北京十二月的冬夜，屋外零下的气温，影厅里的氛围和外面相比，宛若两个世界；在寒冷的冬天，选择看一部夏天的电影，出戏or入戏？看完《夏日往事》，庆幸的是，我的答案是后者。96分钟的影片里，无接吻无出轨无打胎，甚至连牵手和拥抱都没有，但它带给我的感觉，确是如此的心动和炙热，也许因为我也是小镇青年出身吧，故事主人公所经历的一切，大部分都让我感同身受，很多时刻，他就是我，或者我身边人的青春时期。碟片，游戏机，棒棒冰，干脆面，王祖贤的海报...满满的都是青春回忆，专属8090后的时代记忆，看完影片，内心还是有点小失落，因为我知道，我们永远都不能回到那个时间点里面，去发生和经历那些事情，所以我们都爱怀念过去，我们会被影片里的这些故事所打动，我喜欢真实的青春故事，不喜欢矫情的青春故事。故事的结尾，三个人的不同发展，邵杰，英子和苦瓜，有人相聚，有人离开，让我想起了王菲的《红豆》，“相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽”，虽然不知道以后的他们会怎样，但这一段彼此陪伴的青春时光，相信他们会永远记得，我喜欢这样的故事结局。除了故事本身，我还喜欢电影里的一些空镜头:河流，小船，夕阳，稻田...主体暖色调也让人感觉很舒服，影片故事发生在安徽的一个小镇，映后主创互动环节，导演孙时也讲了故事背景选择这里的原因，渔村与煤矿，代表了那个年代的小镇生活，在社会巨变下，时代变革下，也给身处其中的小人物们，他们的命运，带来了不同的影响，而他们，只是一个时代的缩影。影片名字《夏日往事》，原名《三级情书》，导演说片名是后来改的，原因大家都懂的，其实我还是喜欢《三级情书》这个影片名字，看完电影你就会知道原因，受传统观念和环境的影响，大多数人听到“性”等词语，仿佛“谈虎色变”，而今都快2021年了，希望有朝一日，我们可以像谈论“中午吃什么”一样，面对这些问题。最后，还是要特别感谢#不散观影团#给予的这次观影机会，感谢影片《夏日往事》带给我的温暖和感动，希望电影《夏日往事》能被更多人看到，为国产青春片正名，勇敢冲鸭！???

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“因为你们不会改过自新”《延和小学学童凶杀案》《虞犯少年家庭暴力案》《青少年恢复中心委托案》《集体舞弊泄题案》《未成年无照驾驶交通事故案》《延和集体性侵案》“《少年法》的重点是教化”“法律就是这样，保护不了所有人，即使是被害人”故事其实代表了四个立场，女主代表受害者；男主代表少年（犯）；前男部长代表国会，代表理想法，后女部长代表现实法；而我们代表着缺席的旁听席，代表着《少年法》修法的潜在支持者，代表着义愤填膺而很快遗忘被媒体引导的民意舆情。本来我并不十分看好这部剧，仅从预告看我没想到会是这样的讲述角度。整个故事非典型与网飞合作的韩剧，它不爽，讲述节奏较慢但很坚定。主角一强一弱的配置和集中在法庭和问询的场景让我觉得法官也是一个寻常职业，也是普通人，去神圣化是成功的。

既然职业被去神圣化了，同时还设置了每位法官都因为各种原因产生了立场，使得本就存在问题的少年法庭的弊端更大程度暴露出来了。每个法官都曾是少年，都孕育过少年。

女主的孩子被少年犯杀死了，但是少年法庭释放了当时年仅11的少年犯，所以会坚定站在受害者的角度，说出“法律就是这样，即使是受害者也无法都保护到”

男主自己就曾站在少年法庭上，他因为难以忍受家庭暴力弑父未遂，所以他会站在少年（犯）的角度，多半都会找出他她们背后存在的家庭问题，想阻止他她们再次站在法庭上。

前男部长是一个非常理想化的人物，在职期间一直建议修改《少年法》，适逢机会准备进入国会，大展宏图，真正变革司法。他强调的是社会在这场教化中的失位。但不幸的是，他的孩子触犯了法律，他倡导的教化，对自己的孩子确忽视了，出于愧疚他违背了他的职业。但是最后所幸没有错太多。

