记忆中了解《rwby》，是在初中的时候。忘了是在优酷还是b站，姐姐不小心刷到Ruby的宣传片，对宫崎骏的了解仅限于《千与千寻》与《天空之城》的我，第一次领略“暴力美学”。还没见过如此带感的“小红帽”，镰刀当枪使，手撕戮兽群 ，行云流水，绝不含糊预告片中，Blake和Adam 一起把列车上的机甲兵摧毁之后，Blake砍断铰接离开Adam（白牙）。和这一季的第一集16′36〃对应截止目前，Weiss 可以召唤出小野猪戮兽和骑士。正片第一次骑士侍从被召唤出来应该是在第五季（比较靠后），我今天回头看了预告片，果然，Weiss 一边吟唱一边对决的就是骑士Roman Torchwick是在Yang预告片中与Junior交谈的神秘男子，但对决的姐妹花打手至今未在正片中出现。详见（https://baike.sogou.com/m/v61078258.htm#lemmaHome）整体而言，虽然远不及昆汀的《杀死比尔》如此张扬的表现力，但作为一部动漫作品而言，已是鲜有的佳作。

近两年台湾的鬼片儿还是有不错的表现，从“红衣小女孩”1-2开始，“邪粽”、“尸忆”等，都是结合了台湾当地的独有特色，与国内和香港很多的不同之处。所谓特色，就是人无我有的这种，当地特色和台湾独有的风俗习惯，展示给大家一种不同的感觉。就内容而言呢，鬼片儿基本的套路都是一样的。故事情节没有什么过人之处，不过服装的特点还是比较吸引。台湾原住民的很多东西，跟大家想象中的不同。记得多年前看过一部叫做“赛德克巴莱”的电影，第一次让我有了对台湾的初步概念，同时也对旷野和景色颇为欣赏。香港电影的特色就如同快餐一样，讲求的是效率，台湾电影呢，刚好像小吃一样，追求的是自有的节奏和特色。在当下香港和欧美电影不景气的时候，台湾电影还给了一丝清新的感觉。? 个人感觉评分6.0，片长86分钟。惊吓程度一般，很多步骤都是套路过程，已经心里早有防线了。台湾腔不能多听，会快就会有腻烦的感觉，但是时不常的听下，还是挺有意思的。台湾电影的风格总是比较偏激，时不常的会有些值得一看的东西。所谓剑走偏锋，需要三观端正才能保证不会被带的跑偏。

原来是因为彭冠英来看这剧的啊。我以为这是个亲子剧，没想到是爱情剧，我以为是爱情剧，没想到还有点剧情。

男主彭冠英就是傲娇女儿奴，背锅侠虐体质，女主刘芸人设也还行，男二超级像小宗哥是个富二妈宝男为追求女主不择手段。女儿很可爱又懂事，但是懂事都是别家孩子，男三西门意外讨喜是真兄弟。

男主原来是个拳手一出场比赛输了，老婆难产，女儿先天心脏病要一大笔医药费，还没正当工作，还被男二视为情敌每集都要制造困难。好惨，简直和好兄弟一样都有受虐体质。女主刘芸是男主老婆的闺蜜，意外也是有演技，暗恋男主看起来也不会尴尬。

选角演员演技都挺好的，演员演技都在线，尤其是彭的演技啊很自然啊，这身型演拳击说不定和好兄弟朱美丽有的一拼好。演起来爸爸也很不违和，就是如果是可能不是真的爸爸，和小孩互动上还是没有那么多啊，如果有和孩子更多互动可能更能看出父女感动。

我觉得就是故事太单薄了，情节推动都靠反派来捣乱，和题目小棉袄关系不是很大，可能要说的是一个对家人守护，这个主题一直一直怕我们忘了每集都通过不同人提到。这剧都播完了，豆瓣连评分人数都不够，可能真的是扑街了诶~希望彭冠英下一部作品能更好!未来可期走上花路!

