昨天文章中有提及这部颇具深意的作品，故此，今天以一篇影评详述之。 美国电影《家庭》 作品类型：喜剧 主要演员：Taylor Schilling、Bryn Vale 故事概述：Kate（熟女成长）与Maddie（少女成长）之进化论 上映时间：2019年4月19日在美国上映 作品提名一览： 描写家庭关系（夫妻...  (展开)

周迅的演技是必须点赞的。集清新，癫狂，忧伤于一身，特别第二段穿婚纱抢亲，她眼里含泪你好心疼有木有
大为很有幽默感，角色挺讨喜的。世姐人美腿长，扮相比周迅成熟，虽然毒舌闺蜜台词很多亮点，但是一句一顿的台词功底，我有点岀戏。

电影里笑点挺多的，周迅用仙人球扎陈辉鸿医生，跟大为到海边放淡水龟还被那王八亲了一口嘴唇
最最搞笑的是迅和大为两个人泡在在车里，牛逼的世姐和白客在外面吵架，四个都是逗比简直笑死我！
但是我扭头一看，旁边朋友却哭了。好吧，如电影所说，我五行缺心眼。

7+早更前的长发造型，美Cry了。
她和小哇步行在校园，讨论着爱情和事业的抉择。
小哇说：我要去北京，这个机会非常难得，公司在几万人里面才选择了我。
7+说：可我在十三亿人里面才选择了你！
相信这句话深深的触动了很多人！

有人说电影里植入广告，某些镜头用的不太好，但是故事演员都很好，有笑有泪，既温暖又感动，近来节日比较多，圣诞元旦看这部电影还是挺不错的。

另外必须说一下，早更女友的配乐实在太赞了！
1、首先主题曲《老地方》，电影里多次出现。
2、然后是那个改编版的卡农，野蛮女友里面也有，郭在容玩起这种小清新真的太厉害！
卡农--Johann pachelbel（我的野蛮女友）版
3、还有好多人喜欢的结尾，讲述袁晓鸥为何进戚嘉宿舍的那首英文歌
wonderful world，sam cooke版
4、而我最喜欢，戚嘉和袁晓鸥在树底下kiss后，往家里的那段配乐，两人羞涩的表情，优美的景色，简直美Cry了！
原来是一首法文歌。
Plaisir D Amour ，nana mouskouri版


以上是我自己查找的，大家试听下，看曲目和版本是否正确。
大家如果我提供的信息有用，请点下“有用”，谢谢！

当写完诀别分手的书信之后不久，爱玲搬家了。
从一个人的世界全然消失，可能是彼此彻底从各自人生中交割的最好的方式。
在离去之前，她在之前的屋里发现了一个字条，上面写着：燕子楼空，佳人何在。
是啊，人去楼空，是一种与过去果决而无留恋的告别。
就像是那张被揉碎，扔弃的纸团。

关于历史，关于名人，多少还是带着一些想要八卦的心理在。
张爱玲的爱侣，会是怎样的人？他们之间发生过什么？
总归是想要探究一二。
不明白历史，也弄不懂立场。时代，真是难以名言的大背景。
因为没有经历过，就不明白立场的罪恶与不可饶恕。
不知道一个文化人在历史的大浪滔天里，怎样倾覆。
所以，很难评价胡兰成的政治问题。
想来，我倒是想好好拜读一下他的文章了。

关于情感，若是像这部剧里这样说来，胡兰成的多情倒也是情有可原。
这种困局中的取暖，与张爱玲在美国与那个老头结婚，似乎同出一辙。
说不出好坏来。
生之困顿，总有需要慰藉和安慰的时候。
更何况，那几位女性，也都有其可爱之处。
与相爱的人相忘于江湖。与同境之人相濡以沫。
这就是他们最终彼此的归宿。

他从远处走来。
她站在桃花树下。
他看见站在桃花树下的她。
她说：原来你在这里。
他说：原来你也在这里。
然后便告别而去。
多年以后，
他们也会想起当年，
在桃花树下的相遇。
这就是红尘中彼此相遇而分离，最美丽而简洁的缩影。

