搞不清楚为什么这么贱的男人总有人争~MD贱人总是无敌~什么都伤不到~结局太狗血~善真这种女人是不可能爱这种男人的~要喜欢早喜欢了~回忆细节什么的都是浮云 但是呢，仍然有给我上一课，其实明明知道他是坏人他不爱你为什么要纠结呢？他过他的桥，你走你的路从此各不相干就好！si...  (展开)

王晶制作的网络电影《大嫂》上线，制作规格接近于院线电影，讲述一段1970年代的香港江湖传奇，一个奇女子左兰（徐冬冬饰）在黑道江湖中拼杀，最终成为九龙城寨的大姐大，一路走来，血雨腥风。说的是江湖故事，折射的也是大时代环境中一个女人对命运的抗争。故事选取的角度不...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1、可以上7分，给2星的太多，我水一个。 2、吐槽部分最在后 两个片子都看过的人，能意会。 这是一部警匪片，但凡警匪片，必有犯罪背景。近来还不错的大陆警匪片，《火锅英雄》、《解救吾先生》、《烈日灼心》，把《白日焰火》也算上，犯罪分子作案动机不是钱就是情，格局比较小...  (展开)

     每个影片都是一个完好的故事，从开头到结尾，展现得淋漓，作为观众的我，看到的是故事中我生活中没有，或者从没有触及到的领域，包括思想、现实，而我从影片中享受到了，这就是电影像故事、童话所展现给我的，很深刻，这就足以，况且还带着我心灵的眼泪，那是光明和颤动的音符，在我的生命和艺术细胞中长生不老，也添加了更多的美学元素，但更本真是的唤醒藏在岁月中那无情溜走的悲伤和幸福，突然中找到，不禁打开了另一个世界，这就是爱情的眼睛，让我看到飞翔的天空多么宽广，白云是多么和煦，高空中飞过是飞的感觉，而身下是现实，那不见烟雾却生生燃起的火焰，真炙烤着，微弱的身躯和不踏实的价值观、世界观，看，灵魂，爱情的灵魂是白色的，不紧紧是无暇，也是纯真，保留着爱的口舌，而不是生活上的爱的口舌。。。。。。
    
   七天爱上你，祝福我们所有的人都有一段浪漫的爱情，请在这个世界把自己的毛孔打开，让的爱的因子释放！

很有意思的一部电影，虽然看的是无字幕版，但是剧情非常有趣，忘年恋也基本上是电影剧情很少触及的一个类型，况且是少男老女的题材，不过本片有两点非常讨巧，一是男主人公的各种恶作剧，其次就是女主的阳光和乐观的人生感悟。
作为那反抗年代的一个表征，如果仅仅把此片看作一部奇异的爱情故事那就太浪费了，去年还看过一部Vanishing Point也是类似的作品。甚至在今天看来都异常激烈以致无法理解的外衣包裹下，这些创作由内而外地彻底颠覆了所谓正统，成为1968年后这个现代世界的一个注脚。

4月26日，电影《撞死了一只羊》如期上映，我们守住了跟观众的一个约定。 观众也给予了我们足够的热情，一刷，二刷，三刷，包场，各种观影团观团，以各种方式回馈我们的约定。 这段时间，十几站路演活动，全国各地昼夜奔波，虽然难免身心疲惫，但也像是一个处在恋爱中的女人，内...  (展开)

  第一次在豆瓣发帖..
  看之前了解了下剧情，还是买了票，冲着3D和文章来的——票价打折，而且文章的电影应该会有些笑点吧？
  可是我错了..原来3D是为了看清字幕用的，文章是用来耍酷的。
  全片完全跟不住导演的思维，主体不明确，剪切混乱，结尾字幕出来时我还楞了一下：啊？结束了？
  另外，才知道原来豆瓣水军那么多！！！看前买票就是浏览了些评论的标题，觉得还挺文艺，才进场的。无耻水军！浪费了多少人的生命和金钱在烂片上！
  抵制烂片，人人有责！

