（这剧评是根据我的短评修改添加后的结果。我写短评时添加了一堆标签但发布后不知道在哪儿看我添加的标签也不知道短评的标签有啥用，于是便写个剧评求玩豆瓣玩得久玩得比较懂的小伙伴在这剧评下解答一下我的疑问，顺便想扩展一下我的短评也就是我的吐槽然后用剧评的形式发出来想着可以更容易让更多人看到并一起讨论一下。）

看了下短评就觉得很离谱。日本动漫从1968年永井豪在集英社的《周刊少年Jump》这杂志上连载他的第一部长篇漫画《破廉耻学园》开始的“昭和男儿”的主动好色到21世纪“平成废物”的被动享受“福利”（“幸运色狼”），这些是一直经久不衰并且在不断进化的，说明观众和市场就好这一口。这漫画于2017年开始在集英社的少年Jump+这个网络漫画平台上连载（前面有提到《破廉耻学院》和集英社，这里也有集英社，莫名感觉集英社和少年漫躺着中枪了，好惨。很好奇短评里的敏感的各位如果知道了集英社的少年Jump+的原创连载作品包括《终末的后宫》会怎么样），那时候豆瓣上关于这类少年漫画的短评没像现在这样充斥着各种女拳话术和用基于女拳思维和其价值观构建的评判一部动画的标准对动画以“一刀切”式的态度来破口大骂或者批判吧？这些来看日漫的新观众们操着“媚宅”、“媚男”、“男凝”这些本身带有立场和偏见和贬义的词把短评变得同质化，变得充满居高临下的道德批判和讨论一些跟剧本演出作画配乐完全无关的点，很多还上升到女权思想和时代和业界和主流和市场和是否过时……说不好听一点，这番下面的短评区给我感觉跟油管上的政治相关的视频和这些视频下面的评论一样像粪坑一样恶臭不堪。很多人说时代变了作者还在提供“福利”跟不上时代了……你们说这话是基于现在2022年国内的舆论环境（豆瓣微博这类的）来说的吧，现在日本tv动画的受众一定是你们这么想的吗？在2017年，漫画里有“杀必死”我感觉很普遍，当时空警察不可取……觉得不满别只在豆瓣上骂好吧，上推特骂才能多少影响到业界。再者说，大众艺术本来就是多少带点三俗的，短评的各位道德和精神洁癖的动漫婆罗门们与其在豆瓣大肆批判唇枪舌战不如去多买买你们所认为的没有所谓“男凝”、“媚宅”、“媚男”之类的高雅动画（严肃向的？女性向的？具体不太清楚）的BD试着改变下市场的流向，这样更实在。在少年漫画改编的动画下看到这样的短评区让我想到了路人和圈外人批判饭圈，直男批判腐圈的类似管得宽的行为。在以少年为受众的少年漫画改编的tv动画下，这短评区可够女尊女本位唯女性视角为中心的……这就是现在的豆瓣！我本来以为现在看番的能理解少年漫是什么以及这番是不是少年漫，看来是我高估了。

大概是看了剧版的倚天屠龙记（苏有朋版），有了一个既定印象！看了这部之后颠覆了倚天屠龙记在我心中的形象！整部剧的格调给人一种低俗，嗯确实是这样的，台词脏话连篇，这点我是很难接受的！张无忌也是一个小无赖，偷学了九阳神功确不帮人家出谷，后面却把狭义道德挂在嘴上，这也许可以看做是成长吧！周芷若一开始就表现出了她恶的一面，与宋青书设计并色诱张无忌，虽然说剧版后面周芷若变得狠毒，但也是有过度的，还是说周芷若本来就心机重，下手狠，只是一开始还没达到那个能力，只能忍辱负重！张三丰也不是仙风道骨而是个其貌不扬的胖子，满身带着喜剧感！

【详细】

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犀利仁师》主要讲述古代学院里学生间以及与老师间妙趣横生的故事。剧中为倡导男女平等，圣上推出女子入学政策，却遭到保守势力的暗中反对。为确保这一政策顺利推行，身为密探的江湖侠客柳傲天（吴奇隆饰）进入弘文学院，成为一名老师。在他的巧妙推动下，一批个性身份迥异的学生进入了弘文学院，多姿多彩的校园生活就此展开。周奇奇在剧中饰演京城第一名媛慕容月。慕容月出身贵族，秀外慧中，举手投足间散发着迷人的气质，是京城所有男人的梦中情人。而这样一个恬静的女子，却有着强大的内心。古代提倡婚嫁是父母之命媒妁之言，而慕容月在看到未婚夫范大同（叶祖新饰）在街上仗势欺人时，发誓绝不嫁与这样的男子，回到家中又以要出家梯度明志，而在得知弘文学院开始招收女学生后，又以优异的成绩考取，表现出了“新时代女性”的自强、自立、有思想、有品位的特点，成为剧中一大看点。

先看了剧集，再看了原著三万多字的小说，实事求是讲，原著小说只能算是及格线上的作品，除了在一些细节上有些想当然，脱离实际外，区区三万多字的文本涉及情节繁多，场景转换急促，使人读上去更像是一部剧本或是长篇小说的梗概。另一方面，就整部剧来说，平心而论也很一般。其一，原著小说的精华，在于对女主人公高飞从急躁青涩逐渐走向成熟稳重的描绘，碍于篇幅，原著在这方面留下了很多空白，但在这部三十八集的电视剧中，却没有有效地利用篇幅去弥补这些空白，而是把很多笔墨倾注在家庭琐碎的日常描绘上，我个人认为，主创人员为了扩大该剧的受众，舍弃了对剧本深刻内涵的挖掘和刻画，在轻喜剧与正剧的天平上向前者倾斜，这种妥协是非常遗憾的。

