人气主持人査义，信奉的是“百花丛中过，片叶不沾身”的人生信条，他泡妞干净利索，不拖泥带水，换句话说就是，他从不跟同一个女人上两次床……这种骄傲的资本在他遇到左小欣之后发生了翻天覆地的变化。

所谓一物降一物，左小欣似乎是査义的天敌，从两个人第一次见面，査义就被整治的服服帖帖。而穿上裤子就翻脸不认人的左小欣也成功的从一个自以为基因很好的男人身上得到了自己梦寐以求的“种子”。

一年后，左小欣跟査义的再度相逢。曾经那个女汉子十足的左小欣如今看上去已然是个慈眉善目的母亲，而査义终于为自己的滥情付出了代价，胡乱暧昧不仅丢了工作，甚至连一直引以为傲的帅气脸蛋都被揍得七荤八素。

左小欣不是恐婚，她是恐爱。电影给恐婚主义者的一剂猛药。人不该因为别人婚姻的幸福而盲目憧憬自己的快乐，更不可因为别人的不幸而将自己的心封闭。左小欣跟査义嬉笑怒骂那么久最终还是有情人终成眷属，只是这种先上车后买票的行为难免充满不可控的意外。

不可讳言，电影一开场很吸引人，在紧张的背景音乐下，一个人印度男人上来就收拾行李，在伦敦上飞机，在巴基斯坦下飞机，出海关，租车又不停地换车，买手枪，同样的款式还买两把，前十几分钟都不知道他要干嘛，让人一头雾水，但是给人感觉有什么大事情要发生，气氛搞得很悬疑。男主似乎有洁癖，所有的事情都做的井井有条，细节都考虑的面面俱到，强迫症看着应该非常爽。但是看到后来发现，这就是一起简单的绑架案，后面有一丢丢的反转也不让人感到意外，这个剧情甚至有点平淡。

其实男主是个训练有素的绑匪或者杀手，被人雇佣绑架一个新娘子，而这个雇主是新娘的男朋友，帮助新娘逃离这个她本来就不愿意的婚姻，两人在印度汇合然后逃离到英国，然而过程中绑匪失手杀了一个保安，因此上了国际新闻，雇主因而临时改变计划，让绑匪转移人质，当然绑匪也趁机抬高价格，在辗转的过程中，绑匪了解到雇主不是真爱女主，而只是看上了她家祖传的钻石。女主在逃跑的过程中渐渐爱上了绑匪，非常配合，并且在绑匪跟她男友起冲突错手杀了男友的情况下，帮助绑匪毁尸灭迹，答应跟绑匪平分钻石，于是获得了绑匪的信任。开始，还以为女主有斯德哥尔摩综合症，指被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结，这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖性、甚至协助加害人，然而女主并非善茬儿，完全获得绑匪信任之后，偷偷带着钻石逃跑了，坠入爱河的绑匪最后人财两空。

绑匪的扮演者戴夫·帕特尔是当年《贫民窟的百万富翁》的童星，成年之后身材练的棒棒的，尤其是腹肌更是杠杠的，但是小斗鸡眼还是很有喜感，扮演起心狠手辣的绑匪还有点小变态的感觉，被女主勾引的时候欲迎还拒的小表情还是很到位的。女主身材也不错，大尺度演出为艺术献身，给她拍拍手。

电影的背景从英国到巴基斯坦再到印度，印度吵杂的街道和人群让人心烦意乱，在印度坐火车的那场戏我还挺期待的，以为导演会再现印度火车挂票的壮观场面，然而并没有。印度的海边别墅也是破破烂烂的，让人完全提不起兴趣。

电影除了开头几乎没什么亮点，在印度的取景展现了第三世界国家的落后，对印度的国家城市行销应该是败笔吧？反正看完这个电影我是更不想去印度了。

第二季琳宝看的我心里真的很难受。小时候家里做生意，所以会接触来自很多不同地方的人。在我印象中就有一个阿姨和一个姐姐，分别来自四川和贵州的偏远山区，跟琳宝一样，她们在刚成年不久就被家人以几千块钱“嫁”给比自己大很多岁的人家当媳妇，都是离家很远的地方（我是浙江的）。其中一个阿姨的儿子跟我是同学，印象中他小学的时候天天都吃咸菜和腌菜，后来我才知道，他妈妈“跑了”，谁也不知道她去了哪里。另一个小姐姐（也就比我大八九岁），我认识她的时候她儿子都已经九岁了，那个时候她也不过才25、6岁。她自己一个人出来打工，遇到了一个年纪相仿的男生，她们相爱了，男生不介意他的过去。她们准备结婚，但小姐姐的前夫家要求要“赔偿几万块钱”，这个小哥卯足劲赚钱，付了“赔偿”，小姐姐跟前夫离婚，跟小哥结婚，她们现在有一个很可爱的女儿。

