我一直觉得别扭，总感到一丝“不和谐感”，但却不知道是什么原因，经过一段时间的思考后，大致总结了几点：首先，虽然无论在美学风格还是文本内容上与前作都有着许多类似之处，同时其主题也有一定的变奏，然而支撑其变化的情感逻辑却没有发生改变，仍旧是东方式的，因而直接套用在西方文化背景下会觉得奇怪。

其次，电影中几段感情关系的刻画都过于简单了，虽然其中也利用了像钥匙这样的小道具，但远不如前作中几部电影中那么轻巧和灵动，像《重庆森林》、《堕落天使》里，对人物关系的展现都有一些令人印象深刻的奇思妙想，比如王菲偷偷溜进梁朝伟家的为所欲为、黎明和李嘉欣亲密又疏远的关系等等，但在《蓝莓之夜》中就很难找出让我觉得出彩的段落。

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两个人恋爱，总有一个人要当“小孩”，婚姻或许另当别论，但恋爱肯定是的。

恋爱的两个人，一定有一个人要制造麻烦，另一个人来解决麻烦。

处理不好的东西想着找对方解决，不敢面对的东西就找对方去扛，生气的时候一定要找对方撒气，做不出选择的时候也通通丢给对方。

而像个超人一样一直在收拾残局的另一方，也就一直期望着爱的人慢慢长大，心里会想，总有一天他/她会明白长大是怎么一回事的。

可是，所谓“会明白的他/她”距离长大好像遥遥无期，依旧会不合时宜地买一堆有用没用的东西，用两次就堆在家的角落里，依旧会不管你说了多少遍吃完饭要洗碗，还是把碗扔在水池不管，依旧会在工作委屈的时候把不敢和老板发的脾气都发在你身上，依旧会在花心这件事上找点借口，依旧觉得无论他/她说什么，你都应该站在与之相同的立场上。

或许你觉得这样的爱情就是不断地妥协、包容和忍耐，但谁又敢说，妥协、包容和忍耐不是爱情教会我们最重要的东西呢？

故事里的爱情多半都是浪漫的，浪漫的街角，浪漫的氛围，再不浪漫的人物也一定会有浪漫的桥段，盛大的告白，或者忘情地告别。但生活中的爱情，浪漫是稀缺的，幼稚才是恋爱中最常见的。

于是我们常说，爱情是最能让一个人快速长大的方式，这里不是说的恋爱，而是爱情，而且多半是逝去的爱情。只有你依赖的那个人离开了，你才知道，原来对方承担过多少你不曾考虑的东西。长大就是在失去的那一瞬间发生的。

可是，长大的方式有很多，我们为什么要为一场爱情而迫切让自己长大呢？

在荞麦最近的文章里，我看到了非常舒适的生活方式，她和她的丈夫有各自独立的生活，即使在一个屋子里，他们也可以各做各的事情，各看各的电影，不打扰彼此，这样的独立很好，但更近乎是成熟的男女之间拥有的爱情。他们不把约束彼此当作是爱的表现，尊重才是，高级的陪伴不是时时刻刻在身边，而是时时刻刻在心里。

可是，大部分的恋爱还是没有办法这样，就像有人跳出来说，如果真的要独立的话，那爱情又算什么呢？

在长不大的爱情里，看过《志明与春娇》系列的，都知道张志明是一个典型的小孩，他可以在两个人的关系里制造出各种有趣的事情，但是却极少愿意成为爱情里承担责任的那一方。彭浩翔拍了三部“志明与春娇”，两人从恋爱开始，到分手，到复合，到同居，到患得患失，在婚姻之前，或者说，在关系没有最终敲定之前，任何一对情侣的关系随时都是岌岌可危的。

张志明在每一部里都有一些成长，可是到底还是没有办法成为收拾残局的那个，张志明知道自己不好，就努力改正，开始由顾自己，到顾春娇，慢慢从不愿意担责任，把选择题交给对方，到后来照单全收，慢慢去想办法解决他们感情之间的矛盾。

