（本人对摩门教并没有深刻的了解、不是信徒、对于基督宗教的了解也只限于大学的圣经课和西方文化知识相关课程。文章如有偏颇谅解。）

之前读到了一本比较有争议性的书，《二分心智的崩塌——人类意识的起源》。我们暂且不去探讨这本书理论的正确与否，但是可以把里面的理论作为一种参考。里面提到，人类开始是没有所谓“意识”的存在的。当人们的智力水平逐渐提升，人们开始有这种所谓“脑海中的声音”，即自己的两个半脑之间相互对话，而当时的人们却把它当作一个更高力量的存在与他们的对话——宗教由此而来。如果说千百年来，人类不断进化，终于通过各种的自我反省和深刻思考，意识到了那个声音不过是自我意识的力量，意识到人类自己就有能力做出无数正确的决定，去决定自己的命运，那么我可否认为，类似当代许多宗教中将许多自己脑海中的声音无偏差的理解为The Holy对他们的启示其实是一种返祖行为？在世界上的各个地方，古代君王希望巩固他们的统治，将自己定义为“天选之子”，利用这种信仰的力量，让人们臣服于他们。而这么多年过去了，人们逐渐意识到自己，每个人都不过是平等的，人们通过这种努力认识到自己脑海中的声音不是别人的启示，而是自己的力量，人们突破了这种“奴性”。而这时，如果人们还依旧相信“那个声音”来源于某一个更权威的力量，那难道不是另一种“现代奴性”的体现？

当然，世界上大多宗教并不是这样的，也不会像文章中的原教旨主义者那么极端。据我作为一名无神论者对于《圣经》粗浅的认知来讲，宗教和神的本意是希望传递一种普世的思想，希望人们能够通过聆听那个声音完成对自我的反思。《圣经》本身不过是像《道德经》一样希望通过那些或真或假的故事来告诉人们要像撒马利亚人一样爱人、要遵循戒律远离罪恶、要按祂所讲追寻快乐。但是，如果加以个性化解读，甚至是将这种偏颇的解读理解为新的“神的圣旨”，那一切都会变得不一样。我们看到剧中Ron和Dan将启示作为借口，假以神之名而泄私欲；我们看到他们摒弃了几乎所有摩门教本身的优点而仅留下其劣根性而加以传承。我们不能确定曾经的斯密斯约瑟夫、杨百翰是否因为其他历史原因而反对政府，做出种种过激行为，但是我们知道的事Dan和Ron利用自己祖先曾经的行为当作借口，去将自己的欲望合理化——这里说到的当然不只是反对政府、反对税收，还有一夫多妻。

在这里我们又看到了一个又一个英雄的女性，在一个“girls help girls”的时代一个个的站出来。讽刺的是，在摩门教不知道可不可以说是极端男权主义的教义中，男人才是那个司铎，“Him”才是那个救世主，而在这场血腥的杀戮内部，女性才是拯救生命的关键。同样是接受自己是救世主的的命运，Ron和Dan为证明自己的唯一大开杀戒，不惜牺牲自己的家人和兄弟。而Branda为了自己的孩子，为了家族中更多女性的命运，不惜牺牲了自己。女性是伟大的，它的伟大之处在于她们拥有共同的信仰，那种深植于基因中的母性光辉可以让她们放弃一切其他的桎梏而冲向火焰；而一些极端的男性是可悲的，他们可悲的在于只能够利用自己身体基因的优势去在物理上强调自己的伟大，他们不过是利用强壮的身体来掩盖自己弱小的内心罢了。

