首先说一些演员的营销。热搜上，她的粉丝说她比刘亦菲李若彤还好看，各种营销美貌。对，这次播出就她买了热搜水军，看营销号发的围脖，全是水军在夸她，其他演员没有。

对，她粉丝还蛮狂的，哈哈说别的版本粉丝败好感哈哈哈哈震惊我一百年 演技吹上天！！奈何我也看过蜀山战纪！哈哈！

有网友告诉我，这位演员人家可是说过“汶川地zhen是上帝的惩罚” 这种话，黑料一大把居然来内地捞钱。这点真假待查啊，搜过，有这类新闻。

下面我来谈谈颜值和气质。讲道理，这么多天龙八部我最喜欢刘亦菲的王语嫣，连李若彤那版我都嫌年纪有点大了。当然高颜值的李若彤不食人间烟火的气质和演技，完全弥补了年龄问题。

那2021版的更辣眼了，长着一张现代脸，浓浓烟火气，一丝古典感都没有，嘴巴凸着，基本和王语嫣这个角色不搭噶。

我的结论是，她不丑 只是不适合王语嫣，她的面相比较适合周芷若。不是颜值问题，是不合适，王语嫣可是金庸极尽溢美之词去写的小仙女，论起来可能比小龙女写得还要美，文咏珊这部剧的状态真的没有那种不沾烟火气的纯美少女感了。刘亦菲当初之所以封神也是因为她那会年纪小又清纯又天真自然的状态很符合王语嫣，并非单单是颜值的功劳。

不是不丑就可以演王语嫣的啊。王语嫣是个少女，端庄中带有稚气。段誉更是用这般天仙人物、惊世绝艳来形容她。真的不适合啊！

年龄上，30多演十五六就是槽点。不是每一个演员都能几十岁演十五六还活灵活现的，形象不贴角色让人出戏不是槽点是什么？讲道理，你要是三十多岁了还有张童颜的脸也就算了，这一看就是三十的人却演个十七八的妙龄少女还不让说了？你拿着那么高的片酬还得怕你观众说着昧良心的话是不是太欺负老实人了？

最后暴力版吐槽来啦：热搜评论里来尬夸王语嫣扮演者的真的视力正常吗？这女的不是不漂亮，是她根本就不适合王语嫣啊？那一脸浓妆，眼线、假眼药水看着就出戏。王语嫣是妙龄少女啊！首先预告片里的脸已经不是少女了，且妆容过于浓，请问哪里有一点王语嫣的气质？还有一些趁机说这位演员的其他角色就更奇怪了？这热搜不是在说她演王语嫣吗？跟她演的其他角色有什么关系？其他角色演的好演技好难道就能说明她适合王语嫣？什么逻辑？真的看不下去了，微博买热搜尬。无语死了。。

结合最近王语嫣眼神迷离，时而娇喘，对段誉说，我们进去再说。一股浓浓的风尘味道。她把王语嫣演的茶里茶气，现在又多了几分风尘。。。救命

有幸参加电影《无负今日》的首映礼，第一次看到了大荧幕上的莫言和余华。他们是作为北师大文学院教授的身份出现，谈写作，谈人生，以老师的角色与大家见面。

映后交流时余华调侃莫言泪点低，看到曾经的北师大校长王梓坤的故事就掉眼泪。突然间有一种传承感扑面而来，大师从来不是石头里蹦出来的孙猴子，不是凭空降临的，《无负今日》呈现出的就是如此代代相传的一百二十年。

一百二十年的北师大，听起来就是无比恢宏雄伟的历史，然而开启电影的却是一只1925年的小小橘猫，懒洋洋地趴在深蓝斑驳的老北京的窗棂上，不经意间闯入北京女子师范大学校的教室，听黎锦熙讲鲁迅的《故乡》——

“现在我所谓希望，不也是我自己手制的偶像么？只是他的愿望切近，我的愿望茫远罢了。”

如今我们熟读的名著经典，对于当时刚刚从八股文中解脱出来的中国人来说还是新鲜事物，黎锦熙要给学生讲解其中文法，为的是普及白话文，也是为了让千千万万老百姓接触到知识的润泽。

到了王梓坤校长这里，则展现了他和老师黄少诚深刻的师生情谊。黄老师在王校长年少时便资助他学习，最终他从小山村走到了北京师范大学的讲堂上，而教师节就是由王校长倡议设立的，每年的9月10日都是在提醒我们不要忘记前人的心血，我们从不是独立存在于这世上。

