有的剧说不出哪里好，但就是“真实”。

作为下饭剧找来看的，因为看过《你好，旧时光》，喜欢这种青春剧 ，看到名字类似，也不知道两者是不是有关系，就找来看了。

平平淡淡的剧，没有那种想要一口气看完的冲动，也没有像某些剧看了几集之后连当背景音都听不下去，真的就是每天吃饭的时候拿出来看，看着看着，就看完了。但是，看到最后两集，快结束了，猝不及防地被偷袭了一波，看哭了，可能经历过，所以能够感同身受吧。

开头提到了《你好，旧时光》，还有很多类似的青春剧，讲的都是几个高中生之间的校园故事。这部剧略有不同，在故事的分配安排上，除了校园之外，还有家庭、邻里，包含了友情、亲情、爱情，还有邻里之情。所以，在我看来，这部剧更加贴近生活、更胜一筹。

之所以喜欢这部剧，最大的原因就是因为真实，来源于生活。很多情节，都是生活中发生过的场景，所以在看的时候，会有一种似曾相识的感觉，更能带入到剧中。简简单单，朴实无华，这就是生活，虽没有惊涛骇浪，但当回忆起来，每一个昨天，都是刻骨铭心。

以上，已尽最大的努力不剧透。下面，可能会有一点剧透，想讨论一下印象比较深的两件事，都是关于“要不要说出来”，这也比较符合那个年代人的思想吧，现在人可能很少会纠结这个问题。

一、自己喜欢的人，要不要说出来？

这部剧以小晨姐结婚开篇，又以小晨姐结婚为结束，换了不同的人，算是完美的结局。但是，这部剧中，最捉急的也是明辉哥和小晨姐的爱情，明明非常喜欢对方，却因为是从小一起长大的朋友，怕表白之后被拒绝，连朋友也没有办法做了，所以宁愿憋在心里保持这种朋友关系。

既然是分析，就应该有科学严谨的态度，我觉得可以分几种情况讨论。

1、表白成功，对方也喜欢自己。

这是最好的结果，那当然是越早表白越好，这种情况毫无疑问是要说出来。

2、表白失败，这里又分两种情况。

2-1、表白失败，对方还愿意跟自己做朋友。

这种结果不好，但是也不算坏，就是维持现状。虽然对方拒绝了自己，但是还能当朋友，那就也没损失；相反，说出来了，自己的心里也不再会一直翻江倒海了，知道了对方只是想跟自己当朋友，自己今后也好摆正位置，没什么好纠结的，开始新生活。但是，有些人可能会说，那对方拒绝了自己，自己觉得尴尬，没有办法再做朋友了怎么办？那我觉得，对方都愿意继续和你当朋友，如果你心里尴尬，那就是自己心态的问题。如果一直憋着不表白，心态也一样会出问题。所以，这种情况也应该说出来。

2-2、表白失败，对方不愿意跟自己做朋友。

这种情况是最差的，也是剧中明辉哥不敢表白小晨姐的原因。但是，我们仔细来分析一下，如果对方根本就不喜欢自己，那么对方又为什么会在被表白之后尴尬呢？我觉得只有两种可能，要么你总缠着对方、让对方嫌烦了；要么就是你在对方的心里其实连朋友都不算，可有可无。所以，这种情况下，也毫无疑问是要表白的，表白还能成为朋友的试金石。

综上所述，我觉得，喜欢对方就应该大胆的说出来。只有一种情况，我觉得是应该选择沉默的，就是对方已经结婚或是有喜欢的人，已经过着幸福的生活。那么，就不要打扰，此时“沉默是金”，无言便是大爱。

从这部剧中也可以印证，虽然不能把小晨姐第一段不幸的婚姻完全归结为明辉哥的责任，但是，我觉得他多少需要承担一部分责任，还有就是伤害了那么好的蕾子姐。这里，顺便提一下，很欣赏蕾子姐的爱情观，喜欢就努力大胆地去追求、去表白，但是，当自己努力过之后，做了所有自己所能做的，对方还是不喜欢自己，也不会卑颜强求，而是选择好聚好散，道一声“再见”。

