女主颜值可，身材可，演技忽高忽低。女配我不喜欢??前20集挺好看，想一直追下去。后面看的一言难尽，好想弃坑，骑虎难下，我去，太难了，还是宽哥一如既往的稳，让我能看下去，不然真的会弃坑????后面的剧情太扯了，太反转了，能正常点么，现实中真有这种任性天真又刁难的千金小姐，拿着枪走来走去还不被坏人kill的，应该没几个

整部影片笼罩在一种阴郁的伤感之中（色调、音乐、节奏、情绪完美的一致性）。这种伤感从梅格雷督察的老同事克劳德凄凉的葬礼开始，梅格雷为克劳德失爱的人生结局而悲伤。这看似与案情关系不大的一笔却是影片想要讲述的主题。而睿智、内敛、敏感又富于同理心的梅格雷仿佛先人一步地洞察了罪恶背后失爱的悲剧祸首，同时也因此背负更加深沉的悲伤难以自拔。

案件中罪恶漩涡的核心人物是冒充卡尔妹妹艾尔莎身份的卡尔的妻子（暂且叫她艾尔莎）。无疑艾尔莎是沟通英国珠宝盗窃犯古德伯格和以警长米雷耶为首的销赃团伙的关键人物，而她更是杀死古德伯格并栽赃嫁祸丈夫卡尔的主谋，在这场决绝杀机背后，她的动机竟然只是逃脱卡尔爱的牢笼，托付一个可以给她自由的人。卡尔对她圣徒般虔诚的守护，激发的是她的敌视与恶意，且不说她对卡尔无爱，连最后的一丝同情都没有。

卡尔作为这场阴谋的被害者之一，无辜。但作为卡尔的丈夫，他给予艾尔莎的爱近乎畸形。白天的封锁，夜晚的感化，卡尔始终一厢情愿地以自己的方式输出着爱，于是这份爱成了一种控制、囚禁。而卡尔对于爱输出意愿的强烈与表达方式的无措，缘于他失爱的经历。卡尔被父亲赶出家门，不仅禁止使用家族信托基金，还禁止使用家族名号。父亲不顾侦探“你儿子现在很虔诚”的说法，自顾自地说“腐烂的水果无法再次成熟”，这是怎样的绝望。

案件中另一个主犯警长米雷耶，驱使他接受艾尔莎杀人嫁祸计划的动因，除了膨胀的私欲贪念，竟然有一层脱离妻子克莱尔的说辞。当一切罪行昭然，面对梅格雷的费解，米雷耶说：“即使她（艾尔莎）不爱我，也比回到克莱尔身边好。”我愿意相信此刻的米雷耶说自己是婚姻的囚徒是真实感受，却依旧减轻他以自由为名，对他人不负责任、毫无底线的恶行。

而米雷耶的妻子克莱尔，婚姻中看似弱势的那一方，多年来守着无爱的婚姻，在意识到丈夫这次似乎真的下定离婚的决心，才紧张起来。“我可以忍受丈夫出轨，但不能忍受被抛弃，被嘲笑。”克莱尔不管是不是个好妻子，但至少不是一个好爱人。如果爱不在了，给予彼此成全才是最后的祝福吧。一味围护虚假的繁荣，何尝不是给对方筑起了一座无形的牢笼呢！

案件尘埃落定，而面对世情微薄，却不是梅格雷所能扭转的。梅格雷依旧叹息着那些对爱无感、对爱无力、对爱怨恨、对爱放任的人间悲剧。当车辆驶出恢复平静的阿帕让小镇，一个十字路口定格在屏幕中，突然就理解了“十字路口的夜晚”这一标题的深意：人性自私，而在被不断膨胀私欲引向罪恶的路上，明明还有一个救赎般的十字路口啊，那是生而为人的恩赐，却也是被人们无意中就轻视与压缩了的人性之光：爱与同情啊。

我真的觉得喜鹊这个人格很让人不喜欢。弹幕评论里都说，她三观正、社会需要她这种为正义发声的人。我不理解？！在我看来，她的行为只能说，是想让社会向她以为的正义方向发展，并不能证明她三观就正。

