人：我们必须拥抱魔鬼吗？
神：否则你又怎么治愈他？事实上，并没有一个真的魔鬼存在。

                                       -----摘自《与神对话》。

《浮沉》看了两遍，一时说不清心里的感动是从哪里来的，理性还在戒备，道理还在筑坝，回头一看心不见了，它偏离大道兀自前行，它失守了……它记住一个人---于志德，一个很难用简单的几个词几句话去描摹的，‘坏人’。想想越是复杂多棱的人物，越是让我们无法轻易对其下定语----迷途谋师于志德，迷惑惑沉甸甸苦哈哈一枚盐渍腌橄榄，够人慢慢嚼上好一阵子……


于志德是《浮沉》中最出彩的一个灰色人物，他背光而生，向光而生，他矛盾分裂，双重生活，他活在道德高压线之内，游走在法网边缘，玩弄权术于股掌，心却走钢丝般悬空两不落……他的隐忍和强悍融为一体，他的贪恋和内疚相互冲撞，他的白天与黑夜犬牙交错……


▲白天---他是经济学教授，副市长女婿，空降国企的负责人，受人尊敬，被人羡慕。

谈判桌上，于志德是一个心机缜密，目光狡黠，从容不迫的猎手，那种自信，一看就是从骨子里渗透出来的。会土井总监，男人之间的PK，‘三文鱼说’不动声色却霸气逼人，儒雅里透出份量；出海品酒过招，陆帆以为‘一切尽在掌握之中’，于志德眉毛都带不挑一下，神态优雅甚至慵懒的说起了当年曾喝过的一九四五年份的红酒---木桐，陆帆瞬间无地自容，气度就此落了下风，陆帆在于志德面前，还是嫩了点，一个正期待惊涛骇浪，一个轻舟已过万重山；赛马场谈马经，于志德一语双关，暗藏机锋，丛林之王般的霸气，他的黑眸冷清盛光，又深潭般沉稳笃定，融蚀对手，融化女人。他的实力，被沉稳的底色衬着，那个酷啊~~~

有些美属于上帝，凡人无能为力；也有些美只属于某些人，上帝同样无能为力。

想那木桐酒缓缓入杯……真实与虚幻融合的惑人波光，不过是为了给于志德的眼神押韵的。


这是一个风度翩翩，品位高端，拥有外圆内方世俗智慧，深得博弈之道的精英式人物。他知道自己要什么，也知道别人要什么，他太优秀，也太透彻，所以也够狠，够决断。



▲夜晚---回到那个‘家’，他是一匹隐忍的独狼，苟活在亲情的荒漠中，‘家’对于他，是横平竖直的等级制度，是践踏，是顺从，也是踏板。或许他们最初也温热过，可爱岂容骄矜？他的婚姻，是干柴烈火的反面教材，是无关爱情的外围之事。

怎样理解副市长千金这个女人呢，她活得真是威武，就是要活在面子里，去他的真爱吧，于志德这样魅力值高到外星人水平的，只是她和父亲面子工程一部分（严重怀疑张丽雌雄同体），太阳照不见的东西老娘我眼角都不瞧一眼。她表情矜持，自视极高，她凛然难犯，咄咄逼人，她的唇角是紧闭的，她的身体是封闭的，她对丈夫是封闭的，强势的，俯视的，也许婚后的于志德才明白，比起一个女婿，她和她的副市长爹更需要一个替他们出头的傀儡，炮灰。

于志德岂是池中物？以他的高傲居然学会了隐忍和求全，因为他想要很多，事业，金钱，爱情，品位，理想……一样也不想放弃，观众看不过眼的，他都能忍，他不与她发生情绪上的对抗，受到羞辱的时候，也只默默转过身去，等再转过脸的时，表情如旧，一个情绪的接缝口都看不到。他善于克制，善于等待，善于忍辱，日子久了，他的体内好像生成了某种抵御伤害的结缔组织，连接招的兴致都没有了。而成功的渴望，温暖的渴求，它们瞒过了她，向光而生，把他变得越来越强韧，精明与贪恋又将他的命运变得不可捉摸……


▲他还有一样属于夜晚---爱情。

孤独的心必是充盈的心，充盈得要流溢出来要冲涌出去……他与初恋情人段芹之间漫长的相互给予又攫取般的爱，就像寒夜里怕冷的人想接近火堆……爱情没有高低尊卑,就像每种光波都有它存在的理由,合约之爱、柴米之爱不见的总比精神之爱更理直气壮。他们相溽以沫，相掬以湿，互相壮胆，彼此取暖。

官场职场诱惑不断，而在感情上，他太清洁太不轻许，小芹就是他全部的杂念了，‘我的初恋，单恋，热恋，黄昏恋，都是你，一直都是你’---他一次次的这样说，好象只凭自己做得了主似的；他说一直在努力，他答应一定带她离开，很快就离开，然后永远在一起---他一遍遍这样说，好象只凭自己做得了主似的。在他爱也爱他的人面前，他是最甜蜜温柔的爱人。他有你想也想不出的温柔，别人花再大的力气也模仿不来的温柔，他的温柔足以淹没你的头顶，细棉布质地，沉没般温存，又十分孩子气，难怪总有人说当男人真正投入爱情时，就会变成大男孩。我被感动了，象于志德这样一个忍辱负重，高度密封的男人，真的需要段芹这样一个温柔如水的女子，来融化他的内敛，让他减压，回暖……

一开始看到他俩的又热又粘，我有点替他们难为情，这个‘味’似乎已到了边缘，再重一点就是‘腻’了……再一想，热度和阻力是成反比的，爱情受到阻碍，反而会增加强度，这道理，爱过的、靠阅读获得二手经验的人都会明白，爱一个人，本来心里就是甜蜜加上痛苦，再加上人为阻碍、多年不能见光的等待，更会加深爱的浓度。同时让痛苦更加难以承受。

（一直以来都觉得，飞剧的感情戏部分，角色魅力总会跟他个人的演技气质形象密不可分，与爱情，却关联不大。实话说相对别的部分，我一向不大喜欢看他的感情戏。《浮沉》这次却不一样了……志飞老师演的实在是太好了太感人动人了，有深度有收敛有爆发！既然剧中于志德的命运也跟这段感情也分不开，于是，想大着胆子说说于帅的这段爱情……）


▲海面星空---


弗洛姆说：‘爱情与成熟度有关，与完整的人格有关’-----其实看起来不成熟不靠谱的爱一样动人心魄，原来黑夜的海一样很美。那是‘海面星空’下的于志德和段芹，这一段它真的幸福，因为它真的单纯。

所有的爱情，都是一场盛大的催眠，海面星空下，他看起来美好又温柔，眼睛生发出一种梦幻之光，那是一个男人最迷人的时候，美好得令人从粗粝的世界中放松下来，心象春水一样软下来，退回到内心……那一刻段芹一定觉得，这段爱情里所有的颠簸，所有的苦等，都是值得的，那样的体验，是一个不爱她的、平凡的男人无论如何无法給她的。那一瞬，爱像一颗琥珀，心满意足地凝固在最美好浪漫的时刻。


如果可以，愿上苍再预支给他们一段如莲的时光，哪怕将来有一天加倍偿还。

▲录音·信任---


于志德终于发现段芹的录音了。他独自猜度，自信全无。

“有时背叛并不是一个结果，当人们心里开始对自己提这些问题时，背叛的过程已经宣告开始”。他一直信任她，他一直在努力，她却不知道他有多难。当他第一次对段芹的信任发生怀疑，呈现出了全剧最惶惑沮丧的状态……喝闷酒晚归时斜靠在门边的那个孤独黑影，叫人心疼……他已经超负荷了，忽然连段芹也变得不敢信任了，这里还是那个他可以放松充电的地方吗？他不敢确定了，他快要死机了……他挡开段芹搀扶的手，第一次残忍地说‘我不相信你’……