像她们这样的女孩是不幸的，她们在这种情况下生下的孩子何尝不可怜呢？第一个阿姨的儿子后面没有好好念书，家里怕他学坏就送他去当了兵。然而退伍回来没多久，就把补助费赌博输的一干二净。第二个小姐姐的儿子，脾气暴躁，满嘴脏话，动不动就摔打东西。

琳宝很勇敢，但不是所有人在经受了这些之后都能像她一样，还有很多人一辈子就在各种打压下过去了，也有一部分人忍不下去之后做出了偏激的行为。只希望法律能更完善一点，教育能更公平、普及一点，让这种情况可以不再发生。

————————高中的时候CCTV放这部片，当时是和我哥一起看的。片中有一段柏芝的激情戏，当时觉得尺度太大，便产生了许多不适。以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。看完之后便给了一个简短的评价：拍的这是什么啊！前几天逛豆瓣的时候看到一句话：无极是一部被观众埋没的片。于是又看了一遍，现在觉得这是一部接近完美的电影。一开始，神就告诉倾城：你永远也得不到真爱，即使得到了也会马上失去。那时，她便做了人生中的第一个选择：活下去。之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望，渴望那几秒马上失去的真爱降临。神的预言没错，果真如此。当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候，我预感这真爱的另一半出现了，这头发，这长相肯定是第一男主角了。个人觉得，他跟霆锋的表演是最出彩的。他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性：主人是第一位的。（真想有一个昆仑）当光明因为他不听话，要赶他走时，他问：你不要我了？当时的眼神是最悲凉的。或许对于一个奴隶来说，最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。昆仑的爱情，就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样，只能为她铺床。即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时，他还是没忘记他的主人。因为：跟着他，有肉吃。昆仑对倾城的爱，是最原始的，像小孩子一般的保护。为了倾城，他毫不犹豫的从悬崖上跳下去，是第一次跟着自己的心做事。后来去救倾城时（这段不得不佩服导演想象力，能把人像风筝一样方飞起来），他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。对他来说，这是爱击中他了。他死命的抓住羽毛，生怕任何人夺走，可还是敌不过无欢。无欢对他说，一个奴隶连命都不是自己的，羽毛怎么会是他的。这里，他被无欢评价为：疯子。无欢这时，是有一些羡慕他的。因为昆仑有勇气，既敢为她去拼，又能在误会发生时给她祝福，极其默默无闻的爱，只能为之惋惜。无欢，最悲剧的一个人物。他太容易受伤了，只因为小时候的一个谎言，一生都活在自己编织的虚假世界里。他不相信别人，更不敢相信自己。但最悲剧的是，他竟然爱上了当初的那个女骗子。还不敢去爱。更无人能懂他内心的无奈与寂寞，导演对他实在是太残忍了。他看起来最无情，但是倾城在他的心底存在了十几年。无欢对倾城的爱，比较符合我的口味：阴谋与爱情。这样的剧情看起来更戏剧化，更无奈一些。就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰，现实就是不让你安稳的喜欢一个人。无欢最痛苦的时候，该是看到昆仑杀了王，带倾城离开时。那一刻，他看到了自己的懦弱，他一直不敢承认的弱点。他花了十几年时间决定要去找心上人，一年时间到王城。对他来说这是十几年积累的一点点勇气，但这只是昆仑几秒内就能决定的事。太悲哀了。记得最清楚的一个场景是他诈降光明时，他看到光明的装束，颤声问：好漂亮的衣服，是倾城的手笔吧。虽是欺骗，但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。结局时，他哭着对倾城说：你是第一个欺骗我的人。那种痛让人目不忍视。光明，他是这里面最大的骗子。他利用了昆仑，骗来倾城的爱情。也不怪他，倾城穿着黑衣时太美了，也太傻了，这么轻易就信了光明。但也不怪她，她渴望的转瞬即逝的爱已经来了，她是那么的想要抓住唯一的真爱。然而悲哀的是，光明并不懂倾城对他的爱。当昆仑救他们逃出王城后，倾城感叹：他救了我们的命，但光明只是淡淡的说了一句：这是一个奴隶应该做的。第二天，她要走。光明要留他，那时的他像是发了疯一样。因为，倾城对他来说是胜利，是作为将军的他无法放手的东西。更何况，因为她，光明已经失去了将军的身份，他只有倾城了。这时候，他选择等待。但是。他等的不是爱人，而是胜利。我想将军最失败的时候便是去追倾城时。那时的他，已经输了。他输给了自己，输给了命运。即使追了回来，即使骗到了爱情，即使他抱倾城多紧，感觉不对，也只有白费臂力。他的心中没有爱，只有胜利与得到。这是一部关于命运与爱情的片子。对光明来说，这两样，他只得低头。即使最后懂的了：不要死，要好好活下去。可一切都来不及了。我最佩服光明的地方，是他后来已经意识到自己输了。他告诉昆仑他已经败了，他要被处死，那时候的他还保留着将军的尊严，就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。他算做到了。鬼狼，这个善良的雪国人。从他穿上那身黑羽时，他便开始生活在自卑与自责里。幸好，他遇到了昆仑，他的同类。对于昆仑，鬼狼给了他最大的忠告：要跑，而不是逃，心中要有渴望，才能真正学会奔跑。这也激发了昆仑心中对爱的渴望，他带他跑出了超过光速的距离，跑出了水上漂的效果。无欢说，只有怕死的人才会当奴隶。鬼狼替自己辩护：他只想活下去。昆仑虽不是这样，但是他理解，他能懂鬼狼心中的无奈。最后他死的时候，他说他从来没害过人，他没做坏事。但是他却发现最对不起的是自己，他一直在为别人卖命，委屈自己。昆仑给了他做好人的机会，他没有放弃。个人觉得，最荒唐的剧情是最后的元老审判。（这让我想到了港剧中黑社会选坐馆，几个风烛残年的老头子们在那指手画脚）导演实在是太用心在拍这部电影了，可是回应却很少。豆瓣上这部片的评分是4点几，一星的最多。真想吐槽，一部电影，不是你的菜，最起码也有人家的辛苦工作分。像我这种爱看独立电影的人来说，这部大制作算是大片中的佼佼者，也很合我的口味，也很喜欢这部电影的海报。这部电影的优点，也确实被埋没了。大的方面说；剧情；结构合理，没有任何拖沓，画面表现上，对比强度特别大，黑白红绿配堪称我看过电影中的最美，场景选择也很高质量，还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处，人物表达方面也很到位。台词也大都短小精悍，充满宿命感。对于演员的口音，我觉得还蛮搭的。无欢的孤单，倾城的妖娆，昆仑的无奈，光明的狡诈，鬼狼的自卑。这些都很为电影添色。抛开网上的各种恶搞和毒舍评论，有一条算是正确的：整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。这部电影，也让我重新认识了陈凯歌。他跟娄烨有一点很像，虽然有时不被人理解。但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。