其二就是技术上的问题，主要有两个方面，一是细节的和时间的连贯性方面的粗糙处理，二是人物情绪为剧情推动服务的生硬变化。举个例子，高飞声称父亲已经去世并被黄家人识破后，高飞的解释闪烁其词，黄成对她的质问也点到为止，这不符常理，再就是高飞的父亲在婚礼上与黄成有过谋面，二人再次见面后，黄成却不识眼前人，这也非常牵强。在时间的连贯性方面，细心的朋友可能发现该剧的拍摄时间是初春，从头至尾，画面不止一次出现了出芽和盛开的桃花，而剧中也出现过两个确切的日期，一个是高飞租房收据上的2011年2月27日，另一个是高飞回复欧阳短信时出现的2011年3月11日，两个日期的出现相隔了好几集，但按照剧中的对白可知时间应过去了数月之久，也是一个矛盾。我后来翻看了主创人员在该剧拍摄时的发布的微博，大概可以推算这部三十八集的电视剧前前后后的拍摄时间不超过2个月，于是之前发现的瑕疵也有了解释。我看这部剧是因为有一天碰巧在央视八套看了两集（当时的故事已经接近尾声），被女主角的颜值吸引，于是陆续找来资源和原著来看。我后来查阅了女主角姚芊羽的一些图片，感到非常唏嘘，其实她在《深白》里的扮相已经和早期的《笑着活下去》有些出入，但绝对是恰到好处，看过姚芊羽近期如《女人不容易》的剧照，才知道其人已与高飞、晏阳判若两人，迷人的嘴型和两颊不复存在，难免有些痛心。《深白》的原著发表于2007年，剧集完成于2011年，如今又是2017年了，时间真的过去地飞快，我默默回想起过去的日子，联想到自己，同学、朋友和同事，大家彼此在奋斗和成长的过程中，为了莫名的原因，同样放弃了很多美好和质朴的东西，也与曾经的自己判若两人，却未必察觉。

太好看了，希望拍我爱灰太狼3，导演什么时候拍我爱灰太狼3，超喜欢我爱灰太狼2，快点拍我爱灰太狼3，想看我爱灰太狼3，什么上映啊，别说我爱灰太狼2了，特别期待我爱灰太狼3，但是呢，马上到4、1分，希望有我爱灰太狼3，不然，我不看了，比光头强好看的，希望是王智是导演还是达到8千万房票，真好看，居然我爱灰太狼2，差很多

第一次看韩国的科幻动作片，感觉一般，不管是故事还是特效。所谓的科幻就是把电影发生的时间设置在了2029年，然后弄了个装备精良的警方特种部队.就是电影所有的科幻元素。故事方面也是一般般，电影并没有以那支厉害的特种部队为主角，而是挑选了其中一个成员林钟景。以林钟景执行任务为线索，通过林钟景的任务展现了各个势力的斗争。恐怖分子和特种部队之间，特种部队和公安部之间。但是最终还是落到了人的身上，在这些势力中的人，因为这个些斗争变的身不由己，变的隐藏自己。电影的动作场面，没有大场面，都是普通的追车戏，枪战戏等等。高潮戏份算最后地下水道之战，但是也没什么看点，完全就是林钟景这个狼人压制公安部的。穿着一身厚重的铁甲，比防弹衣好使多了，别人还怎么打。本来是来看郑雨盛的，结果只是个配角，在加上很多场景都是暗暗的，郑雨盛出现连脸都没来得及看清，就要等下个地方出现了——《人狼》

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1975年的阿根廷，到处血雨腥风。左翼的人民革命军和右翼的反共联盟针锋相对恐袭不断，时任总统伊莎贝尔·庇隆只得仰仗军方来镇压，结果反倒自己在隔年被军方政变，阿根廷进入军事独裁。受美国支持的偏右翼军政府在掌权后随即发动“肮脏战争”，变本加厉残酷迫害不同政见者（尤其是试图在资本主义和共产主义之间寻找所谓“第三位置”的庇隆主义者），几年时间造成数万人“失踪”。1982年，独裁者加尔铁里发动福克兰战争但惨败于英国，成为军政府倒台的导火索。隔年，律师出身的阿方辛当选总统，阿根廷从此走上民主道路。以上就是所谓的“国家重组进程”。本片表现的则是1985年，阿方辛政府发起的对前军政府高层的审判（Trial of the Juntas）。这是继纽伦堡审判之后世界上第一次对战争罪行的大规模审判；但与纽伦堡不同的是，这次是在民事法庭而非军事法庭，因为担心后者会袒护军方。负责起诉的是检察官Julio César Strassera和副检察官Luis Moreno Ocampo，他们也是众检察官中唯二接受任命的。其他人要么政见不和，要么害怕被报复，毕竟死亡威胁和安放炸弹在当时已司空见惯。本片主要就是重温两位检察官带领年轻人团队排除万难搜集证据（此前阿方辛总统成立的“全国人员失踪委员会”的调查报告提供了大量线索）、两人各自的家庭生活（商业片标配）、以及法庭上证人陈述惨痛经历（最令人动容）。导演并不刻意追求剧情上的一波三折，而是以记录和纪念历史为首要目的；当Strassera（由阿根廷国宝级演员里卡杜·达林扮演）发表那段著名的“Nunca Mas（永不再来）”的总结陈词（全文演说），电影水到渠成达到高潮。最终，魏地拉、马塞拉、比奥拉等人因其国家恐怖主义行径而遭到应有惩罚，“五月广场母亲“们呼唤多年的正义虽迟但到，但美国中情局在兀鹰行动中的卑劣行径则直到多年后才被解密。