最后说回我自己。我不是一个运气很好的人，是那种不止一次别人发出“你和她一样但是为什么你就没xxx”的感叹的那种人。在同等条件下，失败的总是我。我曾经也相信，一个叫做命运的更至高无上、更权威的东西总是不眷顾我，我也发出过为什么总是我的感叹，但是我更相信的是人定胜天。我很害怕失败，但是我不害怕挑战。我总是认为只要是我能够通过努力或者所谓智慧化解的挑战都不算事，而现在我也相信可能正是因为我过于相信自己的力量而使得所有神明和神秘力量都放弃了我，但我并不后悔，我就是自己的神。我非常理解信教的人的心理，甚至非常羡慕他们总是能够在不愉快、不得意的时候找到心灵上的慰藉，而通过这种依赖重新开始。这种精神支柱求之不得。神明会引导人们进行反思，会指引人们和自己独处、对话，而在当今这个已经拥有一定普世道德标准的时代下，我就觉得以上便是神明存在的所有意义。只要有一个足够强大的内心，人类不需要神明的存在。我们只要能够按照普世的道德标准正确的引导自己，与自己对话和独处，自己即是自己的神，这便是我的信仰。

最最最后，不得不说一下这部剧实在是拍的太好了！无论是Jab这个摩门教警察的引入，还是那个印第安警察的存在都让这个剧的矛盾和深刻意义更上了一个台阶。还有就是加菲的演技真的太棒了！最后一集里面各种哭哭，面对自己从小到大建立起来的信仰体系的崩溃，加菲真的演的太有层次了。能不能有个艾美奖，能不能有个艾美奖啊！

系列电影很棒，写了张骞一行人的冒险故事。张骞是中国历史人物，用了一个真实的人物，描写了一个不太真实，但很吸引人的故事，很棒！！

《凿空者》是潘镜丞执导，高大博搭档邵桐、黎郡格等人主演的国内首部张骞题材系列电影。《凿空者》分“使命召唤”“西极神域”“雪域天马”“白城魔女”“使者之命”5部。影片不仅是展现张骞生平事迹及出使西域的伟大壮举，也是对国家“一带一路”倡议的文化礼赞。

武侠世界里，「客栈」作为浓缩的小江湖，历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。

在这个三教九流云集，迎来送往交织的狭窄封闭小空间里，通过精心设计的武打动作和层层布景，步步为营地渲染气氛，制造悬念冲突，推动剧情起伏。

桌椅碗筷杯碟板凳都将成为武器，敌我试探，你来我往，正邪对抗，都可以发生在「客栈」这个小江湖里。

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看海报感觉不错的一部电影，看完之后剧情一般，没有什么节奏，打斗戏较少，演员的妆发和特效妆化的不错。齐天大圣性格很突兀不太适应暴躁的莫名其妙，感情戏也安排的莫名其妙。突然就增加了一段感情戏，感觉只是为了凑时长…看到最后才发现只是一段故事的讲述，就挺莫名其妙的…看完片子还能让我的脑海里留下外冷内热、野性十足的孙悟空，善良的画音、勇敢的小迷弟天为、“多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期”的猪八戒、迟重瑞的唐僧......最后唐僧也只出现了那么几分钟。齐天大圣被压的那座山也挺假的…