到如今莫言独坐北师大校园里，凝望的仿佛还是百年前躺在女子师范大学窗台上的那只猫，手中把玩的是已故北师大教授、书画大师启功的小铜骆驼镇纸，然后等镜头一转，又见莫言诙谐一笑，说这不过是后人的复制品。逗乐全场观众。

大师们一个个落在地上，落在我们身边，我瞬间明白了《无负今日》片名的含义，它本是取自百年前时任北师大校董的梁启超给毕业生的手书寄语，貌似波澜不惊的四个字，却蕴含着一代代人奋发图强的振奋精神——

无负今日。

整部电影正像一篇散文，如鲁迅《故乡》般清新隽永。像是黎锦熙与鲁迅在教室遇见的那场戏，几句对谈看似简简单单，但紧接着教室里一群长辫子白衣的女学生站起来，无尽鲜妍美好的模样，这画面本身就蕴含无限深义。要知道那是中国最早接受高等教育的一批知识女性，是前无古人的青春之光！

片中借鲁迅之口提到青春，青春自有无限希望，有时也是令人恐惧的，“因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。”也因着这恐惧，促使大师们撒下无数文明的种子。

一百多年后余华分享《活着》的创作幕后故事，同时告诉讲台下的学生们：我们能抓住的只有现在。而下一个画面切到曦园，从余华教室里走出来的女生碰到莫言，想要个签名，不好意思地拿出了《活着》：“我只有这本了。”

但见莫言不紧不慢地翻开扉页，把余华和自己的名字都签了上去。大师难得展露不拘一格的顽皮一面，不禁怀念起自己与余华的青春岁月。

两位大师的“隔空对话”不仅于此，在电影结束后，莫言上台笑称余华可以做专业演员，仿佛是直接从大银幕上走下来了。

《无负今日》无意铸造丰碑，它更像是一条河，故事还在延续，只要我们着眼于今日，着眼于这一分，这一秒，抓住这最微小的一瞬间，抓住无数的过去和渺远的未来所交织的现在，那么我们也就加入到了这条河里，这条由黎锦熙鲁迅莫言余华们编织的河里，哪怕只是一片小小浪花。