最后想聊一个小细节。对于Strassera的评判，片中有人说他是英雄，也有人批评他此前在独裁政府中的无作为。事实上，他在国家重组进程中确实拒绝了很多人身保护令，成为非法拘禁的间接帮凶。虽然我们并不了解具体情况和他的真实想法，但至少从表面看，这件事是他的污点。但他后来顶住压力勇敢的站出来起诉暴政者，为一场主持正义的旷世审判立下头功，也配得上“英雄”二字。我们可以说，人无完人，但做正确的事永不算晚。

《士兵突击》与《陆战之王》口碑评分差异说明了什么，是与现实不符的剧情，还是人物角色的设定与大众审美期待的错位，张能量的自我成长为什么不能像许三多式的草根逆袭获得更多共鸣？事实上并不纯粹是编剧的问题，而是一般情况下，我们更愿相信更愿看到与自身视野接近的现象和事物，张能量这个角色的出身、素养、阶层属性已经超出普通人的视野，但是我们不能说超出视野范围的就不符合现实，军队的基本原则是服从命令，像张能量这种处处质疑出风头的人根本不可能获得那么多被容忍的机会，这正像我们见惯了普通中学的学生表现无法接受优等中学的学生行为一样，吃惯了家常菜就以为所有的菜肴都是一样的品质。电影里的那些狂拽学生确实存在，他们自信甚至自负，以自身的聪明才智反抗面临的一切制度与规则，如奥斯卡最佳剧本奖《心灵捕手》里的男主，哈佛大学的清洁工仅用一夜算出了教授们用了三年时间解出的数学难题答案，轻视教授研究团队以及国家航天局的邀请，按理说，除非脑子进水，谁会拒绝，但是男主毫不犹豫地拒绝了，因为他想要的不是大众范围内的东西，他所拥有的在他看来是正常的东西对于普通人绝对是遥不可及的奢侈。张能量在部队就像男主在大学是个绝对异样的存在，但正如教授们的宽容，张能量在部队里也是被宽容的，因为他的班长、连长、旅长都敏锐地感觉到这是个好兵的材料，经过锻造，不可限量。张能量在坦克修理连那几集剧情，非常重要，他修理坦克的感觉、技术比老兵还要突出，他不出早操玩态度，班长就让全班人等他，班里有个战士说，班长对我们可不是这样的。张能量第一个佩服的人是坦克修理班的班长，原因难道简单到只是对他网开一面？这个班长知道每个战士是不同的，不同的性格就要以不同的方式对待，而且更为可贵的是他感受到了张能量的委屈，所以他的劝说他的教育对张能量才是有效的。这部剧继续延续《士兵突击》的教育风格，柔与刚并重，对许三多，史班长的柔性、高连长的刚性与袁朗的锐利给了他成长必要的养料，那么对张能量，坦克修理班的班长、现任牛班长、特种兵连长带给他的是与许三多一样的锻造，编剧所要突出的就是军营即学校，要让每个战士获得成长，将服从作为信仰，而不是纪律条例。

张能量的改造和许三多类似，都是从原有的胚质上获得生长，只不过许三多是差生转优，张能量是优中培优。对于许三多，是他人的不放弃不抛弃，史班长的可贵就在这里，当所有人都认为许三多拖累了全班成绩，史班长说在我的班里不允许一个人掉队，他的鼓励陪伴帮助许三多重塑自身，直至这种重塑令高连长瞠目，当钢七连整个连只留下他和许三多两个人，许三多处变不惊深深地改变了高连长对这个弱兵的看法。对于张能量，是他对自己的不放弃不抛弃，他的目标是好兵，他也努力克服自身的性格心理障碍，面对挫折打击不惧怕，一点点融入集体以集体荣誉为上。剧集中有一个情节富有深意，全营只有他一个被分配到坦克修理连，而且是最后一个被分配，他的骄傲在那一瞬间被击得粉碎，表面看起来他是被抛弃了，像是许三多被发配到红三连，事实上，他早就习惯被孤立，他不怕这种被剩余，他受不了的他的骄傲在此时一钱不值，他想哭但他绝不允许自己掉泪，那一刻，我们能感觉到他是害怕的。跟牛努力起冲突被分配到发射训练场，是他克服恐惧的开始，后来发射导弹伤及未能及时撤离的士兵，是克服恐惧的高潮，是牛努力一遍遍训练他建立新的条件反射，终于他又能正常操作炮塔了。许三多不被弃和张能量的不自弃，是两种类型，两种类型所要突出的是有无自我这个基础，许三多进入军营之前是没有自我的，他入伍是被动的，是被他父亲追着打才答应参军的，张能量则不这样，在参军之前，他就有很强的自我，他有自己的人生规划有自己的公司事业，他甚至可以胁迫自己的父亲，与许三多相比，他的自我虽强但偏执。自我强的人容易招人烦，自我薄弱的人容易被轻视，张能量、许三多都是与集体格格不入的人，观众为什么能够接受许三多的弱而反感张能量的出众，出众的人更容易激起反感，而弱的更容易引起同情，这也就是低调的人能够成功躲避攻击活得久的原因。