讲述戳爷扮演的凯莱布是南佛罗里达的一名高三学生，在他即将开始人生的新篇章时遇到了HIV感染的风险，与此同时，他也经历了一场新的爱情之旅。经历了恐惧的洗礼，才懂得友情、爱情与亲情的珍贵，真正的恐惧不是疾病或者痛苦本身，而是痛苦时孤生一人，正因为有彼此陪伴才能让人...  (展开)

        《天云山传奇》是新时期电影最有影响力的作品之一，导演悲剧式地深刻提示出中国“反右“运动斗争以来在人民政治生活中，由于极”左“思潮盛行的严重后果。作品以可贵的勇气、胆识、社会责任感对这一历史作了深刻的反思。通过活生生的人物形象，以及人物之间关系来体现的。
        影片中女主人公冯晴岚朴素崇高的人格与美好情操，在全片中浓墨的悲剧情景氛围中，淋离尽致地展现现出动人的鲜亮色彩。另一女主人物宋薇的刻画也非常成功。宋薇的形象意义在于：人们都可以看到她，像我，又像你，是一个有我、有你、又有她的角色。当作是一代人受蒙蔽、受愚弄，最后觉醒了的人物缩影。宋薇的觉醒转变正是当时社会民众思想觉悟解放的真实写照。
       影片反映出党的十一届三中全会后，中国大地上的曙光。

整部电影是吴邪讲述，经由落魄作家三胖呈现在我们眼前的一场梦。

如果按照书的时间线来看，这时的吴邪可能已经经历了张起灵代替自己进入青铜门守门，在了解了部分内幕之后成长为吴小佛爷，与汪家人走上了漫漫斗争之路。从这个角度来看这部电影就很有意思了，在经历了忠诚与背叛，得到与失去的吴邪，是用一种什么口吻来讲述一个“吴邪冲破家族阻碍初次下地”的故事呢？

这个故事里的吴邪，很吴邪。演员的演绎是超出我想象的到位。鹿晗的眼神很清澈，那是一种被家族种种阻隔在外的清澈，这就是吴邪没有被卷入迷局之前的状态——他插科打诨，是个说话有时候贱兮兮的话唠。这种角色对于演员来说看上去很简单，实际上颇具挑战。毕竟你得把握好一个度，让人想揍一顿的傻叉和让人想亲一口的可爱有时只有一线之隔，还好，鹿晗塑造的吴邪是后者。其中还需要注意的是吴邪在整部片子各个时段的眼神变化，对张起灵说我罩你时的少年意气，对于同伴在自己面前死亡的怜惜和恐惧，面对墓室里木偶的好奇，梦境中的迷茫，以及最后将铜币掷下的笑意，都在鹿晗黑白分明的眼中，十分带人入戏。另外有一点，是胖子让吴邪捅了那个和阿宁缠斗的树人时，吴邪将匕首扔给胖子然后推着胖子“杀”死了树人——我就把这里当做手上已经沾满鲜血的关根老师对于年轻时自己的一点点温柔吧。

再说张起灵，这个梦里的张起灵，好像不是那么张起灵。我把这归咎于这是吴邪的一场梦，毕竟张起灵张开嘴杠铃笑可比他喊一句“天啊是陈文锦”让人害怕多了。不过可以理解，毕竟“你怎么知道他不会笑，也许他内心在笑呢？你只是看不到而已”。可能是角色大部分时间都板着脸，演员的发挥并不惊艳，而且我可看出来吴老板深埋内心深处的崇拜了——张起灵的打戏特、别、多。关于这点我在后面会具体说，这里就不再赘述。