【“不是要两情相悦，才叫爱吗？”】【“两情相悦是能够相爱，可惜，这个世界上根本就没有，那么多两情相悦的人。相爱是很难的。更多的是像我这样的。”】最近迷上的这部网络剧，由小说改编而来。按理说，这样的电视剧我向来是不太善于去欣赏的，从来都是原著党，就算没看过小说。然而，这一次，面对这部剧，我向来坚定的立场动摇了。于是奋不顾身地投身此剧。因着此剧的口碑，因着那个其实不是小姑娘的小姑娘，岳绮罗。惊鸿一瞥，不止是张显宗爱上了她。我也是。黑发，红唇，萝莉外表女王气场，在没看剧之前，就已被她这个角色的剧照深深吸引。“一见绮罗误终身"啊。这局部里，男一无心很好，女一月牙也不错，尽管因着岳绮罗这个女二，很对不起地没能太喜欢上女一，但还是不得不承认这个爽快地东北大妞月牙还是很不错的。这部剧太神奇地，男一跟女一倒是没什么波折地在一起了。但是，也太神奇地，我更喜欢的不是男一女一之间的爱情，而是女二岳绮罗和男三张显宗的情感发展。这对CP，真是让人爱到不行。张显宗初见岳绮罗时，大概就喜欢上那个模样单纯的小姑娘了吧。然后，第二眼，第三眼。在请岳绮罗吃了一碗面后，便把她带回自己的家了。所以，在他仅仅以为她只是一个简单的小姑娘的时候，他喜欢她。然而，在他已经知道她不只是个简单的小姑娘的时候，他还是喜欢她。张显宗并不是一般意义上的，让人喜欢的人。他太狠心，在岳绮罗受伤时，竟然把自己的姨太太献给岳绮罗。可是，那都是因为，是岳绮罗。他对所有人都可以狠心，只对一人用心。一路看着他们，看着他们相遇，看着张显宗义无反顾地爱上岳绮罗，看着岳绮罗无动于衷只想要无心，看着他俩的身份反转，岳绮罗变身暗夜小魔女，他则化身为忠犬守护者。他不如岳绮罗强大，却一心想要让她开心，像讨好一般的小姑娘那样讨她欢心，糖果，漂亮衣服，拍照。她却冷淡地说，不要把她认为是个小姑娘她不喜欢这些玩意儿。可是当无心为顺利逃脱假意顺从岳绮罗时，她却为无心特意打扮，和无心一起拍照。张显宗爱得也是不容易。看着那个自己爱着的人对自己用心准备的东西不屑一顾，转身却为了在意的人，用自己准备的去讨好他。终于，守得云开见月明。在第一季快要结束之时，我看到了一丝希望的曙光。曾经，是岳绮罗救他性命。本来已是心许，好，这么一来，大概如果岳绮罗愿接受的话，早就”身许“了吧。这么久以来，他爱的人，一直保护着他；这一次，终于可以轮到自己来照顾她，保护她了。这一刻，他等得太久。所以，当岳绮罗终于也受伤了的时候，张显宗除了心疼，大概内心也是激动到不行的，心想：嘿嘿，终于轮到我来照顾她了。当然，张显宗的语气应该没我那么猥琐，不过，我相信，意思都是差不多的。张显宗捧着她的小腿为她包扎脚踝上的伤口，岳绮罗望着张显宗，突然问了一句：“喂，张显宗，”张显宗一边为她用绷带缠好伤口一边淡淡地”嗯“了一声。“你干嘛对我这么好。”疑惑的表情，她大概是真的不知道。这个小魔女。听到这话，张显宗停下手上的动作，视线从伤口处转移，抬头望向岳绮罗的眼睛，他说，“因为我爱你。”终于还是说出了这句话，明知道不会有回应，却还是说出来了。真是傻。按一般偶像剧的发展，当男二备胎说出这样的话时，此处必是白莲花女主说“我不值得你这么做，你应该找一个爱你的人balabala。。。”诸如此类的话。然而我们小魔女显然不是一般的女人。她睁大眼睛，看着张显宗，认真地，干脆利落地说：“可是我不爱你。”张显宗复又低头，避开岳绮罗的视线，双眼望向别处，无奈地苦笑着说：“我知道，”抿了抿唇，又说道，“不过没关系，”再次抬头看着岳绮罗，深吸了一口气，然后他说，“对于我来说，我只要能照顾你，能陪着你，我就心满意足了。”岳绮罗听了这话，撅起唇角，微皱眉头，疑惑地问道：“不是要两情相悦，才叫爱吗？”张显宗沉默了一会儿，似是无奈，“两情相悦是能够相爱。可惜，这个世界上根本就没有，那么多两情相悦的人。相爱是很难的。”顿了一顿，他说，“更多的是像我这样的。对于我来说，爱就爱了，谁还会在乎有没有回报呢。”岳绮罗难得地默了默，然后她说：“张显宗，我确实不爱你。”又似做了什么决定般，肯定地，认真地，向张显宗承诺道：“不过我会保护你。”张显宗听到这句，不禁愣了一愣，然后嘴角扬了起来，笑了。可是他没争辩什么，唇角含笑地，默默应了一声，“好。”然后继续低头为她包扎伤口。这一段，不过几分钟，我却反反复复地看了许多次。在岳绮罗说要保护张显宗的时候，不仅是张显宗笑了，在屏幕前的我，也笑了。岳绮罗是真的不懂男人的心思，再孬的男人也不能让女人来说保护自己啊，更何况，张显宗绝对不是那种男人。然而，张显宗什么都没说，只是笑了笑，应了一声“好”。可是我能听得出，这一声“好”里，包含多少的宠溺，无奈，和爱。那是一种“你说什么就是什么”的包容啊。张显宗，岳绮罗，你们这一对“嫌弃夫妇”，尽管你们最终没能成为夫妇，可是，这个故事里，你们也活得耀眼和精彩。