把《士兵突击》与《陆战之王》连起来看，也许就能看出更多意味。《陆战之王》的牛努力前身就是许三多，农村来的兵不善言辞不善交际，以刻苦的训练成为兵王，然后以自己的老班长史今为榜样以他那样的风格来带班，张能量就是成才的进化版，成才自诩聪明枪法了得，张能量不仅有这些，他还有另外一种优越感，阶层优越感，红三代、富二代、大学生兵。《士兵突击》是农村兵的逆袭，《陆战之王》是大学生兵的涅槃，相比许三多的成长，张能量的成长更为痛苦曲折，越是骄傲的人越不容易改变自己，张能量的军营处境比许三多更为艰难，那种艰难是骨子里的痛，这也可以解释张能量为什么会对黄晓萌产生依恋，因为那是唯一给他喊加油的一个人，是他在九旅唯一的朋友。有人说，他俩的爱情是强加的糖，事实是黄晓萌对于空缺母爱的张能量绝对是种慰藉，这种慰藉不一定是爱情，但肯定是需要，只不过黄晓萌的表白把这层需要挑明了，如果没有黄晓萌的告白，张能量还会把这种感情看成战友加朋友的混合物吧。

陈晓的表演够不够好，单从军人的外形来说，身材不够挺拔，说话的腔调不够干脆，眼神不够果毅，特别是和特战队队长相比，菜鸟状显露无疑，但是陈晓对张能量角色性格的理解人物内心的展现是对的，也是有感染力的，特别是哭戏控制得很好，一场是在修理班出操的痛哭，一场是战胜发炮恐惧的哭泣，那种发自内心的委屈和感激，是有很强传达力的。相比陈晓之前的戏，这部剧里的眼神是果断的，虽然不够勇毅，但表现角色是够的。《梦华录》使陈晓的眼神戏被推上热搜，什么会说话能撩人等等，如果有耐心去看《陆战之王》的眼神戏，要比《梦华录》的甜宠更有内涵。陈晓目前最好的戏大概就是《陆战之王》了吧，这部剧里把角色的性格立起来了，虽然不讨喜，可是深刻。《梦华录》里的顾千帆尽管备受赞赏，可太单向化，不过立了个宠妻人设，远没有《陆战之王》有多重理解空间。可以说《陆战之王》里的张能量最陈晓化，从张能量身上最能推测出陈晓生活中是什么样什么状态。有评论说陈晓的少年感很强，那是因为他在以一个少年的心态塑造自己的同时也在展现角色，《陆战之王》最后一集，被战友调侃喜欢什么样的女生，他说只喜欢黑头发的，战友说最后进来的外国女兵就是黑头发的，他有点无力辩驳地双手蒙脸，那个动作不是一般的男演员会想出做出的，也可以说明害羞是少年的标配，常看评论说某男演员油腻不堪，油腻是因为放逐害羞，只剩无所顾及的直白与坦陈了吧。

在学校的艺术影院看到了这部电影的3D放映，由3D Film Archive LLC提供的35毫米胶片蓝光修复版放映；但是电影却是用英文配音，这点确实挺让人出戏，旁边的美国小哥看完还和我吐槽，来看这种冷门电影的人基本都是核心影迷，都是原声配音的支持者，重制何必还要用英文配音呢...

在电影开场前，由3D Film Archive的负责人到场向观众们介绍了这部电影的拍摄背景。在60年代，好莱坞的3D电影进入了一个revival时代，cult电影导演们开始尝试用3D技术来制作恐怖惊悚片，其中以Andy Warhol的Flesh for Frankenstein（《行尸走肉》）为代表。进入70年代后，导演Allan Silliphant和光学专家Chris Condon开发出了一种35毫米胶片3D技术，大大降低了3D影片的制作成本。他们最初用这种技术来拍摄....成人影片。果然要色色是人类科学技术发展的一大推动力。当时台湾制片人Frank Wong（中文名根据香港电影资料库的记载应该叫“王大辅“，除此之外他便没能在互联网上留下更多的资料）看到这种技术后便飞往纽约，与Silliphant谈判并买下了该技术的使用权，并且他们一起回到台湾筹备拍摄这部《千刀万里行》。Silliphant对此还非常高兴，因为他的技术终于可以超脱出那些不入流的电影，可以去拍真真正正的院线大制作。除了这部之外，Frank Wong还用此3D技术拍摄了《十三女尼》。而《千刀万里行》这部作品，在拍摄完成上映后确实也在港台取得了不小的商业成绩。

当时该电影宣传，《千刀万里行》是“中国第一部3D电影”，这一说法至今还流传于网络上。虽然站在我们现在的历史维度来看，这个说法是不准确的：把他们口中“中国”的概念也延展到对岸，那么中国第一部3D电影应该是上海电影制片厂在1962年制作的《魔术师奇遇》，虽然该片在技术上还是要落后于《千刀万里行》。