七年前，张志明还是二十来岁的广告小白领，余春娇也不过三十出头，在丝芙兰给别人讲解化妆，那时候他们真的不着急，很多事情确实可以不用一晚上做完。

可是如今，张志明三十六了，余春娇四十了，一对都要步入中年的男女没有考虑婚姻、房产、投资甚至任何金钱利益关系，还在考虑爱情。可是你看，这样不世俗的两个人，不管年龄多大，还在为一些日常双方是否对感情真挚而计较，多美好，比起那些随时讨论车房讨论大城市小地方的情侣，这才是志明与春娇对打动人的地方。

说到底，其实两个人都是孩子。

张志明的孩子气在于他总是以自我为中心，认为自己喜欢的，就是春娇喜欢的。而余春娇的孩子气在于她单纯，总是能够随随便便去相信爱的人，不管分分合合多少次，最终都可以被张志明的一句话感动得落泪。

可就是这样的他们，才是爱情里最真实的样子，我们试想一下，如果张志明是一个处处为春娇考虑的男人，而余春娇是一个不管张志明说什么话，都铁打不动不动心的女人，大家都成熟得谈恋爱像谈生意一样运筹帷幄，那才是最不浪漫的爱情。

如果你有一个喜欢把干冰扔进马桶里，拉着你一起看马桶腾云驾雾的男朋友，你会不动心吗？

如果你有一个随时和你讲儿时回忆，讲青涩过往，把自己最柔软一面递给你的女朋友，你会不动心吗？

如果你有一个说你说i miss u，却偏偏故意打成 n 55!w ! 的男朋友，你会不动心吗？

如果你有一个拉着你去找UFO，又和你说相信怪兽存在的女朋友，你会不动心吗？

我们经常看到一个句子，说，喜欢你的那天，不是因为别的，只是当时阳光正好，而你穿了一件白衬衫。你敢说，你动心的，不是对方的孩子气吗？

我们可以为了生活、为了工作、为了不得已的苦衷长大成人，是因为我们必须抛弃所谓的童真，才可以进入世人眼中所谓的复杂的社会，可是，我们在爱情里，最害怕的，就是丢掉了童真。

最新的《春娇救志明》中，Flora对志明说，我们不能再当小孩了，是时候该长大了。但是最后，即使是志明去挽回春娇的方法，依旧是幼稚又孩子气，他扮演被打，在街边卖唱，当着众人表白，求婚，这是什么？三十六岁的男人，还做着十来岁男孩追求女生的方式，可是，春娇就是哭啊，感动啊，不是装的，是真的，为什么，因为爱情还是因为孩子气才美丽啊。

很多人说，“志明与春娇”这个系列最成功的地方，在于它表现出了爱情中最真实的部分，或许这不是大家憧憬的爱情，但一定是大部分人经历的爱情，可我觉得，这个系列电影最成功的地方，恰恰是把爱情里男女最孩子气的部分表现了出来，多少人因为一段感情的失去而长大了，可是志明与春娇分分合合，到底内心都是长不大的。