作为男主的Yon戏份太少了，而且人设不是很讨巧哎。不看演员表的话，应该都以为Carlos是男主吧，不论是戏份还是人设而且一点负面形象都没有，为Yon抱不平啊！还有86年的Yon怎么就开始残了呢？大饭店里真的是颜值巅峰啊。剧情发展越来越复杂了，男女主好好谈个恋爱不好吗，每集男女主只能偷偷摸摸地讲几分钟话，实在是太虐了！整个剧看下来，就是越看越觉得男女主角距离越来越远，越不可能在一起。现在就看第二季编剧要怎么硬凹这两人在一起的戏份了

最后强推BGM，尤其是片头曲Salt-B.Miles

《异形》本质是一部太空砍杀片（Slasher），雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”（Final Girl）模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀，同时为电影增添一丝情色氛围，直到 2018 年的《万圣节》重启，才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题（同时克扣女演员片酬）、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前，雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏，冷静，充满力量，坚持符合科学和标准程序的做法，其感性的一面（返回救猫猫）并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的，她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代，电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼，以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你，老雷。

当然，不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红，并对救援信号表现出了反人道的冷漠，似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品；公司作为一直潜藏在幕后的操控势力，一手导演了异形的侵入，船员被认为是可以抛弃的消耗品，这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证；它的政治隐喻源起《天外魔花》，冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中；片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构，“Mommy issues！Sex issues！”，又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意，他只是在拍太空惊悚片，不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里，雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管，是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人？”然后老雷才承认“我从没想过这个点子，但它蛮新鲜的，为何不试试呢？”