这几天家里老人看这个剧，我吐槽了一番，结果得到同样评价，并说这个电视剧根本不用看画面。

本来这剧演员演技就有点过火，表情不仅太多还有点样板戏的味道就不说了，看到现在感觉剧情全靠说话来发展。

别的先不讲就讲一部战争剧靠着主角们说话的情结让观众厌烦的地步也是厉害。战争场面low爆，剧情推进现在看来全靠主角们围着桌子说话推进。

今天刚刚看的一集讲的是主角们要去解救xx弹专家和他的家人，通篇全是主角们围着桌子讲话简直要吐，讲话的时候全是一人一屏，不对是一脸一屏。

一张屏幕，一个大脸，废话半天，不仅废话主角们的讲话也弱智一批。

主角们定了三天时间去救那个专家，一女角色说为什么是三天，再多几天不更好？一男角色说你懂个什么！我特么看着这男的胸有成竹的样子就认为他肯定知道为什么，谁知道这男恬着脸说xxx同志这么做肯定有他的意思xxx同志你说是吧。 我刚喝的枸杞茶都快吐出来了，你不知道你装什么逼啊？??

这弱智对话就是为了衬托一号男主的聪明绝智吗？

还有装炸药包的那几集，可以说从全师全军中挑选出来的这么几十人的特种部队，还有这么聪明绝智的男一号，居然没人会炸药引线的布局！??我的天这是解放战争时期了啊，编剧你是把我军从成军以来到解放战争时间的战争经验战斗经验全抹杀了啊。

别的槽点就更多了，打仗场面小的可以，有的场面连道具枪都不开，是要多省钱大佬们敢信？这是淮海战役的剧？

淮海战役是11月到1月，可是画面里全是绿油油的树叶。

就救专家的那集我看到最后实在看不下去了，屏幕上不是这个大脸就是那个大脸一直在嘚啵嘚啵嘚啵，就去撒了泡尿，回来的时候??专家已经救出来了专家家属也就救出来了。??真鸡儿温馨。

最后一句，这剧是真省钱，估计经费全用在演员的茶水上了。

这种现实感人的故事真的比现在的一些流量爱情片好多了，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

1 冯布劳恩因为在纳粹统治下研究火箭，而受到责备。

难道整个登月计划不是在冯布劳恩的帮助下完成的？有骨气就废掉整个工程。既要当婊子又要立牌坊。

装什么高尚。在黑人身上实验梅毒的也是美国政府。

2 进步需要牺牲，横穿北美，跨过大西洋的那艘小船代表着进步的力量。

这句话有多么的无耻。

这两件事背后是整个北美印第安人的灭绝。

现在还有人辩解说在北美没有发生大屠杀。这帮人连搜索一下都不愿意。

当殖民者把天花患者用过的手绢、毛巾、枕巾等送给印第安人当礼物，他们是为了全人类的进步吗？

3 为了全人类，应该改名为了盈格鲁撒克逊人。谁给你的权利代表全人类？

美国做的一切都是为了维护这种自大。

4 其实，能够拍出这些东西已经不错了，起码国内还能吐槽一下。也许，都是导演故意的。

剧情简单，形象正面，且脸谱化。有宣传教育意义，不是玛丽苏，不是爱来爱去就行，缓解一下审美疲劳。没有没有过多的渲染苦情戏，主旋律为主。但是白凯南和李勤勤京片子味道太重，有点出戏。偶尔换换口味，打发一下时间还是可以的。在扶贫攻坚的时刻，点出了几个比较深刻的问题，就是受鱼和受渔的问题，和返贫的问题。虽然节奏轻快，如果需要进一步的思考，也是可以拍一拍的。

Janis（佩内洛普·克鲁兹饰）是一位成功的商业摄影师，在拍摄活动中她结识了法医人类学家Arturo，Junis希望通过Arturo的帮助来寻找到自己亲人的骸骨，在这之后Junis怀上了他的孩子，在产房内她结识了同样意外怀孕的Ana，两人在病房里相互支持，形成了紧密的连结，而这种连结也使他们的生活产生了翻天覆地的变化。