这部电影的3D技术还是处于非常原始的阶段，但是在画面纵深感的展现上已经有所成就，比如一个镜头内前景物、中景人、远景环境的展现，还有就是现在已经被滥用往观众眼前砸各种东西的镜头，都可以说和现在我们看到的3D电影没什么两样。不过依然受当时技术影像，全片几乎都是最稳固的固定机位，而没有任何移动镜头；如此一来，创作便受到了很大的束缚，比如无法使用胡金铨在十年前在《龙门客栈》里就早已熟稔并发扬光大的“在打动中镜头平行跟踪主角“的运镜（后来这也被昆汀学到并运用在《杀死比尔》之中）。镜头的死板使得所有打戏都成了一种演员站桩式的机械表演，让观众无法深入代入其中。此外，你还可以在银幕上看到各种奇怪的“3D”化的黑点，这是因为拍摄时风沙粘上了镜头，但是拍摄者却碍于技术限制无法处理...

电影的技术细节就是这样，它的特色也全在早期华语电影人在3D技术和武侠电影呈现方式的探索上；若再剖析剧本，那倒真的没什么好说的了。本片虽然借用了胡金铨《龙门客栈》的故事背景，但也只是流于表面的浅显挪用，在人物塑造和情节发展上实在差劲太多。值得一提的是，该片中的树林打斗明显致敬了胡金铨《侠女》中的竹林打斗，结尾的山丘之战也同《龙门客栈》的结尾如出一辙。

最后还有个fun fact：本片的4K修复重制是由3D Film Archive LLC在2021年7月众筹发起的，参与众筹的494人也多为美国影迷。众筹本来的目标是一万美元，最终筹集到了2.3万美元。

这是一部很棒的大女主戏。

首先客观的来说，剧情故事节奏演员演技拍摄手法手法OST服装场景设置到深度立意这些因素都很欣赏。

主观来说，希望自己也能成为这样的女人。另外，虽然很多人会说男女主的爱情线莫名其妙快进不想看等等，但从我个人出发，太有同感，太触动了。除了年龄外，真的很像我和男友之间的关系。所以我非常能理解女主的想法。弹幕有的人说，谈恋爱不结婚就是耍流氓，反正最后都是要结婚的作什么，理解不了女主为什么愿意同居却不愿意结婚。可是我想反问？为什么人生的结局一定要结婚，两个人相爱在一起是为了更幸福互相支持，这个为什么一定要在法律层面结婚才能实现？只想说，两种想法甚至多种想法都没有对错，只要双方沟通好，有相似的价值观人生观婚姻观，没有威胁到第三人的利益就好，我没有追问你为什么一定要通过婚姻通过生育肯定自己的价值，也希望你别对我实现自己人生价值的方式追寻我所认为的幸福的方式指手画脚。我想编剧导演关于这部分想表达的，不是理解，而是尊重不同的想法，不要用你世俗的想法去想当然。

这部戏定义是奇幻剧，也许是因为里面很多剧情在现如今的男权社会上暂时很难实现吧，希望未来能有实现的一天。

以上是我打五星的理由。

各种各样的问题，看着极其坐牢，也正是他们过去这样坐牢，后来才有独立自主的新中国，只能说拍的出来这样的坐牢感，制作组也是很懂了[狗头]。

还让人感叹:要解决问题就要有人，人要解决问题就要被卡在那个位置上，问题是解决了，可人也被卡在那个位置上了，解耦合永远是理想啊[狗头]。

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拍的真的是给一分都嫌多...演员演的我忍了，特效也忍了，哪怕魔改的我也认了，但是就这个剧情，稀碎，真的是尼玛稀碎，没有50年脑血栓绝对拍不出来这部剧，前后逻辑不通，剧情跳跃的让人难受的要死，我严重怀疑导演和编剧可能就是在智障医院治病的时候弄出来的，要不然这么好的一本书能给拍成这样？？？我觉得给地狗一根骨头做出来的东西都比这剧的导演和编剧强！

前面的剧情很多弱智的地方让我弃剧了一阵，比如女主屡屡犯蠢，去找光腚王喝酒，为了救宫女成了妃子这些。。真的槽点很大，但是后面的剧情逐渐走向正常和高潮，特别是朗坤和皇后这条线很有感～女主好像也逐渐不那么傻白甜了，一个人从幼稚走向成熟是需要过程的，其实这很符合实际情况，只是大家不喜欢看到而已。说到剧情假，俗套，造作的话，我觉得看剧我只看两点吧，一个颜值，一个剧情能不能让我看的下去。不会考虑他是不是有内涵，逻辑是否合理。我可以说所有的故事都有自己要表达的意义，有的深奥晦涩有的浅显易懂，大家选择自己喜欢看的，能看的下去的剧看就好了，每个人性格三观都不同，看剧的心态和目光也不同，单单在我来看，这部剧看完给我的感觉还是不错的

不怪你不火啊，找到问题所在了，你这演技是初中生期末作业的水平，而且是用力过猛，不及格！看看包贝尔演的，至少让人眼前一亮啊。《爱情公寓》是你的巅峰对吗？之后默默无闻这些年你怎么就不进步啊？每天在家重播看《爱情公寓》回味自己的演技？说实话看你演戏真的跳戏，陆展博黑化版？不不不，是陆展博没断奶版。

这么好的题材，剧本也不错，就是不会找演员。任何电影，好人大家都能演，坏蛋最难演，看金世佳演坏蛋我都尴尬。希望金世佳再沉寂几年多多打磨自己，别接戏了，多演点话剧吧，过几年出来接个好剧本让大伙刮目相看。