接下来说说吴邪梦境中的其他人：阿宁，酷姐，演员从出场的一个眼神就把气势做得很足，说实话如果说这部电影中那两点是我的意外之喜，那就是吴邪和阿宁。阿宁的打戏很帅，一句“you stay”，台词和眼神的完美结合，脱衣服用衣服裹人打斗更是巧劲狠劲具在。如果说有不足那就是阿宁态度的转变以及邪宁戏份缺少，这也放在后面再讲。

吴三省，片子中主要的笑点大部分集中在叔邪的对手戏中，王景春老师演绎得很不错，但是可能是剧本的原因使得原本应该出彩的老狐狸特性和用尽全力阻止吴邪下墓的决心都没有表现出来，所以使得三叔整个出来就很扁平。包括大奎潘子阿忠驴蛋蛋都是如此，角色扁平，觉得有或者没有对于故事并没有影响。

王胖子，终于说到最让我心痛的王胖子了。心痛的就是戏份的大量减少。想问一问做着梦的吴老板，你对得起王月半同志陪着你上刀山下火海为心爱的妹子守灵听见你有难立马跑到你身边的那份情谊吗？？对于我来说，盗墓笔记是铁三角的故事，三个人在迷局中互相拯救的故事，所以王胖子戏份的大量删减让我真的真的很心痛。但是，但是，吴邪和胖子的火花还在，两个人少有的对戏依然是片中的亮点——两个人的斗嘴，吴邪耍的小聪明，呛声死胖子和小孩子，都让我在影院里笑得很开心。有人说演员感觉不大对，我觉得还好，胖子的贫劲儿还在，就是因为戏份过少所以还是显得单薄。不过胖邪两人的初见戏码好想……算保留了吧？

吴邪的这个梦境很有意思，如果一个看过盗墓笔记的人去看，那就会发现很多小彩蛋：铁面生和吴邪萨满和张起灵某种意义上的重叠、梳着妹妹头不停叫“吴邪哥哥”的小花or秀秀、化身为人的驴蛋蛋和阿忠、依旧是为救同伴而死去的大奎还有顶着瓦罐和吴邪相遇的胖子……不能少了关根老师给自己点上的吹箫控虫和坟头蹦迪的技能点、以及自己点燃蜡球带领大家坟头蹦迪之后张起灵向自己投出的赞许目光。很好，这很吴邪。

从吴邪的梦境角度说完了这个故事，那就从电影的角度再来谈一谈。

演员的表演在上面说梦境的时候也说过了，虽然年轻演员居多，但是大家都有出彩的地方。吴邪的表演很有灵性，脸和人设很搭，台词虽然有些地方还有瑕疵但是对于一个非科班且拍戏数量有限的年轻人来说已经是值得表扬的了。阿宁的表演也有亮眼之处，张起灵在看向镜子是确实有询问命运的感觉，王景春老师扮演的三叔也很不错，但是之前说过，因为剧本所以显得有些扁平。

还有这部片子的李仁港风格十分浓重，如果要我下一个定义——这是一部李仁港的盗墓笔记而非南派三叔的盗墓笔记。

整个故事的流畅度和细节处理得并不完美，甚至有些地方让人都有点匪夷所思，其中包括三叔对于吴邪下墓的态度转变、裘德考在听了吴邪一番话之后的洗白（这是我最想吐槽的地方，一个为了长生不老可以屠杀藏民的人明显是亡命之徒那究竟是为了什么在听了吴邪几句话之后就态度一百八十度转变成这样？）。当然，片子中有两个情节是我很喜欢的，而且在我看来，这两个情节不是吴邪向落魄作家三胖讲述的梦境，而是确实发生过的事实——小吴邪听到的苏州评弹和在古楼里遇到的萨满法师。

