《U57次谜案》影评

U57次谜案影评

宋慈先生
2018/6/30 16:32:21
不要用道德评判爱情
怎么说呢？爱是人类永恒的主题。但背后是荷尔蒙、多巴胺、各种欲望、偏好的共同体。不要用道德去为爱情作评判，荷尔蒙这东西，年轻人最多，让人有种不顾一切去爱的幻觉，等这种感觉慢慢消散，就会出现很多不愉快，比如你关心他画好了作品没？他却想起了已经离开的俞小姐，说她看一眼就懂的，离开的人就成了红玫瑰，你却成了尴尬的饭粒了。不同的时刻，男人需要不同的女人，当他事业需要人帮助，便有了富家女的原配，当他事业
怎么说呢？爱是人类永恒的主题。但背后是荷尔蒙、多巴胺、各种欲望、偏好的共同体。不要用道德去为爱情作评判，荷尔蒙这东西，年轻人最多，让人有种不顾一切去爱的幻觉，等这种感觉慢慢消散，就会出现很多不愉快，比如你关心他画好了作品没？他却想起了已经离开的俞小姐，说她看一眼就懂的，离开的人就成了红玫瑰，你却成了尴尬的饭粒了。不同的时刻，男人需要不同的女人，当他事业需要人帮助，便有了富家女的原配，当他事业上灵感匮乏，便有了有才华的俞小姐，当他逐渐对这一切乏味，发现充满青春气息的简沛熏能让他重获活力，便有了女主角。
有一句话说的好，人最大的属性是社会性，其实很多事没发生的时候，人根本不了解自己，她也以为自己是贤妻良母的，她从来没有想过会爱上男主角李耀，但是当她靠近他，她发现了新世界的大门，居然有这样的男人，才华横溢又浪漫多情，财富地位让他为她做一切的时候毫不费力，再回到自己男朋友身边的时候那种寡然无味，贫穷导致的尴尬一瞬间变的那么明显，她坚持不下去选择了坦白，其实是她的内心让她选择了李耀以及和李耀一起的生活。
最后说一点，这浮夸的社会，原配和小三随着年纪增长已经越活越清醒了，男人嘛，就是被下半身控制的动物，偷腥简直是种常态，哪怕在多巴胺分泌的时候让他自己都分不清是肉欲还是爱情，但随着时间流逝，荷尔蒙同比消失以后，爱谁？他自己也不知道。这点原配和小三早已知晓，所以原配知道她老公抗拒不了小四，小三也看穿了男主的尿性，于是她们设计了利益最大化的结局。毕竟踏实的物质比爱情可靠的多。
每个女人在爱情来临的时候都要切记能让自己安身立命的只有自己的本事。既然爱情靠不住，还是好好提升自己，让自己有钱也是种快乐。
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早安
2022/2/8 9:55:32
建议小虎墩和冰墩墩组成“墩墩家族”一起出道！
这篇影评可能有剧透中午去看了小虎墩，影片品质很高，工业化水平放在整体市场上都属于一流水准，笑点泪点结合得也很巧妙，总体来看是非常适合阖家观看的电影，推荐观看！！第一，故事主线内容和主角形象饱满，整体笑点泪点都恰到好处，看下来属于是看的时候还蛮开心。如果能有一些强记忆点或者增...
这篇影评可能有剧透中午去看了小虎墩，影片品质很高，工业化水平放在整体市场上都属于一流水准，笑点泪点结合得也很巧妙，总体来看是非常适合阖家观看的电影，推荐观看！！第一，故事主线内容和主角形象饱满，整体笑点泪点都恰到好处，看下来属于是看的时候还蛮开心。如果能有一些强记忆点或者增... (展开)
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水世界
2022/6/27 14:21:58
一部既好看又难看的电影
按照现在的电影审美，飞鹰计划无疑是部“烂片”，故事逻辑牵强、情节漏洞百出，制作粗糙简陋。但从观感上来讲，飞鹰计划又是一部佳作，故事推进快速明朗，接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀，高难度的特效动作给电影注入了独一无二，整部电影一气呵成，高潮迭起，爆米花指数极高，尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面，给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的