对，而且之前有一个剧叫什么颜值即正义。

鞠婧祎他演戏真的就是谢特，它就是个谢，但是他妈的就是红啊，人家就是是吧，靠着自己的那个整容以后的那个,或者妆容加持啊，就是现在就是红就是赚钱，然后就算，就算有再多人喷她又怎样啊，就是赚到钱了，钱在自己口袋里是吧?我觉得有时候想——漂亮为啥不能成为工具？然后以前大家都觉得，大家以前都觉得靠一些女人靠身材， 然后靠颜值，然后得到了认可，大家就看不上这样的，然后人只有用智慧的，才是牛逼的。

哎那个谁啊，我想到了那个谁，就那个丑女无敌你看过没，然后里面有一个叫裴娜，还有一个就是林无敌嘛。我觉得那个时候宣扬的，（当然我觉得确实以后教自己孩子还是要努力各方面提升自我的啊），但是我觉得那个剧当时就能.感觉到，它里面宣扬的就是——你作为女的，一定要用智慧，一定要用纯纯的智慧去奋斗——林无敌就是纯纯靠智慧然后上位的，裴娜就是纯纯的靠自己的外貌，然后完事儿就一直就是不上不下的。

那个剧给我们讲的就是女人只能靠纯纯的智慧往.上走呢，完事儿你只靠身材没有智慧的人，你就永远不可能爬上去。

现实生活中根本就不是这样子，我觉得那个剧教错了。

就是你有什么你就用什么是吧，你就看那什么就是那那叫啥，大路朝天各走一边，你有什么类型的那个技能，你拿出来用完事儿，是吧,各凭本事嘛。59" (6而且我现在想想那个剧，我都觉得挺那个啥的——为什么聪明的女人就不能用美貌呢?

聪明的女人就不可能拥有同时拥有美貌呢?现在有那么多，长得又漂亮，学习又好的。

为什么漂亮的女人就一定是笨蛋呢?

现在想我都觉得是以前的一些电视剧啊，或者说之前听到的一-些故事啊，就在我们脑海里根深蒂固，就Pua女人。

你是一个女人，你不能靠自己在男人这方面的那种“性别优势”，或者说你的身材，你的外貌优势啦，让自己来获取自己需要的资源，凭啥？我操。他妈的，脸和身材都是女人自己长的，我操，凭什么不能用?