爱情之脆薄易惊，犹如飞鸟，既不忍远去，又不敢降落，只能低飞，信任更是一种迎向他人的冒险，何况于志德本就是个悬空行走，貌似强大内力易受惊的人……

醉醺醺的于志德几乎是半强迫半恳求的要段芹签字那场戏，对话真是太刺心了！看似简单无心计的段芹，内里杂念丛生了，“你不是爱我，你爱的是你自己”---一个人说这种话的时候，实际上心里想的是自己，段芹以安全感为由开出签字条件：把钱全部存进自己账户。这时，爱情的滋润消失了，信任与牵制，利益和交易，一切写实的细节，带着尖锐的轮廓在强光下浮凸出来，就那么不加掩饰地横陈在不久前刚刚见证过‘海面星空’的观众眼前！--这杀伤力也太大了！

男人和女人，他们是那样的不同，不能相互理解，但又相互爱恋，必然相互伤害。有时在伤害对方、让对方痛苦的时候，其实也是在认真的出力，这种张力和摩擦系数，确认了爱情的存在，也加重了它的质感。《浮沉》里处处是对峙，诱惑和背叛，但ta们确实曾经相爱，伤痕是验证码。

段芹少女时代的小小梦想，他一直铭记在心。他不想辜负他的初恋、热恋、黄昏恋，他想买下那样一座房子，让爱人不止心有着落，身体也有着落。他太懂得也太看重在荒凉的世界里物质的结实和厚重了。现在爱的是以前没有珍惜的，事实上，也是他对她的一种偿还方式吧？他纵是错过，回过头对初恋的凝视，疼惜，已是全身心没有后路的投入，抛开三观不谈，这已经是世俗生活中最大力气的爱情了。

所有的情有独钟，不都帶着几分执迷不悟？于志德还是选择了信任段芹，把心全都掏给了她：一套海景房，一把天堂椅，一只精心挑选的tiffany，面向大海，春暖花开，把一天抻成两天长，弥补浪费的时光----他要得其实很简单。官场职场中他荆棘密布，唯独在爱情里，却是枝干离离，清晰直白。


（初恋在文艺作品中、生活中从来都是难寻葬身之地的，但人心都是古典的，善良的观众一开始大都希望于志德和爱人拨云见日终成眷属，以成全世间一对美好的初恋。然而我们却被施了定身法似地只能干看着作声不得，眼睁睁看着这两人的爱情，就这么开始败坏掉了……导演好像特别懂得王志飞有惹人心痛的特异功能，特别偏好让他演绎被打击、被重创的不完美人生，以折磨他的观众为乐~~~(>_<)~）



▲机场吻别--

机场告别这段，一想起来就揪心……那道灰飞烟灭的眼神啊……

“那一切都是你自找的，跟我没有关系。”一向温婉的段芹，眼睛里全是唯恐避之不及的鄙夷、冷漠，那样的眼神，那样一种笑，是以伤害为代价的。

“走吧走吧，不留你了……”于志德终于放开了段芹的手，一步步后退……放弃吧，用分离去爱，用放弃去爱，放弃明知无望还竭力挽回的纠缠，放弃吧，自己赌上的东西太多退不出来了，哪怕是悬崖也要跳了！他看着绝望祈求中的段芹，表情痛苦，又拼命忍住，时间凝固了一样……突然于志德冲上前一把拽过段芹，用力凶狠的吻了上去……段芹泪流满面，热烈回应，又似乎不堪承受想要挣脱……他的心，被她熟悉的气息划出了血痕……决绝而又凄恻，缠绵而又激烈，他苍凉的告别之吻让整个城市几近窒息，因为克制与绝望的隐隐颤抖令隔着时空的观众也心痛莫明，怎么看怎么象是凐灭前的最后一曲---跌宕情殇，浓烈的……带着毁灭的气息……

“这张卡还是你留着，这些年你在我面前演的戏值这个票钱，可是，把我的爱留下。”---爱的深，爱的完整，弃的够狠，够决断，几句话就情断义绝，叫人死无葬心之地---说这话的那个人，却比段芹更绝望！

苍白的脸，灰白的唇，灰飞烟灭的眼神，自矜而又自伤的力竭……放弃吧，放弃曾经所有的爱都集中投向的这个也许并不值得的女人，放开埋藏的仍不舍放弃的支离破碎的情感……心碎了，一片片撿起來再嵌回去吧，牙咬紧了唇紧闭了，紧闭也许能够稍稍缓解疼痛吧……默默转身离开的背影，很悲凉，是失去，也是抛下，忧伤的大提琴曲更是雪上加霜……

段芹失去了最爱她的人……她低估了他的爱也低估了自己对他的伤害……

一段爱情里，如果只有幸福，呵护，甜美，只有顺利，建设，圆满，那是因为它没有遭遇到逆流暴风，因为它的钻头没有机会深入人性的深处，飞沙走石，激起沉积的渣滓：自私．占有欲，逃避．怯弱，摇摆．背叛……这些都是爱的有毒代谢物。悬空而行的爱情，背叛与爱共舞，在越来越急速的旋转中，背叛随时都会把爱情延切线甩出去！

寄出了录音（段芹绝对天生间谍料），撇清了自己，收拾起凌乱的心，把最后一缕郁郁的情绪底色抹掉，段芹走了。这是一个方向感清晰，懂得取舍和自保，能及时决绝撤离的女人。段芹--断情！“女人过于痴情则粘稠，过于薄情又寡义”---她也都占全了，她配不上那个专情而又浪漫，为爱可以飞蛾扑火的男人。

 机场‘吻别’这场爆发戏，他激烈观众暗涌，他的眼神能让摄影镜头破碎！

志飞用极富冲击力的肢体语言、低沉略带喘息的有些沙哑的嗓音、冷酷又几近疯狂的痛苦眼神，呈现了“一个人”从憧憬到梦醒失去到不舍痴缠到爆发决断的全过程！他的每根神经纤维都被情感鼓胀，每根眼底血管都被折磨充满，拔下戒指的动作，真疼……他是一个背影都有戏的人，一个转身，那种不得不放弃的悲凉和绝望，心头的风雷，完全被他的背影带出来了！他演绎了一个黑色的爱情故事，他演绎了人世间情感中某些痛苦到极致的……成分。

表演艺术的力量，已经很久没有如此昭彰了！

一向以为，内敛含蓄比张扬夸张的演法，表达人物内心更高一级，也更难，尤其喜欢志飞的“无声胜有声”，这里，志飞居然把爆发戏演到分寸感这么棒，明明比收敛更难也更震撼，不，应该说极致收敛与极端爆发完美的融合



▲空了--


一切的疯狂都应有人生的颓败为底子。

于志德收回了自己爱情，开始行动了，给土井陆帆下套，品‘木桐’谈诱惑，道貌岸然的登台，掷地有声的演讲……他的行事看似有条不紊，他的眼神仍然老辣狡黠，其实内心已陷入失控，他想要的，已经和输赢无关了……是爱让他迷失？还是失去爱加剧了他的放纵？他已经处在疯狂（或者说亢奋）的巅峰与疲累的深渊……

到了夜晚，他失眠了，在深夜梦魇，在属于他俩的家里痛苦。他再也回不到那个有段芹的梦里了，那段日子两人相依的温暖才是他永远失去的，他意识到自己已经输了，即使能全身而退，“换来的也只能是逃到大洋彼岸一个人用余生去回顾这片土地上自己的那份惨败……”

他想要的并不是钱，他只想要自己可以把握的生活。他怀念最初的自己，想追回最初的纯净，却背向那个自己一路狂奔远去……

指尖触摸段芹留下的字迹，悄然落泪……他是爱她的……吻别时是疼痛是碎裂，到了无人看见的夜晚，却是虚弱、是摇摇欲坠、不堪一击，那该是种心里忽然空了一个大洞的感觉……他失去了所有的优雅，自找的疼就自己受着吧，他跌倒，他沉沦，他醉酒自伤……
……那个夜晚四周寂静无声，没有任何人从黑暗中走出来打扰他或搭救他……那几个画面里，屋里酒瓶狼藉，他醉了，肉身睡去了，疼痛却还醒着吧，它们醒在他扭曲的睡姿里，紧皱的眉头上，醒在他衬衫上那些因辗转而生的折痕里……