实在不行金世佳你就找个班上吧。

好久没上豆瓣了回来一看，好多人都不知道真空中人类应该是什么样子的。。。那就在这里大概普遍说一下吧。

认识1：太空很冷，你出去直接就冻死了。

温度这个测量单位就是原子、分子相对移动的速度罢了，太空当中的“温度”很低，但是太空当中唯一传导热能的方式是热辐射，热辐射是所有热传导方式里面最最最慢的一个方式。你在地球上感觉冷，那是因为对流传导（需要空气才行）。在太空里面你得要呆上好几个小时才能结霜。有人说为啥S4结尾老爷子看起来像结霜了：那是因为他本身是白发，那个镜头是在蓝光背景下拍的，所以眼睛看恍一下看起来像是结霜，这个有推特原文在James SA Corey的界面上有。这个剧也从来没有描述过任何人在太空当中冻住过。

认识2：太空气压低，你出去直接爆炸了。

事实上太空压力和我们大气压只差1歌大气压，约等于水下10米的压力而已。如果你在太空里面试图憋气那你反而会遭起，因为你试图憋得气会从你的肺里面被强行抽出，导致肺部爆炸。如果你像Naomi一样先吸气把血液里的氧气弄足了然后出去之前吐气排出，这种气压差别不足以让任何地方爆炸。低气压带来的效果是你全身各处的表面液体（不包括主血管里的血液-你在刚出去的时候你的身体内部仍然有压力）会开始因为沸点降低而沸腾而消散。这个包括你的皮肤，以及眼睛。在你皮肤里的毛细血管会开始随着时间的推移开始受损，溶解于血液里的氧气开始消散。但是绝对不是出去直接爆炸。如果你像Cyn一样完全没准备，没有提前给自己血液里加氧气并且没有提前呼气，那你氧气被吸出去外加肺部严重受损，没几秒种就失去意识了。

补充：Cyn没有在10秒左右就死掉了，他失去意识了。如果他们能在一两分钟之内把他救回来急救，那他可能还有戏 - 但是他的手卡在外气闸中间让外气闸无法关闭，也导致内气闸无法开启（不然会直接让这个船的部分失去大量气压），外加Filip是唯一一个看到了这一切的人，外加Filip要传信息给飞船让人从另外一个气闸出去或者让这个船产生侧动力把Cyn的手弄回船里然后关门的时间，Cyn多半是没救了。

认识3：太空缺氧，早就该失去意识了。

NASA一个意外事故显示一个人可以在意外暴露的真空环境下（即没有提前呼吸的情况下）能维持意识15秒。这和憋气不一样，因为氧气还在从你的毛细血管里面溢出。Naomi在气闸里的应急箱子里面拿了一个富氧血清：Holden在救Monica的时候使用过。富氧血清是一个“未来技术”但是事实上已经在现实世界中有人在研制了。本质就是给Naomi的血液里面强行提高氧气浓度，让她能维持意识更久。这个但是，有一个副作用：你可以看到她注射过后虽然维持意识，但是她眼睛里开始直接溢血 - 因为血液氧气浓度增高导致有些毛细血管开始炸裂，如果你试图用多次这个注射血清维生，迟早你的一个关键血管会爆掉，然后你就洗白了。

认识4：她哪里能瞄准的？

自行回去看S4 Naomi在太空中救Lucia跳出去的那一下，和这个跳的难度差不多。Naomi是一个星带人，这种距离的跳并不是多不可能 - 但是在没有其他调整途径的时候仍然困难。书里Naomi跳的时候有略微偏差，她把她自己的鞋子蹬掉来修正了轨道，在节目里面估计为了张力把这一个桥段去掉了。

那她究竟这么一跳有什么风险？

1. 这一跳对她不是不可能，只是困难。偏多了直接没戏。

2. 毛细血管爆裂没有主血管爆裂严重，但是爆多了还是会导致血液不畅，大脑缺氧，等等。

3. 太阳辐射。真空没有任何可以挡住太阳辐射的东西，没有任何人工制造的防护或者自然大气层的防护。以此引起的皮肤伤害...非常严重。

剧情我要聊的话就懒得在这里聊了，主要就是把这些事情说清楚而已。

电梯：http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》，1994年出品，制片人：邱复生；编剧：余华、芦苇；剧本定稿：芦苇（盗版碟字幕模糊，不知是否准确。）；电影音乐：赵季平；导演：张艺谋。