还有一些细节也是我个人比较喜欢的，《创造亚当》和WU’S GALLERY。《创造亚当》的第二次出现是和吴邪与张起灵两人伸手拯救的画面同时的，开一开脑洞，神和亚当，不管是把吴邪或者张起灵任何一人看做是耶和华或者亚当都没有问题，耶和华在这幅画中唤醒了昏睡慵懒的亚当，唤醒了理性，用充满了善意与怜惜哀伤的眼神看向亚当，两人手指接触灌注神明的旨意和灵魂。仔细想想，吴邪对于张起灵，似乎就是唤醒世间联系的钥匙，而反过来，张起灵是守局的人而吴邪被引入局中。但是要说一句，有些情节太琼瑶了，希望导演以后不要再看那么多同人了谢谢。

特效时好时坏，不功不过。武打戏真的太拖沓太长，以至于除张起灵和那个一直扭胯跳肚皮舞的蛇母那场最终战成功得成了一场煎熬。那种感觉就像在电影院被人按着看完全集的天天有喜一样，呃，你们懂我的意思吗？

想说的还有，可能需要二刷看完再来补充。开始看盗墓笔记的时间也不算长，高一开始现在已经快大四了，比起十年的书粉也还年轻。去看之前很忐忑，看完之后虽然有遗憾但还是比较满意。顺便，希望三胖磨练一下演技。

最后贴出来很喜欢的那段妖艳小女子唱的苏州评弹，或许就是三叔对于吴邪和张起灵两个人的判词吧。

浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真。
人生如镜镜映人，但愿是影避凡尘。
花开花落为常道，镜花水月不需寻。
回首空门圣灵起，本是无邪带点真。

＊又想了想，驴蛋蛋是被尸鳖咬死的，算不算吴老板对驴蛋蛋主人的一个小小报复呢？吴老板忒坏忒可爱啦！

回忆吴邪关于平凡和不平凡、进去和出去的两段话，心中颇有感慨。我借曾经的我，说出我心里的话，不后悔走入迷局。鹿晗的声音有种特别的少年气，说出这两句话时的无奈和辛酸……唉，这就是小三爷。

又看到有人说之所以在这个梦里胖子出现的那么少，是因为吴老板不想让胖子走进局中。想想也是，胖子与任何事都无关，只是为了吴邪和张起灵愿意跳身谜海。而吴邪能做的，就是在故事里让他远离灾难。谁说你不再天真，永远都是那个吴邪。

看到了这个，如果用鹿晗的声音和眼神去说出吴邪的这几句话，我可能直接哭晕在影院了。
三叔说，在电影里还一段没放出来的彩蛋：作家对吴邪说：“你乱说，你上次和主编说的不是这样的.”吴邪说：“我还有另一个故事，那个故事里，我们第一次的冒险是在七星鲁王宫，后来，阿宁死了，潘子死了，大奎死了，三叔和小哥失踪了，我现在就要去找他们。”

【如果编剧自己把一个好故事打散带来的是什么？靠书粉努力理解剧情向路人解释有什么用？该展开的没有展开，对于整个故事的流畅度和演员表演的完整性都是灾难性的限制。如果南派三叔就这样对待自己的作品，所有人的努力都是白费的。】

《崔健．超越那一天3D》是一個很特別的觀影體驗，立體的崔健呈現在觀眾眼前，全片滲有八十年代的風土人情，再加入了一些故事性的，但最重要的是北京交響樂團與崔健的融合。然而，崔健並不是用來看的，真正的作用是他的歌聲如何帶觀眾回到火紅火熱的年代。無疑這是一部「粉絲電影」，為崔健輕狂，真的不過份。我記得在港產片《表姐你好野》中，飾演梁家輝父親的夏春秋唱著《一無所有》，於是鄭大姐(鄭裕玲飾)就說「終於唱首我們的作品」。崔健的歌曲是代表那個年代的中國，他的音樂中內藏著男人的柔情，朝朝暮暮的思念之情。同時對於我們這些年青人來說，他的音樂有著啟發與啟蒙的作用。