本片于9月1日在威尼斯电影节上映，作为开幕影片，并入围主竞赛单元。影片导演为佩德罗·阿莫多瓦。佩内洛普·克鲁兹饰演女主角Janis，米莱娜·斯米特饰演Ana，萝西·德·帕尔马等演员也出演了该片。

在《平行母亲》中，阿莫多瓦秉承自己一贯的女性视角，从明亮的新生命诞生到解剖西班牙黑暗历史，阿莫多瓦这次的尝试无疑是具有野心的。

海报中的Junis与Ana的交错形象，象征着一种女性叙事叠加和交叉了关于历史的论述，具有戏剧性的力量和政治意义的张力。在故事和历史、祖先和后代的交织中也是如此：它涉及到题目本身，因为母亲们不仅在水平方向上是平行的，而且在垂直方向上是世代相承的。

在这里，生命与历史的纵深是平行的。母亲给予了我们生命，而历史与社会塑造了集体的一部分的性格特点。

从新生儿诞生，到Cecilia的身份被追根溯源，DNA生即带来，如同民族的历史，是集体的不可磨灭的基因。过去的创伤或许可以被治愈，但疤痕无法被抹去。

在欧洲电影中，西班牙的残酷历史总是处于边缘之间，阿尔莫多瓦沿着西班牙模糊的历史和政治线索前进，在不放弃他对戏剧中人物的同情的情况下，不再将它视作一个色彩丰富迷人的画布，以离经叛道的顽童视角描绘，而是将它作为一块有待挖掘的土地，挖掘出历史中的潜藏的幽灵。

影片行至最后一段，昔日弗朗哥政府为人民带来的伤疤被揭开，骸骨被挖掘出来，这是西班牙许多人在绝境中的斗争，这个伤口仍未愈合，仅仅消除法西斯还不足以消除暴力和虐待的遗留问题，因为散落在西班牙各地的两千多座万人坑中，许多真相仍然被封藏了起来。但这个结尾依然有温情而阳光的一面：通过一桩桩巧合，历史的真相被挖掘出来，一群人在暖阳之下回溯自己的根源，迎接自己的新生。阿莫多瓦的意图很明显，只有正视历史，正视过去的罪行，将被埋藏的真相揭开，才能甩掉包袱，继续前进，如字幕中道：“no history is mute”。

最后一场中还提到了一些前辈们在苦难中的人性微光，比如：曾祖父放弃逃跑，回家与曾祖母和孩子守候在一起，还有墓穴中紧握的双手的遗骸。

在电影当中，阿莫多瓦从未执着于塑造完美的女性道德楷模形象，这其中的女性角色各有瑕疵，但依然得到了救赎，选择互相关心，互相支持。

对于影片中人物的道德困境，阿莫多瓦选择揭开谎言，用真实来救赎一地鸡毛的生活剧。

比如，Junis与Arturo产生婚外情并诞下女儿，Arturo选择将一切坦白给自己的妻子，并得到了宽恕；Ana的母亲忽视女儿，只有自己的演员理想，当她向Junis忏悔时，也得到了谅解；Junis得知Cecilia不是自己的女儿，而自己的女儿已经去世时，陷入丑陋真相与迷人谎言的道德困境之中的Janis最终选择以失去女儿的代价向Ana坦白真相，她的诚实使她赢得了救赎，也得到了另一个意想不到的惊喜。

另外，阿莫多瓦也在作品中也加入了一些敏感或时兴的议题，比如两位女性在相互支持的过程中产生了微妙情愫；Ana被强奸可是缺乏诉诸法律的途径；Janis身着的t恤衫印有’We should all be feminists’的女权议题，带有启示性，同时也让人稍微停下来做思考。

一

阿莫多瓦的新片也许对于他自己来说，不算最好的一部，但依然是一部相对完整而充满感情的作品。当’平行’的概念介入时，更需要精准的互文关系来配合，对于Janis和Ana之间的关系，移情方面没有亮点，也算不上有新意，这段过于冗长的叙事与宏大沉重的历史主题有些脱节，未能使观众兴奋。