而且我感觉，只要不跨越那个道德底线，我都觉得挺牛逼的。

我觉得你说的特别对，突然想到了这个丑女无敌这个事儿，我操，我是个思想家。

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“我的名字是贝利，莫莉还有big dog ，麦克斯，我是好狗狗，也是狗老大”??贝利用一生陪伴着伊森，在生命末，伊森与贝利说，如果来生还能回来的话，要回到孙女 CJ 的身边，替他好好照顾 CJ；或许是因为这份深情，狗狗贝利开始了轮回陪伴。??来到孩童时期 CJ身边，陪伴她长大，这时候它是—莫莉，由于一场车祸，它不幸离世，贝利的使命被中断；它继续它的轮回，它是 Big dog ，由于错过，它陪伴着便利店老板乔；再最后想尽办法找到 CJ的，是麦克斯。??也正是狗狗贝利这一份对于主人伊森忠诚的使命，让CJ不会遇人不淑，也和有着隔阂的母亲释然????????。也是它发现了特伦特的癌症，让其尽早得到了治疗，这也使特伦特和 CJ直面内心的情感，最后走到了一起??，使CJ实现了自己的梦想。最后他们一起回农场与爷爷奶奶伊森和汉娜相见。贝利完成了它的使命，陪伴伊森走完了一生，同时也陪着CJ成长。最后，它结束它的一生，与伊森在另一个世界相遇。剧情虽然没有多大的起伏，节奏较缓，但在温馨治愈的同时又不乏泪点，也不会无趣??

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并不觉得毁三观…只有和女主一样的易恋爱体质又追求平权和自由的人能看懂这部剧吧…归属感或许是一个让软懦的女子安身的精美笼子，传统相夫教子的观念好像在愚化她的自我。情爱纠葛着欲念是易逝的花火，总是从一个梦中醒来，接着做下一个梦…物哀令人落寞，却也美得璀璨。然而勇敢的女子不会回头，她继续坚强独立地游走和探索情欲的边界和混沌…

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不可避免将郭共达的新片《杨之后》和他的前作《在哥伦布》相比较，二者的差异掩藏了统一其间的观念。《杨之后》是一部科幻电影，它设定在一个模糊的未来时间，地点不明，似乎在美国；主角是一个仿生人，或称“科技智人”；《在哥伦布》郭共达2017年拍摄的第一部故事长片，背景设定在当下现实生活中的印第安纳州哥伦布市，并以海莉·卢·理查森 (Haley Lu Richardson) 饰演的年轻女子为中心。《杨之后》是一部反乌托邦与想象杂糅的作品，而《在哥伦布》则是对其时空的细致写实。尽管如此，这两部电影的推动力是相同的：精神生活的艺术基础，及美学政治。

《杨之后》根据亚历山大-温斯坦同名短篇小说改编，一对郊区夫妇凯拉（朱迪·特纳-史密斯饰）和杰克（科林·法瑞尔 饰)，在一个名叫“杨”的机器人的帮助下抚养他们的小女儿米卡，他的功能是特殊定制的。米卡是从中国领养的，凯拉和杰克都不是中国人（一个黑人一个白人）。这对夫妇购买了杨，一个“文化机器人”，他有着中国人的样貌，对中国文化非常了解，从而为米卡在她的祖国文化中打好基础。但杨出现了技术故障，这个故障意味着死亡——他的人形皮肤甚至会开始腐烂。由于米卡对杨十分依恋，杰克不想换掉这个仿生人，希望能想办法修复他。

这并不容易：为了省钱，杰克从第三方供应商那里买的杨是二手的，而非官方渠道购入，即一家名为“兄弟姐妹”的公司。官方维修中心无法提供帮助——公司规定禁止对科技智人的 "黑匣子 "进行修补。但杰克找到了一个非法的维修人员，一个名叫拉斯（里奇-科斯特 饰）的技术员，他具有反叛者的气质，并同意侵入杨的身体（从而触犯了法律）恢复他的记忆——他向杰克透露这些记忆是 “间谍软件“，如果兄弟姐妹公司回收这个机器人，“他们会掌握很多关于你家庭的令你头晕的数据。”这个家庭甚至称杨为米卡的 "兄弟"——毕竟是她的哥哥，通过为他们的女儿带来一个友好的伴侣，杰克和凯拉已经使自己成为持续和秘密监视的对象。

