作者不会说什么，毕竟作者已经把版权卖出去了

但是把人设乱改是真的离谱

文静内向冷静克制小文青曾鲤（×）

把咖啡喷到人家书上医院拉拉扯扯大叫傻白甜（√）

演员不想说什么，毕竟fs觉得好

可能女主只能演傻白甜就把人设改了

名场面还原是这样的，但是人设改了一切都乱套了，这是一个新的故事

不要跟我扯什么回忆不回忆的，原著里面就是冷静内向一个样，剧里面就是个弱智

fs来骂我吧，反正也不能提高你们哥哥姐姐的演技

纪录片唯以真实打动人心产生共鸣。有幸参加了提前观影活动，映后还有导演萧寒现身交流，讲述了拍摄背后的种种，并回答了观众们的提问。非常喜欢这种观影+导演见面会的形式，观影的直接体验，加上导演的讲述，更能够深刻了解这些人物，深度发掘背后的故事，站在不同的角度去看待，你会发现，既有和你想的不一样的部分，也有你不曾注意或了解的部分。就写写自己的感受，顺便记录下导演聊到的一些内容。

影片取用两组人物，跟拍他们最真实的日常生活，两组都是湮没在茫茫人海中的所谓“小人物”，他们的柴米油盐，他们的喜怒哀乐，他们的人生百态，你会忍不住为他们的欢乐而欢乐，为他们的悲痛而悲痛，因为多多少少都有过相似的体验，因此更能感同身受。

来自广东的黄忠坚是个小小的包工头，热衷于舞狮，可以说是“一片丹心向舞狮”，平日里既要忙着赚钱养家，又要为了舞狮学习蔡李佛拳。没钱没背景没长相，住在城中村的一户狭窄的出租屋里，女朋友怀孕，却被准岳父拒之门外，坚决不肯接受他们结婚的请求，小孩出生又被查出法洛四联症外加肺血管被压迫，连呼吸都很困难，手术迫在眉睫，不得不顶着密不透风的压力，四处催债借款筹措资金。他惨吗？在我看来，他很惨。一桩桩一件件，生活里的各种压力与无奈持续不断地砸向这位瘦小的青年。这样艰难的日子应该会让他时刻都很难过吧？可是他们又是快乐的，从观影的诸位时不时的笑声就能看出。虽然他们夫妇也常为生活琐事争吵，伴随着发脾气与哭泣，但是又会经常用搞笑来缓解气氛，会弹着吉他唱着歌，小小的出租屋里也常有欢声笑语。他们有自己的生活哲学，不曾轻言放弃，苦难里也能开出花儿来，他们平凡又伟大。我觉得黄忠坚的舞狮世界就是他自己构筑的乌托邦，在这个世界里寄予了他对美好生活的向往，可以暂时忘却俗世烦恼，成为精神支撑。我记得雪菲在领到结婚证要宣誓的那一刻控制不住的泪水，那泪水里包含了多少复杂的情绪；生小孩时雪菲肚子上布满的妊娠纹，她又是鼓起了怎样的勇气；孩子一生下来就是先天性心脏病要和死神博弈，黄忠坚问她是否后悔把这个孩子生下来，雪菲说“我只是心疼”……特别难过，他们有太多的难处，也特别敬佩，他们坚韧顽强，守得云开见月明，愿生活不辜负每一个努力活着的人。