首先，喜鹊就一开始就先入为主的认为，冥想看病肯定是不可靠的，她也只是单纯的跑去医馆，在郑宽进行试药的时候用言语来说，他使用了戏法，不是真正的看病。喜鹊手上根本没有拿到实质性的证据证明看病方式是个戏法，也忽略了郑宽的确通过这个冥想的看病方式治好了很多人的疾病。按照常理说，如果对于这种冥想看病的方式存在怀疑的话，那么首先应该要找到他看过的患者中存在着托的证据，或者根本没看好过病，才能够去质疑这个方式的不可靠、不科学。按照剧情理解，喜鹊第一次去医馆闹时，根本不存在没有治好病或者找到有托的证据。完全是先入为主，喜鹊觉得不可信，于是他便去医馆闹了。请问，这是三观正的人会做的么？

也就是在这个电视剧中，郑宽是一个坏人，所以有很多人就认为这是一个三观正的行为，但假设郑宽只是一个医术高超的大夫，是一个好人没有做过作奸犯科的事情，他只是以冥想看病这种方式作为一个噱头来宣传自己的医术高超，而且同时他的医术也能够支撑，他用这个噱头来看病，那请问这个人是不是活该被冤枉？

这种冤枉会造成什么后果：假设喜鹊把这个罪名做成了，首先这个医生就没有办法在竹山县行医。很有被迫到了外地去行医，此时万一有竹山县的人出来说，这是一个骗子，他在我们竹山县被一个小姑娘揭穿过，然后去上诉，赢了，那请问这个县的人是不是也容不下他继续行医，以此类推，他是不是很有可能要放弃这个职业，或者需要改名换姓。

当然也有人会说，你自己如果技术硬的话、能够支撑起这个噱头的话，为什么会打不赢官司呢？那请问你能够保证竹山县这个县令，能像电视剧中的主角一样伟光正么，他能够做到秉公办案么？万一这是一个糊涂官，他随手一判，把郑宽判为了骗子怎么办呢？此外，你又凭什么要求一个医术很高超的人去使尽浑身解数去证明自己技术很高超呢？

第二，喜鹊揭穿骗局的时候，闹上了公堂，要求县官来帮她判决这个诈骗团伙。但是等到这个诈骗团伙，也就是郑宽的伙计砸了他们家的药店的时候，她却想要私自行动，自己去找他们算账，请问一个三观正的人为什么会放弃上公堂，这个已经实践过的而且相信县官是个公正的人，这个合法的途径，而且私自武斗，闹到被县官抓的程度。

第三，喜鹊进行的完全是自己的正义并不是公认的正义。她认为郑宽是诈骗团伙，所以主角就必须按照她的想法，也认为郑宽他们是个诈骗团伙，需要对他们进行判处，如果县官不判处那就是县官不公正相，她要督促县官判这个案子，要督促县官赶紧把诈骗团伙抓了，要不就是县官不公正。

而且在整个过程中，杭县令多次说过，探案是需要讲证据的，不能够光凭喜鹊的一人之见就进行判决，因此他需要押后再审，需要去寻找一些证据，类似的话心姨也对喜鹊说过，那喜鹊的回应是什么呢？“我是为了乡亲们呀，那我就算先入为主了，我也是为了大家好呀.县令如果要为了乡亲们好，就听我的，抓了他们。”那请问为了大家好就可以无凭无据的去对付别的人吗？而且就可以不需要听别人的意见吗？别人说了他们在找证据，不是说这个案件就不查了，等到证据齐全了，一定严惩坏人。可喜鹊呢，就是不管，就认为要听她的，她就是对的。

此外，喜鹊能够光凭一个长得不是好人和伪装看病必有鬼，这样一个论断就认为师爷是个坏人，那请问喜鹊抓了那么多年的药，是不是每一个病人都愿意把病情向你和盘托出，是不是总有人不愿意让别人知道自己的病情，总是有一些苦衷的呢？所以长得不像好人的人就不配有苦衷是吗？就必须要把自己的病痛都告诉别人。

