看完有点点人间失格的那种感觉。

倒是看到机器人第一次抱着他们俩起飞的时候，我差点笑岔气。

用黑色幽默表现面对现实即无力又无所谓又无奈的态度。

小小的一个疑问:没太懂电影中几次床戏的表达作用（或许有朋友愿意解答?）

本来以为剧情在左近的一片烟雾中戛然而止，还有点怅然若失，结果片尾彩蛋又弥补了一下。

导演总是有很多出其不意的地方，片尾女人的呻吟让我联想到性，结果镜头一转是女人正在分娩；孩子接出后本以为是左近的孩子，结果下一秒“太好了，牛山你有儿子了”有点令人措手不及有点惊喜。

还有牛山是因为高中压力太大而导致失智，让人心疼。不知道还有多少个牛山呢?

最近我越来越有这种感触，皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候，怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。这种情绪再普遍不过，之前之后都不鲜见。但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。为此我要向胡波老师道歉，因为至少胡波老师给我的感觉是，他有个好的开始，如果他能够端正思想，理解于他人，感受于他人，那他以后很可能会成为中国极少数的电影大师。当然，这个可能性自我看到《大》以后就不可能了，这是胡波的损失也是中国的损失。

我在此纪念胡波也是因为自胡波的《大》片以后，中国乃至世界电影都进入了一种无能狂怒之中。正如某政治学家所言，自中美贸易战以后，各国政府就处于一种“梦游状态”。各国的影视行业更是如此。一边是占据主流的痴迷于自我复制的IP电影，另一边是好像疯人院一样，反复自我设题，自我感动却毫无思考的所谓的“艺术电影”。如果说这两者有什么共同点，那就是没有任何一个人真的静下心来观察过人的生活和生活中的人。在这几年中，人们的生活变化之大可以说是天翻地覆，几乎全世界的人都生活在强烈的不安全感之中。而互联网同时对我们的内心世界造成了巨大的控制，我们几乎所有人对外部世界的理解都来自于它。互联网重塑了我们对“现实”两个字的理解。但是，我们的电影人竟然可以毫无察觉。一部分人躲回了互联网前的时代，继续讲述黄金岁月的赞歌“电影还没死，电影还活着。”，而另一批人则死也要无视互联网的存在和时代的变化，硬讲人的“隐入尘烟”。真是应了胡波老师的片名《大象席地而坐》。

但你也不能说电影人没有尝试着与这个时代和解或者说试图去理解当今世界。包括本片在内，许多导演是有这种内生动力的，他们想要搞清楚这个世界到底怎么了？正如本片导演。他甚至就直白地给了主角一个话筒，想要用这种形式来试着探讨他所看到的世界。与自己对话来搞清楚自己到底是怎么想的，孩子们是怎么想的。因为他相信孩子不会骗自己。并且希望用孩子为镜子反观自己的内心世界。无独有偶，这让我想起了许知远的《十三邀》。许知远当时也有类似的内心动力，带着知识分子那种“没什么是我理解不了”的使命感与95和00后孩子对谈，包括网红博主和cos圈达人。结果是什么呢？就是许知远搜肠刮肚一个小时，想要以自己的全部学识和经验来定义这些他一辈子都没见过的东西。然后孩子们表示，你说得对。就此在表面上达到了共识。这其实很像把亚里士多德或是孔子请到今天的世界，他们会试着用自己穷尽的哲学来理解我们，我们也用尽我们的科学知识来理解他们，但我们双方都非常沮丧和劳累，因为我们最基础的背景改变了。

而《大象席地而坐》其实恰恰表达了这种尴尬。大人们对现实不知所措去询问孩子们，孩子们点了个烟屁扔到天花板上，因为规则已经被大人们订好了，你们还来问我们怎么办？

本片设置了一个到处采访孩子的纪录片导演和侄子相处的故事。纪录片导演所采访的孩子说出的话是根据导演想法剪辑的、侄子和主角的对谈是导演写的剧本，这简直就是导演把自己想说的话打在公屏上，这都不是电影了，这是自媒体。这就是苹果诞生以来对影像的影响：口号大于实质，意义大于故事。我估计下一步苹果想拍的电影就和他们的广告一样，黑底白字，每隔几分钟换一行，都是些绝对正确的话。