来自新疆的阿合特有个不省心的大儿子，离了婚，游手好闲不务正业，还从不回家，老爷子生气的时候会说恨不得他死掉。小儿子准备为侄子配型捐肾，掀起家庭风暴，妻子埋怨阿合特害了自己的儿子，儿媳得知被隐瞒的真相气得要离婚。此外还有还不上的债务时刻压在心头，多想一点都会失眠。阿合特是个手艺人，做得一手好马鞍，但随着时代的洪流，他也在担心着这门手艺不再是吃饭的家伙，因为不再被需要而渐渐失传。但是阿合特从未停止过脚步，为了还清债务，让家人过得好些，努力做好马鞍参加雾凇节的展览，希望多卖出几个；虽然嘴上在骂，可心里其实是热乎的，在小儿子去往医院之后，四处寻找大儿子，带领他走上回家的路；有着善良的心，即使其他人再反对，认为可以挽救生命的事情，即坚定地认为是正确的事情。他还思索着要给大儿子再寻一门亲，让他好好过日子。阿合特一直在努力将一家人维系起来，再苦再难也牢牢肩负起“主心骨”的责任。这份责任和担当却不是人人都有勇气和能力承担的。

我也曾对家人的唠叨有过反感，对他们的不理解感到委屈，但是随着年龄的增长，家人的老去，看着身边各个家庭的是是非非，也逐渐明白，家人才是我的最强后盾，才是真的一心一意为我好的人，不论他们说什么，其实都是为了我能过得好，活得开心。可怜天下父母心，他们就算再坚定，其实也是拗不过子女的，最终还是会妥协，是因为他们舍不得自己的子女受苦，全部的希望不过是子女的幸福罢了。所以要珍惜这种无私的真情，很多事情可以用迂回的方式解决，就不要选择激烈的争吵和伤害，口不择言只会带来悔恨。珍惜当下，珍惜每一个生而为人的时刻。

影片最后出现多位被拍摄者的身影，来自各行各业，都在回答同样的问题：一百年很长吗？有位老者的话印象深刻 - “家有千金，不如朝夕为人。” 人生总有时，或度日如年，或时光飞逝，一百年不长不短，苦尽甘来，朝夕必争。

附上略加整理的导演见面会问答部分：

关于摄影机介入被拍摄客体的生活而对其产生的影响

A：导演选择单机位的方式拍摄，一台摄影机即导演的眼睛，房间现场只有摄影师和导演两人，其他工作人员都在外面，在角落里默默跟拍，尽量不影响被拍摄者的生活，所以他们反映出来的全部是最真实的当下的情绪。虽是旁观但不冷眼，首先不想以上帝视角去施以援手，加以干涉，既不想让被拍摄者觉得被怜悯伤自尊，也不想他们觉得得来全不费工夫而理所当然。但导演依然不忍，以自己的方式默默支持。手术期限前三四天导演对黄忠坚说，如果实在借不到，剩下的钱由他本人来出；找人买下几副阿合特的马鞍，至今未让其知道真相。黄忠坚最终自己凑够了手术费，既没有接受导演的资助，也没有伸手向岳父母求助，他就是这样一个有自尊心又很可爱的人。

关于人物纪录片走向无法预测，当初为何选择黄忠坚作为被拍摄者

A：最初是人物本身吸引导演的关注，经过接触发现黄忠坚是个搞笑又坚定的人，除了养家糊口，他有自己的坚持，也就是舞狮，梦想有自己的狮队，也是这个梦想一直支撑着他。拍摄过程中有惊喜也有惊吓，孩子被测出先天性心脏病完全是意料之外，所有的情节走向都无法预料，只是顺其自然地记录下这一切。

关于为什么要让纪录片走进电影院，而非通过其他媒介传播

A：首先是导演本身有电影情结，希望纪录片走进电影院，纪录片公映的票房不理想是普遍现象，能够进入院线已属不易。另外最重要的是电影院创造的环境，这种沉浸式的观影体验，更能令观看者进入人物的内心，而手机或者电脑就不能做到这一点，除非是强烈吸引眼球的剧情。

关于如何说服被拍摄者接受拍摄

A：其实他们都不会太在意摄影机的存在，也蛮享受被拍摄的过程，感觉可以记录自己的生活是一件挺好的事情。包括过去《喜马拉雅天梯》和《我在故宫修文物》的被拍摄者们，至今都与导演保持联系，也会见面。黄忠坚曾被问到类似问题时说：“不知道他们在拍什么，但是他们答应给我拍一个婚礼录像。” 导演就这样“被迫”许下一个承诺，并且说到做到，影片结尾也截取了他们婚礼的部分片段。