虽然剧本里的船员都是中性的，性别可以随意变更，但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式，幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象，这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代，性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关，雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令，没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品，从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时，男女机会均等（指大家都会死），性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉，再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力，也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环，被形似女性生殖器（Vagina Dentata，带齿阴道）的抱脸虫口部强暴，被插入触手，被迫怀孕，最后被头部状似男性生殖器（Phallus Dentatus，带齿阳具）的异形宝宝撕开腹部，在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员，他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感，在进入异形地盘（被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室）后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前，一切都是渺小的（insignificant）。经此一役，幸存者都被缴械了，男人退化成了不知所措的小男孩（比如哈德森），雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员（经典铁 T）刻意展现男性气质的描写（“Vasquez，有人把你当作男的吗？”“没有。你呢？”），也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比，异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用，男性也可以被强暴怀孕，这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie（男） 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量（妊娠）的血腥幻想和极大恐惧。另外，“成为母亲”意味着从剧本里出局，好像有点意思。

无意识地，本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有，“母亲”本来就是难以界定的，在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里，她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域，它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn（男）

James H. Kavanaugh （男）认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始，镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部（这艘船显然是符合习俗的“她”），然后再定格到她的孩子们身上，他们正从长眠中慢慢苏醒；接着是三名船员进入外星飞船（状似打开的双腿和生殖器官），他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑，在孵化室里发现了萌动的卵，其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子；第三次就是船员凯恩的生产过程，要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭，谁还不是个宝宝了？

另外，主控电脑系统被称为 “Mother”，她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈，在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里，与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里，母亲欺骗了孩子/船员。她和公司（缺席的父亲，同时也是父权的象征）合谋，无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里，尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作，母亲仍然在倒计时，这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛，以至于雷普利吼出了“Mother, You B****！” 大约两分钟后，她对异形喊出了“Son of a B****”，这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称，电影并非“雌性怪物”类型，它表现的是“怪物般的女性特质”，即总是和孕育、繁殖功能相连的特质：

“……她出席了出生和死亡；她有多种形态：狡猾的母亲，口头虐待（oral sadistic）的母亲，原始的深渊；她是血腥场景的见证者，是吞噬一切的阴道，是带齿的阴道，象征着潘多拉魔盒，最终她的表现型是异形本身，这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲，占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题，除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇，让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧，被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板，第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇，原始的、代表繁殖的母亲，为了种族的幸存兢兢业业。雷普利，一个“文化意义上的”母亲，她自己的女儿已经去世，但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字，选择了中性名 Newt，一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性，但她是自主选择成为母亲的，而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来，影片将两种母性放在极端对立的位置，让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭：坚强的、充满母性的母亲，富有感情的父亲（希克斯）和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空，剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧，但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事，至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质，但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心，对纽特的保护欲让她更加强大，激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜，之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现，以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.

这季相比第一季各位女性角色人数戏份不仅增量，更是成为重头戏，力压一众男性，一季看下来，除了前几集的巴迪，竟然没有一个男性给我留下深刻印象，都成了功能性角色，相对比女性在剧中的霸气，城府，果断，男性角色一个个懦弱，犹豫，怕老婆，那个露丝的爸爸除了剧情需要实在多余，还有那个霸道总裁全程被女主玩弄在鼓掌中，还有霸气老地主，前一季的一根筋牧师，在这季的表现说多了都是泪。同样男主也显得绿叶，全程女主不停升级杀怪

《速激7》贯彻了速激系列的俊男美女、跑车狂飙、爆炸四起的激烈场景，而本片导演温子仁同样为速激系列带来了新元素：镜头翻转和运动镜头第一视角。??

片中许多镜头都会跟着人物进行翻转，特别在霍布斯和伊恩在开头的对手戏尤为明显，这种新方式更具代入感。而最精彩的开车跳飞机那场戏中，拍摄人员使用运动镜头拍摄更是将跳伞的刺激与精彩完全地带给了观众。(?????????)

这里要特别说说海滩上那段。由于拍摄本段时，保罗已经离世。所以我们可以看到保罗正脸和近景的镜头并不多。而采用远景，把融在家庭快乐氛围中，人物又融合在海、天、沙的优美环境，给人一种很宁静、很平和的感觉。同时，主题曲《See you again》的配合，导演以这样的镜头，祝福保罗在另一个世界里也能快乐幸福。??

当时坐在影院看着字幕滚动不愿离去。好几场戏中，看到保罗迷人的眼睛和温暖的笑容的时候，即便知道那是CG合成的，还是不禁流泪。特别是片尾那段更是令人伤心不已。??

正如多米尼克在沙滩上说的那样：又怎么能说得出离别呢？我们确实不愿与保罗离别。《速度与激情》系列也不愿与保罗离别。??