　　进入电影，马上就会感到同阅读小说的鲜明差异，余华的叙述角度是客观的，而电影的表现方式是主观介入的，导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”，对整个故事进行了重构。小说中的福贵的一生是漂流的一生，有些情节还是“生硬”的，但是由于是双重转述的“回忆”结构，可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应。但是电影中就不能这样来解决，因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的，而且还要有情节上紧凑和集中。在这方面比较鲜明的例子是福贵被抓壮丁的缘起，小说中是军队到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮，而电影中是福贵去各个地方巡演皮影戏，在乡下遇到了国民党的流军被抓去的，在情节上就要合理的多，为了情节的连贯，电影中设置了一条重要的线索——皮影。从赌场中的皮影班主龙二诈取钱财到电影结束时福贵为小孙子馒头将小鸡放到早已经空了的皮影箱子里，皮影作为命运的缩影，活着的见证已经和整个电影密不可分了。福贵是一个败家子，然而由于命运的际遇成为了自食其力的“城市贫民”，这一转折的标志就是 ——皮影。被抓了壮丁的时候，福贵拼命保住了皮影箱子，因为“还指着这养家呢，这是借人家的，得还。”这时候福贵在乱军中已经确定了自己的身份，在被 ***的军队抓住后，小战士用刺刀轻轻穿透了皮影，在阳光下细细端详，这一箱皮影告诉了***的军队，福贵是劳动人民，福贵由此给解放军唱戏，拉车，也算是参加了革命。此时的福贵已经在命运的水流中如一片枯叶流转了，看电影版的《活着》就是在看命运带给了平凡的人生什么，电影版更加突出的是，命运的悲剧不是无原因的，人为的命运的悲剧也许才是更大的悲剧，在一个个“伟大”的时代中，人是如何的努力也难以把握住自己的命运，人的徒劳，人的无奈，人的卑微的欲求——活着，是如何的被践踏。或许，余华在小说着力淡化的“人类无法忍受太多的真实”，在电影中又被还原了。也许这才是电影无法在大陆公开放映的关键所在，而沉于哲理的小说，终于在1998年在大陆出版了。皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情，在1958年大炼钢铁的时代，连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢，“制造解放台湾最关键的两颗子弹”，于是才有了福贵去工地上的唱戏，才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文化大革命中烧掉了，但是皮影的箱子还在，小孙子的小鸡还是可以放在里面的，就像福贵的人生，不断经历惨痛的种种的打击，命运已经千疮百孔，福贵依然平凡，依然活着，依然坚持了太过卑微的希望——活着。当福贵将小鸡放进箱子的时候他又说起了和有庆说过的那段平凡朴实，又满含辛酸的希望的话：“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道，“牛长大了呢？”那时福贵对有庆说：“牛长大了共产主义就实现了。”这一次福贵却回答说：“那时馒头也长大了。”福贵缓慢的期许悠悠穿越了历史，在我的心头萦绕不去，是呀，馒头总会健健康康地长大吧。 但愿。

　　活着不是福贵的专利，每一个人都在命运中苦苦挣扎，家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的命运就是中国的命运，是最普通的中国老百姓的命运，有些人活过来了，有些人死去了，命运，往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。小小的有庆死于1958年，在家珍深深的自责和春生的愧疚中，观众不自觉地将眼光投向了那个时代，投向了巨大的历史的反讽式的叙述中，没有人会不感觉到辛酸，这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了，他没有睡过一次好觉，他是那么机灵和可爱。沉默的凤霞死于1967年，死于难产，也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的，又是不幸的，她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产，万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授，这之后有了许多的如果，如果福贵没有给王教授买那么多馒头，王教授就不会撑着，如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水，王教授就可以救下来凤霞，如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果，可是凤霞终于死了，死于产后大出血。当红卫兵小将（她们还只是孩子）惊慌失措地寻找“反动学术权威”时，观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是 “反动学术权威”，可是只吃大米，连一点面也吃不了了，用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧，是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说：“还是带着好”的时候，又有谁不会感到辛酸呢？一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民，他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”，他是单纯的，乐观的，有韧性的。文革中，春生的老婆“自杀”了，只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部，自此和福贵走上了不同的道路，福贵是老百姓，他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派，成了边缘人，春生不想活了，可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷，进屋说吧。”对他说，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着！“这就是温情吧，在一个大家都要和走资派划清界限的年代。老全为了寻找在部队里的弟弟，中了流弹，死掉了。这是电影中的人生。　　

　　同小说比较一下，我们可以发现有些什么不同，小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。凤霞的死是由于不可制止的产后出血，自然也没有什么王教授。老全的死是事出偶然。春生由于文革中的折磨得自尽了。也没有几次三番上福贵家致歉的情节。家珍死于疾病。二喜死于事故。馒头（小说中叫苦根）是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。阅读中似乎可以看到余华一贯的冷静和节制的风格之下还有一种形而上的哲思的倾向，同命运联系紧密，小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬，相比电影，人面对的处境似乎更加残酷，但是却有一种远离政治与时代生活的倾向，双重叙述的结构本身就给语言造成了一种距离感。而电影却完全不同，如果说小说充满了温情是人的自发行为（小说中的福贵的思考问题的角度和层次和电影中有相当的差距），而电影中则带有互相扶持的意味，电影中的温情更加自觉。小说的笔触是相当冷静和有距离感的，电影中却多了一种向我们的处境发问的执著态度，虽然电影的视角是小人物的，而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影上有许多细节是很戏剧化的，这点由于小说的叙述方式是无法加以鲜活的表达的，小说中也有很多厚重有质感的段落由于平淡的情节和舒缓的表达是不适于用电影的形式来表达的（比如三年自然灾害时期福贵家的生活）。电影是对小说的一次成功的再创造。比较上可以指出的还有电影含有黑色幽默的意味，许多情节是喜剧的，但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重（这后一点可以将本片和冯小刚的贺岁片区别开来），而这正是中国小说或者电影中缺少的形式，很高兴看到电影版的《活着》做到了。黑色幽默还意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度，虽然作品是如此规矩，如此的老实。电影和小说的比较中，电影的优势和小说的优势同样明显，演员的表演，语言的感觉，速度、语气，布景、音乐……本节基本上限于剧本和小说文本中的比较，但是有的部分不得不借助于电影的特殊性。电影的对白中蕴含的精彩细节是如此惊人，以至于将电影有限的容量拉得无比巨大。在电影中，每一个人物都给人印象深刻，在小说中没有这种感觉，当然这是应为小说的叙事策略造成的，和小说的整体风格和表现意图是统一的，但我更愿意将这作为电影版的优点加以赞扬。春生是鲜活的，他对于汽车的热爱在体现了人物性格的同时也体现了编剧的逻辑力量，在后来有庆出事故的时候恰恰是“汽车惹的祸”（虽然从深层次上说是失去理性的盲目纯真的狂热惹的祸，是时代惹得祸，是民族性的积淀惹的祸）当春生狂怒着说：“不坐了”的时候，观众看到了人性的善良愧疚和真实。有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。或许这是因为电影是表演的，表演本身就是对现实生活的提炼和超越，我于是不喜欢书中一位和一只垂老的黄牛一起耕地的老农民几乎不含任何情感的客观叙述。我更喜欢具有形式上的象征意味和超越意味，或许还有一点机智意味的艺术品。