2016年，《我在故宫修文物》不经意间从B站出圈，火遍全网。

故宫文物修复师一时之间也成了很多人向往的职业。

2020年，《我在故宫修文物》的姊妹篇《我在故宫六百年》播出。

这一次的主角是故宫的古建筑，还有它的守护者们——

我在故宫六百年

导演: 梁君健 / 张越佳编剧: 司徒格子 / 梁君健 / 张越佳主演: 曹志雄首播: 2020-12-31(中国大陆)集数: 3单集片长: 50分钟

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先从人物分析开始吧。学姐（江怡敏）:她是一个从小被保护得很好的孩子，就像亭亭说的是掌上明珠，而且从两个人的零碎对话中可以看出，在学姐家中，父亲是有话语权的那一个。她和母亲是附庸，一个靠丈夫赚钱来花，另一个对父亲的管教言听计从。这种长年累月的服从性家庭教育下，形成了学姐在任何边缘行为下都会习惯性地退让、忍耐、服从的软弱性格。在她的世界里，是没有反抗和对峙这一说的，也没有所谓的自主的权利，因为这些都是在父权笼罩的家庭中不被允许的存在。所以当她和亭亭的关系发生了质变，或是说早已质变只是在她尚能欲盖弥彰的范围内时，她要强迫自己在这段关系里后退，退回到最初她的价值观中的「朋友」的范围。即便这种退出让她痛苦，但是她也会自欺欺人地安慰自己这是其他人眼中「正确」的选择。怀着这样的想法，她结束了自己的高中时代，又听从家里的安排结婚生子，看似过上了大多数「普通人」的生活。如果亭亭没有再次出现，可以预见到怡敏的一生都只是从一个笼子走到了另一个笼子中，麻木且认命。在家从父，出嫁从夫这句话完全就是她的真实写照。她每天除了要像男性一样上班，还要照顾有精神障碍的儿子，回家理所应当地承担起家庭主妇的角色。她的丈夫像是另一个巨婴，一个生活上的白痴，他对于妻子在生活中的面面俱到坐享其成，以至于怡敏只是参加一个婚礼，他帮忙带一天儿子，隔天孩子就因吃坏了肚子而腹泻。同时，他也理所当然地认为即便再晚，吃完的餐具也应该是由妻子回来收拾的。面对这样的丈夫，怡敏有想过要反抗吗？显然没有，她认命了，「命苦呗还能怎么样呢？将就着过吧。」大概是这种想法。所以当她从沙发下抽出丈夫打了一天的电玩手柄，拖着疲惫的脚步去收拾餐具，听到丈夫对婆婆「夸赞」自己「把一切都弄得好好的」的时候，她感觉不到高兴，只是觉得悲哀但无力。在这段婚姻关系中，她进一步彻底地失去了自我，连手机桌面都是儿子，一周五天在外出差的丈夫，完全指望不上。面对精神障碍的儿子，她显然要付出比其他母亲更多的精力，因此她的生活里，没有「我想要」，只有「儿子需要」，说得难听一些，这是一个守活寡的母亲。而亭亭的再度出现，仿佛向她十五年死水一般的生活中投了一颗石子。她自以为压下去、只是一时冲动的少年情愫再次唤醒，或者说她沉睡的自我意识终于开始觉醒。这逼得她开始审视自己的生活，以及早已面目全非的自己。十五年后的重逢，惊喜、愧疚、感激以及过去未能表达的爱使怡敏感受到了短暂的快乐。而亭亭对于她生活上的帮助，也让她感受到了家庭中另一半「同伴」的作用，因此她开始重新试着接纳自己，接纳自己的情感。过去，她对于自己与亭亭之间的感情是极力否认的态度。可当她在婚礼时看到一对女生同样幸福地举办婚礼分享喜悦时，她产生了一种对于「生活在别处」的好奇与兴奋。所以当亭亭试探性地对自己做出情侣剪的亲密接触时，尽管她感到紧张，但同时也怀着猎奇的心理，就像她高中时代在亭亭的怂恿下第一次相互触摸对方的身体。最后的拥吻是她情感到达的顶点，这一刻她是完全属于她自己的、一个完整的人。从她主动抚上亭亭的脖子，对她的吻予取予求时，这十五年来的委屈，悲愤，懊恼，对过去自己软弱逃避的愧疚，以及从未消失过的爱，瞬间把她和亭亭淹没，在这一刻，她用行动代替了语言，正视了自己的内心，同时也对亭亭那么多年的爱第一次正面做出了回应。江怡敏终于成了江怡敏，而不是王太太，或是小哲妈妈。分割线————————————学妹的晚点发。

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何谓“同妻”？

同妻，即男同性恋的妻子。

她们是围绕在男同周围的一个十分弱势隐秘的群体。

这个词语本身就带着悲剧的意味。

据有关数据，国内大约90%以上的男同性恋者在出柜与结婚两者之间会选择结婚，更严重的是，据2015年根据调查报告：中国1600万以上的同妻，超九成受过家庭暴力，其中38.7%遭受肢体暴力，15%遭受严重家庭暴力，37.6%遭受家庭冷暴力。

没有性、没有爱，有的只是暴力和小三，一个不小心还要染上HIV甚至搭上自己性命。

这就是悲惨的同妻们。

不过，Netflix却用喜剧的方式讲述了这个悲惨的命题，在插科打诨中穿插着人生真谛、是一出人间悲剧，也是一场世间笑谈。

《同妻俱乐部》第七季

Grace and Frankie

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挺有创意的黑色恐怖喜剧。剧情简单，却一波三折。场景不多，却很有层次。节奏明快，非常突然。精分设计，很有新意。倒霉男主如何逆袭，绝处逢生拍案叫绝。血腥场面口味偏重，超酷结局竟还有反转。食人题材拍出新感觉，不到最后还以为是小清新。男主不但帅，还能打，口才还好，心理素质超好，坚强勇敢不放弃。难得一见的超爽动作喜剧，好玩有趣。