屏幕外，有说他活该的，有嘲笑的，有咒骂的，有拿《浮沉》里动真感情的于志德的痛苦傻冒样引以为戒的……还有人，很多的人，心已经随他化成一滩水，那滩水酸酸的，要把自己都淹没了……“于志德骨子里是个单纯的、有真爱的人”----我这么想的时候，心中对他充满了疼惜，我知道很多人和我一样……这种称为‘怜惜，疼惜’的情感对人类是可怕的，说明他进入了我们心中柔软的部分，无论他出于何种理由落到这步田地，他已经跟其他人不同了。

懂他的人，会爱上他的缺憾；不懂他的人，却无法理解他的美。

跟段芹在一起，他浪漫而直接，整个人像脱去冬装换上轻快的春衫。然而段芹春衫般轻薄的质地，命定它不足以御寒，他们的缘分，只是一件春衫而已……果然，大难来了，她不要他了，她撤离了，你怎么能奢求一袭春衫陪你一起御冬呢？

曾以为‘海面星空’是诗，后来才发现後，那不过是短句，诗不成诗。那样的美好，原本就是为悲哀的结局预留的高度。

一个有过波澜壮阔人生的隐居的老男人说过：“世界上最强有力的人，正是那些从来不会陷入爱的人。”医学新观点：爱情可能有害健康。一个仍然相信美好的沧桑男说：“每个人有每个人的活法，不陷入爱，是一种情感缺陷。”于志德的自我非常之紧密坚实，永远以自己的逻辑和程序推进，所以他很坚强，他没有死穴---除了情感，段芹就是他伤不起的软肋，在他心里，几乎把爱视为生之支柱的重心移转。当诱惑重重逼来，他最终迷失了底线，也活埋了自己纯净的情感......

忽然觉得，于志德令人唏嘘的情感线，也许为全剧加了一道酸甜的抒情液，它更是给这位灰色人物预留了一张灵魂从地狱翻身的底牌。保留了真情，也就保留了真正动人的力量，因为，一个再黑暗的人，如果他还有单纯的一面，还有真爱，那么，他的灵魂就还有被救赎的余地。




▲野心城府，运筹帷幄，厚黑贪恋，口味刁钻，暗渡陈仓---这些贴给《浮沉》中大反派于志德的标签，看起来都是强者和坏人的标签，于我，却是强大与无奈抑郁疲惫的综合体……

在我眼里，他更像一只折翼苍鹰，他不是来自地狱，因为他身上没有那种灵魂中透出的黑色，他让人感到悲情、痛惜，却不会让人生出憎恶。这个最终把自己活得众叛亲离一团糟的男人，他让我看的纠结不堪，却又不舍离他而去……

本老六说得太准：“无处安放的疲倦”---真是太刻骨！有家难回，无家可归，失魂游荡，倦得像狗却无处停留……

以往许多文艺作品中，反派常常被刻意或无意抹煞掉心理背景和性格成长线，观众便很容易对其生出喷薄的恨。《浮沉》剧本也没有交代于志德成长线，志飞老师绝不会满足于再制造一款流于表面、易于消化的反派，他绝不会甘心把于志德演成一个无根而生、无翼而来的坏蛋，他做到了！用台词语言之外的只可意会的东西，去诠释个性复杂内心多变的角色，在内地演员中我还没见能超过他的，因为，在比故事更深的深处，才是他凝视所在，也正是痛点所在，他太能看到人内心深处的挣扎和软弱了，他把怜悯给了自己每一个剧中人，唯独不包括他自己。
         


▲猎杀---

过年了。

这边，剧情和缓的进行着：副市长家的热热闹闹的家宴上，于志德一闪而过的勉强的笑；窗外烟花灿烂，阳台上，呆立着一个寂寞的男人，他好像有些冷，裹紧了外套；另外一边，各种势力的角力和暗涌已经显山露水：财政厅，银行，省厅，江洲，于志德的副市长岳父……

大智若愚的王贵林正奉上一场猎杀……

‘把这个签了。”副市长岳父命令他。《离婚协议书》？于志德愣了。“赶紧签！你我就不管了，看自己运气吧……你还有一小时时间，马上离开江洲。”岳父不耐烦的说完，自顾自走开……

要认识一个人，除了认识他的欲望，还一定要认识他的恐惧。于志德眼睛里第一次有了……恐惧，慌乱，像被迫到悬崖边的懵懂小兽。人家像狗一样把他扔了，清创排脓似的，扔掉的姿势叫做‘大义灭亲，高风亮节’，他得独自面对剩下的孤独和恐惧，那才是他一个人的。他呆了片刻，眼神惶惑，喘息都不匀了，他不知所措的搓着手，垂下头，把脸埋在了手掌里……他冷，他除了自己，什么也没有，便是那一点点搓手呵手的暖气，也是他自己的。


想想人真是种奇怪的动物，你看小孩，一个人时摔个跤，咿咿唔唔三五声就爬起来了，有时候甚至连咿唔都省下了。可要是有妈妈在身侧，那可不得了，哭声一定响彻云霄，老半天才止住，受伤部位要被郑重地包扎起来，还要求附赠吹吹拍拍亲亲抱抱若干次——因为有人真心疼爱着，那条命和那具皮囊才会显得矜贵起来，矜贵得自己都会疼自己更多一些。

而眼下的于志德，已经处于亲情、友情、爱情，人情的绝地之中，甚至连醉酒自伤的时间也没有了……

风度已经开始不再优雅，眼神也不再淡定……但于志德终究于志德，枭雄本色，观众以为他压力要爆表了，他还能自控心神，给赛思和Sc同时发出了限时汇款通知……心魔一旦启动，仿佛拥有了魔鬼的独立生命。孤注一掷的绝望他经历过，当牌一张一张再次被偷换，当一切再次变成了他必须去硬碰硬的障碍，悬崖边往下望一望，大不了再玩一场哪怕必输的赌局！鳄鱼流泪是因为它得活着。


（似乎在文艺作品中，偏执狂的下场往往很惨，他们要么死了，要么疯了，最好的结果，也不过成了一个目光呆滞、行动迟缓的路人，余生不再有点着一根火柴的热量。）


▲当赛思的路帆挂断电话，于志德立刻就明白了，他马上约朋友：“我可能出事了……这房你帮我继续租着，起码我出来了至少有个家回啊”----叫朋友来只为叮嘱这一件事？一个黑的有点辛酸的家伙……他究竟贪恋爱，还是缺少温暖？


 
▲107.7音乐台--

时间不多了，他约发小王贵林在老地方见一面。车刚刚开动，警车就迎面开过去了。于志德看看窗外，有些黯然，却也坦然，一切早在料定中的样子。他从容的看看表，请司机把台调到了107.7音乐台：“曲子里有淡淡的忧伤，仿佛让人看到，曲终人散的画面……”他眼圈似乎红了，很控制的长长叹了口气，某种被掩饰的悲意，在他黑翼盘桓、风雷沉沉的眼神间如云絮一般掠过……他闭上眼睛，一声不出-----有一些情绪却被继续放大，有一些痛则被深埋……他分明收敛了所有的表情，却看的人心随着他融了，只在暗地里咝咝的疼……

（志飞这里的表演，让我想起国画泼墨中的留白，云雾缭绕间一片片的空白，任凭你用自己的想象、情绪和经验去填满，他只自顾自半梦半醒的沉溺。你被震荡得一塌糊涂，洇得像胭脂泡了水，他那里不过施施然一两笔，却疼极了……）