  這不是一篇影評，這是很直觀的感受。正如上一段所說，各有擁護，但在視覺上影片並不是特別的出色，3D技術只是取巧而已。且看，國外的演唱會錄像也有採用到3D技術，也不是特別新鮮的事情。對於觀眾來說，主菜不是視覺上的，而是聽覺上的。崔健說:「交響樂是一把刀子，而搖滾樂也是一把刀子」。崔健是一個徹頭徹尾的藝術家，他的突破帶領著改革開放後的中國，於是後來在八、九十年代開始有許巍、田震、鄭鈞，把二十多年前與現在的比較，恐怕是比不下的。那些歌至今仍是在唱著，而今日的歌恐怕失去了時代的味道，變得庸俗，離不開愛情，少了漂泊、也少了滄桑。

  崔健的音樂路走得不容易，從1986年的《一無所有》再到三年後才有機會出碟，那一年發生了很多事情，而他的歌曲裡很有「紅色的色彩」，描寫改革開放後的社會實況，比如說在是次演唱會中演唱的《農村包圍城市》、《紅旗下的蛋》，對國家的未來有希望之外，也批判了城市人對農民工的態度。城裡的人不可一世，自恃多讀幾年書就看不起他人。從這些歌詞中可以看到崔健是有人文關愛的，同時他是受到老毛的思想影響。

  稱得上是演唱會，自不免在短短不到八十分鐘內選一些為人熟悉的歌，特別是他的經典作。例如是開山之作《一無所有》、描寫男女之情的《一塊紅布》、對心愛姑娘朝朝暮暮的《花房姑娘》還有在電影《中國合伙人》出現過的《新長征路上的搖滾》。這都是崔健的代表作，讓人如痴如醉。有時候，有些人需要懷緬過去，也需要借鑒過去。今天的中國樂壇太多選秀明星，然而又沒有一個誰讓人牢牢的記住，崔健是一個時代，也是一個傳奇。至少，他敢說話。

  他是《一無所有》的《假行憎》，從南走到北，帶著一把《刀子》與《一塊紅布》，走過《農村包圍城市》，帶著《寬容》，與《花房姑娘》生了《紅旗下的蛋》，太陽爬上來，再繼續《出走》，這就是他的《新長征路上的搖滾》。香港版與內地版沒有大分別，同樣是刪減了《最後一槍》，深怕的是政治上的問題。要講到個人比較喜愛的選曲，就要講到《出走》、《一塊紅布》與《花房姑娘》，《出走》是在路上的一些感覺，回家之情很深。崔健的音樂路也帶著這種色彩，不斷的出走，不斷的重新再來，這帶著堅持，同時也帶著了遊子之情。《一塊紅布》與《花房姑娘》是很卑微的，「我獨自走過你身旁 並沒有大多話要對你講」，「那天是你用一塊紅布 蒙住了雙眼也蒙住了天」。少男少女的單思之情，有點浪漫，又若得若無，朝著大海的方向，來得高尚。《一塊紅布》裡的患得患失，愛情使人忘記了沒地方住，都是往心裡去的，一個大男人如此浪漫，如此的卑微，作為少女也被他迷倒了，哈哈。

  不用質疑與計較太多，看這部片的票價難免比平時看的更貴，但是十分值得的。一個時代，一個大叔，穿梭著八十年代，憶苦思甜，認識八十年代，既是感恩而豐盛，那是悲喜交集的過去，那是歷史的見證。我愛搖滾，我更愛崔健。