我们经常说不相信爱情了，是不相信带着孩子气的爱情到底可以维持多久，而志明和春娇无疑是告诉了大家，爱情最值得回味的，就是带着孩子气的彼此。

余文乐发了一条微博，说，七年前陪你看《春娇与志明》的人，明天还会陪你去看《春娇救志明》吗？

其实，我觉得陪不陪不重要，重要的是，七年后的你还能像七年前那样带着孩子气去爱一个人吗？

昨天看完秋意在心中爱是永恒，从头到尾看下来不如原版，当然啦经典就是经典是无法被超越的，十年前看的韩版蓝色生死恋现在依然记忆犹新，泰版开始的哥哥给妹妹擦药居然还逗趣呢，而原版的是哥哥给妹妹药膏，然后很心疼的自己跑去外面抽烟了，原版当中还有小时候一起避雨的情景呢，这泰版就没有，话说tik剧有时候总是闷不吭声，妹妹问他：我和pat在一起你什么看法？他没回应，之后Ornin也问他什么问题他也没回应，尤其大结局的前一集他一个人出去散心了好安静的呆在那儿，虽然是闷不吭声的样子但是我喜欢这种类型，原版是哥哥在擦地时发现床底下血色床单，才知道妹妹生病，为何泰版的哥哥毫不知情也不来看她，这个哥哥是最后一个得知，原版的结局哥哥哭着之后强装镇定对妹妹说：哥哥带你回家。而泰版什么也没说，泰版总是一带而过亲妈居然都没来看pitcha，只是自己在家里哭，身为亲妈都不来看她？她在医院抢救时，亲妈和养母都没来，只有男二号和女二号还有她养父加上哥哥人好少似的，看土豆网友评论说这是杰西最差的一部剧了，其实我认为演员们也还都可以就是编剧和导演设计的内容不够好，我很希望尊重原版让哥哥也殉情，可是泰版结局就是哥哥对妹妹的回忆了他没有死，如果哥哥对妹妹的感情很深，结局他应该跟随妹妹也去了，像梁山伯和祝英台的感情一样。

FIRST看的第一部电影，非常过瘾！影片节奏很稳，慢慢被带入情绪，似乎逐渐觉得，佩特鲁尼娅，是我的名字，也可能是每一个女孩的名字。她不够美不够成功，没有爱情，没有工作。或许故事开始她真的没有多想，只是被那么一点点不想屈服的好胜心驱使着做出了一个大胆的举动，当面对如蝴蝶效应而来的后果时她害怕了，随着她不得不一次次被社会、舆论和男人们不公正的对待，这些在她成长里累计起来的伤害终于让她失望让她思考也逼迫着她蜕变了，她决定：“现在我变成狼了”，是的，这是一次挑衅，需要十字架的不是我而是你们。

六集完了，两个男主还没有交往。

所有人忙活了一场，又好像什么也没干。每一集都是超度一样的剧情，不是超度角色，就是超度观众。看的时候沉浸且受触动，看完却讲不出个梗概。并没有特别想n刷，又总是时不时想起来。谈恋爱，没完全谈。最后的i love you也不代表什么。一部介绍两位男主薛定谔式恋爱的大型预告。感人，浪漫，上头。本剧由瑞典王室都在用的安卓智能手机oppo?特约赞助播出。

nobody doing nothing

the characters: fucked up their whole lives

瑞典的算法剧，元素还是家庭恋爱那类，但居然有些东方式压抑。剧集开篇时鲜明的父子隔阂、深刻的阶层秩序和超出必要的群体礼仪，让整个剧集基调看起来东方甚至东北。瑞典人aka东北人，荣华富贵的审美，与同属北欧五国挪威的冰冷小清新截然不同。它糅合了韩国的森严等级、日本的暧昧礼貌、以及天朝的，到处都是手机支付坐公交还要下载应用才能付钱。

瑞典，真正的亚洲国家。

可能由于我小脑短路等匪夷所思的原因，一刷的时候，从第一集到第六集，自始至终毫不怀疑的，我都以为男主威廉（Wilhelm）是太子哥哥是富贵闲人。我以为第三集弄死哥哥（Erik）纯粹是瑞典人简单的发一下疯。

西班牙人：一哭二闹三上吊型发疯

瑞典人：上午在洗澡下午去打仗打仗途中洗个澡型发疯

皇室不向来大家族么，皇亲国戚六眷妯娌，谁知道全家福记者会上威廉旁边的是哪个亲戚，八月（august）一出来不就是亲戚么。结果是送他上学跟他说不久再见让他享受校园恋爱的亲哥。先太子王兄死后，威廉被迫成为储君。

如此一来弄死哥哥的剧情看着就生硬了些。如果威廉一开始就是太子，三集弄死哥哥还只是疯。但弄死哥哥改立威廉是为了制造角色间重要的情节冲突和转折，这种写法就次了点。瑞典没有国法只有王法，刚看清脸长啥样，编剧把人弄死了。