后来的女部长让我想到《某一天》中的警长，居高位甚久，久到傲气和官僚作风太甚，自恃正义和司法公正，追求效率且绝不多惹事。

女部长和女主的理念不合就提出了一个问题“法庭应不应该去纠正案件中的疑点，”一个职权相关的问题，剧中的理想状态是追求法律正义，因为男女主恰好都有切身体验，切肤之痛，所以能感同身受，无惧同侪关系。

其实后来的女部长为什么对女主敌意很大，重要的原因在于女主内部举报前上司，女部长相当于是来“整她”的，所以后来女主的工作处处受阻，很难开展。就很现实，最初追求正义的少年们可能或被权利吞噬或被现实打败，能坚持正义的大概得是重生之人，带着恨意或带着善意。

弹幕上形容男主是活佛，确实，是一个极善良极有同理心的人，相比女主对少年犯的恨意，他确实是对少年犯极为理解。但是我们的故事到故事的后半程，特别是最后一案的少年犯重返法庭和最后一幕，都站在女主的立场，“他们不知悔改”，所以要修法。

那么少年犯们能否教化呢？

第三案给了我们答案，不能。

直到她们切身体会到代价时才能。这一案是由于家庭教育的缺位由社会组织代为教化。这一案也代表了导演的态度，也一定程度上否决了前部长的绝对理想化，很多少年犯不可教化。既然不可教化，那么就是要让法律来告诉他们代价，让他们惧怕法律才行。

这就是女主在做的事，所以她坚持“十号裁定”，用最高刑责对待这些少年犯，要让他们知道代价，知道生命的重量，不重责布不能告慰受害者。

这六件案子看来都非常严重，但是几乎都有迹可循，广泛存在于每个国家。少年犯不外乎两个类型，家庭不管教的和家庭包庇的，或蔑视法律，或无视生命，不用法律纠正，长大后是更加恐怖的事情。想起去年韩国的两个社会实验类剧集，特别是《窥探》，探讨了血缘和犯罪的关系（当然最后走向很奇怪…），我想是有关系的，孩子是家庭行为，社会行为的模仿者，他们的成长轨迹一定程度上反映了教育和社会的问题。

最后，我觉得有这样的趋势，随着世界女权运动的进行，所有国家的剧集都会优先选择女性作为主角，强化女性的作用，（当然我们的现实实非如此……）所以我们的观众能不能多关注关注剧情本身…

还有就是最后一案，受害者抛出的质问“为什么要谴责受害者”“为什么性受害者要被退学”，要被舆论再剥光一次。

我个人觉得这部剧值得一看，很多我们小时候听到的一些骇人听闻的事件和一些初高中消失了的人的去向，可能都会有解答。

翻译成《天衣无缝的她》有些牵强吧，最近看了好多韩剧，觉得学点儿朝鲜语很有必要了，被韩国电影圈粉，被他们的与我华夏民族相同的文化底蕴共鸣，感慨于他们的文化产业发展如此健康、旺盛、而最最让我惊叹的，是他们的电影电视剧怎么能拍得这样好了，如果你还停留在过去那些眼泪癌症，白血病，唠唠叨叨，镜头不断回放的过去的韩国电影，那么你真的错了。殊不知在这几年我们努力奋斗努力赚钱的时候，他们的文化电影产业也在努力发展，而我们却忽略了。这一点，我们差之千里。女主角很久以前就认识，刚刚结婚，电视台播放《爱情是什么》很有趣，之后，又被《奇怪的她》所感动，而今天，这部电影，我是在吃晚饭辣白菜泡面的时候，信手拈来，不想看得太认真，太投入，没想到还是落泪了。他就是能这样偷偷的、紧紧地抓住你的心。 老年痴呆恐怕是将来很多人会面临的问题，看到老妈渐渐耳朵不灵，“啊，啊？”经常地不知所措地茫然抬头，我真的害怕啊，我也不知不觉会关注，老年痴呆的病例，症状，看了李沧东的《诗》，如此娓娓道来，让你面对老年，面对将来，我知道了，有爱，有美好的亲情，是老年人最渴望、又是最好的拥有了。

小演员很优秀，将来会不得了吧，自然，从容，与老戏骨，学习很多，老戏骨毕竟不一般啊，让新人，一张白纸的小演员，能够如此自然，奔放，导演也了不起啊！我根本不想落泪，却也感动异常。