这剧看完了可能很长时间不会再看仙偶或者国产剧了，其实给某个东西东西贴标签真的不好，但是国产剧那么多崩坏的剧情真的让人太伤了(没有说外国剧一定拍得好的意思)，来说说为什么只值这个分数吧。1.人设诈骗，女主夜昙营销的人设是“黑莲花”，“爱姐如命”。但只是批着这层皮的圣母，恋爱脑罢了，和一般女主人设没有区别。具体体现在对自己漠视了18年的父亲她几分钟就原谅了，我们知道父亲有苦衷，那是上帝视角的观众，但是对于女主来说18年的折磨却是切切实实的，其次她爱姐姐，但是姐姐死后他又放过了逼死姐姐的主谋。(这里有人解释说是天帝修为尽废，让他死了比活着更难受，让我想起了满江红放过秦桧让他被天下人唾弃自愧呵呵呵)不过是为了成全男女主，不然杀父之仇怎么在一起呢，我说她恋爱脑没有问题。另外圣母，大家恨主角解救苍生是因为没有人物逻辑，这里举两个例子为什么大家没有骂，一个是少典有琴1.0解救苍生，这里是因为他从小更像被灌输了一个责任，履行一个程序，他未必真的知道解救苍生这件事情代表什么，大家还是夸他大义，他的人物出发是有基点的去做这件事情。第二个这个剧情是仙剑三紫萱，她一开始特别自私，她不知道什么是苍生，只为了自己为了长卿为了女儿，但是后期天下大乱，她见了人世疾苦才知道“解救苍生”这四个字意味着什么，这个人物便不止合理而且更加饱满，回到星落夜昙这，她不仅轻易原谅了她爹，放过了天帝，最后还自己填了归墟了，即使刚开始人界对她都不好，即使她想做恶煞，即使女主人设叫“黑莲花”，好大一座圣母牌坊。如果一开始是这个人设就不要吸引我过来，原著一个为了姐姐男主都能劈了的人放电视剧就这人设!给我去挖野菜!!!

2.人设削弱、剧情崩坏、导演运镜灯光不行(大灯救过导演的命吗!!我的眼睛要晃死了!)，删减高光戏份，宣发拉胯

3.还有结局必定是烂尾了，剧养花我养胃我们都有美好的明天，最讨厌开放式结局了，整这开放不如拍个开头让我直接猜剧算了，费劲拍个结尾给我。说不定还把he放番外让我花钱买，果然是大怨种。

4.还有开头从香菜开始就骂她的，我想说剧情逻辑来看活该女主被捅，万物有因果，人家全族护了你们，你做个圣母。上一个灭族的小枫是什么结果?不是主角双标罢了，?诺澜公寓?这里也适用，刀不砍自己不知道疼罢了。

说了那么多为什么坚持追到了现在，因为演员演技真的行!导演，宣发，编剧快给演员磕一个吧!这稀碎的剧情追到现在，上一次烂尾伤我那么深的还是楚乔传T^T，最后一句，男主求求还是用用配音吧，那水牛音顶多适合辣木-_-||。如果拍粉丝剧当我没说，惹不起。

看了几集，包袱不断，超越期待！

第一、服装场景到位

除了陈芊芊，剧组造型过关比同时间播出的《长相守》要优秀很多。长相守剧组，你们是打完游戏逆水寒就出来化妆了吗？

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哇哇，这个组合我喜欢啊，张智霖和黄宗泽，好帅啊啊啊啊啊!还有陈豪，陈豪虽然不帅，但是演技很OK的，我要追剧，王信浩最近很火啊，好几部剧，盲侠大律师2020也不错!这个周末好多剧可以看了!忙碌的我，非凡三侠只有6集？那更好，今天晚上可以看完!希望剧情吸引人!这么多好演员!千万不要垮!