脆弱的威廉在成为太子之前，仿佛随时能被自己的gay panic攻击到休克而死。初吻时整个人离癫痫就差一步。走读生希萌（simón）起初看起来像抖抖抖的吉娃娃，其实并不好惹。跳起来打趴一个两米八。社交日常是支付宝到账提示音。偷了亲爹的药卖钱再还给他，也是画风清奇。八月仗着自己是高三在学校称王称霸指点江山，以为自己是韩国人。女孩子个个都漂亮温柔又聪明，太子艳片门能研究成鉴定一下网络热门生物视频。

威廉被希萌的歌声吸引一见钟情，二人展开了分分钟分手的恋爱。

简中译名为王储的抉择，听着总比青春王室靠谱些。抉择就在于选江山还是选美人。

按还珠格格的搞法，五阿哥跑了，远遁江湖。不知道瑞典人怎么搞。

之前我以为，太子不敢正大光明跟希萌往来，是因为穷人与富人、平民与贵族间的阶级鸿沟。毕竟威廉一出场，八月就一个劲儿说教：不要跟平民混，混不到一块儿去。你掏真心给人家，人家也不会把你当普通人。还是上等人跟上等人混，才有出路。我看威廉也很顺从。所以一直觉得他不是害怕出柜，而是害怕被八月觉得不合群，跟不入流的下等人纠缠。皇族的脸面嘛。

边看边想，真好上了又能怎样，之后也会分手。出身差距大，世界观不同，一旦深入了解反而会开始崩塌。结果看到最后太子突然大叫出柜了天就塌了云云，才开始意识到，难道，他害怕出柜吗？王室不能gay吗？

那时也不懂希萌跟太子说 “你得自己面对”一堆话的意思。之后再想，是说，要皇室颜面还是男朋友，自己想，想多久都行，这段时间会守身如玉？做了决定再跟他说？

这就难搞。陛下连生米煮成熟饭的艳片门都可以当作没看见，这媳妇怕是不会承认。

太子：我要是出柜世界就毁灭了。

希萌：不是想要名分，只是不想做金屋藏娇的娇。

希萌是真心喜欢太子，虽然不知道喜欢他哪里， 又不图他钱又不图他利的。太子像纯粹依赖希萌，整个学校除了希萌没有可以交心的人。连唯一说得上话的哥哥也死了。没有人像希萌一样把他当普通人。

希萌虽然可怜，但总觉得，他喜欢太子，应该多少有点心理建设。一出事肯定王室甩锅，所有后果都由他来背。别说名分了，名分是不可能给名分的，不给判头就不错了。

不过他是真的不在乎对方的皇室地位储君身份才会一直希望他像普通人一样，尊重自己尊重双方毫不妥协。如他所说，他从未要求太子做什么，只是普通人，存在就行。他只是在做他自己。

太子亦如是。他从头到尾都没有违逆过陛下和王兄。不愿住读，还是妥协了。不愿跟八月交好，还是服从了。不愿澄清艳片门，还是接受了。嘴上抱怨得凶，但王兄和陛下都不当回事，淡定地回几句他都能听进去。

就连希萌说我们可以翘课的，但太子不要，翘课也伤了他王子的身份。他其实从头到尾都在维护皇室颜面。

他知道希萌跟八月的药品交易后，讥笑道：dealing is fucking low。语气里有种果然平民就是平民的意料之中，完全是上等人俯视下等人的表情，阶层沟壑赫然裂在眼前。生在皇家令他天生不自觉的高人一等。