文/Dorothy

  20世紀80年代至90年代初，有關“省港”題材的電影開始一步步的出現在觀眾的視野里，這不但是電影界的功勞，甚至在香港文學界和思想界都引起了極大地反響。
  1984年，麥當雄、洪金寶聯手執導的電影《省港旗兵1》敘述了上世紀70年代末期一幫“大圈仔”從廣州經深圳蔡屋圍攀爬隔離網最終逃到香港進行淘金搶劫的故事。這部電影上映了之後，在香港上至社會各界下至普通民眾影響極大。可悲的是至今為止，香港人之所以對內地人排斥的那麼的嚴重，除了內地人在香港不講文明之外，最重要的當然是這部電影《省港旗兵1》給香港人心裡造成了極大的恐慌，因為“大圈仔”很窮，要想讓自己謀生存更富裕一些，唯獨只有入港搶劫淘金了。但是最終的結果是，這幫無惡不作的“大圈仔”還是被香港警方圍而殲之了。
  接下來還有很過癮的當然是1994年上映的《省港一號通緝犯》了，寫的是數名深圳通緝犯夥同香港犯罪分子一同在香港旺角開設一間麻將館，不幸遇上查案的警察，於是警匪雙方展開了激烈槍戰。部份犯罪分子負傷返回內地躲藏在惠東縣。於是中國內地方面派出公安幹警與香港警方高級督察聯手協助破案，最終將劫匪抓獲，不料，在中國大陸警方將嫌犯移交給港方時，卻突然越獄，大陸公安挺身而出救出了被匪徒圍困的香港警察。這名香港警察也背了黑鍋，承擔了責任。
   上述提到的兩部影片確實令人拍案稱奇。然而在香港回歸時的1997年，也有一部影片令人關注，但是卻遭到了冷遇。那就是演員兼導演唐偉成拍攝的警匪槍戰電影《職業大賊》。
   在香港一河之隔的田邊小鎮、在80年代改革開放后崛起的城市深圳，自然而然的成爲了大陸和香港犯罪分子盤踞的地方。80年代至97香港回歸前，深港邊境經常發生過走私、販毒甚至持槍搶劫等違法勾當。這種情況自然引起了省港兩地警方的高度重視。導演唐偉成依照當時的背景作為題材。指導成了一部緊張又刺激的警匪片《職業大賊》。大陸方面亦將這部影片稱為《省港雙雄》。只不過香港版的和內地版的內容不大一樣。原因是內地版的將深圳市虛構成“深州市”
恐怕是怕得罪了內地有關部門的底線吧，跟近日杜琪峰導演的《毒戰》十分雷同。影片內容也和《毒戰》類似。三個職業大賊劫持了香港的一輛運鈔車并開槍殺死了車上全部工作人員。然後這三人北上將作案地點選擇了深圳。香港國際刑警委派一名警官江幫辦（古天樂飾）與內地公安幹警（丁軍飾）協作將這三名匪徒捉拿歸案。匪徒徐查理、梁炳、薛偉倫三人意圖在深圳蔡屋圍的一家銀行展開搶劫。最終將銀行鈔票全部得手。等他們三人上出租車的時候，被兩路包圍的警察發現。隨即發生了槍戰。最終一人被擊斃，一人在廁所裡被警方圍困后躲在馬桶里自殺。另一個匪徒，首領徐查理在宿舍後面的窗臺被香港警察江幫辦徒手擊斃.....
      其實《職業大賊/省港雙雄》這部電影早在我上小學五六年級的時候看過、當時我還是個年少輕狂、懵懂無知的小學生。也許萬反恐精英這部遊戲玩的多了。自然而然的也迷戀上了槍戰電影....唉，時至今日，在看這部電影，也是過把癮罷了。
     

文/满囤儿


        正统的以“中国第一鬼村”命名的电影《封门村》终于上映了。这位享受鬼村命名待遇的本片，也的确比起常规国产中小成本惊悚片来，有很多不同之处。在这个小村落里，很多怪事都是无头无尾的，彻头彻尾的恐怖。似乎只有尖叫的回荡，才是封门村里最佳的配乐；只有尸体的陈列，才是封门村里最佳的背景；只有鲜艳的血红，才是封门村里最佳的色彩；只有逼疯的男女，才是封门村里最佳的陌生人。