已经看过院线点映版的《平行森林》了。

作为一部真正的低成本电影，一共投资一百万元，拍摄过程仅用十四天，全片没有任何大场面大镜头，特效值无限接近零，整部电影一共就三个角色。

按理说这部电影不太可能受到当今娱乐文化审美的认可——一不打擦边球，二无流量，三无特效，今天的人们普遍喜欢的都是快速杀杀杀，突突突，迅速把故事给爷讲清楚，爷没时间也没耐心跟你磨叽。

但是电影一开始的运镜就立刻马上抓住了我的眼球，很难想象，完全在国内制作的一部如此质朴的作品，竟然在剧本、细节和编排上，不输给任何一部我看过的好莱坞低成本商业片。可以看出，国内的电影制作，已经初步有了百花齐放的趋势。全片看下来，除开屈指可数的极个别镜头和桥段略尴尬和出戏以外，不论是拍摄手法，叙事结构，还是三位演员@演员赵小东 @唐小然Doris @刘蔚森 的演技，都对得起电影这两个字。

如果一定要一句话评论，那可以用中国低成本电影的典范和教科书来形容《平行森林》。@电影平行森林

7月27日晚间，电视剧《逐梦蓝天》在央视一套单集首播。该剧聚焦中国飞机从无到有，从有到强的过程，讲述中国航空几代人努力奋斗的故事。这样的故事，做不好的话，很容易陷入一种说教的状态当中。因此，如何拿捏人物，如何呈现故事，都是需要非常专业的编剧导演能力的。

依据目前的首集剧情内容来看，《逐梦蓝天》坚持了一种朴素情感上的有效叙事，能够在观众最能共情的点上“做文章”，产生有效桥段。首集内容，应该可以看为是三个大情节。第一个是1949年的国庆大阅兵，我们的飞行员驾驶飞机，翱翔天空。第二个则是航校的大学生们，听汇报，造飞机。第三个，则是战场之上，我们的飞机和敌寇飞机进行较量。

这三个大情节，各有各的叙事价值。第一个的大情节当中，并未展示太多阅兵的豪情，而是展示了飞行过程当中，因为机械故障，造成一架飞机只能中途返航，虽然有惊无险，但依旧呈现了我们在飞机制造上的短板。只依靠外国人给我们几架飞机，永远无法实现中国人自己的航天梦。等于说，首集剧情当中，第一个大情节，就简单干脆，提出非常朴素而真实的矛盾梗——我们没有自己的飞机。

第二个大情节，则是航空英雄们去航校作报告，航校的大学生们要研制自己的飞机。如果说第一个大情节是需求蓄势的话，那这第二个大情节，则是人才蓄势了。在这个情节当中，观众可以看到，我们有励志在航空领域报效祖国的大学生，群情激越，大国重器，以命铸之。这种人才储备上的蓄势，为后续的剧情内容，奠定了人才和情感上的多方面基础。这样的桥段，也让观众更期待咱们自己的飞机。

第三个大情节，则是战场之上，我们的飞行员驾驶飞机，和敌寇英勇作战，保卫祖国蓝天。这个情节，不仅是战斗飞行员人才上的蓄势，更是我们为什么要制造自己飞机的蓄势。观众在看到惊心动魄的战斗场面的同时，会更期待稍后的“如何制造我们自己的飞机”这个真正的主题内容。

等于说，首集内容，三个大情节，都是在为剧情推动力服务。有了这些内容，观众们已经奠定出了一个情感期待。显然，这部电视剧作品，用了非常朴素的叙事内容，便把观众们很好地调动起来了。而对于这部电视剧而言，最大的价值，也正在于，它能够通过自己的剧情，把观众的追剧情绪很好地团结在“大国重器，以命铸之”周围。于《逐梦蓝天》而言，这是对制造自己飞机的一种万众一心的精神。而于当下而言，则是观众们在各行各业当中，再创中国辉煌的一种决心、信心。