之前对第几代导演的推崇不置可否，以为只是矮个子里拔将军，但看了这部电影才认识到了以前的自己是多么浅薄。无知使人无畏，只有在认识到世界的广阔之后才能了悟到自己的渺小。无论是从题材、叙事还是运镜上来看，它永远都不落于俗套，也值得被电影史反复提起；虽然它带有些许的政治意味，但优秀的电影往往能超出题材本身的限制，电影的伟大从来不受任何方面的桎梏，革命青年的反思与深刻的心理活动在时隔半个多世纪之后仍能引发人们对人生意义的思考。疫情从来不是迷茫和懒惰的借口，真正优秀的人是从内而外的，是像罗群一样不论何情何景都能保持独立的思考与日复一日的坚持，是由内而外的谦逊和善良，是数十年如一日的赤诚。坚守、纯粹、本心、安贫、思考、爱党爱国，这些看上去被用烂了的形容词，其实就算拥有出现其中哪怕一条，也永远值得我们去歌颂，去景仰。

早上起的不是很晚，把电影《东风破》看了。片名自然会联想到某首流行歌曲，可是看了解释之后才明白，明白了才觉得不错。“东风破”是什么？每年春天的第一阵风都是由东边吹来，从来不变；是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。破是一种表演的技巧，在音韵上随着感情增多减少，像音乐里的即兴。因此，“破”有种“破旧立新”的意味，而“东风”亦代表一股新生的力量，破除一些旧的习惯、想法，甚至从破灭、消亡中再生，迎接更光明的未来。麦婉欣作品，浓浓的怀旧，绝美的画面，不煽情，但是情感都在其中，有我喜欢的音乐style，后来知道是一个叫做ketchup的Band，不同人在一起，却为对方的生命带来不一样的风景， 年青人要愛自己、相信自己，才有更美好的生活、进而有更美好的世界。每一个镜头都被仔细处理过，柔光，暗角，逆光，暖黄色调，极其严格的构图，灿烂的阳光，温暖的画面，阿南的服装很突出，层次分明，色彩鲜艳，充满个性。剪辑和配乐更是大放异彩，增分不少。导演自己后来也承认对美的追求到了“变态”的程度，这是一个梦幻的色彩世界。几个老戏骨让人惊喜不已，做足了功课来表演，影片中不乏有难忘的桥段，官恩娜为泰迪罗宾弹奏《After you've gone》， 年轻的林山为eva 点播的爵士曲，处处弥漫着七十年代的气息，有人说这是一部有爱的片子，一个关于时光与传承的故事，这是一个惊喜，双方要懂得从对方的角度去沟通及理解，我看了一遍留在我脑海中的影像，空无一人的洗衣店，借来的行李箱，便签，红褐色的榉木地板，开心餐，吃着面的小姑娘。狭窄的过道，带着没有塞斯镜头的相机拍自己喜爱的画面，每天早上要记得吃早饭，晚上写信，阿伯煮了饭，熬了汤，桑叶牛骨汤，汤头歌，天冷的晚上和你一起走在街上，买给你可以暖身子的食物，车前草，夏枯草，川贝，音乐盒，绣了花的针灸袋，为了他学会烧菜。再说一下影片中的场景和台词，"义庄"，清净、简洁，那些光线把它照得甚至浪漫！它、对生、死的包容，无分时间、类别的默默做好，中途站/收容所的角色。当中的情感轻描淡写，却大爱深远！对生命的尊重！"医馆"，老得几乎"入棺"、但却充满人味、人情味！几乎嗅到那些木栏河、梯级、木台凳的旧味、百子柜的药材味。这一段摘自FB。通则不痛，痛则不通.

笔仙、笔仙惊魂、碟仙、笔仙撞碟仙……到如今的筷仙，没完没了，就算前面那么多扑街了，后面一定还会有“笔仙碟仙大战筷仙”的，不信你等着，要是有你就吞键盘直播给大家看。剧情无聊透顶。为了逃避审查，不但背景模糊放到国外，最后还以国产惊悚片基本必备的字幕交代！女主虽然长得有点像海清，但也太师奶路人了，而且可恨的是没身材还不愿意露（当然也露无可露，可是你什么都没有，来演什么国恐呢？）；女配也是惜肉如金，国恐你必须露一点满足男观众，而床戏则为了让带女票的男观众好借题发挥，你连这个都不愿意给，你还是人吗？你忽悠大家来看什么？看你的艺术水平有多高吗？你二爷。导演编剧，你来，今晚上包你欲死欲仙——让你看自个的片子100遍，你要不死，我叫你大爷。

省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述，能拉来真·大圈演大圈的港片，除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变，写实几乎荡然无存，竟拍成了灰姑娘式的童话