他回来找她。
站在门前，门铃响了，门内却再也没有那个女人的回应。
电梯上上下下，哐哐当当的声音，却还一如昨夕。
燕子楼空，佳人何在？

本来是无聊来看剧，看了一点点紫衣侯的戏份，又是闲的无聊的时候看完了紫衣侯和白艳烛的整个故事。

渐渐的迷上了紫衣侯，迷上他和白艳烛的爱情。
后来看了原著，发现差别真是大。我喜欢古龙的风格。其实虽然“四海惊绝色”说的是水天姬，但是我还是习惯把“四海惊绝色，啸傲胜王侯”放在一起形容紫衣侯。那绝世风华的五色帆船主人震慑了天下。那种气度，不需要感情也可以打动人，或者说，征服人。

在电视剧里，紫衣侯没有了天下膜拜的地位，没有了绝世独立的气场。如果我先看小说，也许会接受不了。

可是我当时看了就是迷上了紫衣侯。怎么说？紫衣侯变成了痴情的绝世好爸和好男人。
为了心爱的女人，他可以自杀相胁，他可以与亲哥哥反目，他可以为了治好她的伤放下身份放下“义”为她偷药材续命……为了那个叫白艳烛的女人，他几乎没有了底线。

他苦等二十年，然而她站在他面前的时候却是魔教圣母的容貌，变得冷酷，变得那么有心机。

她也是无奈的，真的是人在江湖。在魔教里，在圣母的位置上，为了生存，为了教派，她不得不蜕变。二十年前她也许只是一个敢爱敢恨的江湖儿女，现在却再不能回到过去的简单。她用冷酷残忍掩盖自己的脆弱，掩盖自己的伤痕。也许二十年教会她所谓“淡然”。

但是那一年，呼延大藏来了。也许她开始是打算以青木堡为开端，在那一年开始一场称霸江湖的运动，想把紫衣侯调出来，既是做了断，也是利用。结果却发现了自己最在乎的儿子（其实重点是霍飞腾的儿子）。于是她不淡定了。
然后那些她应该爱，应该在乎的人一个个出现在她眼前。
愧对的紫衣侯，愧对的儿子，恨了半辈子的父亲……这些人夹杂着她复杂的感情。

也许她没想到紫衣侯爱的那么认真，那么执着，那么痴。没想到除了自己还有人如此相信爱情，而且即使受了那么多伤也无所顾忌。
紫衣侯虽然不再绝世独立，但温柔儒雅依然。女性是感性的动物，我觉得应该没有谁能抵抗痴情的力量，何况是二十年。只要那个痴情的人她不讨厌，不嫌他烦。更何况紫衣侯啊……天下第一剑，外形也是不错的，保养得也不错，最重要的是温柔深情……（我那个啥一句，而且照原著的情况还很有钱）女人啊！于是当然要软化的……

由于是苦恋，紫衣侯在整部戏里笑的不多，笑也少有很开怀的大笑。但是他笑起来真的很好看。对奔月，他会笑，对艳烛，他会笑。两个他爱的人，那宠溺，那温柔，真的很动人。
没了原著里的气度，他好像是走下神坛，化身为人。褪去几乎符号化的五色光芒，他笑的温柔。换下紫缎王袍，布衣虽简朴，他穿着布衣站在白艳烛身边的幸福笑容却散发出更炫目的华丽。
（sorry我文艺了）

  若不是最后片尾字幕“爱能让你骄傲如烈日,也能让我卑微如尘土”的出现，我还不会感同身受，然后泛起这么一身寒意。

  不知道是楼主拥有得天独厚的技能，还是大家都是如此，楼主自小就会琢磨别人的想法，经常会把自己位移到别人身上用别人的想法思考，在互联网兴起后，混迹于一个又一个神经病聚集的社区，目的就是单纯的对那些人感兴趣。就在现在，楼主还经常去百度贴吧“肚子疼”（现整合成“肚子”吧）研究。里面是一群喜欢看别人肚子疼的人聚集的地方。

  在现实里，楼主有个朋友，嗯，因为出轨和老婆离婚了，周围的人对他的评价无非不就是“人渣垃圾”之类的，但楼主却对那个朋友有异常的同情，因为他的老婆作为一个九零后，永远是一副黑框博士眼镜，配合着七十年代的服装。周围人报着老婆会过日子就行了，还要什么的态度时，楼主却在想毫无情趣的生活简直糟糕透了。