总而言之，我不认为喜鹊就是一个十足好人，也不存在的什么三观正、社会稀缺，我到认为这种人社会上越少越好。他们只会维护他们认为的正义，而他们维护的正义也不知道是不是真是正义，很有可能会越维护越乱。除非喜鹊这个人的形象是自始至终言行合一，是这样的：去医馆揭穿骗局前也做了充足的调查，发现了那对老夫妇是一个托，拿着实据去踢馆；在自己家药馆被人打砸后也没有去私自寻仇，而是回到公堂找县官审判；在县里审判的过程中，他也不是一味地闹事，而是积极的配合相关办案。

看完了剧 就 真的很喜欢13[苦涩]为生活里可能真的不会出现这样的男生感到悲伤

一开始觉得13太高冷太内敛有话不直说看上去软弱受后来完全…怎么说 像这种

1不主动惹事但不怕事（遇到发酒疯的顾客直接上手），

2遇到事冷静想解决办法（好几次大家吵起来的时候通过提出双方都满意的解决办法拉架），

3仔细注重自己但不利己主义，有南方人的精明没南方人的小气（非地图炮，指刻板印象）关心照顾别人不嫌麻烦，4对男生女生共情理解能力强（医院时堵上耳朵怕女主害羞，在女寝说给自己也画上陪女主一起让她别自卑），

5最主要的是有那个心也有那个能力，总能在事业心的女主最焦虑的点切实帮到她，比如社团工作找学生会找团委，比如辅导学习，比如见父母特别用心地跟老赵喝酒让他真正放心，

6而且不为自己做的成绩吹嘘觉得是凭证，得特等奖也谦虚是大家努力的结果，做的多说的少

《女医明妃传》讲了一个少女毕生对医学事业的执着追求，谭允贤出生医学世家，带着家族被毁的血海深仇，立志学医，从家族医学到民间偏方，从江湖医术到正统医学，从外族医理到最终悬壶济世，成就一代女国医。(???)

霍建华的英气之霸，以及黄轩的儒雅之情跃然人前，既凸显了该剧唯美古朴的风格，也让观众对三人在剧中的戏份更添想象空间。但是，其陈旧套路、乏善可陈的剧情、拖沓的节奏很难勾起人的追剧欲望，倒是那些颇让人有生理不适的重口病例经常能成一时的话题热点。

总体观感太过沉闷，其人物关系套用了已自带黑点的“一女三男爱”结构，却空有玛丽“苏”的架子，缺少能撩动人心的互动细节，感情戏干瘪腻歪，不过总体看下来，我霍的颜值可以弥补一切了，(?????????)

无论是整体的风格还是人物定位，《匹夫》都显得有点一根筋，有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势，这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多，无非是叶问打美国人，陈真打日本人之类的，虽然有点民粹，却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲，突出的还是草莽江湖的传奇性，影片的讲述方式也是基于这种气质之上的，归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话，人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了，这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同，大概也正是由于此，张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破，尽管其党代表的身份已经呼之欲出了，否则那就不是《匹夫》了，而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片，剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。如果这个电影有意或无意地被动漫化了，那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影，无论是人物、环境还是镜头调度，造型感都很强，地道中的长镜头，黄晓明的拉风扮相，风格化的群像戏，尤其是在黄沙厚土的洗礼下，有着极富质感的雕塑感，有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应，应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次，尽管首次在电影中独挑大梁，黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃，说白了就是不够“土”也不够“匪”，只是让观众饱了眼福而已。从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出杨树鹏风格上的一些传承，手法上也纯熟了一些，还有日本电影的影子，但人物塑造上要通畅多了，但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影，相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说，《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的，前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的，还要有内在的生命力勃发，才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来，这其实应该是一次精神摇滚，要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀，这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪，但在人物塑造上却流于表面化了。

《à plein temps》

真实到欲哭无泪，恐怖却疲心乏力

彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片，把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里，可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常，不过是生活常态。