李长江是理想型的大圈：长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协，还有背景；毛向阳同样是理想型的公安：一身正气、武艺高强、坚持（他所认为的）原则、对罪犯穷追猛打、对带英毫不妥协，还有背景；常满也是理想型的捞妹：倾国倾城、风韵动人、思维简单、憧憬爱情、忠贞不渝，虽然没有背景，但卖批是被强迫的、被欺骗的，一上岸就不会回头。这样一个三人组拍出来的，毫不意外是一部资本主义高大全电影。而“死不悔改的国民党员”“等米国有了健全的法制之后”之类台词，简直是某个乌托邦剧组串台，也大概能想到HK在无法改变命运后，对于北方产生不切实际的希翼；当然在短短几个月之后，khan baliq方向就发生了一些小事（小约翰口音），此系列的下一部作品，在童话风格不变的情况下方向发生了一些小变化。所以说你爱利维坦，利维坦自然也爱你，只不过我们的的阿利哥哥啊，是个抖S呢

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Anyways, so often we take our freedom for granted. We need more movies about slavery to keep reminding us not just that black history is American history, but the world history is of slavery and human trafficking. The whole world was built by slaves. And billions of people today are still facing inequality, injustice and discrimination just because of the color of their skin. #EndRacism

Btw, oh Joe Alwyn oh, let me be your slave. Hit me babe one more time!!!

这不挺好看的么，一下就请了两个明星脸，特效也不错，眨眼那致敬了大话西游，情节上还算有故事改编的能接受，唐僧沙僧八戒不算尴尬，地藏地界特效也不错，紫藤也是山寨紫霞吧，杨戬在里面又变成了反派了。补天石庇护下的一颗紫藤，也是神话时代神器那么多挑出来一个就能编，真假孙悟空第一次银幕合作打怪。

想看长征这段党史的更建议看这一部，除了没有爬雪山，其他的都非常细节了，我看了领袖、长征这两部，都没有这部讲的细，这一部讲了很多历史人物，以及为什么要打响某个战役以及怎么打，都说得清楚明白！真的非常细节了，特别是遵义会议的会上发言，这边是有拍的，而领袖那一部直接是带过去只讲历史意义，看党史电视剧要的就是细节，大脉络谁都知道

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一家之言，欢迎你的不同意见，但拒绝撕逼。

一、片名《狗十三》片名就简练生动的将两个主人公摆在观众面前：狗，和十三岁的女孩。这就是一个简单的故事。初读“狗十三”这几个字，那种放浪不羁和愤世嫉俗的意味便在唇齿间氤氲不散，颇有些骂街的意思。为什么有这个意思呢？因为中国的语言博大精深。片名的英文翻译为“Einstein and Einstein”，如果直译成“Dog and Thirteen”，那么片名里那股狠劲儿便藏而不露了。于是干脆译成“爱因斯坦和爱因斯坦”，表面看起来是前后两条来到李玩儿家的宠物狗，实则也暗喻李玩如狗一样任人冷落、玩弄、抛弃的命运。面对一个单亲家庭的青春期少女最叛逆懵懂、孤独痛苦的成长蜕变，在她没有能力洞察社会那些明里暗里的道理、也不愿向世俗之道和成人世界妥协的时刻，是爱因斯坦带给她亲人般的温暖和陪伴，而她身边所谓的亲人只是以一种粗暴的方式要求她，迫切的将她打造成一个合适在这个社会生存的形状。不可否认，那是爱，只不过爱得太迫切，太急于求成，毫无顾忌的将少女珍贵的自尊和细密的心思践踏和辜负。

二：符号

1、牛奶影片开场不久就出现李玩上学前，奶奶强迫她喝牛奶的情节。李玩搪塞不过，匆忙喝几口便吐出来，小爱因斯坦赶紧上前舔干净地上的牛奶，继而李玩将一碗牛奶都喂给爱因斯坦。这是在影片的开端部分，看似着重塑造李玩与爱因斯坦日益增进的感情，实则暗示奶奶并不关注李玩的生活习惯。影片开头便交代过李玩同父异母弟弟的降生，也特意告诉观众，“李玩”这名字是“随便起的”，而弟弟的名字“昭昭”不能随便。