本文发表于<抛开书本>--威尼斯特刊

特别声明：以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。

“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”——————《精武英雄》记得我第一次看《精武英雄》时，那是在中央电视台的电影频道，但并不是从头看到尾，而是调到这个频道时，“陈真”（李连杰饰）恰好正在和“船越文夫”（仓田保昭饰）切磋武艺。年幼的我看完这部作品后意犹未尽，从此家门口的野草，被我手中的木条“压抑”着生机，难有“出头之日”，而我始终也对于前面没有看到的段落，一直耿耿于怀。直到初中后，一次在网吧通宵砍传奇时，正想找部电影消磨时光，无意看到了文件夹里有部，名为《精武英雄》的电影，点进去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的电影，终于被我找到。不知从何时起，我特别钟爱这一类的武打电影，不管是方世玉系列，还是黄飞鸿系列，都是我爱不释手的作品，套用网上的一段话，那个时候真的是上帝也想看电影的年代，好电影太多了，那个时候的港片，不管是文艺片还是警匪、动作电影，都属于是港片的巅峰时期。但《精武英雄》并不是从“出生”就被人奉为经典，它的“成长”道路可谓是一路坎坷、历经磨难，上映一周仅有1000万票房，16天就惨遭下架，但从上映之时的“骂声四起”到震惊中外的经典佳片，时间却给了我们最好的答案！“好饭不怕晚”也许就是对《精武英雄》最好的诠释！今天我们就聊一聊《精武英雄》幕后的那些，不为人知的幕后故事。《精武英雄》：缘起于一场翻拍011993年导演陈嘉上找到李连杰，两人在一阵攀谈后打算合拍一部电影，但对于作品的类型以及主题却难以下定，这时旁边的人就提议重拍李小龙的《精武门》，可遭到了陈嘉上的一口否决，因为在陈嘉上的心中，李小龙是不可能超越的。但陈嘉上转念一想，《精武门》的主题我们可以复制，但我们大可不必按照原版的剧情来拍，可以做出一番极大的改动，从而创造一部新的《精武门》，于是就这样《精武英雄》的雏形，在陈嘉上和李连杰的心中“生根发芽”。02.而后回到家中的陈嘉上，给倪匡（《精武门》原著作者）打了一个电话：“倪匡叔，陈真是谁？是不是你创作出来的，如果是那我剧本肯定要有你的份儿了。”倪匡笑了笑说：“哎呀，从来没有人这样子过，你愿意打这个电话就已经很好了，我告诉你啊，陈真这个名字是我当年看霍元甲附文的时候，无意间发现的一个名字，他不是我虚构的，的的确确是霍元甲的徒弟，只是并不出名，我之所以选这个人，是因为他的名字好听。”03.陈嘉上在得知“陈真”并不是虚构人物后，对于人物改动就显得极其谨慎，在受《精武门》中李小龙的那句：“我读书少，你不要骗我”的启发，陈嘉上便将原著里原本是武馆的一名师兄，改为了一名海外留学归来的学生。这一改动让陈嘉上倍加感慨，因为在他看来最完美的武者，应该是文武兼修，因此陈嘉上才特意将陈真的背景设定为是一名海外留学归来，并且在师兄弟中是受人尊敬的这么一个人物，陈嘉上在让“陈真”这个人物更加立体的同时，也将陈真变成了自己心中最为理想中的一个人物。《精武英雄》：意外带来的灵感01.当剧本准备就绪后，眼看就要开机了，可导演陈嘉上对于电影的动作风格迟迟没有拍板，武术指导袁和平就问陈嘉上：“你风格不定下来，我如何设计动作呢？”但陈嘉上却说：“没事，我们先拍着再说。”