  
▲老地方---

王贵林赶到理发馆，一个示意老头就表情诡异地撤了，显然各方面都得到通知了，人人都没闲着，都在围堵于志德，每条路都被堵得死死的。这个兄弟有点寒……

“段芹给我留了一份录音。”---于志德愣住了，前一刻刚念过想过，下一刻却被出卖刺醒！之后王贵林说什么，他似乎都听不见了，只是在‘疼’，疼的他差点呻吟出声来，终究又被意识压了下去……难道当初植入骨血的亲密，以从此两两相忘惩罚还不够？他蹙紧眉头痛苦的说:“回不去了，我回不去了！”------我揪着心就那么看着，知道自己无论如何用力去体会，也无法感同身受那个残忍的过程……那个时候，他正经历着曾经深爱的人突然的背叛和出卖带来的，对人性最深处的怀疑、坍塌、与绝望……


可是，人的‘痛苦’、‘脆弱’、‘耻辱感’都是需要一个容身之所来遮掩的，尤其是对一个自尊骄傲的男人。但于志德已经没有了这样的容身处，它们就像他的‘疲惫’一样，无处安放。那行顺眼角滑下的泪线，将他的无力、无助、心碎和绝望全都摊了开来……

“本来温婉如水，最后却凛冽如鹰，深深的啄伤了那个喂食者的心--（娜娜与奈奈耶）”。抛开黑白不说，段芹作为‘一个人’怎么回事？爱有爱的责任，不爱有不爱的责任，就像交通肇事，逃离现场和坚守是不一样的，就像杀人，蓄意杀人和过失杀人更不一样----哪怕不能改变伤害本身。

 

（在我眼里，关于痛感，没有人比王志飞表现的更牵动人心了，这样的动人，源自他全身心的投入。但即便是痛，也终是收敛的，越是收敛越有张力，这样的收敛，源自理性，也源自于他深谙“平静之火”的艺术——表层越是波澜不惊，内里越是波涛汹涌，最终发泄的端口就越动人。感谢长镜头！这摄影镜头虽不是人却善解人意，志飞这样收敛至极、细腻至极又张力十足的演绎，也只有长镜头大特写提供的奢侈空间，才配得上。）


  


▲物竞天择---

被捕前，于志德与王贵林有一段关于改制的摊牌和理论。“你以为你搭上我你那个晶通规划就能实现？就算没有我！也会有别人挡在你那条宏伟的路上！”---钦佩于志德在改制策略上至始至终的自信！（我试着理解接受他的理论，天，什么时候费过这种脑子！）

按照于志德的理论：盗亦有道，他有丛林之王的霸气和手段，即使不要那钱，他还是会选择那套大刀阔斧裁人的路子，那钱只被他看作是捧着肥肉去晒太阳的酬劳。他不会悲天悯人，不信‘和谐公平’，他信奉弱肉强食的丛林法则，赛马一场戏里，他说最惋惜的事情是：本该被淘汰的老马却困住了好骑手。身为好骑手的他，最不愿意看着晶通这匹老马被白白的‘安乐死’掉，而是要把它‘卖掉，赚钱，腾出马厩，买更好的马来养’。网上许多业内人士认为，于志德对国企改革的设想还是非常靠谱，非常实际的，他是个高明的医生。

对被裁掉的老马不公？这世界本就没有公平可言，除非人人美貌聪明，健康富有，热情只增不减，爱情永恒不变，连运气也都要一模一样，人人‘高富帅、‘白富美’，这才谈得上公平，但这怎么可能？于志德成长期或许曾对别人利用父辈或上层关系获得权力的感到不公而愤愤不平，可他不费吹灰之力，生来就拥有智慧、才能、相貌，这难道不是一种不公？生物学上有‘物竞天择’，人类自己却想出“大锅饭”来消磨人的创造欲，又发明出“公平竞争”之类的幌子迷惑弱者，以便强者名正言顺的胜出，把弱者名正言顺的淘汰出局！----这世界没有公平。

王贵林是半神的视角，慈悲的俯角，野心虽大，改制上却能力不足。可是他说--“只求自己问心无愧”，做智慧的贪官，还是做慈悲的昏官？这是一个问题。

在善恶有报的电视剧里，于志德是注定要成为炮灰的人。有句话这么说：“聪明人在适当时候必须得笨一下，你不顾及大多数的利益，大多数就一定会围攻你的个人利益。"出身底层的于志德，他奋斗，执着，隐忍，真实，他精心策划，步步为营，机关算尽，他的勇气和目的都是那样的赤裸裸，他是那样的出色，最后却栽在所爱的人手里，亏！这世界真的公平吗 ？
  
 

▲收网。

暴风雨来临的时候，所有人都会被沾湿衣襟……

深藏不露的厚黑王贵林，为发小布设了一个坑；贴厚黑标签的于志德，为兄弟的改制清除了最后一个障碍。最终所有人都跟‘害’撇清了关系，只有于志德掉坑了!

初恋背叛，兄弟举报，妻子离弃，岳父全力配合抓捕……还有更惨更悲哀的吗？

于志德还是不够厚黑！心存善良诚心干大事但又违心触雷区，他就不得不为‘良善未泯’这一特质付出代价。他要掌控自己的生活，为此他的确欺骗了王贵林，但他常常因此而内疚，一边品尝‘木桐’的诱惑，一边常常独自游荡到‘老地方’，就着搪瓷碗里的花生米喝最便宜的烧酒，闷酒……他明白自己之所以还会内疚会难受，是因为良心烂得还不够，彻底烂光了也就不内疚了。可谁又能做个完全的坏人呢？于是就一边错着一边内疚着……学会冷血黑心，还是保持本色，这对他是个难题！

于志德还是不够厚黑，做不到在道德与狼籍中进出自如，他绝非因为判断力不足，智力不够，他是睁着眼睛，清醒着堕落的，完全知道前路会是怎样。他负重前行，他的痛苦远远大于快乐，那种疲惫自责和无奈感，时刻鞭打着折磨着他。以至于最后进了监狱，才觉得自己“终于能过上人过的日子，踏实日子了”！他高估了自己，或者说低估了自己的良心。

于志德还是不够厚黑，据说真正厚黑讲究的是：谈情也得像下棋一样，谋篇布局，起承转合是最基本的，还要纵横捭阖，左右逢源。最关键的是不能动感情，谁动感情谁就输！---于志德偏偏就这点做不到，他是个深谙规则的聪明人，对爱人对朋友却没有防范之心，没有把录音彻底销毁掉，他太相信爱情了，动真感情了，结果被卖了吧？！输了吧？！

-----可是‘于迷’说：他要是不输，我们就不爱他了。

“你一心向往天堂，却放不下自己的体重！"

被捕前这段戏中的于志德，真情真性真男人，当得起‘于帅’二字！

倾慕他，与黑白善恶无关，他的自信，他的深谋，他的狠绝，他的溃败，他的容易被感动，他赤裸裸的勇气和欲望，还有嘴角挂着的似有若无讥诮的笑……即使到了最后，他在最心碎绝望的时候，频临末路的时候，仍然保持了一种并不狼藉的痛楚，和并不崩泄的尊严，还有过尽千帆之后的从容和苍凉。

王贵林厚黑还是英雄，于志德落败也不是贼！即使锒铛入狱，影子宛在，气息更加逼真，那是另一种生身为人。

---王志飞演活了一个末路的枭雄。


 

▲探监---

我在于志德这个人物身上投下了一段时间、目光和悲喜，于是，他的被捕，让我有种忽然落空的感觉，才意识到最早同时被吸引的剧情和另外几个人物，早都浮云了……后面几集谁爱跟谁怎样，与我神马关系~~

直到最后一集于志德穿着囚服出现在监狱时，我有点恍如隔世，复杂难言的感觉，“于志德终于愿意见你了”“我知道你要来肯定要养足精神"---这话想想，有桀傲，还有点疼。他应该是心寒自闭了很长一段时间，草食动物的反刍是不由自主的，一个失去自由的孤独的人，也难免会开始反刍自己的回忆……他是怎么熬过来的？我好像闻到监狱空气里积尘的气味，带着微霉的,生锈的，冰凉的铁腥味……