老大哥在看着他们，这是墙上挂着一面美国国旗，上面印有“红白蓝中没有黄色”的标语，还有一张印有“黄色皆祸害”的海报的拉斯告诉他们的。他可能是一个偏执狂，一个民族主义者或种族主义者，或者只是在为隐私、自由和独立尽一份力。(《杨之后》的主要弱点是它未能唤起其构建的未来世界的政治，仅止于调侃。）

拉斯与这个家庭的生活方式形成了审美上的对比。在电影中，未来是光洁的：这家人的家里有大玻璃墙和推拉门，空旷低暗而有光泽，其锋利的线条和柔和的色调与官方服务中心的极简装饰相配，无人驾驶的、胶囊状的汽车散发出纯净光泽，一家人乘坐其中在隧道中安静地滑行。相比之下，拉斯的商店是一个杂乱无章的家：它可能是一个现在或1950年代的车库车间，在粗糙的旧木头的隔间里堆满了备用零件和工具，装修让人感觉是手工制作或搜刮来的。《杨之后》并不清楚非华裔美国人收养华裔儿童的基本问题，也不了解它所暗示的美中之间的任何政治联系。然而，无论环境间谍和官方入侵感背后的具体未来主义政治是什么，电影世界观中的高阶设计和纯粹的功能效率是某种压迫和危险的组成部分。

在《杨之后》中，角色们生活在一种软科技法西斯主义的小享乐和迷人表面中，郭共达大胆、狡猾地渲染了这种吸引力。在影片开头，他提供了一组镜头，主角家庭和其他家庭在家里进行同步舞蹈比赛（就像一场互动舞蹈的革命），这套游戏性的动作很有趣，而它强加的统一性和它所依赖的监视技术又令人不寒而栗。在家中监视他们的合成视频语音平淡地宣布："3000个家庭被淘汰......9000个家庭被淘汰"，念叨着他们需要模仿的舞步（“收集TNT炸药......引爆......地震......龙卷风时间”），并将失败者作为 “被终结”踢出。(在他们被淘汰后，杨仍然继续跳舞，家人知道他已崩溃——这是一个类似于不服从命令的机械故障）。令人恐惧的统一和受监督的舞蹈的拟真快乐既是一种诱惑，也是一种威胁，就像这家人闪着纯净光泽的密闭无人驾驶汽车和冷静而有条不紊、毫无摩擦和冲动的家庭行为，似乎是社会生活强加的或内化的标准。

表面来看，设计、灯光和人物的动作确实很美——郭共达有一双颇具审美感觉的眼睛——但是，在《杨之后》中，他把注意力放在了这种个人倾向上，使他的个人美感具有自觉的诱惑力和潜在的嫌疑，让影片观众成为这种美的压迫性力量的同谋。这一点通过与《在哥伦布》中美的作用进行比较即变得清晰，《在哥伦布》的背景是一座充斥着伟大现代建筑的小城市。影片中心的年轻女子凯西在众多建筑杰作中长大，她对建筑的热情关注扩大并完善了她的感受力。影片的戏剧性在于她与一位韩国中年知识分子李真（约翰·赵 饰）的相遇，后者帮助唤醒了她对建筑全新的激情，并找到了发展这种激情的实际途径。（和李真一样，郭共达是韩国人。）对郭共达来说，美不是一个绝对的价值，因为它不是一个线性的价值，不仅仅是视听满足的问题。它是多维度和体验性的，它要求的不是单纯的狂喜，而是一种内省的自我质疑和想象力的飞跃。