直到开拍的第一天，当时第一场戏是拍摄拍李连杰在日本课堂中的一场打戏，这场戏让陈嘉上至今难忘，因为正是这场打戏，让陈嘉上找到了本部电影动作风格的灵感。开拍前袁和平问陈嘉上：“还好吗？”陈嘉上说：“很不好！”陈嘉上的这一回答让袁和平开始紧张起来，因为此刻的环境是必须要等他确立了风格袁和平才能继续拍摄。但此时所有的道具都已准备就绪，并且袁和平为了呈现出动作的美感，早已将所有的家具都换成了“轻木”材料，演员一旦摔在上面就会瞬间四分五裂。箭在弦上不得不发，陈嘉上说：“先拍吧。”于是《精武英雄》第一场戏正式开拍。02.当其中的一位配角被李连杰甩出去后，掉在了一根木凳上时，意外发生了木凳并没有被瞬间压碎，演员在木凳上弹了起来，摔到了地上！袁和平看到了，气急败坏地喊道：“停停停！重新换道具”，可这时一旁的陈嘉上拦住了他说：“等等八爷，你把这段重新放给我看看。”于是两人在监视器前，将这段打戏重新看了一遍，陈嘉上哈哈大笑道：“找到了，这就是我想要的！”众人疑惑不解一头雾水，一个道具的失误，怎么就成了导演想要的呢？后来陈嘉上解释道：“道具没有压坏，让我看到了真正的冲击碰撞，这种风格就是反射障碍物，这就是我想要的“写实主义|”。而后在后续的拍摄过程中，陈嘉上对袁和平提了一个要求，能不吊钢丝就尽量不吊钢丝，并且陈嘉上为了防止袁和平“手痒”，特意将室内的屋顶降低，以此来防止袁八爷吊威亚！《精武英雄》：经典瞬间的诞生01.《精武英雄》中有3场经典的打戏。第一场：陈真对战霍廷恩，这场打戏揭露中国传统功夫的一个弊端，虽然技巧灵活，但缺乏了实战以及随机应变的能力；第二场：陈真对战船越文夫，船越文夫代表着日本武功的至高巅峰，其实力出众，扎实有力。而陈真则是“中西结合”，在速度和机变能力以及爆发上，都有着极大的进步。第三场：陈真对战藤田刚，这场动作戏，代表了港片中实战技击的巅峰。三场对战，都各自有各自不同的风格差异，以及武者各自不同的性情，我想这三场动作，大家应该都是历历在目。02.在陈真对战霍廷恩（钱小豪饰）时，有一幕李连杰单手撑地踢钱小豪头部的画面，我想大家对此一定印象深刻，这场动作戏不仅动作行云流水，让人难以忘怀，其实也是一个诸多影迷饱有争议的片段。有人说这个动作不吊威亚根本做不出来，可也有人说有个十多年的武术功底，做这个动作很简单，对此，我向大家讲述一下这场戏的来龙去脉。这场戏看似简单，其实李连杰与钱小豪仅仅拍了两条就过了，当时陈嘉上要求既要踢中又要好看，先开始试了一下觉得没问题，然后就正式开拍。起初在拍摄时，袁和平是要求钱小豪用手挡住并化解这个招式的，但由于钱小豪更中意李小龙和洪金宝的动作风格，不想轻易的避开踢腿，于是钱小豪就要求用身体硬接，结果没成想效果非常的不错，但由于姿势不是很完美，于是重新拍摄了一条。03.据钱小豪在采访中透露，当时李连杰身上是绑了一根钢丝的，但钢丝的作用并不是帮助李连杰完成这个动作，而是帮助钱小豪，因为这一脚下去，李连杰是收不住力的，加上身体的惯性，一旦有失误会对钱小豪造成极大的伤害。但就算李连杰有钢丝的拉力，钱小豪本人也是被一脚踢得晕晕沉沉，电影中霍廷恩的眩晕状态，也并非是他自己演绎出来的，而是真的被李连杰一脚踢晕。我想可能现在很少演员能做到这一点了吧，以现在的技术只需要几个绿幕，几段动作剪辑就能完成，毕竟现在拍动作戏演员怕，导演也怕。而那个年代的电影之所以能成为经典，全靠演员的一条命在拼，那时的他们也不是比谁能打，而是谁更能抗打！《精武英雄》：演员的敬业精神01.在拍摄电影结尾李连杰对战周比利时，短短十几分钟戏，拍了整整3个星期，这场戏是全片最耗时间的一场戏。