　　我下面想说到的是反讽与电影中的两种逻辑。《活着》这部电影中充满了反讽，有一些是从小说中脱胎而来，比如镇长（小说中的队长）的三炮解放台湾论，但是书中比较含蓄，只是说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的羊棚里。”到此为止了。电影中镇长却昂扬地说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的茅坑里，叫他睡不着觉，吃不上饭，拉不了屎，台湾就解放了！”可以看出，电影版的语言中更有一种狂欢的气氛，一种玩笑的气质，一种昂扬的精神。我把这样的“夸张”叫做“反讽”。按照现实的逻辑来看，就算当年的人们可以说出这样的话语，他也明白这是虚妄和“自我乐呵”（自欺欺人），但电影偏偏就把这演成理所当然，这就是拍电影的不安分，在现实主义的原则下（假定使用了这种原则）还有超越的幻想。小说中这样的地方在幽默中又饱含着辛酸，实在是电影的光华的闪现。类似的地方还有皮影戏的铁丝可以做成解放台湾的最后两颗子弹，当福贵好不容易想办法把皮影保住了之后，“小告密者”有庆大叫，“不解放台湾了？”镇长乐呵呵地只是说，“台湾是要解放的，要解放的。”走掉了，大家都明白，用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱，可是这并不妨碍大家“照章办事”，然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑叫做生活逻辑或者老百姓逻辑，在这种逻辑之上还有一种逻辑，叫做革命的逻辑，在各式各样的反讽中，都贯穿着这两种逻辑，这些地方才是电影和小说最不相同的地方，也是电影中最为精彩的地方，看到这里时，只懂革命逻辑的大可慷慨激昂，而两种逻辑都懂的人大可会心一笑。再试举几例两种逻辑和反讽的运用。我们就可以看到革命逻辑和老百姓逻辑哪一个更有效，为什么我说这部片子的最大力量（或许也是无法公映的原因）在于这两种逻辑的较量，在于黑色幽默的反讽。在文化大革命开始的时候，镇长到福贵家要福贵烧掉四旧（皮影），福贵为了保住这些“帝王将相、才子佳人”想出了主意——他竟然要用这些皮影成立一个“毛泽东思想皮影宣传队”。这是典型的革命逻辑和老百姓逻辑的冲突，结果呢？皮影被烧掉了，革命逻辑胜利。在凤霞和二喜结婚的时候，大家齐唱革命歌曲，手捧红宝书在“东方红”号上照全家福，福贵和家珍收到几十本毛泽东选集……最有趣的是二喜在把凤霞接走的时候，对着墙上的主席像说了一句话（极其郑重其事）：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。”然后对着福贵和家珍（双方笑意盈盈）说：“爸、妈、我把凤霞接走了。”两位老人连声说：“好、好”婚礼后春生带来礼物祝贺，家珍还没有原谅春生，嘱咐福贵将春生的礼物退回去，福贵一脸愕然地举起了一幅主席像……这里我们看到的是革命逻辑和老百姓逻辑的和谐统一。最后，当春生被打成走资派，二喜将这个消息告诉福贵时，说到：“咱们跟他可要划清界限呀。”福贵一愣，马上说道：“有界限，有界限，一直都有界限。”就是在这天的晚上，想要自杀的春生彻底得到了家珍的原谅。他们告诉春生，要活着，“在怎么着你也得忍着，熬着，受着，活着。”这里，革命逻辑遗憾的失败了。我们可以看到，这两种逻辑是怎样在一个人的生活中存在，而一个最普通的老百姓（他往往无法主宰自己的命运）总是在做出怎样的选择。其他的幽默和反讽还有，但我想我不必再举例了，假如我相信革命的逻辑，站在那一边，也许会永远“胜利”，相反，生活逻辑总是处在弱势一方，常常失败，但我想我知道，什么才是真正的生活。当然，对这些情节的处理和看法很有些人持不同的意见，在这里我且引王小波先生的一句话，“天空应当是蓝色的，但实际上是红色的；正如我们的生活不应该是我写的这样，但实际上，它正是我写的这个样子。”说这些地方是绝对的现实主义，我没有这种经历，假如你有，我亦只好同意。蔷薇岛屿节选部分文字录了一期广播：http://site.douban.com/blooming/room/1201117/