隔着玻璃窗看上去，表面的制式谦卑难掩于志德骨子里的骄傲：“你对晶通设计的那张宏伟的实际上是虚伪的蓝图。你根本想象不出实现那样的蓝图的难度。而我，做的是医生的工作”--乍听到‘宏伟的实际上是虚伪的蓝图’我差点噗笑，我琢磨着他的每一句话每一个细微表情，感谢《浮沉》，于反派没有被截去棱锋，改造成‘对人民有益’的人，他还是他，他的眼神没有变，事实上他从头到尾都没有真正服输过，这点比《沉默的证人》结尾有爱又真实！

真正疲倦的人，才知道休憩的好，哪怕是在牢里。他终于不做恶梦了……从这个意义上，深陷囵圄反而是命运对这个孤独的人释放出的最大善意，失败的人生没什么大不了，但是安心的人生，却是一个人活着最基本的条件。

当王贵林说出“搭上你，对于我，已经没有胜利可言”---于志德愣了，眼圈红了，这人啊，就吃亏在感情上，否则这样的人精不会失败，因为他没有软肋,没有死穴，可正因为这样，他才动人。于志德涌泉相报，将王贵林最棘手最担忧的问题一语道破：“最好的办法，就是把队友的对手也一起加进来，让他们互相牵制互相提防”。有个好玩的比方：不要把鸡蛋放在一个篮子里，如果一个卖家90%的销量都来自淘宝，你的面前总会站着一个马大爷；如果在京东，淘宝各占一半，你在马云和刘强东面前永远是大爷！

临别，王贵林一句‘保重’，于志德脸色又倏地柔和了起来，像个受了委屈又得到关爱感动的不得了的孩子……他缺爱，最怕别人对他好……



一次次回看回想探监这场戏，越看越想越激动，志飞的表演震撼倒我了!这不就是传说中‘入木三分之后，还要出木三分’？！堪称是一场心理大戏眼神大戏！亮点都是滑落内心的瞬间……大段大段的台词全程长镜头面部特写眼神特写，眼神里一个溢出来的小细节，都可以激发你出许多解读和想象……摄影机也傻了吧跟我一样激动了语无伦次了吧?摄影机你忘了这是对手戏中魔只盯着于志德一人不放呢?一个人的眼神居然可以那么复杂多变：戒备，狡黠，怨恨，自信，桀骜，精明，不甘，踏实，温情，善意，难舍……一处和一处的风景都不同，明明很收敛很控制又极丰富极微妙极发飙，好！演的真好，好的我直想哭！他穿着没个性的囚服，他不帅了，脸色也不大好，发型被摧残的傻里吧唧也不帅了，人也大不如前面精神了，也不优雅了，也不蕴藉了，脸上还绕着岁月慢炖出的皱纹……可我就是激动，激动的想哭，不为别的，只为他的骄傲刺穿了曾瞬间刺痛过我的他囚犯式谦卑而露出峥嵘，只为于帅有凹有凸有棱有角太丰富了！！！只为飞演技越来越老辣演得实在是太好了~~~~好吧没词了我不会说了……

如果说‘留白’给人意蕴隽永的感受，同样，志飞这场层次异常复杂的心理戏眼神戏，一样做到了。就像一位作家，他可以将一个故事用一两页写一首诗，也可以用整本篇幅写一部长篇小说。在艺术价值的精密天平上，一端是那些留白的“简”，一端就是他的复杂的“繁”！




▲可是……有一种等待，会心碎的。

全剧对于我的最后一个画面，是于志德听到段芹‘查无此人’后，那个长长长长的……默默的呆立……

他的孤独，被前所未有的照亮放大了……

“其他人都不想见，都无所谓了”---嘴角勉强浮起一抹笑，那笑有点破碎，带点自嘲，眼睛里始终闪烁的一簇火花，却越来越暗淡了……叫人生生看着，却近不得也暖不过来……在一个比语言，比记忆更深的地方，在昏暗的、不透光的意识深处，他还念着她……

泼墨如水的爱情故事看的多了，难得看到俯首吝惜如斯的……爱情至为温柔，也至为残酷，不明白段芹何以断了这个男人在牢里所有的念想？ 那样的段芹，太凉薄也太轻飘，担不起人性的拷问。谁说于志德只爱自己？谁的自私亵玩之心也不足以支撑这样长久的挂念，到头来却像风，无根无果无淹留。‘把一天抻成两天长’，最终生生被抻成了直线--------原来，“执子之手，与子偕老”也可以是一首最悲凉的诗……

他有时让我感觉，他那种状态，也许不全是因为那个女人。你放不下的到底是爱，还是你的执着？

当片尾曲再次叠印回于志德和段芹的前史画面，我的味蕾上涌满了忧伤，晨曦中已平凉如水……

也许，以后的岁月，监狱会多了个气息微弱的刑犯，他不自伤，也不伤人，余生中隐去笑容，把那份心碎的显微记录和其他情绪一起，全都涂上相同的颜色……他常常会找个没人注意的角落坐下来，回首时，白了头……


套用并篡改《浮沉》原著作者崔曼莉的一句话：

慕我成功者，不知我，侮我沦落者，更不知我。人志存高远可达无欲，我要之果在彼岸，与此岸何来关系？何必多啰嗦。
                                 
                                     -----致迷途谋师 于志德：


 

Liebster Hans, natürlich liebe ich dich auch. Mehr als alles andere. Aber was soll ich sagen. Ich steche Buchstaben mit Stroh in eine Bibel. Als wenn das nicht schon albern genug w?re, wirst du meine Worte wahrscheinlich nie lesen. Weil ich n?mli...  (展开)

蓝妹妹（黛米·洛瓦托 Demi Lovato 配音）发现了一张遗落的地图，由此引发精灵们对于神秘村庄真实性的猜想。于是，满怀好奇心的蓝妹妹与聪聪（丹尼·朴迪 Danny Pudi 配音）、笨笨（杰克·麦克布瑞尔 Jack McBrayer 配音）、健健（乔·曼根尼罗 Joe Manganiello 配音）四个小伙...  (展开)

一到暑假我就窝在家里那也不想去。明年就要开始实习了，这个暑假就尽情享受我的电影大餐好了。

《癫佬正传》，1986年的老片了，不过里面有梁朝伟和周润发。

这是尔冬升的处女作。我发现很多好导演最有特色甚至可以说最好的作品就是处女作了。今年银河映像的金牌编剧游乃海终于也拍了处女作——《跟踪》，可以说是今年港片中最有特色的一部了，果然出手不凡，技惊四座！而香港另一位鬼才导演彭浩翔的处女作《买凶拍人》真是把我佩服得五体投地，从此成了他的粉丝。

回到《癫佬正传》，我有个毛病，就是老是会说着说着就会扯得很远，跑题。

尔冬升是我很喜欢的一个导演，他的另一部作品我也是奉为经典——《旺角黑夜》，第一次发现张柏芝和吴彦祖的演技可以如此出色！昨天张柏芝和谢霆锋儿子出生了，祝愿他们幸福！

其实，我是一个港片迷，虽然没有达到魏君子那种程度，但是，总之就是喜欢看港片，老的新的我都看。虽然近年来港片不济，出现了很多烂片，但这并不影响我对港片的热爱！

想看《癫佬正传》，是因为这是尔冬升的第一部作品。前几天我看了他在96年与罗志良联合导演的《色情男女》，里面他让刘青云演一个叫“尔冬升”的导演，后来因为拍的片子不够商业票房惨败，于是一时兴起跳海自尽。这种自嘲很值得玩味。