凯西从贝聿铭和埃罗·沙里宁等建筑师设计的复杂和具有公民意识的建筑中得到的教育，有别于企业主导的设计和由此产生的礼仪的人造光环。《在哥伦布》中，伟大的建筑是一个活生生的感性王国，是一种看待生活和艺术的方式，而《杨之后》则展示了对美的品味是多么容易被玷污、颠覆、扭曲和被权力滥用。杨在家庭中的作用是既让人舒心又让人不寒而栗的：正如凯拉和杰克所承认的，他的教诲主要以“中国趣事”的形式出现。然而，杨的作用在米卡的生活中由于其父母的心不在焉被放大了，凯拉长时间在一个未指明的公司工作，而杰克则长时间维持他的茶店运营。结果，这个机器人不仅仅是一个临时保姆和一些平淡无奇的文化拟像来源，也成为了孩子的主要照顾者。米卡对他的爱是显而易见的——正是她对杨的依恋推动了故事的发展，并促使杰克采取特殊措施来拯救他。这些特殊措施的结果，即提取杨的记忆以防止其落入邪恶的公司手中，将电影推向另一个戏剧维度和另一个思想境界。

杨的记忆位于杰克设法插入他的虚拟现实眼镜的芯片上。（它们类似于带有不透明镜片的普通老奶奶眼镜。）不是过分剧透，但杨保存的记忆碎片反映了他自己对米卡的爱。郭共达戏剧性地美化了机器人的记忆，通过类似于星星的三维灯光阵列唤起了它们。它们揭示了，与人们对机器人的所有假设相反，杨有着复杂的情感生活，远远超出了他所能描述的词汇范围。更重要的是，他的情感依恋延伸到另一个被收养的中国孩子身上，这个孩子是最初拥有杨的家庭的一员，也延伸到一个名叫艾达的年轻女子（由海莉卢理查森饰演），她是一个克隆人，而杰克（似乎不是杰克一个人）对这一类人有偏见。

《杨之后》几乎没有考虑将像杨这样有知觉的类人视为财产的恐怖，没有解决像米卡这样的孩子因“拥有”一个“大哥哥”而面临的骇人听闻的社会和情绪调节问题，也没有考虑像艾达这样的克隆人的公民身份。这部电影仍然指向了这些方向，暗示了一个社会的残酷和腐败，在这个社会中，这些问题至少仍是问题。

当杰克接受了杨丰富和强烈的情感生活，他了解到杨的基本人性和他自己的人性。他观看杨的记忆，一方面是来自家庭的家庭电影，另一方面是来自家庭外的杨自己的家庭电影。杨对一台老式的35毫米单反相机非常喜爱，他用它拍摄静态照片，但他的记忆，不是用相机记录在胶片上，而是用他镜头般的眼睛记录在芯片上，实际上是个人电影的最高形式。这些图像未经设计且随机生成，但它们的美，源于爱，是一种更高层次的美。远远超出有趣的事实或科技渊源，杨的记录是身份的艺术。

作者：Richard Brody翻译：鞘翅目来源：The New Yorker

原文链接：https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-politics-of-beauty-in-after-yang

【本文更新时，看至全剧第12集】

这剧比较像勤勤恳恳的中等生，看似班底不错，实则真的节奏……怎么说呢，主旋律能让人一眼喜欢上好笑的反派，大概也说明点问题吧。

第一段故事最佳同框，达康书记和李丰田。

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连环杀人案的真凶是本剧的麦格芬，谜底和真相当然重要，非常重要，在冤屈和恐惧中等待死刑的囚犯，在自责和不甘中长大的少女，各色百态的受害人家属，都需要这个真相。

但过程，确实是这个剧最核心要表达的。很多显而易见不合逻辑的决策为什么被执行又为什么难以推翻，这个过程之艰难被反复呈现，显得剧情“拖沓”“迟缓”。主人公们也反复犹豫，想明哲保身，被圈套逼退，受背叛嘲讽。而这便是翻案冤罪的现实吧，很多时候甚至不知道自己在对抗些什么，还是被压得喘不过气，四下迷茫皆是死路。所以这个结局，已经不错了，更多时候可能只能停留在秘书的“被病逝”。