  回到电影，还没看之前，楼主的想法就如同所有媒体一样，“路遥知马力日久见人心”这是一部文章对老婆表衷心表态度的电影。

  而随着电影开始，卑微的陆垚对骄傲如烈日的马俐的分分合合，抱歉，楼主并不是在过度解读，陆垚与马俐完全就是现实中文章和马伊琍。观影途中无数的旧新闻在楼主脑袋中浮现：“小男人、年龄悬殊、名气差距、借子上位、奉子成婚。。。。”

  但是，尽管这样，楼主还没有意识，或者说去揣摩导演的真实内心想法，而随着影片结束，“爱能让你骄傲如烈日,也能让我卑微如尘土”作为片尾字幕出现在屏幕前，楼主惊呆了，实际上，这段话作为影片结尾实际上是突兀的，因为最终还是一个happy ending的结局。这句话并不合适。

 芸芸众生我们有很多秘密，但却无法说出来，百度贴吧有篇非常棒的短文叫做《小张与小丽》，带着这些秘密与无奈走过一生，也许就是责任吧。

  楼主认为，《陆垚知马俐》中，作为导演的文章不经意的在电影里流露了自己的真实想法。

  这只是表面上看起来像对马伊琍献衷心的电影。

  而实际与爱无关，仅仅只是：
  
  你骄傲如烈日,我卑微如尘土。

  电影三星，文章反骨加一星（抑或扣一星）。
  

《蒙古王》场面宏大，情节曲折，不仅展现了勇士骁勇的一面，也讲述了他独特的爱情经历，令观众难忘。

 演员专业，制作精美，较之昨晚看过的《投名状》，好看许多。

 无论多大来头的演员，既然入戏，就只是戏的一部分。好比耍龙，强调个人，怎么可能耍出好龙呢。

 

岳飞，带领岳家军一直坚持抗金却被奸臣所害“莫须有”的“谋反”罪名被杀害一个从小听到大的民族英雄。因为一直对岳飞这个历史人物感兴趣所以以岳飞为主角完整讲述岳飞一生的电视剧一直相当期待，可惜期待越高失望越大。

篇幅很长注水太多，偏重感情戏，一直觉得岳飞抗金部分少之又少，黄晓明饰演的岳飞很帅但不是我心中的岳飞，感觉没有那股子劲，心中的岳飞一直觉得应该像《满江红·怒发冲冠》这首词一样豪情大气，而这部人物太平。

 看完《1942》的心情，用复杂这两个字来形容比较恰当。不可名状，又难以言说。
  电影由刘震云的同名小说改编而成，这部报告文学体的中篇小说全文用一种黑色幽默的笔调，戏谑的口吻描述了1942年河南饥荒的部分场景和国民政府在决策前后的心理动态。让教科书上金科玉律似的“大历史”和来自个体微不足道的“小记忆”之间做了对照，形成强烈的反差。可以说，刘震云是当代批判国民性较为犀利的作家之一，但是，1942这部电影，个人觉得它存在的价值和所引发的思考，远远没有这么简单。

 纵线——两条主线与四条支线

  影片由两条主线构成
1，老东家等人避灾——逃荒——流亡的路线与过程
2，国民政府灾前——灾时——灾后的表现与转变。
老东家的人物形象，用善恶是很难定位的，影片开始放任自己的二少爷欺辱花枝，接下来又打算报告县令捉拿城下求粮的灾民，他称不上是一位善人；逃灾途中求法庭保护栓柱，又分给花枝一家粮食，尽管并非心甘情愿，却也不至冷漠无情。临近陕西途中，他还不忘安再置土地，安定富足后再重回家乡，我们可以看出，这是家本位思想浓厚、有着基本是非道德观念，又有些自私自利的封建地主形象。随着剧情不断向前推进，儿子在家被灾民强盗刺死、儿媳抱着孩子饿死、老伴悄无声息地离世、最后的相伴——自己出生不久的孙子被自己闷死，老东家在身体上被饥饿摧残的同时，还受到心灵上的双重打击，让他一次次由希望陷入绝望之中，最后发出这样的感叹;"死了好啊，早死早解脱”。灾难不仅让他放下了自己的身段，退去了种种的外物，变成渺小而悲惨的普通灾民，也让这个曾经不可一世的大地主在灾难面前显得那样无能为力。这样的情节与形象，让我们一点点在心理上接受老东家这个角色，并对他的遭遇更多地转化为同情。
在影片中，蒋委员长以及国民政府上上下下的官员，似乎从来没有把救灾作为国内的第一要务，而是更多地刻画战争局势是如何的严峻，怎样的刻不容缓。要么是通过河南省政府转述得知，要么是通过社会的第三方力量，大公报，美国时代周刊。似乎更应了刘震云书中的那句，也是影片开头：在死三百万的同时，历史上还发生着这样一些事：宋美玲访美、甘地绝食、斯大林格勒大血战、丘吉尔感冒。这些事件中的任何一桩，放到一九四二年的世界环境中，都比三百万要重要。蒋委员长在中国舆论和国际声誉的压力下，终于决定开始救灾，我们看到下级象征性地处分了一批官员，还强制要求灾民充当看客，我们又看到当时粮价疯涨，负责发粮的商家接替官员中饱私囊，灾区各机构论辩不休。虽然控诉了民国政府的腐败无能，但是没有像以往电影那样的盖棺定论，我们看到李培基主席的一心为民，也看到蒋介石一方面担心国际战事，一方面想要爱民如子，力求言行统一。客观全面地展现了当时腐化的国民政府。