二、遇到难事，要不要说出来？

剧中除了孩子的故事，还有大人的故事。谭心的爸爸谭强赶上了下岗潮，突然就失业下岗了，但一直不敢告诉家里人，想着自己重新找份事做之后，再告诉家里，以至于闹出了一系列误会和闹剧。

那么，当自己遇到难事了，工作不顺、或是生病意外，要不要告诉家里人？

剧中的谭心爸爸之所以没第一时间告诉家里，一是碍于面子，二是不想让家里人担心。第二个原因可能是大多数人都会考量的，特别是现在，越来越多的年轻人在大城市打拼，而父母远在千里之外的老家，遇到了难事，即使告诉家里，父母也帮不上忙，还徒增老人的烦恼。所以，许多人即使再难受，也一个人扛着，只要和家里通电话，都是只报喜不报忧。

这个问题，我觉得也不好一概而论，确实，每个家庭的情况也不一样。理想的状态当然是有什么事都能相互分享，无论好事还是坏事，家人之间就是互相帮助，即使不能在行动上帮助，一句安慰也能在心理上给予温暖。我觉得，能说出来尽量说出来，永远不要低估了家人的承受能力，也永远不要高估了自己一个人的抗压能力。之所以有家人这个概念，就是在你成功的时候与你分享喜悦，在你失败的时候与你共担泪水，二者缺一不可。

大姐真的丑？二姐比较甜，大大姐比较性冷淡？有了吸血鬼日记，初代吸血鬼，哈利波特，这种犄角旮旯的魔法拯救世界真的好像看不下去啊...........................................................................................................................................................................

抛开19年2月底的印巴小规模空战的尴尬结果，这部电影整体上是写实风格，战略策划、战术实施、训练和实战交火，虽然也有唱歌和少量煽情，基本是中规中矩，没有宝莱坞式的大神开挂，拍摄也还不错，还是基本值得一看。

因为是根据一起真实反恐事件改编，而且是在2月尴尬事件之前拍摄，倒也能看到一些真实的东西。

比如印度恐怖分子也不少，印度对于巴基斯坦是一种大国心态，印度经过这些年的快速发展，也有了秀肌肉的冲动，包括2019年2月的尴尬空战的起源，也能从本片找到，影片中的这次成功行动，让印度政府尝到了外科手术特战的甜头，也才有了上个月的空袭行动，只是这次踢到巴基斯坦的铁板上了。

对比国产《战狼》，印度《战狼》是真实事件改编，确有其事，国产《战狼》是根据网络小说改编，纯属虚构，当然，这些年，中国在西部也有一些反恐战斗，可能限制较多，无法展示。

豆瓣评分不高，大约是国内观众受上个月印度的新一次外科手术打击遭遇尴尬的影响吧！

原来是单元剧。。。

与其单纯悬疑，不如借由悬疑拍成前男友短暂一生的回顾，并将男女主的情感脉络穿插其间，就像“横道”那样。

3星都给女主人物铺陈。

------

由第1集女主的人物铺陈，想到了“大和”的松岛菜菜子及“全开”的新垣结衣。以国内网络上所谓人设归纳法分析，女主的角色特质即为“美强惨”，到了日剧这里还得加上“拜金”。当然，日剧大多也讲求“主旋律”正能量，能成为日剧女主的“拜金”基本是”伪拜金“。一方面，通过”惨“(家境贫寒童年变故等）来合理化”拜金“的动机；另一方面，“伪拜金”注定了女主在关键时刻或抉择上必然与“拜金”背道而驰，那么“强”（“美”其实也是一种“强”）就为“去拜金化”提供了逻辑支撑或现实基础。最后，这种“否定之否定”的设计，以反差效果凸显女主魅力，让女主更为可爱。目前，这部剧集女主的“美强拜金”已经确立，“惨”尚无法定论，但大差不差。