很多人冲着梁朝伟和周润发去看这部电影，，但其实他们两个不是主演，都只是配角，戏份不多，但很出彩！梁朝伟更是凭这部电影才真正被人看到他的演技，真是表演天才！演个傻子都演得那么像，那个眼神都模仿不来的。周润发就相对平淡些，不是说他演得不好，实在是因为他的个人气质太突出了，反而不太像一个傻子了。一个好演员就是要演什么像什么，要让人有真实感。
秦沛是最出彩的，特别是最后被逼到幼稚园那段戏，真是老戏骨,演技没得说。当年的金像奖上，秦沛不负众望拿了最佳男配角奖。周润发也让凭借经典角色小马哥（《英雄本色》）拿了影帝，这种角色才适合发哥，人家就是有气质，就是够潇洒，演什么都这样。

但我不推荐女生去看这部电影，因为主题相当压抑，结局也黑暗，现实主义的电影一般都是沉重的，像郑则仕早期的电影《何必有我》（应该是最初的肥猫形象，不是后来的什么《肥猫寻亲记》之类的喜剧），那时候我还小，看到肥猫的结局那么惨，实在是无法接受，难过了好一阵子，幼小的心灵遭受了沉重的打击，心情久久不能平复。

PS:貌似女生并不都是心理脆弱的，算我上面说错了。

提到绿茶婊，很多人的黑暗名单就开始爆表，从影视明星到同事同学，那些让人咬牙切齿的名字们就开始源源不断的从脑子里蹦了出来。可是说起来绿茶婊，咬牙切齿的同时不知道有多少人还在暗暗嫉妒，人家貌美如花富贵多金高曝光高知名度才有机会做万众瞩目的绿茶婊，虽然婊起来真想撕烂她那一身高贵冷艳精致可人的礼服。

做不了绿茶婊的女僧们，幸好Revenge提供给了你这个机会。你可以要么选择欣赏Revenge里面的绿茶婊们集体撕逼然后私下学习之，要么可以指着她们骂个狗血淋头出气过把瘾。尤其是女主Emily，更是绿中的精致，茶中的极品，婊中的巅峰。

可是人家真的婊的有资本。Revenge可是声称依照大仲马《基督山伯爵》改编的（虽然到现在除了人物设定和第一季基本脉络丝毫看不出来《基督山伯爵》的影子），这样强大的文学后台一般人可惹不起。再者作为一个富二代，Emily的爸爸虽然锒铛入狱，但是好基友Nolan转托给她David的巨额资产已经够她夜夜笙歌了。人家还拥有着如此的美貌，如此的智商，如此的情商，如此的才华，如此的武功和如此的手腕，做起一个完美的女人信手拈来。

俗话说做人难，做女人难，做名女人难，做名婊女人更难，为了给蒙受冤屈的爸爸复仇，Emily不仅需要改头换面重新做人，阿谀奉承假情假意，不爱而婚假孕争宠，还要忍受失去童年，失去挚爱的痛苦，以及和另外一个名老女人老牌绿茶做着艰苦卓绝的斗争，编剧还在第五季把她已经死了的爸爸写活，把现实中的男朋友写死，把自己的好基友嫁出去，把自己的大敌人写回来，Emily在自己短暂而又辉煌的一生中不断刷新着撕逼的历史，而编剧也在自己从第三季接手之后开始了自己职业生涯中新一轮扯淡的巅峰。

虽然曾经很喜欢这部剧，也曾经很想弃掉这部剧，但是真的无法割舍对Emily的情谊，一个观众尚且如此，更不要说剧里面的帅气多金富家公子被骗之后还要拼死保护的Daniel，武功高强飞檐走壁一口英音小眼迷人的患难挚爱Aiden，青梅竹马两小无猜智商捉急身高不足的儿时玩伴Jack，还有到了第五季心直口快疑心重重小姐身子丫鬟性命目前为止方向不明但结果大半是炮灰的热血警察Ben。谁不想做人见人爱花见花开的高级绿茶婊，反正换做是我我也愿意。

总而言之，不是每个女人都可以做绿茶婊，至少Emily这样的女人可能只有剧中才有了。不要羡慕不要嫉妒，因为生活中，做绿茶婊可是高风险低收益的行为。好好做自己，别让剧中的绿茶蒙蔽了双眼，至少，我们要活的可爱而不是可恨。

特意找来看的，因为听到颜丙燕在电影频道略显无奈的推荐，也确实觉得中国文艺片很艰难，所以一定得支持。颜丙燕真的是个好演员来的，从小时候在《甘十九妹》里初初见到她的时候就感觉到她的不同了，这么多年过去，连尹剑平都开始拍些乱力怪神的东西，可她却还依旧在坚持着做一...  (展开)

对于甜甜的爱情片总归是有审美疲劳，所以对有着悬疑色彩的爱情文艺片《双生》我还是有些好奇的。 买票去看了下这部搁置三年，重新剪辑的电影《双生》。传闻中这部电影有中日韩三个版本，但好像目前仅中国版上映了。 总体而言，这部影片重新剪辑后剧情上基本完整，可以看出片方...  (展开)

这个片子看完我第一个念头就是优雅的暴力，的确暴力，的确优雅，分开来说。（以下剧透）

暴力是什么呢？这个电影有三处比较惊心的场面：
1.警察被破腹后吊毙内脏滑出
2.豪猪啃咬活人
3.活吃人脑

但最暴力的是对节奏的控制。汉尼拔的危险是对暴力的控制，几乎是寸寸逼近，他享受着每一个步骤所带来的感觉：不一定是快感，也有对失败的焦虑和对不知结局的期待。几乎每一次成功对他都是一种麻烦，直到最后他也一直在追寻着暴力的极限，极限就是可以信任和牺牲到如何的地步。

然后就是优雅。
从信笺的用纸，封蜡和淡淡的龙蜒香，还有图书馆馆长的那种腹藏诗书，哪怕为了隐藏指纹用绒布裹着酒杯也没有通常的那种鬼鬼祟祟。在夜里替她关灯，凝望着她的肩膀和乳房；在危机四伏的游戏场上坐着旋转木马轻拂她的秀发，可以信口谈论但丁的诗和深入的心理分析，所有的重点都在于速度，那种缓慢的速度，慢慢侵染。


最后就是两者的结合，譬如在林中的穿梭宛如走过夜间的河。

这个电影弥漫了一种令人沉溺的气氛，犹如这个疯狂的世界只有这个变态才是最真实的。这才是最恐怖的，因为有那么种诱人的地方。

GO的表演还是不够力度，不过造型之拉风可以算是帅呆了……

女主角不够美丽的外表我觉得是电影成功的很重要一个因素，美丽需要雕刻的，这才是属于某一个人的美。

罗氏夫妇的文艺回环：从《秋天的童话》到《岁月神偷》


2010年，香港电影金像奖出现了该奖项史上第三次的影帝自己打擂对垒——任达华凭借《天水围的日与夜》和《岁月神偷》两部影片提名最佳男主角。这种情况的首例出现在1987年，周润发凭《监狱风云》、《龙虎风云》和《秋天的童话》创造了金像奖影帝提名最多的记录，但遗憾的是，任达华《岁月神偷》的最终问鼎标志着更纯粹文艺形象的胜利，而当年的周润发，却是商业性质压过了文艺性质——周润发在《龙虎风云》中饰演的“高秋”笑到了最后（也缔造了金像奖影史上唯一一个卫冕影帝）。连发哥都笑谑说，我想不到高秋会打败了船头尺。

如一个轮回，创造戏剧的人也被他们的作品赋予了在生活上的戏剧性——《岁月神偷》的编导正是当年《秋天的童话》的编剧罗启锐，而它的制片人恰恰就是《秋天的童话》的导演、罗启锐的妻子张婉婷。罗氏夫妻标志性泛黄镜头下的“船头尺”和“罗爸爸”，立在十三年年岁河床的彼此岸，扬手颌首，遥相呼应，完成了香港电影文艺情怀的回首和承接。

周润发只演过两个角色：一是“船头尺”，一是其他

正如王晶为周星驰烙上“无厘头”的印记，王家卫为梁朝伟贴上“忧郁男”的标签，陈自强为成龙竖起“动作喜剧”的大旗，周润发借着吴宇森暴力美学固定框架的塑造和推广，也把自己的电影轮廓刻画圆满，那就是——庄重，潇洒，庄重为主线，潇洒穿插之。