睇弹幕呢，大多人都觉着无聊? ??。其实影片开头那一番话，蛮有道理的。

大概就是心净则国土净吧。

物欲横流，野兽都市。

休提那些人，休提那些是。

回去我也不得安宁啊！还不如在这里呢。

其实我现在只想找一个安静的去处。

不要耍小聪明，不要???觉得投机取巧是件好事情。

虽然剧情有些乌龙和狗血，但是那个年代，的确透露这自由和希望。

猫??一个二十世纪的陈旧论，凭什么判断二十一世纪的情况？

我看二十一世纪的恐怖程度是不亚于二十世纪的。

那都是骗人的鬼话。

还是庄园主过得最舒服！

要不然就是复式楼或者小区里的独栋别墅。

哲学的贫困。现在的问题的确不在于解释。而在于改变。

一点点类似阿黛尔生活另类视角的故事，当然这么说只是让故事结构更清晰，人是不同的。当然也可以说这是一个爱上朋友/暗恋朋友，还是直男爱上姬的故事。虽然显然的bi吧。很特别的爱情故事，在我眼中完胜爱在、时空恋旅人这些。因为演员不出名看的人这么少吧。katherine挑戏不差的啊，可以说是很有眼光，哪怕加上还没看的可能拍得不好的电影，也好像能看出她挑戏的一些共通的门道。题材有趣，有可以挖掘的东西，有一定深度厚度，不是一目了然的平面的。这电影不是敷衍之作。台词下了功夫。也非如其它故弄玄虚之作。本来我整个尖叫。 katherine在里面演lesbian。有thelworld那感觉了。katherine在里面太可爱了！！！！我又成截图机器。萌萌哒怂兮兮可怜又可爱。表情就是katherine宝贝本体！演得很自然，亲女生也亲得很好！！怎么会这么可爱。演这部电影时katherine差不多34了，还这么可爱，当然现在还要可爱。今年517在我眼中唯一相对于这所谓特殊日子具有纪念意义和应景意味的就是看了这部电影了。怎么表述呢，我觉得这部电影给我一种极其自然的感觉，同性恋异性恋的界线被淡化了，没有突出同性恋，也没有突出异性恋，就只是中性的对关系、感情的探究。这样一种感觉。流水无痕。跟另一位女演员的感情则显然是想对另一方面的话题有所涉及和展开。男主撞上那个女舞者跟另一个男的在一起，那里的对话，真的特别真实又有张力。至于结论什么的，其实影片末尾男主拍的电影展映后的提问回答已经说了，不止是在回答影片中观众的提问，也是在回答这部电影的有些观众。卡拉的移情别恋，怎么说呢。这其实印证我一直都说的，双性恋不靠谱。（我说这话的视角，以及“不靠谱”的意思，等等，如果我不解释，都并不会被其他人所理解。）包括阿黛尔生活，也是如此，当然相似程度本文开头已经解释说明了。我只想泛泛而谈，懒得当社会科学严谨表述。说这话被理解需要有一些基本共识，还有就是现只说爱，不说性，加入性，变量要素就更错综复杂了。共识如：一个人同一时间可以爱不止一个人。爱情捉摸不透。爱情是怎样的（怎样发生、怎样的状态……）都可能会根据对象的不同而发生变化。也就是说，爱情当然并不是一个固定不变的概念。你爱这个人是这样的爱，爱那个人可能就是那样的爱。谈恋爱不是一个孤立的行为，而是一个人的生活本身。爱可以选择。爱里面存在选择。选择什么样的爱跟一个人选择什么样的生活息息相关。…………诸如此类的共识。那么我不用再说，我想我也能被理解，我指的是什么意思了。说白了就是选择容量。所以当然我的意思是说要看人，双是一个“不靠谱”的因素，是相对于懦弱、畏惧人言、有规避风险本能等等的普罗大众共通的人性弱点而言的，是相对于概率性而言的。但终归就是要看人，看这个人的价值观是什么、想要的生活是什么、看重什么，这才是最重要的。 人不行，les得再纯正又如何呢，还是会逃避或其它。男主和卡拉终成眷属我是很高兴的。我也觉得卡拉跟他在一起很好啊。难免不爱katherine演的卡拉，当然希望这个角色是幸福的。卡拉不止一次说男主weird，也还好吧，一点点nerd。影片想表达的就是前女友忙工作还忙zz运动(？)经常忽略了卡拉、显得不在乎她？想说明两人关系本就出了问题，相处模式有分歧，没有男主也长久不了。是这样吧。这又不免让人想到阿黛尔，而且阿黛尔早出两年，这可会让人怀疑有参考。太会联想??脑子里又自然地跟《卡罗尔》里的三角恋、《女子监狱》女主的三角恋进行对比。《女子监狱》里的女主跟她的未婚夫掰扯不清得不知道几季，反复横跳……就挺让人无语（一样的，她主要不是在人与人之间挣扎，她是在正常和不正常的生活之间挣扎。就看心理大战三百回战果如何了。世间事，不过如此。只不过可能大于99%人都会向正常妥协低头罢了，没有谁离不开谁，爱能有多爱。爱他也是爱啊。）想到《卡罗尔》则是把卡罗尔代入了影片中男主??。承上。影片的风格是比较清新干净、一气呵成的，不会给人丝毫那种狗血的感觉。男主远走，然后几年后重逢（当然不是偶然），挺好的。而不是留在那纠缠不清。卡罗尔也是啊——特芮丝和她男友的关系就让他们自己去处理解决。时间会告诉答案，要分开的迟早会分开，第三人不过是催化剂而已。所以总之，这么一则romance小故事，给人一种精练清新之感，跟其它那种俗套的所谓romance相比，就真的蛮特别的。影中有影，感情的发展过程，也是男主的片子的拍摄过程，为电影增加了一种别样的动态感，增加了那种公路片的韵味，到最后，两者都水到渠成。结构也是不错。看了下演职表男主的确同时是导演。。