按照现在的电影审美，飞鹰计划无疑是部“烂片”，故事逻辑牵强、情节漏洞百出，制作粗糙简陋。但从观感上来讲，飞鹰计划又是一部佳作，故事推进快速明朗，接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀，高难度的特效动作给电影注入了独一无二，整部电影一气呵成，高潮迭起，爆米花指数极高，尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面，给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的最大特点，也是那个年代香港电影的普遍特征。
狭小的市场、短缺的资金导致香港电影把着力点放在了人这一元素上。飞鹰计划由成龙自编自导自演，高度分工作业的电影产业到了香港变成了老板兼跑堂的小作坊，这不符合发展的客观规律。当然，这也为香港电影带来了最大优点，就是为演员提供了无限空间，尽情挥洒个人魅力，大量的电影都是为演员量身定做，故事剧情也极度依赖角色塑造。香港电影短短十几年的高光时刻留下了大量的经典角色，再回顾国产片这十几年，又有哪个角色会令人难忘呢。可替代的角色很难与演员本身绑定并升华为符号，好莱坞也是一样，选好角色，面具一带，都是经典蜘蛛侠。但飞鹰、赌神、黄飞鸿等等就很难再找到下家了。
然而，成也萧何败也萧何。高度依赖个人，却没有及时推进电影制作体系和工业上的升级，没有建立培养下一代的良好机制。伴随着人员老化，香港电影江河日下。成龙之后再无飞鹰，华语电影也再未拍出如此精彩纷呈的冒险夺宝片。然而你看太平洋对岸，在良性循环的体系里，钢铁侠没了还有蜘蛛侠，还有各种侠，侠子侠孙无穷尽也。
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游侠一笑
2019/3/21 14:01:20
老年方识愁滋味
看到片头“积木影业”的时候，电视上正好播放刘涛和儿子斗玩积木的广告。
年轻的时候，我们或多或少都有过逃离父母、逃离生活的地方，去追逐所谓梦想与激情，例如是流浪例如是北漂横漂南漂。但往往在现实面前很多人选择了放弃与妥协。正如我年少时很想去流浪，像余纯顺一样四处冒险。
黄仲昆扮演的父亲，到了染病身体不行的时候，才又想学父亲那样远行（寻父之旅），算是一次对年轻时梦想的重拾，
看到片头“积木影业”的时候，电视上正好播放刘涛和儿子斗玩积木的广告。
年轻的时候，我们或多或少都有过逃离父母、逃离生活的地方，去追逐所谓梦想与激情，例如是流浪例如是北漂横漂南漂。但往往在现实面前很多人选择了放弃与妥协。正如我年少时很想去流浪，像余纯顺一样四处冒险。
黄仲昆扮演的父亲，到了染病身体不行的时候，才又想学父亲那样远行（寻父之旅），算是一次对年轻时梦想的重拾，但心境不复少年时，这是一次对人生的和解。
男主黄仲昆，除了那首《有多少爱可以重来》，早年曾经在亚洲电视看到他演经典剧《再见艳阳天》。演技过得去啦。
父子能在路上、在温泉池中坦诚地交流是很难得的。年少时我们和父亲的交流可能都不多。
导演萧雅全，总让我联想到萧全，就是《社会摇》和《海草舞》那位歌手，前同事。
监制侯孝贤，话说，他做了几次导演萧雅全的监制，看来很很重萧雅全。但电影并不觉得有侯孝贤风格。
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动作院线
2022/7/15 23:05:42
没想到这么老的任贤齐都在演动作片
6分。为仍然这么拼的老演员们点赞，毕竟任贤齐真的不是动作演员，而且也从来不是网络电影演员。也遗憾，一是动作演员的青黄不接，二是故事表演的套路老化。导演编剧陈大利其实是个有想法的人，作为《叶问》系列的编剧，几乎十年，在动作片的江湖，都有他的名字。但显然这一... (展开)
6分。为仍然这么拼的老演员们点赞，毕竟任贤齐真的不是动作演员，而且也从来不是网络电影演员。也遗憾，一是动作演员的青黄不接，二是故事表演的套路老化。导演编剧陈大利其实是个有想法的人，作为《叶问》系列的编剧，几乎十年，在动作片的江湖，都有他的名字。但显然这一... (展开)
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安娜
2013/11/29 10:30:36
腹黑女与凤凰男占领屏幕，期待多美大反转
继《回家的诱惑》席卷荧屏后，芒果台再次突破底线，呈现给观众的这部《因为爱情有多美》，可谓剧情跌宕起伏，背叛、虐恋、复仇的重口味元素一个不落。