我真的很吃大根仁的拍摄风格。没有很压抑晦暗，悲伤也拍得很克制，很多黑色幽默。因为讲得是媒体拍新闻，有很多镜头里的镜头，把“镜头语言”的魅力发挥的淋漓尽致。

麻酱的演技够用，但她有点演不好歇斯底里，那在这里其实就是不大够用了。尤其最后一集浅川去说服岸本那里，一通希望论有点儿捉襟见肘了。

岸本就是一个很好哄的男青年，很容易垂头丧气也能很容易打鸡血似的着横冲直撞，从未一蹶不振。

村井始终对岸本十分照拂，是看到了年轻的自己，是个更幸运的自己。村井演绎了这个剧最爆发的一段，怒砸news8演播室，在摇晃的镜头里，看到了他的愤怒、混乱、无能、无力。

一开始很吃麻酱和亮平凑的cp。但斋藤果然是个道貌岸然的政治家门客，到最后直播前来做说客，讲出那一套政客“大局观”的说辞时，竟然显得鹰嘴鹞目，难看至极。

这部是本季或者本年度民放黄金档最喜欢的剧了（很多限定词）。看的时候经常联想到当下很多事情，所以有些寄情于剧了，就多说了一些。

1剧里两条线，一明一暗，一条平常生活，一条追求正义。剧情不错啊，蛮好的。

2砵仔糕这个角色，作为普通观众O不觉得她演技很差啊，反而性格特征很明显，挺自然的。后来才知道是王晶女儿，是他女儿并不代表就没演技啦。

3觉得演员都演的很好，和目前市场上的电视剧相比，很久没看港剧了，风格独特，眼前一亮。

4总之，觉得很好看。看了心情很好。已经在看第二遍了。啦啦啦啦～～

电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。正如片头介绍的，这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物，曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才，风格独具一格，喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。但独特的视角，也限制了电影的受众。所以，吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年，才有投资方出资发行。从这个角度上看，这部电影算得上导演的一部自传。焦三爷对唢呐的坚持和遗憾，无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。在导演心中，焦三爷是至善的化身。除了焦三爷，导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。在捕捉乡野的画面中，黄土岭、河川水、坝上鸟鸣，恍如人间乐园。农家的院子也异常整洁。就拿满院铺的砖来说，在八十年代的北方农村，根本就是豪奢。与善对应的，自然是恶。暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐，西乐队演唱时的俗艳歌手。导演就好像坐在太师椅上的焦三爷，对农村生活进行着无情的道德判断。当我看到天鸣学唢呐的情节，心中却万般不是滋味。天鸣并不想学唢呐，只是为了圆父亲未圆的心愿。父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐，甚至要打断他的腿。但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。在旧时代，婚丧必须请来唢呐匠，行谢师礼。唢呐匠有权决定哪些人德高望重，当得起一支“百鸟朝凤”。因此，唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。当乡村越来越不重视唢呐时，父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。父亲完全忘了，当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。同样，焦三爷所坚持的，也是规矩和地位，并非音乐艺术。他的宝贝是一箱子唢呐。其中最老的一支是清朝道光年间，“八百里秦川找不出第二支”，正是焦三爷地位的象征。所以焦三爷在收徒时，有足够的底气来摆傲慢。在选择接班人时，焦三爷选了听话的天鸣，而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。因为他知道，天鸣才会老老实实守规矩。而当天鸣的唢呐班难以为继时，焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。“无双镇不能没有唢呐”，在这样的信条下，焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。细想起来，也只有老实的天鸣，能承受焦三爷的种种冷酷。回忆总是美好。乡土传统说起来总是诗，但真的生活其中，又有几人俯首甘为游天鸣？讽刺的是，《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐，在历史上也是“舶来品”。唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯，元明时期才传入中原。新事物久了会成为传统，所以传统是什么也根本没有定论。沧海桑田，世殊时异，从来不会因为所谓的传统止步。