我的躯体也许有一天会所这炮火灰飞烟灭，但我的灵魂无时无刻不在牵挂着家里的你们，期盼着你们的幸福安康。——卢长胜卢长胜此人是很有内容的，表面看起来纯良坦诚，但实际也是颇有谋略的。幼年飘零异国，好不容易回归故里，想要和阔别多年的亲人团聚，却在见到谭振刚冒充的“卢长胜”之后马上收起惊讶，克制住内心对亲人强烈的思念，换上一副云淡风轻的神情，摇身一变化身“鲁三”，在暗处悄然观望这个冒牌货到底有什么打算。后来得知谭振刚的真实身份，卢长胜也没有戳穿他，而是选择理解和包容，并且为了自己的事业，为了不让母亲经历刚见到亲人就要分离的失子之痛，他选择隐忍不说。这种清晰的判断力，坚强的意志力和舍身为公的坚定信仰让整个人物形象变得血肉丰满又高大挺拔。说到卢长胜，就要提到谭振刚。这二人经历相似，都是幼年背井离乡，在异国他乡漂泊打拼，然后回归故里；他们都坚毅果敢，胸怀谋略，背负着沉重的命运，为了心中的信念而回到开平。但他们又是截然不同的，谭振刚在美国和卢父一起经历各种艰辛，最后终于挣得偌大家业，卢父也因病离世，谭振刚从小就吃尽苦头，接受的教育也是努力奋斗，将来会开平为惨遭灭门的谭家报仇雪恨。并且，谭家的陨灭和谭老爷参与革命也有一定关系，因此谭振刚选择回乡复仇，并且对和革命有关的事敬而远之也是不难理解的；而卢长胜自幼年时走丢和卢父分离后，被一对夫妇带到了法国，在那里生长和接受教育，吸收先进革命思想，加入组织，然后回到开平，想要认祖归宗，更重要的是发动武装起义，进行革命。二者之所以会形成思想观念和行事风格上的差异和他们幼年的经历有很大的关系，谭振刚背负谭家血海深仇，且卢父对其管教严厉，他从小就被向一个坚毅果敢，顽强冷酷的复仇者的方向培养，过早的品尝生存的艰辛也让他的心智变的早熟和有谋略，因此他可以为达目的不惜一切代价，可以利用别人，可以手段雷霆，可以在错综复杂的生意场上和不同的人斡旋，在尔虞我诈中嘴角噙笑，然后手起刀落除掉一个个谭家血案的仇人。他复杂，他要顾全大局，他要背负很多责任，谭家，卢家，他活得并不轻松；卢长胜被一对夫妇带到浪漫的法国，他的成长经历我不甚了解，但他也依靠自己的努力成为了一个学识渊博，沉着冷静，信仰坚定，意志顽强的人，他的眼光相较于谭振刚来说望得更长远，他要满足的不是一己之私，要维护的不只是自己的亲人，他要的是点燃革命的星星之火，爎尽这一切腐朽衰败，“敢教日月换新天”。卢长胜的骨子里有一种革命者的浪漫天真和执着，没有不得不报的家仇，他活得更加随性纯粹。所以，他可以抛弃一切，奋不顾身的投入革命事业，只给谭振刚留书一封让他帮忙打理家业，照顾母亲和美姑，但谭振刚却不能如此，所以他只能恨恨地暗骂卢长胜的任性妄为，却不能做甩手掌柜。一个沉稳，一个随性，一个运筹帷幄步步为营，一个敢爱敢恨大刀阔斧，此二人恰似一体两面，彼此对应却又截然不同。谭振刚更狠，更懂得用尽天时地利和一切可为自己所用的东西来达到自己的目的，这与他背负血海深仇和幼年在美国打拼的经历有很大的关系，要想在乱世中主宰命运就要够果断够狠厉，因此他以民团的兄弟的安危和要向警察局揭发起义军的动向相要挟，逼迫卢长胜留下来和卢母相认。这里我其实是很佩服谭振刚的，这种手段和狠厉真是厉害，而且他这么做也不全是为了自己，主要也是为了让卢长胜能够脱离他所谓的革命事业，告别危险和漂泊，能够回到卢家过上安稳幸福的日子。但二人道不同，谭振刚所求是一力担起谭家宿命，以铁面判官的身份给过去的恩怨做一个了结；卢长胜所求是铁肩担道义，护千千万万人之平安。“敢将长剑撑寰宇”，卢长胜胸怀的是家国天下，此时的谭振刚胸中虽有道义，格局却是逼仄的。当他走出家仇的阴翳之后，放眼望这混沌世道，定也会选择大义，选择将热血投于为更多的人的解放和幸福而奋斗。“凡革命无有不牺牲者”，卢长胜甘将肋骨拆下，燃一颗红心做火把，这份胸襟，当真是令人钦佩。