林多美和林多俊是豪门亲兄妹，其父亲的家业林氏百货，在剧中不止是豪门的象征，也体现出商业复仇的元素。林多美与陈笑飞，林多俊与文馨是两对恋人。剧中这两对恋人，在时空变换中，显得有些错位……

腹黑女与凤凰男的前世今生

海陆
继《回家的诱惑》席卷荧屏后，芒果台再次突破底线，呈现给观众的这部《因为爱情有多美》，可谓剧情跌宕起伏，背叛、虐恋、复仇的重口味元素一个不落。

林多美和林多俊是豪门亲兄妹，其父亲的家业林氏百货，在剧中不止是豪门的象征，也体现出商业复仇的元素。林多美与陈笑飞，林多俊与文馨是两对恋人。剧中这两对恋人，在时空变换中，显得有些错位……

腹黑女与凤凰男的前世今生

海陆饰演的文馨从小就遭受养母对她的打骂虐待，为生计奔波忙碌。与富豪之子林多俊在国外相识，靠谎言和欺骗相恋并在回国后嫁入林家，意外发现林多俊妹妹的丈夫竟然是她一直难忘的初恋陈笑飞。也就是说当文馨与陈笑飞在林家再次相遇时，就注定了这场腹黑女与凤凰男的情感与伦理纠结。文馨怨恨陈笑飞当年抛弃了她，而陈笑飞入赘林家也是看上林家有钱，而且暗中与母亲密谋对林家为父复仇的大计，为此，处在林家豪宅中的女婿与媳妇显得处心积虑、心事重重。

凤凰男一定有心事，不论是《拿什么拯救你我的爱人》中的龙小羽、《北京爱情故事》中的石小猛，还是这里的陈晓飞，心事不外乎隐姓埋名为出人头地，报仇雪恨，为了目的，凤凰男可以抛弃青梅竹马的女朋友，可以反咬一口自己的好哥们，深邃的目光透露着他们掌控全局的欲望。凤凰男陈笑飞不仅拥有一段触人心弦的感情，身上还肩负着为父报仇雪恨的重任，复仇成为他生命中最重要的一切。

所以腹黑女文馨只是欺骗了林多俊，却被所谓的“初恋”陈笑飞一次扳倒。而陈笑飞在得知文馨坏了自己的孩子后依旧没有因为文馨放弃自己的复仇计划，可见文馨在这位凤凰男眼中也不过是一个“意外”。

白富美与高富帅的后续情缘

从正能量的角度来看，原本内心纤弱的白富美小姐林多美的强悍蜕变也是剧中一大看点。很多观众卯足劲儿看林多美像傻子接连遭遇丈夫的背叛、家庭的支离破碎、家族事业的争夺多重打击感到十分憋屈。这在前期给林多美赢得了深深的同情，令观众的憋屈指数节节高升，但是继续追剧的观众深知，憋屈越久是为了反转情节来得更猛。就像当年《回家的诱惑》中的品如，观众是多么急切地想看见她扬起了光鲜亮丽的手指，对着老公和小三扇巴掌，然后踩上高跟鞋，以抬高八度的姿态鄙视他们。总而言之，所谓虐心的情节也是在受虐后需要豪放地施虐加以平衡的。

心地善良的公主即使落难也必然有白马王子的营救，叶南迪作为少言寡语，品行端正，玉树临风的高富帅代表成功助力林多美实现大反转，大快人心。这是好人有好报的节奏，也是一种幸福需要与人分享的心理。