“大和”“全开”皆为都市情感剧，推动女主的戏剧归因自然是情感和爱。虽然这部剧集作为悬疑剧的侧重点有所不同，但个人更关注的还是后续女主虚实结合的情感脉络。

绫濑遥剧中利落的妆容造型，还算漂亮。

森宽和像新川优爱，新川优爱像多部未华子，但森不像多部。

第1集后半段一些镜头的横轴移动挺不错，犹如在看“古典绘画展览会”。

I’m planning to journey to heaven, James. Because I’ve realized the truth. My cage is my flesh. I can shed it. The River Thames will take me to God. Death is just the turning of a key in a lock. Whether God will accept me is another matter. Perhaps my husband will have spoken of my betrayal. Or perhaps my feelings for you, unforgivable feelings for you. Will mean the Thames will take me to a different place. Whatever my destination, if you survive your recklessness, please, keep some part of my soul inside your own.

《天网行动》是一部案件真实、剧情紧凑、三观很正的电视剧，很感谢电视剧天网行动-发行方 、导演田少波以及其他优秀的演员，让我们能够在2019年有幸遇见24岁的朱一龙先生。

犹记朱一龙先生在新浪娱乐中的采访说过，他拍戏的时候，会为角色写小传，会考虑这个角色的前史，和他为什么会成为今天这样。这也是他所饰演的角色，都有很强的共情力的原因吧。

在《天网行动》这部剧中，案情、逻辑、取证、交通法律知识乃至如何维权是这部剧的核心，主角、配角以及所有案件的当事人，都是为剧情服务的。那么在这样的一个创作环境中，朱一龙先生为庞嘉设定的角色线是什么？是成长型的，还是叙述型的？赋予庞嘉的生命力在哪里？为庞嘉润色的地方在哪里？

我们从几个方面来看：

一、工作中的庞嘉——成长型的交警

《天网行动》中，主线讲述的是交通事故科处理的各个案情。从前几集能看出，庞嘉警官也是一名入职不久的新人（当然，比米粒稍微早那么一点点），他主要负责现场勘查、鉴定物证、排查监控、协助抓捕逃犯以及信息查询，很多时候还需要向赵科、老尹和齐晨请教。中期呢，庞嘉对案件开始有了自己略显不成熟的看法。在徐来福事故案件中，庞嘉开始参与案件分析讨论，一本正经的用“反向思维”分析这场蹊跷的案件，分析该案件是一起谋杀、抢劫案。而在杨大伟事故案件中，赵科、齐晨要求认真细致的模拟案发时小货、电动车的从各自的出发地到案发地点的行车时间，他认为领导没抓住案情重点，只能露出“想干又干不过两个领导”的表情，不情愿的去测时间，当他发现该案件中有37分钟的空白时间，才恍然大悟，这个案件存在问题。这个案件之后，庞嘉逐步开始变得成熟、稳重。超霸车神的案件中，庞嘉作为事故科的电脑技术骨干，为避免网络游戏超霸车神在演变成现实版的过程中伤及无辜，带病坚持通关游戏，找出线索，为现场提前布控抢占了先机，同时驾车从后面包抄范超，最终捉拿住网瘾少年范超。而后面几起案件中，庞嘉积极参与案件勘查、案件审问和案情分析。期间因自己开车原因，造成一个敲诈勒索的嫌疑犯逃跑，庞嘉主动要求自己承担2000元的勒索金（第14集）；他会为了查案，使用“美男计”（第16集），让护士帮忙联系夜晚值班医生；也会为了顺序调查取证，“嘴甜”的博取程总好感（第17集），

二、感情上的庞嘉——嘴甜、纯情且专一

庞嘉和米粒的感情线，是久违的单纯。两人早先就互生情愫，但都没有点破。在第14集中，庞嘉找理由约米粒吃饭，两人才捅破了情愫这张薄纸，顺理成章升级为恋人。后来两人一起喝茶、看电影，享受着情侣的甜蜜时光，当然米粒也会生气、闹别扭，但是庞嘉是撩妹高手，能动手绝对不解释，直接把米粒背在背上，甜的不要不要的。