第二次出现牛奶，是在李玩和爸爸的饭局上。爸爸答应她去天文馆作为考试优秀的奖励，但却因为“提前约好”的饭局而与女儿爽约。爸爸带着女儿出席酒场，在被询问“有事儿啊”时，爸爸冲口而出的那几句话无疑深刻的刺伤了李玩。“跟您吃饭就是这辈子最大的事儿”，“人的事儿还没搞明白呢还去管天上”，这在成人看起来曲意逢迎的客套话在一个未谙世事的少女心中一定被误解为父亲对她和她理想的轻蔑和不屑。而这时，父亲并没有意识到他的话对女儿的刺激，而是执意让女儿给主人敬酒，酒杯中是李玩从小喝了就吐的牛奶。此情此景，牛奶的出现无声的将一个忽略女儿成长的父亲形象刻画的淋漓尽致。他或许能够给女儿买狗、买旱冰鞋，或许能够坐在女儿对面谈人生谈理想，但在女儿十三年的成长岁月中，他是缺席的。

第三次出现牛奶，是在第二个爱因斯坦被送走后，李玩遍寻不着，便找到姐姐的男朋友，也是后来喜欢上她的男孩子胡吃海喝。男孩递给李玩一杯牛奶，她愣了一下，继而仰起脖子一饮而尽。下一个镜头便是李玩在卫生间呕吐，男孩子站在身后关切的拍着她的背。当然，刚与李玩相识不久的男孩肯定不知道她不喝牛奶的习惯，他只是把他认为的关爱强加给他，而这，李玩并不需要。就像接下来男孩慢慢靠近李玩的嘴唇但被拒绝，他因为李玩“需要安慰”，其实李玩只是需要了解。

最后一次牛奶的出现是在片尾。当属于李玩的这段风波过去，生活看似回归平静之时，镜头转向李玩的弟弟昭昭，开始记录他溜冰的训练。而训练的开始就是一人必须喝一杯牛奶。巧的是，昭昭也不能喝牛奶。接下来便是一组昭昭溜冰训练的记录。他不断的摔倒，不断的重复自己不想再练，可教练依旧执着的强迫他站起来。这时给在旁边旁观的李玩一个反打，让人不难想起在影片开始，李玩与父亲关于报物理还是英语补习班的争执。或许导演想告诉我们，一代又一代，我们就是这样被父辈的思想绑架着长大，总有那么一段孤独的岁月，没有人能够听懂我们内心的声音。

2、爱因斯坦爱因斯坦是爸爸为了讨好李玩而送给她的礼物。影片中，爱因斯坦与李玩的关系从起初的排斥，到接受、喜爱，直到狗走失后李玩因狗而与家人的矛盾冲突，再到被迫接受新爱因斯坦，最后新爱因斯坦再次走失，李玩的感情随着爱因斯坦两起两落，也通过这条叙事线索细腻的诉说着李玩从单纯的女孩成长为社会动物的过程。

对于片头爱因斯坦的到来，起初李玩是排斥它的，作为被父母忽略的女孩子，李玩一个人孤独生活在爷爷奶奶家，与他们间的代沟导致李玩的少女心思无法向外人宣泄，叛逆乖讹，方枘圆凿，碰巧这时，有个陪伴她，甚至依赖她的玩伴出现，李玩细密的心思逐渐被这个弱小的生命打动，接受了爱因斯坦，并很快将它当做自己的闺中蜜友，同吃同睡。这一阶段，李玩寻求动物作为陪伴，是影片第一次展现李玩的孤独。

当爱因斯坦走失后，一直被压抑的李玩突然爆发，悻然陷入与全家人的对立关系。豆瓣网友说，她从李玩身上，“看到的正是那个年纪，除了宠物，宇宙，幼稚的原则，一无所有的弱小自己。”在一个女孩十几岁的年纪里，丢失一条陪伴自己，形同家人的宠物狗，是天大的事情。由于李玩不顾一切的找寻爱因斯坦，爷爷受伤，奶奶走失，连家人买另一只“爱因斯坦”来哄骗她也无济于事。李玩以为自己依然拥有小孩子的特权，无理取闹的沉浸在自己寻狗的世界中，无视爷爷奶奶受到的伤害，也无意与家人妥协。李玩对"父权"的挑战结束在突如其来的暴力中。爸爸一改往日的慈眉顺目，面目狰狞的摁碎李玩手里的酒瓶，嘴上的训斥怒骂和手上的拖拽扭打没有一丝一毫留情。接着却又因为自己的暴躁和鲁莽伤害了女儿，硬要女儿接受自己的歉意，将她抱在腿上和颜悦色的安慰着。像极了一头野兽在发怒过后舔着自己身上被误伤的伤口，满是抱歉和遗憾。 一动一静两场戏作为片中的重场戏，是迫使李玩态度转变的关键点。正是父亲既暴力又和蔼的一番教育，让李玩迫不得已的接受父亲和一切成年长辈所遵循的所谓“规则”。父爱的沉重和强势跃然荧屏，在这种力量的笼罩下，李玩只能妥协，放弃找寻爱因斯坦，也藏起自己棱角和执拗。伤害与被伤害的交替过程，暂时平衡了李玩与家庭之间的矛盾对立。这可以看做是李玩成长之前的最后放肆，也是对这个家庭长久以来的忽略和冷漠的最后报复。