一部《因为爱情有多美》汇聚了都市人的浮华与痛苦，知道结局后关上电视，面对空荡荡的心灵，其实故事不过在说：人生那么长，放下得失又何妨。
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麦子程
2007/6/14 9:10:50
只有做情圣，才能救中国！
我想，男人大概都有过这样的幻想——我实在不忍心将之称为意淫：
风流倜傥，每一举动，哪怕是抠鼻孔，都能对女人产生莫大的吸引力；天生情种，即使是一个眼神，也能让女人情难自禁；手段高强，只用在耳边轻轻呢喃，就可以让身子底下的女人爱潮汹涌……

我们把这种男人称为：情圣。

咿嘘兮！如果每个男人都是情圣，世界该多么美好……那我就去做女人……

我想，男人大概都有过这样的幻想——我实在不忍心将之称为意淫：
风流倜傥，每一举动，哪怕是抠鼻孔，都能对女人产生莫大的吸引力；天生情种，即使是一个眼神，也能让女人情难自禁；手段高强，只用在耳边轻轻呢喃，就可以让身子底下的女人爱潮汹涌……

我们把这种男人称为：情圣。

咿嘘兮！如果每个男人都是情圣，世界该多么美好……那我就去做女人……

其实，我要讲的是一部电影。一个关于浪漫的电影。

按照惯例，应该先讲一下它的内容。我在考虑怎么把它讲述得更为动人，思索良久之后颓然放弃了。让我们平铺直叙吧。

故事发生在现代。

影片开始时，主人公自称是唐·璜·德马科。天下第一大情圣，天赋异禀，生下来就对异性拥有莫可名状的吸引力。但这位大情圣将要在今晚结束自己狂放的一生。如你所知，是为了爱情。

他穿上了飘洒的斗篷，戴上了皮手套，腰佩长剑，然后用一块佐罗式的面具遮住了面孔。他就这样，来到了大街上，如果不是周围的汽车与穿T恤的人群，你会以为在看一部古装骑士片。

大步流星，旁若无人。在路过一个大排挡时，唐·璜没有忘记向用餐的女士们行礼致敬，姿势优雅得体，博得一片掌声。

他走进了马德里饭店。人们为他这种化装舞会的扮相喝彩。唐·璜眼神忧郁，还有一点蔑视的厌倦。他看到了一个在打电话的年轻女子。她似乎在等人，哦不，肯定在等人，而且还等得很不耐烦了。我猜想一定是电话之后的幽怨神情让唐璜我见犹怜。唐璜决定，在死之前，征服最后一个女人。于是他走向这个陌生的女子，在她对面的空座位上坐了下来。

几分钟后，他们在床上抵死缠绵。如果做爱是在演奏，唐·璜是世界上最伟大的乐手。鱼水之欢之后，女子仿佛获得新生，牵着唐·璜的手在大厅翩然起舞。这是生命中的一个奇遇，奇遇的意思就是，偶然发生，瞬间结束。她知道这些，仍然为此感谢上天。所以当唐·璜脱帽致意，推门离开时，她并没有任何悲伤，还沉浸在那片刻梦幻之中。这个时候，他的未婚夫——也许是未婚夫吧，所有可怜的角色总是未婚夫——急匆匆赶到……

别的浪漫爱情电影中，这样的情节也许算得上主线，但在这部电影中，只仅仅是个开头的铺垫。

这部1995年的片子，真让我有相见恨晚之感。因为要是早点看，我的女人缘也许不会像现在这么差……

约翰尼·德普、马龙·白兰度，起码保证了你不会在演技上挑毛病。电影其实讲了一个很忧伤的故事——请原谅我用了“忧伤”这个词——约翰尼·德普饰演一个患有妄想症的失意青年，老想着自己是唐·璜，要为了一个被自己放荡的生活所伤害的姑娘自杀。马龙·白兰度饰演一个还有十天就要退休的心理医生，负责治疗他。

电影中，唐·璜要与人决斗而死，白兰度谎称自己是他决斗对象的叔父，将他带到医院治疗——以邀请他到庄园作客的名义。在这座充满药水气味的庄园里，在这十天里，唐·璜向东道主讲述了他二十一年来的浪漫经历。二十一年来，他阅人无数，所有的女人都无法抵挡他的魅力。