三、庞嘉良好的品行源自于家庭

剧中对庞嘉的家庭描述的并不多，我们从1、夜晚去事故案发地点，总是打车去；2、花钱比较大方，先后几次主动承担公务上的开销；3、与米粒约会时，总挑贵的、好吃的点，可以推断出庞嘉的家境是非常殷实的。在第24集中，庞嘉的真正身份被揭露出来，他是和众物流董事长的独子，父亲一直希望他能回去继承集团，而庞嘉则更愿意在交警事故科当交警。

虽然父亲与庞嘉因工作的事情有争执，但是我们也不难看出，父子的相似之处：有责任、敢于担当，同时也是善良的。与同集另一位董事长范总和其儿子范文会（吸毒、滥交、酗酒等）相比，我们不难看出一个人的品行，源自于良好的修养和教育，与学历、贫富、社会地位是无关的。

四、师傅尹正强因公殉职对庞嘉的影响

在最后一集中，尹正强假扮成一个下料工，吃着烤地瓜蹲坐在劳务市场，后被带到黑砖窑，在与歹徒发生搏斗时，尹正强为了保护庞嘉，中刀身亡。在庞嘉的心中，尹正强一直就是一个标杆，一个榜样。而师傅也将庞嘉放在了心中，为了保护庞嘉不受伤害，他挺身而出，那一句“想动我徒弟，先冲着师傅来”亦化解了庞嘉20多集不被师傅承认是徒弟的小遗憾（因为庞嘉在林剑雨案件中耍小聪明套师傅的话，师傅闹脾气，“不承认”庞嘉是徒弟）。师傅的离去，给庞嘉身上的警徽增添了一份深沉的责任，亦增加了一抹灵魂，而这将深深的烙在庞嘉的心中，伴随他一生。我相信，这份师徒之情，将会以传承的方式，继续延续下去。

朱一龙先生为庞嘉注入的是一个鲜活的生命力，他会因为父亲逼迫离职而苦恼，也会因为米粒接纳自己而开心；会因为肇事者自私造成小朋友死亡而大发雷霆，也会因为自己没追上犯罪嫌疑人而暗暗自责；会认真完成自己的每一份工作，也会八卦赵科和齐姐的感情。庞嘉是一个小警察，他不仅机灵、通透，也能吃苦、会思考，对自己的职业怀有满腔热忱，他是中国千千万万交警中的一个缩影。

致敬奋斗在前线的每一名人民警察！我们的安稳幸福，是因为你们的守护！

闲的无聊快进看的，看到了老牌港星，挺怀念的。点完了，拍了啥玩意，每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛，男主真的是闹着玩拍的似的，大师兄才是主角脸呀，你应该才是反派路人小弟呀，是花了多少钱进组的，还是自己砸来拍的玩玩的，佩服自己就想看到后面还能怎么拍，就一句nb,看完后搜了下男主的资料，基本上没什么词条，看来背景不一般，不说了，洗眼睛去了