此后，李玩不敢再排斥新爱因斯坦，只能无视它家中的存在，以此和平共处。接着，电影开始将镜头对准李玩同父异母的弟弟。由于弟弟是独生子，又是男孩，父母以及爷爷奶奶对他的悉心呵护和谦让使得弟弟身上存在着很多坏毛病。当弟弟拿着晾衣杆打遍了家人而未遭到责怪时，他开始向新爱因斯坦挑战，而家人纵容的在一旁看热闹，却不予制止。新爱因斯坦与这些看热闹的家人分立两派，谁也不敢再上前一步先动手，生怕对方伤害到自己。这时，李玩伸出手，轻声唤着“不怕，爱因斯坦”时，它竟然安静下来，安分顺从的俯卧在李玩脚下。这是李玩第一次唤它“爱因斯坦”这个名字，她终于从情感上接受了新爱因斯坦，也预示着她终于明白，自己在家中原来像这只狗一样，与全家人僵持的对立着，只是这个家庭的附属而非中心，她不能有飞扬跋扈、蛮横无理的张扬姿态，只能小心翼翼、卑微、顺从的苟活。

终于，当新爱因斯坦伤害了弟弟时，家人还是丝毫不顾及李玩的感受，将它送进后妈口中的“狗肉火锅店”。后来我们却知道，尽管它是被爸爸怜悯，送进了流浪狗收容所而逃脱了成为盘中餐的命运，但却因为绝食而死去。同时，我们不难看出作者的隐喻：狗尚能如此忠于自己的主人，而人在社会中生活，有时却无法执着于自己的原则和立场，甚至无法控制和决定自己的命运。你得趴得比狗更低，舌头伸得比狗更长。三、总结成人世界是什么？是对所有人都满怀敌意，却还有拼命讨好的残酷？还是那句你问我，我问她的英语单词：hypocrisy（伪善）。对于李玩来说，是那一筷子夹起，一口吞下的狗肉，是看到所有亲人围着弟弟庆祝生日时挤出的笑脸，是面对老爱因斯坦的新主人时那声“抱歉”，是听到新爱因斯坦死去消息时那声“谢谢”。

“没人注意到我们在什么时候忽然就长大了，一切好像自然地发生了，但那一天的到来其实是很残酷的。我想让大家回头看看这一天。”曹保平对媒体说。“尽管表层叙事的动力不同，但底下的东西是一样的，是内省的复杂，故事里那种我喜欢的张力一直都在，这是特别触动我的地方。”

狗是引题，十三是成长，狗十三是伪善的成人世界。这是属于一个时代的残酷青春，其中的亲切感和孤独感似曾相识。我们每个人都经历过那样一段无人理解，却还要被迫接受所有大人世界的规则的日子。他们对自由和理想，对爱和希望的向往都会因成长而统统被岁月打磨成粗粝的沙。

苏牧老师上课时经常说：“真正好的小说，应该是没有衣服的。应该穿过皮肤、让血液都感受到温度。真正好的电影也是一样，不仅要到皮肤和肉，还要割到骨头，要刮得骨头嘎嘎响。”我想，所有经历过成长的我们，都一定被这部电影刮疼了。跟狗本身无关，只是影片中的妥协与较量、希望与失望所描述出的生活的粗粝质感，能让每个人回想起她的青春故事。

大概3.5星吧，其中2星给这个出色的剧本。1星给场景与化妆，半星给摄影。看完之后感慨良多，主要是有关放下与问道的涵义。印象较深刻的都在42集之后，悔恨之路需要人对自我坦白，不自己欺骗自己，这看似简单，其实是人世间最难的难题！不然大家问问自己，异地同处，能否过关？二世狼帝的历练是最出乎意料的设置，但又非常合情合理，初衷就在于让妖族学会从他人的角度来看待问题。但讽刺的是妖学会了，但人却在欲望中堕落了！谁是人谁是妖？真的有所谓绝对的正义与邪恶吗？最难测的其实是人心。