甚至觉得陛下如果给他“无所谓你跟谁交往，只要暂时能保密不往外声张给皇家带来不利就行”这种建议，他也有可能接受。

希萌不想做任何人的秘密，总有第二个人愿意做那个秘密。还有可能是个门当户对的人。

太子很可能只是自以为是的焦虑和痛苦，他其实也认同陛下的说法。现在恋爱谈得起劲，过几天分了再回头一想，根本不是事。也许现在的爱妃并不是以后的爱妃。没必要为了一夜的过错伤了列祖列宗江山社稷。他只是担心这一夜的过错其实是每晚大正解。

没有好的平衡办法。拖着吧。结局就是拖着吧。

希萌和太子恋爱看得烧心。两位主角之间所有的关系问题，都是他们自己的问题。觉得没必要那么纠结麻烦，又懂他们为什么害怕反复。他们每次说我俩得见面谈谈，但一见面，都不怎么说话。没有谈。

两个人没亲吻之前都刚刚好，很轻松很开心的喜欢对方，一旦产生了一点连结之后，就千方百计想着要怎么牢固这个连结，各有各的问题，越来越累。

尤其是lucia那里，穿个娃娃领的白裙子，看着圣洁简单，一开口就说不下去，两句话就哭唧唧。还哭得特别伤心无法抑制偷偷啜泣。（这也是全剧看着最真的唯二场景之一。另一处是初吻。）威廉和希萌跟自己的家人讲起对方时，是整个剧里他们看上去最开心的段落。只有那个状态下的他们才最放松。他们甚至在对方面前都从未那样放松。

连结即深渊。

太子就像多兰所说的???? ?????? ?? ???? ???? ?（为求轻抚而狂吠不止的狗）这种类型的角色，对比强烈情绪矛盾。在整个剧情发展中，似乎都是希萌主动建立肢体连结。主动拥抱主动亲吻。唯一一次看到太子主动是在lucia。两人都心情惨烈。太子在拼命做他所能做的，虽然做得并不好，他总想平衡保全。希萌又容易心软，两句话就哄好了。那个投降的表情，太真了。完全是见不得对方难过掉眼泪的天然反应。

抱在一起哭完之后，太子第一次主动亲了希萌？虽然肯定是因为剧本里写抱完之后要亲嘴，但那个亲，尽管看上去也很急切，但其实被他演出了，并不是要完成表演的程式上的急切，而是，要盖章，要占有，要用行动来证实“他是我的现在就是我的”的，强制得到？manifest？

很aggressive很攻。

剧中太子与希萌相处的一些细节也很霸道。求人都是命令句（“我要你抱着我”），别人反驳一下就是在要求他（“你怎么能要求我”），总是站在原地让对方靠近自己（拉过来抱和亲）。嗨，人家都是太子了，养尊处优颐指气使惯了，霸总还得靠边站。

太子大吼时脸上杀气腾腾像要吃人，每次希萌都是轻声一句话回过去，或者是先盯着看，眼神里是递进的只可意会的微妙情绪。整个剧里关于眼神或讲台词之前的心理描写，多且细腻，也演得很好。两位男主都不着急讲台词，有时连台词是什么也无所谓的样子。

之前不就有谁说，好的戏不是把台词说完，是为什么要讲那句台词。喔想起来了是李宏宇。

另外，观剧途中觉得特别的一点是，角色之间最常说的一句话是，你还好吗，你怎么样，how do you feel。经常互相问。这在国产剧或者亚洲剧里似乎很少见。

说是会说，但会在特定场合下说，比如许久未见或事件发生之类，并非像你好再见一样说。

看的时候会想，感觉有那么重要吗天天问感觉怎么样。可是人活着不就活一个感觉吗。感觉活着才叫活着啊。

剧中一众角色不算公式型俊男美女，但都可爱漂亮，也没有丑人，是符合角色的外形。

甚至可以说，剧方对王室有一定程度的stereotype，按照被接受的印象来打造威廉这个角色。所以他看上去真。

毫无保留表现主要角色的青春期特征，男孩女孩都有青春痘，这种安排在西洋剧里也常见，但skam也只有配角长痘，主角个个都倾城倾国靓仔靓女。

瑞典人，胆大心也大，安排给主角了。甚至因为主角的青春痘令其王室身份看上去更合理。总觉得王室的王子就应该这样？

有意思的是，明明可以通过打光和化妆来掩盖，但偏偏不，反而好像脸上的痘痘成了表现内心情绪的指示灯。角色情绪比较负面的时候，灯光就毫不留情，把脸打得崎岖狰狞；但表现角色柔情温存的时候，就会无限弱化面部瑕疵。甚至有时并没有染色光但两位男主的肤色差异会消失。