这些经历，亦真亦幻。唯一可以确定的是，医院里所有的女护士，都被唐·璜迷住了——对了，还有一个男护士。可这更让唐·璜的叙述莫辩真假。

而马龙·白兰度也因为倾听唐璜的经历，对自己的生活重新开始审视，决心与妻子在晚年再次寻找浪漫的生活。

渐渐的，情况越来越扑朔迷离。唐·璜的母亲与祖母相继出场，却证明着两个世界都是有迹可循。最后，唐·璜终于换下了斗篷，摘下了面具，讲述了另一个版本的故事。并因此获得出院许可。

但那又怎么样？

直到影片结束，唐·璜，仍然活在他自己的完美世界里。

在唐·璜诗意语言的讲述中，充满了各种浪漫的元素。墨西哥偏僻美丽的小城，一见钟情的爱情，与家庭教师的偷情，为了名誉用剑决斗，波斯的迷乱宫廷，水清沙白的小海岛，纯洁的少女恋人……如此之多的意象，仿佛是要构成一个充满隐喻的寓言。

在唐·璜的讲述中，说出了这个寓言的最后寓意。

那就是：什么才是真实的世界？

一个在贫民窟长大的青年，还是一个贵族之后？一场为了名誉的决斗，还是一场车祸？一次浪漫的海岛邂逅，还是每天绝望的面对一张海报？

唐·璜说，你们都只看到了表象。

也许他是对的。

我们只看到了医院，没有看到医院也可以是庄园；

我们只看到了一个女孩子的漂亮或丑陋，却看不见她作为女性最深最真的美丽；

我们都只看到了我们现在的样子，却看不见我们本来的样子——也许最完美的样子；

我们都只看到了眼前的生活，却没有看到诗意的生活。

所谓真实，不过是存在的方式。

以一种诗意的方式存在，仿佛触犯了世俗世界的禁忌。一个人扇动翅膀，称自己是鸟，人们就要把他送套精神病院。一个人说自己是唐·璜，就一定要让他服药变成白痴。

难道我们的存在方式就真实吗？你是谁？哦，你叫小强，你父母是谁谁谁，你在哪里上班，你从来不想着自己是个情圣，你真乖！——但我又如何得知，你不是因为附庸别人而产生了强烈的自我暗示，而把自己扭曲成这样的呢？这种暗示就像一帖药，让情圣也阳痿。也许你原本也是唐·璜呢？你又怎么确定，阳痿的样子才是真实的你？