实景剧场选择在天门山北麓。三面是山，其下皆壁立千仞，其上群峰耸峙，高接云天。中间进山口是一方坪坡相间的谷地，此处地势雄奇，景物壮美。我想总策划总导演梅帅元先生特意选择这里作实景剧场，足见其眼力非凡。实景剧场的配套工程亦十分相得。观众看台背北面南，3千座位整齐地排在约30度的斜面上，其下有一汪长形水塘与舞台隔开，观众欣赏演出，直视无碍，舒心惬意。观众左前方是几厢由下而上的靠山群居的土家木楼，右边是一方供野狐出没的荒坡，好一个人狐共处的极佳环境，舞台中心开阔处一根粗大的摹拟的根状长物，凌空数米横卧东西，龙耶、桥耶、虹耶？不知就里。整个剧场空旷开阔，庞大的演员队伍500多人穿行其间游刃有余，不觉臃肿。华灯闪灼，更是绚丽多姿。仰望群峰是一遍金碧辉煌，平视舞台则无处不光怪陆离。如今这以仙闻名的天门山更添了几分仙气。剧场的磅礴的气势，神秘色彩、梦幻的情调，早已为狐仙戏的演出成功奠定了坚实的基础。二、凝重逼真的民族情韵张家界是个多民族地区，所以在天门山进行实景演出时务必顺应各民族的风俗习惯。剧组创意者和执导者们充分注意了这一点。首先在衣食住行方面就参考了土家苗寨的传统习惯，尤其那一台台的吊脚楼、小木屋，仿造得那么逼真，小伙子、姑娘们的穿着打扮与当地土家族、白族的实际情况一般无二。其次是演出的进程中展现了人们的喜怒哀乐。譬如这里的姑娘小伙都爱唱爱笑，均得到了充分的展示，传统的桑植民歌就已大放异采。还有那打柴、洗衣、背水等劳动情节和迎亲花轿狂荡的热闹场面都原汁原味地反映了张家界少数民族风情。还要说明两点：一是戏剧艺术不可能细腻的描写，只能以粗大的笔触简略概括。二是根据文学艺术源于生活而又高于生活的原则，不能死板的模仿和抄袭，只能运用“典型化”的方法集中反映。所以我认为该剧对张家界的民族情韵是处理得恰当的。三、感人肺腑的生死恋歌《天门狐仙》的主题是讴歌刘海与狐仙忠贞的爱情。故事源于湖南传统花鼓戏的著名剧目《刘海砍樵》，但编导者在原剧的基础上有了很大的创新和提高，所以称《新刘海砍樵》。原剧亦写人狐之恋，但情节平淡，主题一般。新剧却升华了主题，展现了刘海与狐仙生死相爱不屈不挠与恶势力斗争直至胜利的爱情史诗。狐仙初识刘海，颇有好感，继而对其30多岁找不到老婆而深表同情，接着便开始暗恋，并偷着下厨房为刘海做饭。她面对以狐王为首的同类的阻挠和不理解的人类对她的歧视的两种威压，但她仍执着地爱，置一切压力于不顾。刘海亦先是暗恋，当知恋人是狐时稍有犹豫，继而是大胆地真爱。尤其连续多次“英雄救美”的情节增进了他们的相互了解，深化了他们的爱情，同时也突出了两人追求幸福而毫不妥协的叛逆性格，因而人物形象更加完美。全剧最终以浪漫主义的艺术手法把故事推向了高潮，高空的天桥由东西两端慢慢向中间延伸，最后接拢。有情人终成眷属。这一喜剧性的结尾满足了大家的心愿，全场皆大欢喜！四、扣人心弦的演出效应《天门狐仙》属于大型山水实景音乐歌舞剧。山水实景是壮美之极，已为客观存在，那么音乐舞蹈的效果又如何呢？本人以为同样可以视为极品，整个演出是成功的。衡量演出的成功与否，有两个最客观最现实的标准：一是能否运用各种因素展示人物的喜怒哀乐，塑造出丰满的人物形象，二是能否扣住观众的心情，让大家都喜闻乐见。该剧在演出中这两方面都做得出色，收到很好的效应。演出中，灯光的时明时暗，器乐声的乍起乍落，歌声时而高亢激越，时而婉转悠扬，舞姿时而欢快腾跃，时而轻盈舒缓，这一切都随着剧情的启、承、转、合而运转自如。还有，几次鸡鸣狗吠，观众似乎真正走进了农家村舍，两番皓月映着狐仙升空，逗得大家目不转睛，踌躇满志。刘海三次无奈躺下，观众都屏息寻思，关注他的恩爱情仇。尤其是结尾高潮时那个特写镜头，观众不禁联想到七夕鹊桥相会，淋漓尽致，叹为观止，有人甚至喜泪盈眶。

先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。