当时陈嘉上拍完了所有文戏正在休息，这场戏便交给了袁和平自己操刀，陈嘉上回到片场时，这场戏已经杀青。当时有个助手跑过来对陈嘉上说：“导演我觉得你应该去和周比利谈谈。”陈嘉上很好奇地问：“为什么？”助手说：“他拍完戏一直没走，好像受伤了，腿上都是血。”陈嘉上一听，觉得不对劲，赶忙跑到周比利面前：“比利，怎么了？是不是受伤了”。周比利回答说：“我怕八爷要补拍，我就在这里等等看。”陈嘉上说：“让我看看腿。”周比利缓缓的站了起来，将裤子撩了上去，结果腿上全是血，原来是在拍摄过程中，不断的踢柱子和墙壁所造成的。02.陈嘉上连忙说：“受伤了你怎么不早说，还在这里待着干嘛？你已经拍完了。”周比利讲道：“我知道但我怕没拍好要补拍，我还是在这里等等吧。”陈嘉上只好来硬的，马上叫了一辆车，让人陪着周比利去了医院包扎伤口，结果包扎完后周比利又回到了片场，坐在同一个地方，就怕八爷让他重拍找不到人。我想正是因为这些铮铮铁骨的汉子，这部电影的武戏才显得如此精彩，让人难以忘怀，就像是后来记者在采访钱小豪时，他所言的一番话，这部戏最难的地方不在于那些高难度的动作，而是怕演员受伤，由于周比利自身的原因，如果用力对方就会受伤，但如果收力自己也会受伤，所以和周比利对戏的演员是比较困难的，双方一个不小心就会受到伤害。《精武英雄》：好饭永远不怕迟01.《精武英雄》上映后，李连杰和陈嘉上兴致勃勃的以为会有一个好的结果，但没想到收获没有，甚至还受到了诸多媒体的质疑，上映一周后影迷反响平平，仅仅只有1000万的票房，甚至在上映的16天后，就惨遭下架。当天李连杰接到了导演陈嘉上的一个电话：“很抱歉，本以为我们可以有很高的收入，让你失望了。”但李连杰却说：“不用道歉，这是我拍得最好的一部电影，我一点也没有后悔。”不仅在物质上，当时很多媒体更是在报纸上这样评价陈嘉上：“用过分文雅的方式，来讲述一个英雄主义的人物”。02外人也许不能理解，为何陈嘉上要拍这样一部“人不人鬼不鬼”的电影，但这种略带“文艺”的动作片才是导演陈嘉上真正的目的，因为在陈嘉上看来，真正的英雄都是默默无闻的，真正的伟大也是没有半点虚荣的，如果观众不能明白自己就算了，自己下次会做得更好！但令谁也没有想到的是，在时间的沉淀下《精武英雄》在国外大受好评，甚至创下了1.38亿的票房，并且著名导演昆汀·塔伦蒂诺对这部电影更是爱不释手，表示自己记得里面的每一个动作场景！这部电影被《时代周刊》评选为“最伟大的功夫片”，也算是对这部电影最大的安慰和认可。并且武术指导袁八爷，也因这部戏“一战封神”，而李连杰也凭借着这部戏，成为了炙手可热的动作明星。所以有时候一部好的电影是经得起时间的沉淀，《大话西游》是，《唐伯虎点秋香》是，《精武英雄》亦是如此！写在最后纵观整部作品，不仅打戏精彩，在其内涵上，也有着对传统武学的一次深刻的探讨。导演陈嘉上对原人物的改动，让一个留学归来，接受过新式教育的陈真，去面对深受传统文化熏陶的霍廷恩，并在后来的决斗上战胜了他，其实这一幕就暴露了传统武学的，长处与短板，不是贬低传统武学不好，而是虽然传统武学技巧灵活，但在面对外来挑战的时候，就需要做出适当的变革，做出适应的改变，取长补短方为侠之根本！而本部作品凭借其硬核写实的动作风格，加上袁八爷行云流水的动作设计，一拳一腿的打击感，毫不拖泥带水的剧情，让这部作品成为了中国电影的经典之一。除开动作戏，其中的文戏也让人回味无穷，那句“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”这句话不止用于习武，而是放之四海而皆准！