关于拍摄这部纪录片对导演本人有何影响

A：更加热爱生活，生命得到延展。

关于将此片取名为《一百年很长吗》的意图

A：这是在立项时导演就想好的名字，期间曾想过改名，但最终保留了下来。“一百年很长吗”这个问题没有标准答案，导演希望在看完片中人物的鲜活和真实之后，将观众从情境中抽离出来，去思考这样一个抽象的问题，留给大家空间去思考生命和时间的关系。为此片调研过一百多位人物，拍摄了十几位，最终剪辑出来是片中呈现的这两位。【影片末尾各个行业的被拍摄者对这个问题均有自己的答案】

关于片中两段黑场（只有字幕和声音，没有画面）是如何安排的

A：导演很实在地告诉大家，不是不想拍或是故意为之，而是确实没拍到，不得不这样处理。一段是黄忠坚和张雪菲拜见岳父被拒之门外的场景，岳父当时本就一肚子火气，看到摄影机更加生气，差点报警，所以团队只能退出，幸好被拍摄的两位身上带了“小蜜蜂”才让声音得以留存。另一段是进产房后夫妇俩的对话，医院的规定，团队进不去，也是由声音来完成。本是无奈之举，效果却出奇得好，比起有画面的，黑场反而更有张力，更有冲击力，这就是真实的生活给出的创作的礼物，包括被拍摄者们的所有对话，都不是提前设计好的，反而处处有惊喜。

关于配乐方面的考虑

A：片中背景乐的使用很有节制，导演只想反映最真实的画面，并不想多度使用背景乐来渲染气氛，只在几个情绪节点上加入一小段音乐。结尾部分则是用音乐来推进，想要表现出两位主人公走上人生战场的气氛，他们都是奋斗中的战士。

一切从贴合年轻观众看片是来放松心情为出发点。《泰味儿》成本虽小，却是搞笑在线，具备喜剧电影应有的样子，欢快、动人、诙谐、轻松。剧情起合转承很清晰，人物直观可见有趣点，情节编织张驰有度，故事观看起来有滋有味，带来小故事大内涵的感悟。

片头未现的序幕部分，足够简洁有条理。古貌今颜的京城画面，戏谑自嘲的单弦说唱，奠定故事的欢喜基调。男主唐饼居住在灰砖灰瓦的四合院，靠着街头巷尾摆摊卖煎饼果子为生，与街坊大爷斗嘴不休。此人一出场便自带喜感，十足京油子一枚，贫嘴刮舌抖机灵。嫌贫爱富女友的提出分手，让他悠闲又惬意的生活戛然而止。后者随手递上泰国旅游宣传册，本是嘲讽他生活的碌碌无为，竟被其误解成一次说走就走的挽回爱情行动。

影片正式开场后，镜头由北京的胡同文化，转化为曼谷的异域风情。金碧辉煌的佛寺、高耸的金顶塔尖、多层斜山式屋顶、独特的水上民居。如此好风景给唐饼带来的并不是好心情，女友早就移情别恋，他备受打击意欲轻生，幸被华裔女孩莫莫救下。故事顺势导入北京人在曼谷的爱囧节奏，男主的报恩之举与追爱之实双重开启。

住进老莫餐厅后，唐饼与唐人街两户华裔家庭的情感互动，推动剧情畅快地发展。他与口硬心慈的老甘妈攀亲拉故，和秀气女生劳拉互掐为乐，同餐厅老莫话少情义，更对救命恩人莫莫明保暗护。他与众人的言语交流，则安插进不少爆笑台词，形成一个又一个笑果，引得人们乐得合不拢嘴。