枚举发哥的电影形象，摒弃《八星报喜》《长短脚之恋》等贺岁调笑的应景之作，周润发的小马（《英雄本色Ⅰ》《英雄本色Ⅲ》）、阿健（《英雄本色Ⅱ》）、钵仔糕（《纵横四海》）、蓝探长（《辣手神探》）、高进（《赌神》）、高秋（《龙虎风云》）等等一系列枪战片形象无不是“严肃中夹带无限拉风，潇洒中偏带一腔深沉”，遑论其从好莱坞回归后塑造那几个皇帝（《满城尽带黄金甲》）、圣人（《孔子》）、地主豪强（《让子弹飞》）形象都不同程度要求他注重表演上的端庄严肃，即便他在演小人物时，往往也不得不靠庄重的形象来揭示主题。比如，在《阿郎的故事》中阿郎可以通篇插科打诨耍赖犯浑，但当他最终决定削发救赎，伏在他的69号摩托车铃木 GSX R750上时，他根本上就是一个为尊严而战的变相的“赌神高进”。又比如，在《监狱风云》中钟天正可以始终嬉皮笑脸逆来顺受，但当他终究熬不住决意拼个鱼死网破，咬掉狱警的耳朵时，他又不得不请刚烈决绝的“小马哥”上身。

只有一个角色，他是糅合所有周润发电影形象但又摒弃这些形象因素干扰的，那就是《秋天里的童话》里的“船头尺”。在香港影史上，我认为周润发的演技是最好的，尽管梁朝伟拿的奖更多——但正如我们更认可迈克尔·乔丹是NBA第一人而非拿过最多的冠军戒指的比尔·拉塞尔就将其称为NBA第一人，虽然梁朝伟是后来香港电影演技革命中的佼佼者，但不可否认他的表演流于固定而且更注重于内在暗示，而周润发的演技则是和他的为人作风一样，流畅潇洒，收放自如且更具亲和。

而他的“船头尺”形象正是他众多电影形象中最自然最淋漓并且最易为观众体会共鸣的一个，该角色别说是后辈的标杆，就周润发后期作品看来，他自己似乎也并不能超越附着在这角色上那种罗伯特·德尼罗的“大象无形”境界。所以在20世纪末评选出的十佳香港电影中，奠定发哥戏路的扛鼎之作《英雄本色》居于首席理所应当，而《秋天的童话》紧随其后，也无可非议。

 

《秋天的童话》：文化差异矛盾的悬置与落实



   戏剧的情节推动在于矛盾的设置和解决。《秋天的童话》的明线矛盾就是钟楚红饰演的“茶煲”（源于船头的“女人就是trouble”口头禅）在陈百强饰演的“Vincent”背叛自己后在摆脱过去回忆和压抑自己与周润发饰演的“船头尺”情愫暗生的矛盾及其延展、解决。

而暗线矛盾，则是渗透在整出电影罅隙中的“船头”对下层社会文化浸泡出来的自我生活的矫正，甚至是对“茶煲”和“Vincent”文明族群品质生活的趋同和迎合。

先列举出几个明确表现“船头”和“茶煲”、“Vincent”文化环境差异的场景。

场景一：在“Vincent”与“茶煲”摊牌表明自己另觅新欢的理由时说：“我记得伍迪·艾伦（文化人）说过，爱情就像一条鲨鱼一样，要不断向前游，不然会死的。”在场的“船头”反驳他说：“阿伦（流行歌手谭咏麟）什么时候说过啊！阿伦只是说，‘这陷阱这陷阱偏我遇上’（谭咏麟流行歌曲《爱情陷阱》）而已啊！Bull shit！”

场景二：“船头”为讨“茶煲”开心，搞来两张标志着“文化”和“品质”的歌剧门票，最后被警察认为是站剧院门口高价售票的黄牛。他拼命和警察辩解自己不是“yellow cow”，最后恼羞成怒操着破英语争辩“you talk is yes talk，I talk is no talk！（你怎么说都是对的，我怎么说都是错的！）”。

场景三： “船头” 去“茶煲” 打工高级餐厅看她，把自己修葺一新，但正如钱锺书先生所谓“雅得这样俗”，他的穿着、言语以及摆脱不了二流子气息的举止叫他更显得与餐厅的“高级”气质格格不入。

场景四：“船头”在自己的生日派对上本想和“茶煲”跳舞，但误以为“茶煲”与“Vincent”重修旧好，顾影自怜去劈酒，酒醉归来“茶煲”问他：“人家叫你跳舞你又不跳。”“船头”流里流气地彻底把两者区别剥开：“跳舞？哈哈，我跳舞像只螃蟹，哈哈，我泡妞泡到阿摩尼亚。”

甚至的，连“茶煲”的心里独白都昭示着文化背景差异导致两人的情愫上的若即若离，她说：“我和他（船头）在一起可以一点拘束都没有，但是有一种男人，你很喜欢和他在一起，但要你嫁给他，你又不会。我们是两个世界的人，如果有一天发觉我们不合再要分开，我想我们都会受不了。”

“波面平静，暗涌丛生”。“茶煲”和“Vincent”的关系对“船头”、“茶煲”之间从开始的引入到最后的干扰影响，从始至终他们三人之间从未出现胶着混战的状态。相反，却是内在的文化差异关系一直在波动“船头”和“茶煲”两人的关系。针对这种波动的干扰，“茶煲”的态势向是怯懦的被动的，而“船头”虽说也有自卑以至于羞怯，但他主动地为爱意不断地摒弃自身文化习惯去迎合适应“茶煲”的品质文化。

比如，虽然他对歌剧的评价是“鬼佬唱大戏，好闷的”，但因为“茶煲”的爱好他可以挨冻排长龙去抢票。虽然面对“茶煲”“有空来餐厅探我”的邀请他口头的回应是“我哪里有空”，但转头又考究地穿上寒碜西装，别上礼花，以“我刚好路过”的借口踏进和他格调完全不搭的高级餐厅。虽然他之前对自己的人生规划是“最好到我死的那天，钱刚刚好花完，那就不吃亏了”，但当他发觉与“茶煲”萌生爱情时，他又为自己指定了“戒烟戒酒戒赌”的三大规条和“学海无涯，为勤是岸；拿完绿卡拿金卡；穿鞋要穿袜；英文讲grammar；想做就去做，‘船头’爱‘茶煲’”的五大目标去趋近“茶煲”的生活文化。而阔别重逢，“船头”实现了梦想，以一种焕然一新站在Sampan门口，其实是对以“茶煲”品质文化的最终趋同，此处按下不表。……

 

《秋天的童话》：附于画面与音乐的故事情绪

 


《秋天的童话》画面偏淡黄，起初的设想是考虑经费而压缩胶卷品质，孰料“无心插柳”，泛黄色不仅契合片名“秋天”的基调，而且与影片若有若无又萦绕始终的忧郁与回忆气质相得益彰；周润发的里程碑式影片大多都附生着与电影主题相辉映的金曲，比如《英雄本色》的《当年情》和《奔向未来日子》，《监狱风云》的《友谊之光》，《我在黑社会的日子》的《飞沙风中转》，《阿郎的故事》的《你的样子》和《恋曲1991》，而在《秋天的童话》里也同样如此，但不同于以往的罗大佑、Maria的厚重沧桑和张国荣的郁结飘渺，《秋天的童话》主题曲一是童谣《在森林和原野》，二是卢冠廷创作吕方演唱的《别了秋天》，两首都是以灵动为主旋律，调节以难以排遣的忧郁伤感情绪。