周围世俗的人太多了，显得极其拥挤。只有那诗意的世界，才让人有呼吸的空间。中国人口这么多，你不做情圣，迟早要闷死。

看看这电影吧，做个蹩脚的情圣也比当个白痴强。

-End-
【详细】

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2017/7/18 22:27:39

浸满惋惜与追忆的时代悲歌

一片澄澈的天空辉映着麦浪起伏的旷野，一辆机车带着车后一群嬉闹的孩子划破麦田上的宁静，慢慢把视线带向阴沟里那腐烂的尸体......导演奉俊昊用一抹柔和的暖色把观众引向一个惊悚而恐怖的连环杀人案件，用阴沉昏暗的影像追踪着那隐藏在黑暗中的凶手，然后含着惋惜与追忆的情感再次回到那一望无际的金色麦田，为那一去不复返的时代奏罢悲歌后，阖上封面。《杀人回忆》是韩国导演奉俊昊2003年的作品，它取材于1986~1991年真实发生在韩国的系列奸杀案，在导演调动了丰富的摄影元素后，仿佛幻化为那一个时代的万华镜，极具象征和讽刺意味地折射了当时社会的混乱、困顿与迷茫，并蕴藉着韩国电影独特的情感特质。奉俊昊在片中一如既往地表达了对底层人物的关切与同情，也呈现了其他许多在他日后电影中常见的元素，如《母亲》中悬疑故事的构架和出乎意料的结局，或是《汉江怪物》里那惹人怜爱却惨死怪物腹中的小女孩，又或是《雪国列车》里包裹在反乌托邦外壳下的政治讽刺，都被鲜明地打上奉俊昊个人的印记。他独特的影像魅力，在《杀人回忆》扣人心弦的故事中拥有了完美的诠释：（一）纵览全局的深焦镜头深焦镜头在呈现影片中重要的母题“混乱”时起到绝佳效果。在影片里有一个经典的长镜头，它以一个跟镜头紧随宋康昊饰演的朴警官身后，来到了一片混乱的案发现场，路边有无所事事的观望的人群，田野里有四处忙碌的警官，同时又有驶过的拖拉机破坏着案发现场的脚印，丰富的场面调度和机位变动完整地呈现了小镇的办案环境。深焦镜头在其中的运用极其关键，它让观众大景深中很难确定具体的观察点，从而自然而生一种迷茫和混乱的感觉，而这正是导演所要蕴藉的。为了表现相同的主题，在警局中的影像也多用深焦镜头，如影片6：00左右朴警官在询问一个嫌疑人时，深焦镜头里的警局是一片忙碌与混乱的景象，有人争吵、有人走动、有人查阅资料，喧嚣与吵闹溢满影像，之后导演巧妙地运用叠化，滤去所有人忙碌的身影，只剩下朴警官一人仰着头茫然地睡去，于表意则更深一层。（二）深邃辽阔的远景影片里那一望无际的金色麦田烘托出了一种与整部片子阴沉气息不同的宁谧和温暖，仿佛一抹轻柔的阳光缓缓渗入历史深处的阴影里，把我们带向那遥远的黑色时代。远景是表达孤独与疏远时最恰当的景别，影片中其他几处远景的运用也很具电影美学，如金相庆饰演的苏探员从汉城来到这个杀人事件频发的小镇时，从浓雾笼罩的纵深画面里缓缓出现，画面右边歪斜着十字架模样的稻草人。这个远景镜头营造了阴森的氛围，与整个案情扑朔迷离的进程相照应。稻草人也是一个具有象征意味的物象，它歪倒在发现尸体的路边，见证过真正的凶手却静默不动，而所有着急忙碌寻找凶手的警员们最后只能接受一无所获的结局。另一处是在苏探员因为广播稿的线索而奔走于广播站与垃圾场时，出现的一个极具视觉冲击力的远景镜头：在构图上，画面的2/3被堆积成山的用塑料袋包裹的垃圾占据，左上角的烟囱里涌出浓浓的黑烟，苏探员在画面的右上方孤独地伫立着，昏沉的光线刻画出他的迷茫和困惑，卑微感油然而生。奉俊昊能把握住景别和构图蕴含的情感，给人以心灵的震撼。（三）错落有致的特写与远景镜头极端相对的是特写。特写镜头多出现在审问时以营造紧张窒息的氛围，在快节奏的剪辑里更显动作性，也因低调灯光衬托出的昏暗画面而更加扑朔迷离。经常出现的朴警官的特写也常是困惑和不解，特写的运用在影片结尾处的定格画面中达到极致。在这个镜头里，朴警官先是疑惑地低头，然后直接突破“第四堵墙”与观众对视，画面定格于他凝聚所有情感的眼神里，整部影片戛然而止，把所有痛苦、迷茫、无助、卑微的情愫全部升华为对那个黑暗时代的惋惜与追忆。