太子嗑嗨了之后看到希萌来找他，一个劲儿喊你好美你好美，他脑子不清醒但说的都是真话。“你好美”观众看了也觉得是真的。

全体演员还为剧集配音了英文版。先太子和陛下讲英音，只有威廉讲美音，哥哥从小被立为太子，一直受的东宫教育，这么一看威廉被迫成为储君在各种程度上确实没有准备好。而且几乎每个人听起来都像古早国产译制片里喔我的上帝我的老伙计腔调。那些原本很动情的场面在配音版里看着都无法感动了。明明演得时候演技很好，但自己给自己配音垮掉，只能证明演的都是真的。因为配音时无法靠专业和技巧再次表演当初的真实。

大家在剧里看到的，不是演的是真的，除了英文配音版显而易见的缺陷，还有来自两位主演的证言。希萌的演员说时隔一年还记得试镜亲密场面（所谓亲密场面不过是靠得很近看着对方）时的feeling in the stomach，初吻那段紧张到僵直的状态，很大程度上应该是真的。尤其希萌有一些堪称暴露内心想法的下意识小动作，弹钢琴那里笑着轻轻摸鼻子，眼神能滴蜂蜜。

太子的演员说在片场听到希萌唱歌时全身起鸡皮疙瘩。演员唱歌确实好听，剧情说威廉因为那个歌声一见钟情毫不牵强。

太子演员童星出身六岁就演戏，演技专业。把威廉的压抑内向骄纵脆弱演绎得生动鲜活贴切真实。演员说足球场发疯情节几乎都是即兴表演，演得很好，但依我猜测，but I like you is not fake这段名台词，应该是编剧安排好的高潮段落。此外，剧中我最喜欢的台词是“如果他们没在这里，你会不会还向我投怀送抱啊？”简中翻译的这个“投怀送抱”堪称神级用词。（英版原句：If they hadn't been here, would you've ,uh, made out with me?）

扮演希萌的年上演员是唱跳男团经历现役歌手的委内瑞拉出身拉美人。他三年前在油管发布的dance video，不知道的以为泰民在jyp练习室跳yg女团舞。

剧中给所有角色之间的联系埋了很多可有可无的伏笔，为有可能的第二季准备了足够的开发空间。在故事逻辑上甚至有续集才是更合理的。毕竟隔壁elite都能无剧情强行悬疑五季了。

究竟数据要好到哪样才肯做第二季。

主演的ig粉丝过百万才肯做吗那别指望了。

网飞你不出第二季对得起皇室颜面吗。

最后，该剧的制片人、编剧、导演均为女性，是少见的核心主创全员女性的阵容。毫不意外，gay剧要拍好，还得靠妇女。

一个是今天这部电影，另一部是《谁说云妮是荡妇》，只不过后者说是1970年出品，而这一部是1986年出品，不知道是不是1970年出品的，将部分剪辑精化才剪辑成了1986年的？

只不过拍这部电影的人并不出名，互联网上也没有相关的资料，估计已经作古或者已经成了普通人，毕竟这一媲美《深喉》的影片可以说是很大胆的。

???????没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人！疫情是一面镜子，照出百面人生。我们看到了魑魅魍魉横行，也看到了爱与天使降临。这部电影从不同的行业不同的人身上讲述了疫情时期的亲情，爱情，这些都是多么美好的故事啊，每一个人都是幸福的。

不过电影的讲述不是很能理解，世间有她，这个主题总觉得不是很紧凑。