  夹杂在影片中的四条支线：
1，美国时代周刊记者白修德灾区跟踪报道；
2，张涵予饰演的牧师信念的动摇；
3，范伟饰演的老马由厨师到流动法庭又变回厨师的过程；
4，国内各界的捐款救助。
白修德这一人物有其确凿的历史原型，刘震云的原作中有几段引用当年白修德的报导，面对河南灾荒的场景，白修德感到震惊的同时，也很费解。在他的价值体系中，制衡的原则让政府的首要存在价值即是为公民服务。当他以“民有、民治、民享”为理念基础的政府来对比时，他不停地抛出这样一个疑问：他们的政府为什么不作为？张涵予饰演的牧师开始是一个虔诚的天主教徒，他相信逃荒途中的伤亡是因为他们缺少主的信仰，他不停地游说民众，施舍并传教，在死不瞑目的大娘面前，他感到疑惑，在亲眼目睹一位小女孩在他面前被炮火炸成碎片后，他开始动摇，在询问上帝旨意与恶魔罪行孰高孰低后，他的信念彻底坍塌；范伟扮演的由厨师到法官的角色，，所主导的流动法庭一直随着灾民，维持着某种完全不成形的法律秩序，直到被入侵的日本兵又把他变成了他们的厨子。即便国内实业家愿意捐出一半的家产救助灾区，在发送过程中，仍无法保证能够全数到达灾民手中，河南的灾情并没有任何减缓。
  主线与支线的交织
  当我们跳出这个环节，宏观地来看这部电影时，我们会注意到，这两条主线与四条支线是相互交织，相互关联的。两条主线分别象征主体和受体，四条支线则是对主客体的相融与补充。福柯的权力哲学中这样写道：权力不只是物质上的或军事上的威力，当然它们是权力的一个元素。对福柯来说，权力不是一种固定不变的，可以掌握的位置，而是一种贯穿整个社会的“能量流”。福柯不将权力看做一种形式，而将它看做使用社会机构来表现一种真理而来将自己的目的施加于社会的不同的方式。1942年的民国政府在一定程度上正是象征这种权力的存在，而当这种权力没有被真理，或者说是知识所支配时，就只能沦为一种残酷的暴力统治机器。众多线索交织在一起也表现出电影的主题之一：即在政府这个主体不作为的情况下，记者，教会，流动法庭，实业家捐助，也就是其所代表对应的舆论，宗教，司法，慈善。都不能为灾民这个受体的生存环境作出改变，充其量只能是技术理性时代的某些修补。
  而且其自身也存在着种种问题，白修德为获取新闻几次深入险境，对话蒋介石困难重重，还面临着封锁消息限制人身自由的风险；脱离当时现实缺乏群众基础的教义，牧师非但没有让别人接受，也毁掉了自己的信仰；可笑的流动法庭，缺乏专业素养的法官，外憨内奸，外强中干，最后只会屈服于日军的刀下；有着爱国救民之心的实业家，救灾过程中缺乏行之有效的监管机制，粮款也终将流入他人之手。