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Ⅰ、巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣

你弹着吉他骑着名叫“老丹”的白马穿行于西部泛红的山脉之间，或许就连群山亦会为你的歌声所动，你可以穿着一席干净整洁的白装走进简陋的荒野酒吧，你让所有穿着邋遢的挑衅者见识你瘦弱身形下追逐疾风与血的子弹。

你冲着镜头嚷嚷着你琐碎的人生哲理走进镇里的酒吧，你接下必输的牌局，他们说看牌以后就必须玩下去，你说你不玩，你踩着桌子如蹊跷板一般的让挑衅者在自己的头颅上留下了窟窿，是啊，你没有武器也可以杀人，你合着钢琴的旋律唱着动人的歌谣。

你便是传闻中巴斯特·斯克鲁格斯。

克鲁格斯一直自诩为圣萨巴妙音鸟，直到那天，那个他看着镜子杀死仇家的白天，他听到远处传来优美的旋律，那是一个身着黑衣骑着黑马吹着口琴的男人，克鲁格斯寂寞的音乐细胞开始沸腾，似乎手中的吉他终于找到了可以协奏的另一件乐器。他们站路的两头准备决斗，或多或少克鲁格斯心底已经明白会输给面前这个迷人的家伙，他依旧满怀信心的填满子弹，嘴里嚷嚷着要不要给自己换一套黑色的西服。当击锤击向撞针的瞬间，枪声撕破空旷的西部荒野，克鲁格斯瞬间感受到了那些被其射杀的人们频死前的惊讶，他望着镜子里额头上冒血的伤口倒地身亡，他终于可以弹着金色的小竖琴朝天而去，巴斯特和杀死他的牛仔一应一和的唱着关于他死亡的歌谣飞入云霄，他只希望天堂有个公平的玩牌规则。

西部世界满天尘土的苍茫大地上是一个有着江湖的地方，你可以凭着自己高超的杀人技艺解决所有对你说no的人，你会这么做，也许你只是想唱着歌，优雅的按照自己所想的方式活着，可是出来混，总是要还的，总有一天，当尘风止歇的时候，在地平线的彼端，你会遇到那个拔枪开枪形如闪电的正义使者。

这个故事里同时出现了歌谣与舞蹈，歌谣主要用于衬托人物的心里视角，吉他与口琴代表故事里正义与邪恶的两个角色。克鲁格斯时不时的会对着镜头涛涛而言，科恩兄弟真是恨不得把观众拉进他们精彩的故事里。

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黑帮传记片。一个街头混混摇身变成黑道大哥的沉沦史，得意时，叱咤风云，纸醉金迷，翻手风覆手雨；失意时，被人踩在脚下，肆意羞辱，郁闷无奈；不过这个黑帮老大重情重义，爱着家人和情人，从不言败，宁愿做老虎也不做乌龟的精神还是感染着很多人。

故事从这个黑帮老大的童年说起，不爱学习，整天游手好闲。长大了就和自己的好朋友偷车为生，被一个倒卖被盗车辆的老板相中，不但和他妹妹好在一起，还帮助男主将盗窃的车辆运出边境，在另一国贩卖。但是男主是个多情种子，因为乱厮混被发现，所以被驱逐。不过他还是通过偷车赚得了第一桶金。他扶养自己的儿女，善待家人，但是树大招风，因为偷车他也慢慢被盯上。后来被抓，判了好几年。等他出来，世界整个都已经变化了，偷车已经越来越赚不到钱。他又开始贩卖私酒，还有贩毒。自己以前的小弟，现在也已经成为大哥，拿他不吃劲，他就杀了他。最后也因为自己得罪人太多，被杀身亡。

黑道兴衰史是影视作品的常用的题材，一般的黑帮题材，都是以男主的心狠手辣为主要的展现手法。或者是以黑帮相互倾轧为主要题材。本片也不例外。三个小时，没有什么亮点，女不倩，还很老。男主蛮帅，不过只会傻笑。很沉闷，看得睡过去好几回。