而所谓的问道，则是要经历过爱恨情仇，有过大喜大悲，同时可以放下执念，忘记仇恨、深藏爱恋，唯有具有如此特质之人，才能看透世事，跳出三界之外，随缘而安，同时珍爱苍生，成为具有大智慧的修行者。

其实所谓问道，用接地气的说法，就是一个找寻自我、认知自我的过程。经历过成功的辉煌与失败的痛苦之后，甚至经历过生离死别之后，找到自我与这个世间的相处方式，顺势而为，纯粹且真实地活在世间而已！

豆瓣5.5，不出意外的评分，总体而言还算中肯

这部剧给我一种很微妙的感觉

好像所有人都是在以本相在演绎，没有任何雕琢的痕迹

甘露真的是一个不太漂亮的演员，就是在这个剧本里的她，虽然是一个懂四国语言的时髦的海归，但是在我看来，依然是那个笨拙的可爱的穆大姐。好像就是换了个男演员，穆剑云依然是穆剑云，以前是罗飞，现在是陈一鸣。我在两部剧里看到了同一个甘露。

就，虽然剧本很烂，案情也莫名其妙，但是甘露的这段感情戏我看的很投入。最后一集持枪相对的时候，我居然感受到了那种全身心的爱慕和挣扎。

就是虽然甘露没有演绎出姚菲的高知属性，但是把那种日久生情，仰慕，关怀，爱慕，全心依赖陈一鸣的感情线演绎出来。所以我打了8分。作为破案剧的剧情，这部剧6分都是顶天了。就是案情侦破叙述线很迷乱，赌场那个案子，连我都猜到了是next day，他们还在破破破破案。就会给人一种索然无味的下头感。

催眠案，除了一遍遍的轮回，没感觉出来和破案啥关系，男主醒来就在医院里了。催眠三集，破案过程讲解三分钟，一言以蔽之，管家和夫人杀的人，看的我有点懵。

我感觉导演是有东西想传达给观众的，就那种意识流啊催眠啊梦境什么的，但是我好像没有很好的get到。

最后一个案子也是，基本上没啥伏笔的就出来一个参与者中的反派了。就感觉剧里面的人在自己玩自己的，给自己人一个交代一个结果就好了，没有考虑过观众的感受。

大概是沉迷于看破案剧，王泷正的破案剧都看得七七八八了，和方木一起破案的心理罪看了，大热的白夜追凶也看了，对我而言，王泷正，刑侦队长这个形象在我心中已经是生根了。这部剧的循序渐进让我习惯下来的，可能只是王泷正和甘露的感情戏的进展了。

唐以诺也是摸鱼警长专业户，也是人设内的扮演，很亲切，让我想到了天津河畔的小河神。

到后面梁大维出现的时候，我感觉我穿越了。

这这这不就是薛天吗？？？？

撇开乱七八糟的剧情，薛天简直是这部剧的彩蛋了。

薛天也是人设内的出演，一个可可爱爱的反派。

我在最开头说的那个本相，就是这些演员的人设和给人的印象，好像把其他剧里演过类似角色的人都给搬过来了的感觉。就好像是周巡，穆大姐，付探长，薛天来了穿越到了这个地方，一起喝一杯咖啡。

也不是说没有破案，就是破案的过程很粗糙，案件啊细节都不行。民国的背景也没有很大程度的渲染，说难看嘛也能看下去，暗黑者也有一些部分比较飘忽的，剧情迷乱的，但是那个剧被darker串的很好，罪夜无间感觉少了这种串剧的核心。陈一鸣的噩梦好像是那个核心，但总感觉少了点力量。

平平无奇的鸡肋感吧，剧打6分，熟人演员加持，8分。

我太喜欢那些老去的、难以追寻的回忆和坐标，和伙伴一同在大海里流浪一同寻找归处，独属于孩子们的痛苦与挣扎，还有巨浪前也绝不松手的勇气。比起石田祐康导演的前作《企鹅公路》，它展现了更细腻的儿童心理描绘，以及对旧时代的关怀。