影片有着一主一副两条线索。主线是唐饼的成长路上的经历，副线则是餐饮大鳄查蓬收购老莫餐厅的图谋。两条线索相互交织，又都系于莫莫一身。她对唐饼送上的爱意置之不理，但对青梅竹马的男友Chai用情至深。偏偏男友与查蓬暗中勾结。老莫人到中年味觉怎么就消失了，他与查蓬有何恩怨过往，还有Chai对莫莫阳奉阴违包藏什么祸心，都在营造悬疑，加深着一种紧张氛围。

唐饼不但有一张巧嘴能喷能侃，还对味道异常敏感。老莫餐厅本来生意惨淡，但他的调料功夫，竟相助餐厅食客爆棚。这打乱了查蓬收购唐人街餐厅的行动。一场美食大赛，关乎着老莫餐厅存续与否。受到人身威胁的唐饼则在一阵彷徨之后，挺身而出参与比赛。比赛的结果竟然是出人意料之外的峰回路转。当唐饼在赛后说出那酸甜苦辣咸的五味论，言明着五味杂陈才是人生真味。这趟泰国之行对他而言，既是一个与众不同的爱情收获，更是一场改变自我的热血励志，终在回到故乡做出中泰两种风味结合的煎饼果子，让自我价值在生活中绽放。

实力派演员的表演让故事变得绘声绘色。高晓攀不说相声来演戏，形塑唐饼这个贫嘴男通晓人情世故的外放幽默，表现出人物看似胆小实有担当。声名鹊起的吕一，诠释出女孩莫莫的善良与单纯。几个老戏骨起到很好的绿叶功能。“反派代言人”李子雄一反常态，刻画中年男老莫的寡言内向却重情重义。“婆婆专业户”李勤勤一口京腔，显露老甘妈的刀子嘴豆腐心的古道热肠，频频给男主送上爱情助攻。久违的丑星梁天尽管戏份不多，但胡同大爷的嘴不饶人心良善被演的活灵活现。趣味搞笑、精心励志、欢腾爱情、爽朗青春、诱人美食等多种元素相融于一体，形成了影片独特的风味。你可在5月14日该片上映时，走进影院来细细品味一番。

冲着对绣春刀的好感和金庸的ip过来。刷了15分钟不到昏昏欲睡……为啥这年头连部正常的武侠电影都那么难产？这些后起之秀的大导演大编剧哪来的迷之自信，放着金庸写好的剧本不用，搞什么魔改。本来疫情电影事业已经很低迷了，怎么还净拍这些低水准的东西。连起码的灯光亮度的掌握不好。真是浪费时间浪费金钱浪费精力。失望差评。ps14年路阳的绣春刀演员帅悬念高，打斗更是借鉴浪客剑心行云流水。你这片子跟路阳有啥关系！？然后你这片子除了片名人名跟雪山飞狐有啥关系！！？想玩武侠改编你不会借鉴元彪版本的新碧血剑，黎明版飞狐外传，梁朝伟版新流星蝴蝶剑吗？？？

有的小朋友说忠于原著！？呃，雪山飞狐在乾隆年间，这部片子真的一条清朝辫子都没看到哇…雪山飞狐时期的胡斐武功比肩苗人凤，对付田归农绝对轻松，更别提那几个所谓的“恶人”。所以拜托你们多看书，别来这里吐槽什么完美忠于原著了。。

明年的奥斯卡最佳国际影片提名短名单终于在近期公布，横扫欧美各大颁奖台的《驾驶我的车》，普遍被外界视为今年最有可能摘得此项殊荣。

不过除它以外，另一部戛纳系的作品也非常有意思，它就是来自挪威的《世界上最糟糕的人》。导演约阿希姆·提尔（《奥斯陆，8月31日》）对观众而言也许比较陌生，但他的电影却在圈内小有名气。

今年的这部《世界上最糟糕的人》，讲的不是一个人的遭遇，讲的是当代年轻人普遍面临的问题。

女主Julie，一个原本在医学院攻读学位的高材生，因不满整天做手术带来的枯燥乏味，决定探索人的内心世界。为此，她更换了专业，攻读起感兴趣的心理学。

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