这是题材很新颖的一部好电影！表面上看，只是众志成城搜救小朋友的故事，后面暗藏着更重要的主题，请重视教育！电影一开始，二话不说直奔主题，熊孩子不顾一切闹着要去看水怪，不让去就哭，就闹，就出走！这是很多中国家庭面对的熊孩子现象，这个电影能够把这个普遍存在的问题提升一个高度来引起更多人的重视，实在令人敬佩！值得支持！推荐更多的学校师生，更多的家庭带小朋友去观看！电影提出了好多的问题让观众们去思考。一是熊孩子闹情绪，家长不能控制住，妈妈一贯的迁就性格，是造就孩子这般性格的主因所在！二是老生常谈的问题，面对不可能的任务，救人心切是人之常情，但面对现实才是更重要的，如何有更专业的判断形势，是否拿更多的生命去换取一个生命，这个也是一个专业培训教育的问题。三是白所长的确是个英雄，迎难而上，哪怕牺牲自己，也要尽最大努力去寻找孩子。但小白作为他的儿子，悲伤之情可以理解，但也绝对不可以动手打人，爸爸是人民警察，维护人民群众的安全是他的职责，这个英雄家庭的教育不到位，小白的行为在为他爸爸抹黑，完全不是一个警察家庭孩子该有的素质。四是孩子爸爸，教育孩子的方式严重偏差，差点被其他人甚至他的妻子误认为是他要去故意伤害孩子，冰天雪地留下尚未懂事的一个小孩子远离视线范围，这种所谓的惩罚不是当时那种环境下该有的做法！后来，他一直被搜救孩子这个唯一的念想冲昏了头脑，若他的早期所受教育是很好一点的话，也不至于他多次鲁莽的行为，最终导致失去了更多生命。导演是仁慈的，已经把伤亡的结果拍到了最小，现实中那种恶劣的天气，损失根本无法想象！从电影一开始，大部分观众就能猜到小孩肯定是能够找回来的，还是生还的。导演用心良苦地埋下了伏笔，男主角去报案时第一次见到钱队长，队长问了两句后语气和态度就有了明显的转变。从他后来在多次关键时刻挺身而出，舍身救人的行为看出来，他是一个好，只是教育培训不到位，作为人民警察，不能把个人喜好情绪带入到工作中。这里也暗喻了平时那里经常会有不少类似的粗心家长丢失孩子的事情，告知大家，这是一个普遍的现象，绝非偶然！驻守在那里的派出所，见得太多了！这里看到的，只是一个个别现象，若再不重视教育，日后不但会不断重蹈覆辙，还会越来越严重！