它调动起我对旧物的怀念和其他类似的个人情绪，但也必须承影片在叙事上的崩塌，这两个小时的故事里还是有不少缺憾和不成熟的尝试。

反正很久没有看过这么好看的一部剧了。因为缉毒＋双男主吸引了我看这部剧，当然，这部剧也没有让我失望。

张晨，一个卧底警察，他有着非常强烈的使命感，同时他也非常爱他的母亲（从他回母亲的馄饨店偷偷放钱和救出他的母亲时落泪等情节可以看出）。相比原著，剧中并没有交代他父亲的情况，也没有交代张九就是他亲哥哥这一细节，但这似乎并不影响剧情的发展，就是在绑架张晨母亲时张九为何会喊一声“秀姨”让我不是很明白。

郭阳，前特警，曾卧底于老毒王身边，后因患PTSD转业，在张晨卧底期间对他帮助极多。

两个人的感情线在剧中很隐晦，但一些bgm等等还是会引人遐想，毕竟原著就是bl嘛。

其实在剧中九阳cp和九晨cp也是引入关注的。任宥纶饰演的张九平时一副人畜无害的面孔，让人很难想象他就是心狠手辣的T国新毒王。最后他不忍对萨维卡开枪的那一幕让我感受到了他不是完全无情的，或许是他的生活环境导致了他那样的性格，但他也在不断的变化中。他在知道郭阳是卧底后的态度，我感觉是因为他感觉身边原本信任的人背叛了他，他非常失望 不再愿意轻易去相信别人。而对于张晨，感觉张九总是喜欢去折磨他，或许演员当时拿到的剧本和最后剪辑放出来的不太一样。

然后说说小鬼，小鬼演小鬼，又是一个演员名和角色名一样的角色。这是一个原著里并没有的角色，在剧里，他是张晨身边的小弟，信任张晨，也帮助张晨，最后还选择了自首，也许是他原来的生活走错了方向，但受张晨的影响，他后来还是选择了正确的方向，就是让人感觉这孩子真的很皮。

看完了大结局，真的很期待下一季，剧中还有一些坑还没有填完呢。

带奶奶来看电影，正在电影院，实在忍不了，特地下豆瓣边看边发影评，《乘风》演员演的很好，拍的很好，色调镜头都能接受，但是剧情真的太拉了，没有铺垫代入不了，剧情转换很突然，老套，故事线简单，如果不是带着奶奶我可以直接离场了。好了剧情吐槽结束，申明一点，我对演员演技和拍摄没有槽点。看完第二个了，航天剧情我不予评价，致敬科研人员，就是为什么最后是妹妹当上航天员，但前面却给很多笔墨写哥哥的成长，以及章子怡的演技技巧好多，感觉不够自然，可能是这个角色应该这么表达，个人感受要杠你对。好的我看完第三部了《鸭先知》，不出意外这应该是我最有代入感的故事了，可能是离我比较近吧，但我更觉得是电影元素用的好，这个故事剧情演员拍摄都可以，搞笑也有意义第四部《少年行》也看完了，很有创意，笑点比鸭先知多，但剧情我觉得鸭先知会更好一点，好看排第二，在我的好感度里不相上下总体想给三星半，给不了，那就三星吧国庆当天我先看了长津湖，体验感确实比这部好，鉴于我奶奶不太喜欢战争片所以没有二刷，真实路人大家可以选择性借鉴。

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砍杀片的死亡方式一定要有花样且镜头直接不遮掩就是好片。恐怖片发展如今已经基本没什么独创了，所以，是否有“风格”成了评判一部恐怖片的标准之一。解构恐怖片经典元素、恐怖片迷影情节、霓虹灯美学和复古电子迷幻乐等都是这些年比较流行的恐怖片创作方向，本片可谓一应俱全。高大威猛带面具的麦克显然就是致敬《月光光心慌慌》的麦克，配乐也有些模仿。金发白人帅哥还穿个白色雨衣应该是致敬《美国精神病人》，还有小丑会计，日本食人刀客以及合法杀人的秘密特工都是挺标签的形象。“一个恐怖杂志的宅男撰稿者意外闯入变态杀人狂心的分享会如何求生”的故事还算比较新颖、有趣的。故事的发展也是一波三折，前期小反转不断。开头从一个变态杀人狂的视角慢慢引入，结果瞬间被反杀，以为女的是更变态的女性杀人狂，其实是专杀杀人狂的神秘杀手。本片有些笑料能get的话就会会心一笑，比如：食人刀客舔到冷冻大肠眉头一皱滋味不对；杀人狂总是走路无声突然出现在背后，连杀人狂同伴都被吓到；还有，经典flag之“我的继女只有我一个亲人”。