在电影艺术的三大特色“蒙太奇、特写和变化的方位”中，特写是消除观众与演员的芥蒂而直接感受其情感的最好方式，一个好的导演能运用特写捕捉到很多细微的情感流动，也能为气氛的烘托或节奏的酝酿增色很多，越急促紧张的影片里近景和特写就越多。《杀人回忆》的特写镜头契合影片节奏，增强了戏剧性效果。（四）阴沉黑暗的色彩影片的叙事极具黑色电影的惊悚、悬疑的氛围，它容易让人联想到大卫芬奇的《七宗罪》和《十二宫》，也证明奉俊昊成熟的导演技巧。在影片中有一段凶手作案的完整影像，那是一个大雨滂沱的黑夜，女子撑着伞走在工厂外的小径上，交错的光影不断掠过随风摇曳的麦田，快节奏的音乐和女子惊恐的表情让气氛紧张到极点，导演利用光线、运动和剪辑再现了隐藏在漆黑中的杀人者的恐怖，在倾洒的雨和呼啸的风里一个年轻女子的生命再次消陨。整部影片就仿佛柔焦镜头里的一个闪电偶尔撕裂天空的雨夜，在某一瞬间的光亮之后再次归于黑暗。审问厅里的黑暗氛围同样给人留下深刻印象，审问时只能看到演员脸上的面光，这种低调的摄影风格却无时无刻不在牵动着观众渴望得到真相的观影心理。朴警官的助手，好用武力的勇古在无法承受嫌疑人的傲慢大打出手时，伴随着灯砸碎的声音，审讯厅里变成一片漆黑，这不仅讽刺了警厅的作风，也暗示了勇古接下来被截肢的悲剧命运。冷色调的影像在片中占主导地位。《杀人回忆》的影像魅力也体现在一些细节的处理上。如片中反复出现的“火车”物象。当朴警官在苇草里寻找线索的时候，火车第一次从他身后飞驰而过，为之后的情节埋下伏笔：曾被怀疑是嫌疑人的傻子光昊之后葬身于火车呼啸的车轮下，案件中唯一的人证因此消弭在四溅的血花里；苏探员在对他认定是凶手的第三个嫌疑人拳脚相加时，也是在火车的隧道边，在火车依然飞驰而逝之后，被证明无罪的嫌疑人安然离去，仅剩苏探员黯然神伤。“火车”元素在情感上有一种消逝与远离的意味，于全片的基调而言更是如此。另一个反复出现的细节是广播和报纸之类的传播媒体。在广播里经常响起防空警报，在表面上是对民众的关心，可在广播的声音穿透不到的地方，不为人知的杀戮与罪恶仍在继续，一次次因为镇压暴动而调走的军队也让躲在阴影里的凶杀者肆意残忍地继续迫害生命。导演敏锐的目光渗入社会的每一个角落：学校、警局、化工厂、广播站等，让影像全面的触碰时代。从故事的角度看，开放式的结局、人物的转变以及蕴含其中的小人物的悲哀也都各具特色：开放式结局。如文中所提到的，影片结束于朴警官困惑的特写里，留给观众永恒的谜，按导演奉俊昊所说，这部影片本身就没有想确切指明凶手，影片中不同时段出现的凶手掠影也都是由不同人扮演。连环凶杀案最终的答案，也许是那第三个嫌疑人，也许是不同人接连作案，或者如我更相信的，那整个黑色的时代引发了悲剧。人物的转变。汉城来的苏警官，在目睹女中学的惨死后痛苦地完成了人格的转变，用曾经被他排斥的暴力对嫌疑人大打出手。这让人想起韩国电影《追击者》的结尾，男主角与一度逍遥法外的杀人凶手激烈地搏斗，用血腥与暴力对罪恶进行最原始的制裁，也对那些惨死的生命完成最后的救赎。暴力作为一种强烈的视觉元素，能让观众积蓄已久的情感随着演员的打斗淋漓地宣泄。苏警官愤怒地挥拳，可那嫌疑人却被证明无罪，影片最后的希望也随着苏警官的转变慢慢消湮了。小人物的悲哀。片中三个嫌疑人：第一个是被人欺负、疏远和鄙夷的智障儿光昊，悲惨地死在火车车轮下；第二个是家庭压力巨大，在生活的夹缝中为了寻求解脱的痛苦中年男人。第三个年轻的嫌疑人符合作案的条件，导演调动观众情绪使人主观相信他就是凶手，却又因线索缺失和决定性的DNA鉴定书而陷入无可奈何的境地，看着他慢慢离去，两个绝望的警官也成了被边缘化的小人物，彷徨在那迷惘的雨滴里。再次想起那飘满白云的天空下金色的旷野，影片从这里开始，也从这里结束。“犯人喜欢重新回到犯案的地点，因为他们想在那里回忆作案的经历”，随着奉俊昊的镜头，我们回到了那个黑色的时代，虽然杀手的身影依然隐藏在黑暗里，但奉俊昊能让他从影像里缓缓升起，俘获我们心灵所有的惋惜与追忆。岩代太郎谱写的主题曲《Recollection of Homicide》响起，把惋惜与追忆的情愫烘托到极致，拂动着悲伤的风，游弋在那无垠的麦田里。