  贯线——1942中的两个深层次矛盾
1，国家利益与人民利益
影片和原作中有这么一句台词：老百姓死了，土地还是中国人的；可是如果当兵的饿死了，日本人就会接管这个国家。这句话很明确地把国家利益和人民利益区分开来。墨子说：上之为政，得下之情则治，不得下之情则乱。在影片中我们看到，一方面是国家最高权力机构斡旋在世界最华丽的舞台，他们极力争取国家命运走向的权力，签订合约，参加会议，出席着最高级的宴会，享用着最丰盛的菜肴，而河南逃荒的灾民则是在荒郊野外停留，一步步逼近死亡的边缘，一次次由希望再次陷入绝望。在这里国家利益与人民利益缩视成为国家内部阶层的断裂。统治阶层与被统治阶层间。简单划分的两个阶层不光在物质条件和生活待遇上有如此巨大的悬殊，强势群体还时常对弱势群体进行欺辱：士兵抢夺灾民的粮食钱财，不法商贩从赈灾款项中抽取各种各样的好处费，陕西军官驱逐灾民的入境火车。影片对于这两个阶层的刻画是各有侧重的，对于上层阶层影片主要刻画其腐败，成规，结党营私，同流合污的官场，对于下层阶层则避免了相互之间可能发生的利益争端，更在个体内部之间展开。当这个社会的断层不断加大，扭曲，逐渐失去国家利益和人民利益的契合点，国将不国。

2，民族主义与人道主义
在原作中，我们看到结尾详细地描述到被日军放粮拯救了的最后灾民，成了日军的乡亲，他们为日军指路，为日军抬担架，甚至为日军参军。影片中则极力淡化这一情节，仅在河南省主席回答蒋委员长的询问否定这一事实的情节中提及。在这点上，反对的两个倾向是，一赞扬，一批评，即不赞扬日军，因为日军侵华是整个事件的大背景。同样，河南灾民接受日军的粮食并为也不该加以批评。求生的欲望会压倒一切，这是每个人在绝境面前都会做出的选择。荀子说：水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气，有生，有知，亦且有义气，故最为天下贵也。然而当所谓的“义气”，道德建立起的秩序瓦解，人的社会性消失时，当血缘纽带组成的种族群体关系消失时，当特殊情况下人性退化成基本兽性时，再谈什么民族，什么大义，就是用意识形态对个体进行道德绑架，要饿死还是做汉奸？从另一个角度来看，日军侵华，导致国家处于紧急状态，这是现代性扩张的暴力和冷酷；国民政府不顾百姓死活，既是前者的影响所致，也是和前者一样，是在同一逻辑路线上的结果，这同一逻辑无非现代性控制对社会的粗暴和无情，而蒋介石是在这个逻辑里面思考，自然会做出那样的决定。这个时候，我们应该更多的展现人道主义，以人为本的，以人类自身功能观念意义上的一种良知。


纵贯线的契合点——1942结尾

我们纵观整部电影，可以从中看到河南安土重迁的思想根深蒂固，从老东家和瞎鹿家的逃荒过程中，家本位和血缘亲疏的思想也随处可见。这与中国素有的家天下传统相关。在影片的结尾，老东失去一切亲人，失掉信仰，脑海中只有“走下去”的念头绝望地回转时，碰到那个同样失去全家人的小女孩，简单却有力的对白，简短却温暖的两句称呼，融化了所有的冰冷和绝望，让素不相识的的两个人成为家人，让不堪回首的历史重新燃起了希望。
这段情节彻底升华了影片在巨大灾难下表现出来人与人之间的温情主题：星星从自诩为一个高贵的女知识分子，忍痛杀死自己心爱的黑猫，烧掉珍视的书籍，最后为了家人卖身；不从二少爷的花枝为了孩子屈身于栓柱，让“一天的男人”主动卖掉自己，自动临走前给栓柱换上更暖和的棉裤；栓柱为了“一天夫妻”的承诺四处找寻孩子，死于日军的尖刀之下......当传统的血缘关系在亲人的不断死亡和离去中结束，一种以爱心和责任为主的现代认知诞生，一种超出血脉维系的传统纽带的心理认同被建立。国家利益与人民利益间的矛盾探讨在此时显得无关紧要，民族主义与人道主义的冲突纷争也在这里变得微不足道。这种现代的方式将逐渐使旧规则瓦解，从人与人的交际起步塑造出一种全新的社会秩序和体系，安定，和谐，友爱。即灾难在摧毁旧有秩序，摧残人性，使其混乱倒退的同时，也于无形中孕育出了一种新的认知方式，新的社会秩序，新的时代文明。我想，这是电影众多线索汇聚成最后想要表达的主旨，这也是我们民族生生不息的原因，文明源源不断的所在。