女人过了四十岁，做到TVB大姐的交椅，怎么说也有些斤两了。苦媳妇熬成婆，在女艺人中好像不多。印象里无不是出名要趁早，然后嫁作商人妇，熬出来的少之又少。像TVB里的甘草演员，一大把年纪出来跑龙套，看得人心酸。撑得起一片天的老演员，大姐邓萃雯算一个。从《金枝欲孽》到最近热播的《义海豪情》，邓姐真的好像脱胎换骨。亦正亦邪的演绎，一个抬头，一个瞪眼都是戏。《金枝欲孽》里的刁妃，就算不讲话，气场已经压得你心跳加速。而失宠后那场赏雪戏，深宫大院，与侍卫，一主一仆。却又把性格中的孤独苍凉一面演绎的淋漓尽致。一入宫门深似海的苍凉感，与之前的心狠手辣天渊之别。台庆大戏《义海豪情》里的九姑娘又是另一重演绎，教训恶警长梁非凡那场戏，【我也对灯火发誓，如果你不三倍交还一班兄弟，我不叫你鸡犬不宁，你还有本事能在广州立足的话，我郑九妹三个字也都倒转写！】，从邓萃雯口中讲出来便霸气十足，气薄云天。一个皱眉，便是【恶向胆边生】的最好写照。什么是好演员，这就是好演员。如果邓萃雯大姐不是半生情路坎坷，投资失败，潦倒到出来拍戏，香港就少了一位好演员。有时候上天就是这么奇怪，文章憎命达，演戏如是。女人四十一朵花，风吹雨打中，邓萃雯这支花开得好美。

上次看Frozen时S只有三岁不到，爸爸的公司友情放映，坐在微软的会议厅里，是她这辈子看的第一部电影。那时我还担心她会怕或者不耐烦，结果她基本坐住，看完了整部电影。肯定没有理解太多，我还得给她解释各种剧情，也不知道她听进去了多少。

一不留神五年过去了，那张萌萌的小圆脸不见了，取而代之的是抽条的身体。现在S和我一起坐在AMC的电影院里，我还可以问问她某个细节的意思。她告诉我Gale真的是一种风，而他们为什么修水坝是个Trick。我的小女孩已经长成了大姑娘，也变成了彻底的美国人。在某些时候，我几乎可以把她当成同龄人对待——比如在看FrozenII的时候。我们都被爱莎的海中英姿倾倒，也认为安娜很勇敢。我很高兴她没有学她的朋友，认为Frozen是childish、小孩子才看的玩意儿。我告诉她，美好的东西不分小孩和大人。

她认为第二部比第一部好看，与网上大部分观点不同；我则认为是她没看懂第一部。那时候她还是小孩子，能明白爱莎和安娜是什么关系就不错了。现在她对电影有了自己的理解，八岁的理解和三岁的理解当然不同。她和我讨论每一首歌的意思，告诉我她最喜欢听哪首，回来还试着在钢琴上试弹。

和S在一起看过不少电影了，从扛着她进影院，让她坐在我大腿上免电影票，到现在要买两个座位，我们经历了疯狂动物城，灰姑娘，wonder women和各种漫威。这些电影都是我的homework，属于我自己一个人肯定不会看的类型。我曾在影院的椅子上睡倒过多次， 现在多少好了点，因为可以从PG跳到PG13了。我希望有一天能带她看Irishman这样的电影，或者退一步——起码是夺宝奇兵吧。