这部电视剧，具备情感的朴素性，这种朴素，最容易让观众共情。为中华民族之崛起而读书，而中国人自己的大飞机而科研……这样的情感，当然是朴素的。但同时，这样的情感，也是最能感染观众的。我不太清楚青年观众们怎么看待这样的作品。《逐梦蓝天》对于老编这个岁数的观众而言，很容易实现共情。我们上大学那会儿，便是怀天下，求真知，励志把自己学到的本领去报效祖国的。

所以，在《逐梦蓝天》的首集剧情当中，李乃文饰演的男主角，对老编的冲击力很大。这个角色，不屑于什么英雄报告会，只专注于自己的飞机研究内容当中。这是一种科学的痴迷状态，是心外无物的境界。而面对真正的航空英雄，李乃文饰演的二师兄，也没有恃才放旷，而是真正的钦佩。战场之上，这位二师兄再次忘我——仰望蓝天，他的心中，没有个人生死，只有对飞机的“执迷不悟”。

李乃文呈现的这个角色，正好是一个时代的精神缩影。也正是因为这种执着，第一代航空人才能制造出自己的大飞机出来。而这种忘我的境界，又适合当下的所有工种当中。科研如此，创作亦然。全身心的投入，是获得成功的重要一步。《逐梦蓝天》塑造这样的角色，无疑可以给观众们带来正向人物的力量感。

目前来看，我特别喜欢李乃文呈现的这个男主。这个人物，性格立体而真实。于当下而言，各行各业，均需要这样的人才。当然，这只是《逐梦蓝天》的首集剧情。该剧后续质量如何，需继续观察。（文/马庆云）

看完周峻纬金子璇在爱奇艺合体直播写下这段话。开拍路透的时候觉得是一部无脑小成本甜剧；初看这部剧观感就是一部色调美工还不错的小成本甜剧，甚至有猫的树导演的《见面吧就现在》（周峻纬第一部he甜剧）做对比，我觉得人设不如许望。但是接下来往后看，超出我的预期，甚至是翻转，程幕的人设——一名抑郁症患者（最后一集有具体疾病名称,这里不做剧透），一下子让我想到周峻纬微博置顶的链接——《抑郁自我护理手册》，后来知道他有参与编剧，这一刻我惊喜赞叹，原来他一直将此放在心上！！！因为会员一次性播完全集，我速速的看了一遍，这其中的细节我并没有完全发现。这里就要提到开头说的周和金在爱奇艺的直播了，总结一下：不会因为抑郁症患者获得了爱（情）病就好了，爱（情）不会解决你生命中的所有问题，但是它会给了你能直面困难的勇气。这就和我脑海中的无脑小甜剧完全不同了，《遇见你之后》的价值观可以！！！（直播里面，两位主演还分享了片场趣事和对剧本人物理解，嘴巴不停吃的帅气周和片场请假一小时只能喝保温杯热水的金，两个人超级可爱三观也很正，大大方方互动和接梗，谁能不爱?!）话题转到周峻纬的微博置顶——初心与理想。在《见面吧就现在》的花絮中，周提到想开发《抑郁自我护理手册》儿童绘本。《遇见你之后》最后一集有这样一个情节（看来不剧透不行了）：男主程幕直播宣布向社会招纳所有的精神疾病患者，提供就业机会。关注周微博的观众可能知道，10月9日周发了一条公益微博：寻求面包糕点师傅，因为学员人群特殊，有公益活动经验者优先。我觉得一切不是巧合，是周峻纬坚持初心与理想的实际行动!!!最后，看到有评论写道“剧情老套”之类的话，通过我上面文字的就会否定这一想法，表达价值观完全不同。还有常常提到言情剧“套路”,大家不用反感因为有了这些“套路”才是言情剧呀！把“摔倒”“接吻”等“套路”处理的不油不腻，衔接自然才是剧情不老套的言情剧（个人观点）。流水式看完第一遍，其中问题也很明显，很多评论不带五官认真指出，真的很喜欢这种交流，我的观点是演员们的演技是在线的（周把病情复发时候的样子样的太真实，也有桌子两端都坐过的原因吧），这种小成本的班底能呈现出现在的效果，已经很满意了。导演、编剧、演员、工作人员想传递的价值观值得??????????！！！匆匆写下这些，没什么逻辑，没有提及很多剧情，单纯用文字传递当下情绪与思想（嘻嘻~喜欢一些文字的力量）。有时间二刷再认真码字…… ——写于2022年10月30日凌晨一点十四分