几条暗线的存在
 1，第二次世界大战当时同盟国处于不利境地
 2，蒋介石炸花园口事件导致河南受灾
 3，国共合作下的军阀混战阴影


纵贯线再评价——冯导的诚意与电影的不足

冯导近几年的作品质量都较高（或许夜宴除外吧），对于这部影片，笔者并不觉得是在扣道德帽子，或者所谓的什么发国难财。
从影片的拍摄过程来看，宣传的报道是所有主演都为参与此片而节食减肥，这是让人称赞的敬业态度；值得一提的是冯导没有为参演的两位好莱坞巨星修改剧本，增添戏份，不是让剧本随着明星改动，而是让这二位融入电影剧本的文化体系中，饰演影片的配角，从某种意义上讲，没有向好莱坞巨星低头的国产电影会是好电影，两位巨星没有突出亮点的表演就是其表演的最大亮点。

从影片的题材上来看，1942具有一定的教育意义和启迪意义，一方面普及文化知识，让人们了解那段被遗忘的历史；另一方面也让人们深思，在当今时代，既不能放弃思考中国繁荣的真正动力，也不能站在远处，漠视个体的价值。

从影片的细节上看，李雪健被迫贿赂时，他背后墙上的四个大字「天下为公，很具讽刺性；日军给栓柱食物时，前面是馒头，后面是尖刀，如此逼迫就范，寓意很深。

从影片的监制上来看，冯导很少将主线人物刻画成脸谱形象，很难用好坏将他们定位，同时也尽量避免用宏大叙事的笔法刻画一些展现民族气节的英雄，而是写小人物，写小人物的流离失所，情感变化，在灾难下尽显人与人之间的温情，更具有真实性。

但是，影片在如此宏大的背景下企图穿插多条线索，力图全景式地刻画人物，难免在剧情铺张上会有这样或那样的不足。
1，饥荒描写上略显不足，战争场面描述过重。在原作中对灾民的食物，最后的生活处境有着很详细的叙述。或许是对人性的一种秉持，或许是碍于现行的审核制度，电影中在这些场景上大多是一掠而过，没有详细刻画最后的食物是如何的难以下咽，又是怎样如毒药一般令人痛苦，易子而食等惨绝人寰的场景则在电影中被删掉，而用了许多镜头来表现日军空投导弹造成伤亡，血肉飞溅，尸横遍野的场景。由于国内的战争片数不胜数，所以大家对片子中的战争，炮火场景已然不是特别感冒。虽然是为了突出日军侵华这一背景前提，不过还是在一定程度上让影片缺少了张力。

2，宗教主义没有得到充分体现。按照前面的分析，宗教作为四大支线之一，烘托主题并加强剧情悲壮效果。但是天主教派的教义在这里并没有得到充分的体现，另一方面由于1942年天主教徒在民国属于小众，外国的视角已由时代记者白修德充当，这里的西方宗教视角就显得没有那么突出，也无法形成较大的影响。

3，高潮不够突出，起伏止步于音乐。很多人看过电影都会有相同的感慨。笔者觉得影片最后的高潮应该是河南灾民在日军放粮后成为所谓的“汉奸”，然后在此时唱响人道主义的悲歌。但是影片令人意外地删掉了这一情节，只是在李培基向蒋介石转述的情节里提了一句而已，这或许也是碍于现行审核制度的原因。另外，影片的节奏虽然整体给人一种微强烈的震撼感，但是似乎总是还差一点什么，是剧情与音乐之间缺少空白与渐进的过渡。记得影片音乐正式响起的第一个情节，是老东家房子被烧的画面，一种无言的凄凉。这个画面前本可以有更多老东家环视周围和表情刻画的镜头作为过渡，让观众有更多的时间追随人物的情感变化，但音乐突然响起，切断了这一桥梁，让高潮随着音乐而来，又止步于音乐，也让影片的音乐具有一种说不出的违和感。