这是一部适合在阴雨天看的电影，我想我应该点上一只烟，透过半开的百叶窗看门外寂寥的天，稀疏的雨从屋顶渐次滴下来，屋内有我灰黑的眼，老式的风扇吱呀地转，西村由纪江女士的配乐如同雨水又如同小溪渐渐把整个心湖填满。这不是一部适合嚎啕大哭的电影，这是一部适合怅然若失的电影。“有时阴天，有时晴天，能改变的事我去改变，不能改变的事，我也没办法。”对这部片子最深刻的印象，是甄子丹低沉压抑的声线，很迷人，也莫名在我心尖盖上一层忧虑的轻纱。孤独的杀手，被遗弃者，在天台上旋转着一个人的舞步，流光，流光，路灯昏黄的眼，无边无际浅灰色的天，塑料黑墨镜，和他嘴角转瞬即逝，好不真实的笑。1998，一个记忆里都找不到的年代，他们说那年金融危机，他们说那人借高利贷拍完这部片，他们说，这片子在日本获了奖，那人却没有坐飞机过去领奖的钱。他说，最后三个月没日没夜一人剪片子，所有后期因为没工资都离他而去，只有kenji陪着他，四点起来时给他煮咖啡。我想起第一场杀人戏时冷金属上层层叠叠扭曲折射出他的脸，波光粼粼的样子，梦境的幻觉。男人躲在房间的角落里一人饮酒醉，他的天使在遥不可及的地方，百叶窗切割的画面是一个人支离破碎的心和幻梦，清晨他急步追赶他心爱的姑娘，短暂相逢匆匆而过，他说你觉得我们还会相见吗？我们一定会相见的。我一直觉得，他去追Carrie的那一幕是前半段他最幸福的一刻，点到为止，相忘于江湖，意犹未尽和长夜相思，最是忧伤也最是凄美。很喜欢天台上的那场戏，不是深夜不是黄昏，是从没见过的清晨，没有霓虹没有落日，苍白天空苍白房屋，那窗都是人孤独的眼，黑色空洞，我想那时天台上的风，他站在高处笑着说“No one is innocent。”，这不是多高的天台，他们在无数高楼注目下跳一只舞，两个孤独者沉默地舞，他们最终心意相通了吗，还是他们的互相坦诚完全只是各自可怜的臆想?他伤痕累累把最后的武器交给他的姑娘，她搀扶着他走入人群，杀手死在警察的误伤里，而姑娘也终于带上了他的墨镜。No one is innocent。天大的笑话。可我们的人生本就是个笑话不是吗？习以为常与漠不关心，背叛出卖与粉饰太平，1998的甄子丹是怎样的甄子丹呢？我在想四点钟的那一杯咖啡，这个人这部电影让我心生敬佩，欲挑未挑的悸动，黑夜里的坚持和孤独，那时你面对的敌人是全世界，我想银幕上那些笑都是真的，巨大冰山在海面上露出头来，阳光下转瞬即逝的金色，难掩的悲与难，苦咖啡的颜色，我是有多喜欢这部电影的调色和剪辑，寂寞都市夜万家灯火里的一点暗色，至少他是坦诚的，忧郁的蓝色不张扬的明黄，连音乐都是大海波涛的色泽，不汹涌的暗潮涌动。以后有机会一定要去清晨太阳还未升起的天台，看看他们眼中的世界，点一只烟感受城市还未苏醒时的风，躺下闭上眼，等天空由苍白变作忧郁的蓝。