而在画面和音乐的背后趋动下，故事情节的推动也得益，显得如孙犁所说的“流畅有余韵”。此处列举影片两个最经典的情节，剖析画面以及音乐对故事情绪的渲染和发泄。

一是“船头”转瞬之间在街上两次感情色彩截然不同的奔跑，同一首《别了秋天》，开始时洋溢雀跃用得是悠扬连贯的萨克斯风，转折后哀伤无助则切成破碎的钢琴和以低音长笛，显得沉抑而寥落。

二是用蒙太奇手法切换交换礼物（“船头”本想送给“茶煲”一条精致表带去配她的古董表，怎知恰好“茶煲”送给他的就是那枚表）——此处明显借用了欧·亨利《麦琪的礼物》的情节，不过小说是于悲伤中显示幸福，此处却是用两人的相互体惜反衬两人分别之际的失落无奈——后车上的“茶煲”和布鲁克林大桥下的“茶煲”对着泛黄转黑的天幕悲伤不已，音乐上来，细听旋律再对应节奏，辨认得此段的歌词为“情感，是满载痛苦与奥妙，又再次停留呆望这表，可惜你今天已别去了。曾经，藏著的爱情，却不敢承认。”云云。赚尽唏嘘。

 

《秋天的童话》：爱的本质是生涩蹩脚的感性

 

  

假如真要拆开零件，理性拼合，那正如《女生日记》所说：什么是爱情？爱情只是期限三十个月的旺盛分泌的多巴胺。但也如某一出电影的句式：“不可否认，物理、科学、量子学黑洞e=Mc square和鸡兔同笼是生活必须的，但是，浪漫、爱、切·格瓦拉、披头士、文艺小说、摩托车、鬼故事和暗恋才是生命的意义。”

对待一部电影也是如此吧，主旨以及服务于主旨的所有表现手段都是显得抽象而面孔模糊的。我们真爱一部电影，往往是先拜倒而后再分析的，一如爱情，总是先倾心而后再挑剔的。

在最后，我用区别于前面呆板滞涩的抒情论述，续上前文“按下不表”的地方。

那是最粗鄙的“船头”所能提供的最美好的故事：“追”是一个动词，而当他手臂伸得再长也触碰不及时，他意识到“等”也是一个动词。

于是在数年后，有了面临大西洋、咸腥海风灌溉的餐厅Sampan，于是有了西装革履、英文吐音字正腔圆的“船头”，于是他依然显示出只有面对“茶煲”情愫暗涌时才会表现出的怯懦与紧张。

当“船头”用改变自己去迎合“茶煲”后，对自己气质改变的不适应也好，对爱人阔别重逢的惊诧也好，甚至是对情愫汹涌和惯性自卑的矛盾也好，反正他对爱情一如从前，没有漂亮丰腴的表达，如张爱玲《爱》中所说，于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？”“船头”也只轻轻一摆手，怯生生问句：

Table for two？

 

 

    

 

 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

陈木胜是像陈可辛一样会算计的导演。
这是那个时代香港导演的通病。成功是因为重视观众体验，失败也是因为太在意观众体验。
可以说，陈木胜是功夫片导演，他拍过的成名片大多是功夫片，在九十年代港片最辉煌的时候，他是很有一些代表作的。陈木胜所拍的电影，大多数是英雄情结，兄弟义气，热衷塑造街头流氓、无业游民、失意警察。陈木胜拍片还是很有风格的，没有太大的跳跃，水平也基本持平，没有特别特别差的臭名声之作。
陈木胜电影的分界点，大概可以从2005年《三岔口》开始。在《三岔口》之前，陈木胜用的是自己赶上香港电影辉煌时使用的本能手法，重点放在小人物的忠义悲剧和精彩打斗上。香港电影衰落后，陈木胜也试错地探索过拍片方向，最终《三岔口》的肯定令他找到了方向。
2005年《三岔口》是郭富城转型之作，令迷茫的天王最终获得自信转型到电影演出上。陈木胜似乎也探索到了港片的新内涵，除了传统的打斗和兄弟义气之外，更注重探索人物内心的矛盾与挣扎。
《扫毒》也不例外。除了拥有非常“港”的片名之外，班底也是港片御用。本片是典型的兄弟电影，加上儿童只有三个女演员。
本片的叙事超越了普通的好莱坞叙事，在观众都以为电影要结束的时候，电影只是经历了一个节奏性的过门，接下来进行了令人瞠目结舌的反转，恢复到“情和义 值千金 上刀山 下火海又何妨”的港片标准节奏。
结局悲情，是港片伦理的必然，令人不免想到吴宇森。但是吴宇森通常描绘双人情义，陈木胜擅长刻画三角关系。
说到三角关系，本片值得关注的是几次三角构图。
第一次，是影片开场，交代三人关系和各自工作背景。张家辉买了外卖，拿出两个椅子招呼兄弟们吃饭，把高的椅子让给刘青云，自己坐矮板凳。一个细节交代刘青云在张家辉心中的地位。接着喊宿醉的古天乐起床吃饭。古天乐坐起来，三人形成了非常经典的三角构图。张家辉、刘青云相对而坐在画前，古天乐一个人正面对镜头在画后。古天乐在三兄弟中一直属于边缘角色。其他两人是警察他是卧底，其他两兄弟朝夕相处他出生入死，吵起架来他俩肯定是一伙的。此时古天乐在三人关系和职业身份上都处于弱势。
第二次，是泰国情况败露，八面佛逼刘青云在古天乐和张家辉中选一个生还，此时的三角形是刘青云挟持八面佛女儿站在三角之巅，古天乐和张家辉站在三角两底处，摄影机处于全景上帝视角。古天乐和张家辉在刘青云心中都是同等重要的弟弟，而生与死都在刘青云一念之间，此时他处于决定生死的上帝身份。所以站在三角形顶端。
第三次，张家辉复生，三兄弟在天台重逢，这时候，和第一次明显不同，古天乐和刘青云站在三角两底，张家辉被孤立在顶端。因为突然出现的张家辉此时身份是报仇的毒枭，与刘古二人明显对立。（值得注意的是其实此时三人都是逃犯，一个劫匪，一个越狱，还有一个是毒贩，他们已经为了兄弟义气和自我救赎走上了一条不归路。）
最后一次三角构图，是三兄弟携手勇闯八面佛泰国贩毒集团，在被逼到无路可走的地步，在沙发上坐一个三角回忆儿时记忆（此处的回忆表明，他们的战斗有一定的不正当性），作战时形成了一个三角的防御同盟。
本片人物有非常复杂的心理活动和内心挣扎，又是一部容易突出演技的电影，三大影帝飙戏中，最精彩的是张家辉。尤其从在泰国被处决之后开始，催人泪下。
当然，本片也有很多槽点，比如人物转变生硬，人物动机没有足够说服力，故事背景交代不够，很多逻辑经不起推敲等。

纵观本片，是三大影帝个人表演的胜利，是陈木胜再次挑战奖项的野心之作，是导演迎合观众冲击票房的有力候选，但是要说是港片的复兴之作，未免乐观。

吹牛逼不犯法，恶心贬低片子装逼好像也不犯法。好像用一星来彰显你们的品味多了独特，多了高深莫测。其实，你们不过是内心自卑且没什么见识自以为是的人罢了。 本来就是一部中年危机的黑色幽默片子，生活本来就是平淡中带着微微苦涩。评论一星的人，大多都是没工作的学生，或者...  (展开)

这个片子的意图很明显，就是圈钱。以为在暑期档放映这种合家欢的片子就能赚钱？那也不能粗制滥造吧，那个什么稀奇古怪的打坏人的东西是多么脑残的编剧才想得出来？
为什么总有那么多人说王诗龄很萌？看过这个片子，这些人还会这么想吗？其实王诗龄要演技没演技，要自然没自然。片子上映前，竟然有人说王诗龄是天生名媛！我倒！恶心！王诗龄真算不上什么萌宝，除了肥点。
吴镇宇也是多缺钱啊，这么浮夸的片子你也接？你当年随便一个片子也比这个强百倍吧？底线呢？看来，大陆的钱真是好赚！