我就静静坐在影院里，陪着她长大。

看到不少人关心这两个剧情上的主要问题，于是做一点个人分析

1.杰森为何杀沈梅？对李三光为何反而没下死手？

一个角色为什么做和不做一件事，这就要看不同角色各自动机，以及对彼此当下的行为的反应。

角色行为的互动即是动机的碰撞，本质上更是价值观与理念的较量。

这个故事的重点其实在于归属感。

角色各自的真实动机

杰森：通过曝光自己，使生化危机的恐惧散布出去，从而世人尝到他曾经尝到的恐怖，让所有人在内在上变得像他一样，从而找到自己的归属。

沈梅：通过曝光证据，揭露美国政府（威尔森）的阴谋，为弟弟复仇，以及拯救其他人（拯救她弟弟的杰森）。

李三光：以政府特工的身份，阻止威胁美国利益和世界和平的生化危机（杰森）。

角色各自的行动：

（1）.沈梅死前

杰森：前往地面，试图曝光自己来散布恐惧。

沈梅：通过说服，即阐述自己的动机（通过芯片揭露阴谋，并拯救杰森）来阻止杰森。

李三光：开枪攻击杰森以阻止他前往地面。

此时对于杰森来说，两人都在阻止他的行动，所以他要反击以继续自己的目的。

但沈梅是必须得杀，因为杰森的真实动机是散布恐惧，找到自己的归属。

他知道沈梅的动机，是出于爱的目的，想要拯救他，使他改邪归正。

杰森无法将充满“爱与正义”的沈梅变得像他一样，正如她无法把杰森变回人类，否则她弟弟也不会死，当然沈梅也就不会向美国政府复仇。

两者不能理解，正如人类与丧尸不能互相理解（有点魔兽里被遗忘者的意思了…），沈梅对杰森来说也没有留活口的价值，所以他杀了沈梅。

两人一中一美的国籍和背景故事设定其实也能反映双方寻求归属感的来源不同，沈梅有自己的家人，而杰森则被自己的国家背叛。

原本队友是唯一的依靠，而在队友全部自杀之后，杰森可以说是世界上最孤独的人，这也成为他选择拒绝威尔森的操控的导火索。

但李三光不同，在他们之前的交流中，杰森知道了他见识过地狱（浣熊市），深知美国政府的腐朽，可李三光始终没有阐明自己阻止杰森的理由是什么，最多用军事法庭这样的玩笑来敷衍他。

因此，他就无法判断是否能把恐惧传播给他，从而将他变成像自己一样的人。

（2）李三光单挑杰森失利，被杰森捏住

此时李三光已经无法挣脱，对于杰森来说杀他就想捏死一只虫那么简单。

杰森问李三光阻止他的理由是什么，是职责还是复仇？

前者对应“上军事审判”，后者对应杀沈梅的仇。

李三光沉默，谁也不知道他现在的真实想法到底是什么。

这又回到前面，杰森无法判断李三光是否能够被传播恐惧，并认为他没有能阻止自己的能力（没有火箭炮和反器材狙击枪），也就没有杀他的理由了，于是扔了出去。

（3）杰森的遗言

杰森临死前还在讲，目睹了这种恐惧的李三光会将恐惧传播给世人。

按理说，人之将死其言也善，将真正的恐怖带给世界真的这么重要吗？

联系到杰森一路走来的经历就会发现，他不过是渴望回到人群中去罢了。

只不过是用类似大家一起死这种反人类的“死者”才能接受的方式。

2. 里昂最后为何不曝光芯片？

角色的真实动机：

克莱尔：曝光威尔森的所作所为，为所有像她和生化危机受害者那样的人复仇，同时获得世人的支持，继续帮助弱者的事业。

里昂：作为政府特工（总统保镖），阻止美国内部的邪恶势力正在做的一切，拯救美国。

很显然，克莱尔的想法过于天真，威尔森只不过是幕后黑手的傀儡，黑幕用抑制剂操纵威尔森的方式跟后者操纵疯狗小队和生化士兵的方式如出一辙，靠媒体曝光芯片根本无济于事。

经历过如此多的地狱的里昂虽然知道黑幕另有其人，但与其在明处寻找线索，与政府作对，时不时被黑眼镜偷袭，不如假装什么都不知道，继续为政府做事，等待机会。

更何况，总统跟李三光站在一条线上，李三光还没有认为美国到了不可救药的地步，

他相信美国仍然拥有正义，而美国也还没有直接背叛（抛弃）他~

李三光的人设也符合本片导演羽住英一郎在访谈中的描述。

https://www.douban.com/group/topic/233578507/

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1、内容：男女主的打戏特别燃（喜欢bgm！），故事节奏紧凑，全部集数串成一个完整的故事链，但是看到后面会觉得有点高开低走。有些地方不是很合理，比如师长他们的智商没体现出来，一群高层就这样被两个大尉团灭了，明明他们可以有别的手段去制止男女主，比如揭露红发女主的行为还有男主的受贿，但他们却只是辩驳，甚至犯下更多恶行正好让男女主收集更多证据。2、人物：我很喜欢剧集的人物塑造，每个人都是有血有肉的，而不是单纯的好人与坏人。男主一开始也只是一个为了钱而不在于正义与否的检察官，后来遇到同样的长官霸凌事件时深刻反省以前的作为。

鲁泰南是塑造得非常好的一个人物，一开始只是一个混夜店、欺辱人的公子哥，但是军队的经历让他整个变了一个人一样。看上去如此跋扈的鲁泰南却非常缺爱，唯一的家人却是一条宠物狗，母亲没有把他当人看待，只是看做自己达到目的的工具而已。世上没有绝对的坏人，他们变成那样是有原因的，也可以在后期去改变他们。

小胖更是戳中我的泪点。明明那么善良，尽力忍让，但是最后逼急了被害人变成加害人，曾经霸凌的加害人变成了被害人，令人唏嘘。这是一场没有输赢的审判。小胖受到的伤害无法磨灭，造成的杀人事实也不可抹去，只恨为何没有在悲剧发生前通过各种方式去挽救和制止。