        在被广电总局折腾了一番后，我曾调侃地和朋友们说总结出了国产中小成本惊悚片过审之最稳妥方案----一群年轻人来到一个封闭的环境内，然后无缘无故遭遇鬼影惊吓&接连有人失踪（回避死亡和尸体），最后一个和这几个人完全无关的天生大坏蛋（通常赖给精神病）站出来把一切揽到自己身上，结尾这个坏蛋还得在被绳之以法之前自行了断（以免剧本还得送公安部审）。这是目前来看，小成本惊悚片过审的最稳妥方案，却让模式化的故事变成了影院里的一次性消费品。想赚钱的，大可按照这个模式无限拷贝，想创新的，就得面临过审和市场的双重风险。《封门村》显然顶住了风险，因为它的确视我总结的规律于无物。


        首先，无意间闯入封门村的并非卖相最好的X男X女青春组合。两位型男在封门村里的胆颤心惊、相依为命，反而更让观众体会到了“中国第一鬼村”的强大诡气。每一个没有打开的门后面，都有数种骇人的可能性，摇动不停的太师椅也彷如寄宿着亡魂一般。战争片里，为了将我方塑造得更英雄，就得把敌人塑造得够强大。惊悚片正好反过来，得先把我方人员塑造成大无畏，被吓得魂飞魄散后才能显得鬼方够厉。吓唬小女生的那一套，拥有“中国第一”之名的封门村不稀罕用。


        其次，为了回避“他们怎么不报警”这类质疑，我更倾向于让故事完结在这个封闭环境内。可是《封门村》又让我开了眼。胡东海这个闯入者不仅历经劫难后可以逃出去，更是带上好友刘威鹏再次返了回来。OMG！我还是第一次在惊悚片里看到了进进出出的洒脱。这是编剧行为动机设计能力的强力体现。刚刚从噩梦中缓过来的观众们，也紧跟着再次陷入了更深层的恐怖氛围中。这还真有点儿循环催眠的意思。这来来回回的“享受”，对于喜欢恐怖的观众来说，犹如言情爱好者看虐恋一般。


        最后，你以为首批闯入者没有美女，片子就没性感了？大错特错！你当军艺十大校花、日本写真史上首位占据销量排行榜第一名的外国人、被宅男奉为“美.胸女神”的徐冬冬是白来的么？她和包小柏在片中的床戏可是曾经惊动了娱乐圈的“大事件”啊。还处于out阶段的人赶紧去百度补课。《封门村》很好地证明了，大胸和长腿在惊悚片里要有爆炸性演出，一秒的汗水渗出抵得过几十分钟的左摇右晃。


        总之，封门村就在那里，等着你来。

马克-沃伯格主演的。讲述的是一个橄榄球运动员的故事，抛开励志、激情、挑战、坚持等线索不说，这部电影的镜头运动和色彩运用，是我最近几年看过的最棒的。

一开篇就是孩子们在蒲公英的花絮间奔跑，尽管背景里是有些破旧的城市街区，但是整个画面非常温暖、非常诗意、非常浪漫。

我想只有心境澄明的人才能讲好这样的故事。给所有过着不咸不淡的日子的人们一点久违的激动。

不是那些轰轰烈烈的热情，而是对生活认真负责的温暖，对平凡生命的感动，对故乡的热爱。

记得里面文森特的一个朋友说：只要在“老鹰”的巢穴上场一个小时，就等于魂归故里。

很感动这份对热爱的深刻。坚守一颗平凡的心，面对任何结果，都把此刻做到最好。

这美国的教育真的很靠谱！

这篇影评可能有剧透 这部影片看完了真是说不出的纠结啊。。 我倒觉得这并不是一个展示两个人斗智斗勇的囚禁与反囚禁的故事，而是男主单方面希望女主能变成他心目中的样子并跟他在一起的幻想曲。。。他所暴露出来的那些凶残，看女主对保安调情时的嫉妒与愤怒，按照女主的话杀人，分尸，处理。其实...  (展开)