这集拍的非常好，对于道格在电视上的失态都做了前期铺垫。

先是被门卫拒之门外，他的名字又小又模糊的出现在了女主的名字后面。

然后是没有自己的位置和房间，因为碍事，在后台反复和各种工作人员说着对不起。

紧接着误入女作家房间，在女作家的恭维诱导下，开始自大的侃侃而谈。

接着被主持人拉上了台，一个底层出身的小人物，一个即使赚了钱也上不了台面，更不被上流社会认可和尊重的人在聚光灯下，失态了。

按他自己的话说，他就是现实版的美国梦，靠自己从底层混出名堂，可是他懂得那些底层社会下作的刀刀见血的游戏规则，却不懂穿着得体的人们会在谈笑间却已经杀人于无形的行事作风，他迷失在虚伪的恭维下。

这拍的太好了。

但是他有一句话对Joyce说的其实没错，就是“这是我的杂志”

他是出钱出人出力，赌上自己家产的那个人。

他是那个慧眼识英雄，愿意给Joyce机会的人。

当然这主要是因为他敏感的商业触觉，他知道赚女人钱的时代来临了，他也想通过Joyce的学识和书卷气来改变他只能出色 情杂志的现况。

而且杂志具有话题性正是因为采纳了他的建议，放上裸男，如果是严肃的女性崛起杂志不会有那么多人去看。

道格是个精明的商人，他同时赚了男同和女人两方面的钱。

他和Joyce其实是互相成全。

而且他的确是一个好老板，他给了Joyce最大的可行性的发挥空间，并且自己也不计代价，付出了各种努力，所以他在摄像机前虽然失态了，可是并不能算作是和之前剽窃Joyce文章同类的人。

而Joyce的伤心更大程度上来自于那个她崇拜了多年的女性作家。

她的偶像对她的否定和不屑一顾，以及问出的那个其实也是她内心一直困扰纠结的问题，才是让她情绪崩溃的真正原因吧。

但这就是成长，这是Joyce需要经历的成长。

女主的亲姐姐，那个养育着三个孩子的家庭主妇，甚至都要比她坚强和坚定得多。

有时候有思想并不代表真正了解这个世界。

Joyce需要历练，需要磨砺，需要不断的思考自己所坚持的信仰，才能变成真正的斗士。

而她和道格一起经历的出版一本杂志要遇到的种种困难就让她明白了很多事情。

她就已经比那些没经历过真正磨砺还处在喊口号阶段的那些女权主义要成熟多了。

就像她看到意大利黑手党家族里一个家庭主妇用了激将法就控制了丈夫的思想一样，女性也许有其他办法降服男性，不一定非要硬碰硬……她之后也是对道格自大的以为是自己摆平了一切不再争辩，反而顺着对方说。但她不是妥协，而是一种不与傻瓜论长短的态度，所以当她走出去之后，道格马上反应过来了，那种懊悔的表情才有意思……（这其实也是一个对于道格性格的铺垫，自大，喜欢被夸耀）

但其实如果是现实中这种千里马不会一直蛰伏在道格这种小马厩里，他们分道扬镳是迟早的事。但是也许美剧会给他们一个彼此互相成就，互相成长的机会。

按照美剧一贯的套路，之后有一集应该是低潮期，最后一集又让观众燃起希望，期待第二季的来临。

我是在上高三的时候读这本小说的，当时是晚上偷偷看的，早上起来眼睛都是肿的，那时候还没有这部小说要影视化的消息，后来突然发现这部剧要影视化了，说实话当初我心里是不觉得肖砚能被演出来的，至少我认为肖砚身上自带的清冷感但是作为一个医生她又要有悲悯感和绝对的理性，所以知道要拍成剧我是怀疑的，我不赞成但是也没办法，后来谢谢你医生的官方出了预告，我就去看了看，看完之后作为原著党预告片确实甚得我心，它拍摄的角度，场景服化道确实要比我想的好，尤其是演员我实话实说，以前觉得幂姐是霸气，美艳，大女主这类的，但是预告片里她给了我惊喜，尤其是编发真的很肖砚，真的很温柔很清冷，白宇给我的印象就是他很老成，演的剧都是很稳重的形象，这部剧的白术是一个很温暖的形象，他工作时很严肃但是平时又是会开点玩笑的人，他演这个角色我是站中立的，所以我开始期待这部剧，打算看看。我是在央八等着看的，第一集就给我吃了一个定心丸，剧真的是不错，是真的好看，集集有泪点，全程无尿点，时隔四年我脑海里的肖砚终于有脸了，幂姐就是我心里的肖砚，谢谢你医生！是好剧！真的是部好剧！