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附一个演员周峻纬的微博置顶链接《抑郁自我护理手册》

今年暑期档烂片王的竞争已经进入白热化阶段，《燃野》依然能以毫无逻辑的剧情、装傻充愣的表演、广播体操式的舞蹈、粗糙低级的制作位列烂片榜第一位。

看《中国医生》的时候，我都至少有四分之一的时间投入剧情和影片氛围。看《燃野》，我调动了十二万分意志力，才没有愤而离场，才没有在影厅内破口大骂。（听朋友说，他们那场观众集体吐槽，我竟有些羡慕）

片中人物的动机、逻辑、智商情况，就不说了。

《燃野》在营销中不断强化“歌舞片”属性，提高了本人的类型期待和观影欲望。但是看完电影，我怀疑这是一场“营销诈骗”。

翻译翻译什么叫歌舞片。

01 歌舞即叙事、表意

拿《爱乐之城》举例，开场就是高速公路上的群舞，一个长镜头，随着每个车门打开，镜头里的主角不断变化，不同行业、不同肤色的人，来自不同地方。

【详细】

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看这剧的时候莫名有种信任感，相信编剧能把一个个谜题都解开，确实也做到了，后来才知道是想见你的团队，确实不错。男女主演技一般般，柯佳嬿演技很好，许光汉出现的时候有点出戏。前两集讲设定很吸引人，中间稍显平淡，最后两集揭秘有点震撼。不过遗憾有点多，本来吸引我的是环保+神话的题材，结果环保讲得就很平平，甚至后面都缺水了，但女主和朋友的生活都没受到影响，这个背景设定还是挺虚无的…而且最后两集说这一切是梦之神的谎言的时候还很期待，看到说雨的存在是一个谎言也很期待，但最后落点还是造物者的爱和遗憾，就有点轻轻放下，落入俗套了，本来期待的肯定是不同于小情小爱的其他东西，但不得不说编剧圆的也挺好，最后一集那确实是磕到男女主了。还有剪辑老是用回顾过去来解释时间线里的真实和谎言，看得我有点疲，一个场景也回顾太多遍了吧。虽然缺点不少，但咋说呢，ost加分，用心的制作加分，细节加分，还是挺喜欢这部剧的，不过是出于一种与最开始看剧的期待所不同的喜欢。

今天看完了only murders in the building，我该如何描述现在的感受呢，一种甜中带涩的饮料，平静与沉重拥塞着我。我挺喜欢科诺的形象的，性感精练的东方人（应该是），赋予了lonely这一感受，虽然挺符合东方？社会的，从未觉得lonely直到在遇到梅布和其他小伙伴又因为目睹真相与保护朋友的矛盾中，与梅布和奥斯卡远离中感受。或许什么都没发生会让不孤独的他和凶手远离，让这栋大楼更平静吧。不知道他再次见到梅布是何心情，语言上疏远朋友，拒绝小时候的破事，行动上却一直调查，在真相触手可及时，被另一个误会与孤独杀死。我个人觉得与科诺这个形象有些相似的是提奥这个角色，他的世界很安静，他能读懂别人的话却听不到，被父亲亲近又远离，感受到爱意的又是别人的善意，绿宝石是爱意的起源，也是生命的终结。是有意，是无意，是欢喜，是愤怒与无措。有很强的观察力并且丰富情绪的聋子，是社会的边缘人，是孤独的人。还有很多想分析的，比如有些不知道说话的查尔斯，drama的离谱的奥利弗。