看完开头争分夺秒的几分钟就已被深深至郁，剪辑如此紧凑，跳转如此急促，很可能就因为多喘了一口气、少跑了一步，这一切看似平和的生活就要瞬间崩溃，一个单身母亲要照顾孩子同时兼顾工作的紧绷状态被拍出来搬到荧幕上原来具有这样巨大的心理冲击力。简单质朴的画面响起往往只会在特工电影里主人公们执行“不可能的”任务时才会出现的紧张配乐，追求幸福生活，甚至都不奢求富足，也何尝不是一个“不可能”的任务，只是这个特工没那么多高科技设备，也没有高智商同辈，更没有可供选择的后备，唯一的出路唯有奔跑，追赶上那即将启程的列车，马上就要罢工的计程车。好不容易爬上了车，才发现原来一车人都是生活特工，无不疲于日日奔波、苦于夜夜难眠。

生活从不怜悯他人，好在人却懂得互相搀扶。邻里的出手相助对于处在窒息边缘的我们显得尤其珍贵，感激之余也容不得慢下脚步，只能在人挤人的城轨上用闭眼捕获转瞬即逝的暂停。最后的最后，被好工作幸运录取的泪，开心苦涩都不过是开启了另一场只允许赢的角斗赛、只可以冲的马拉松。

被泪与汗模糊了的双眼看不清这恐怖的生活，只有哭着干下去的幸存者才有资格硬挤笑容，佯装轻松，而输了的人只会孤独的死去，无人问津。

很偶然的方式看了这部电影，银行家的抵抗。深夜看完，各种情绪冲撞着内心，各种画面在眼前划过。荷兰中央银行的旋转楼梯，赞丹河流上的帆船，阿姆斯特丹冬季静谧的街道等等唯美的画面。荷兰语，描写的是二战期间真人真事。与我看到的其他战争片子真的不同。情感自始至终贯穿，兄弟之情，夫妻之情，父子之情，朋友之情，恋人之情，爱国之情。娓娓道来。男主阳光，哥哥沉稳，兄弟情深贯穿，沃利在水下苦苦挣扎，哥哥带他浮出水面。作为男人，沃利第一次和哥哥探讨时，他们的思维方式，首先考虑的是妻子儿女，同样沃利的妻子也说我不愿意，但你必须做。德国在二战对欧洲的上层社会还是很客气的，继续保持原来的正常运作模式，他们可以正常的工作，沃利如果没有加入抵抗组织，他可以平安活到战争结束。相比中国的白色恐怖真的不是一个级别的。战争，利益重新分配，战争，烧钱的争斗。打土豪分田地，是为了筹集资金，向资本家出售股票，以及制造假的本票，也是为了募集资金，这种银行家的抵抗，站的高度更高一筹。沃利他和他的哥哥都是银行家，都热爱自己的家庭和祖国，具有良好的专业素养和广泛的人脉等等，这些都是完成这件事情缺一不可的因素。

荷兰语，很好听，有些与英语同。有机会在看一部这个导演其他的片子

白色强人第二部有一点和第一部很像，就是某些具体的人所体现的「正」，但不是「正确」的「正」，正确令人感到无聊，恰恰相反，最吸引我的是他们「不够正确」，在他们心目中，有比死的规矩更重要的东西，就是活着的人。所以他们踩界踩线，他们挑战某些权势，为了一个个跳动的心脏。叶晴和YT在开放药物名册草案议题上完全不是同路人，在这个议题上斗得你死我活。换作别的电视剧，一旦两个人在某个事情上有分歧，那么这两个人就是「敌人」，从此在所有事情上，他们都必然敌对，必然在任何可以歪曲、陷害对手的时刻都踩上一脚，加多几把力。白色强人显然没有选择这种设定。当和阿Yan同级别的男医生因为不能当某个手术的主刀医生，而跑去叶晴面前说闲话，指责一切都是因为YT公私不分，把主刀医生的位置给了他的女朋友阿Yan。叶晴没有利用这个机会，顺势让YT背这个黑锅。她说:「让阿Yan做主刀，是我的意思」。看到第五集，目前来说，叶晴可以说得上磊落。By the way，白色强人真的相当长情，借了至少三个人的口说出Kennis的名字。

在十一长假的最后一天，小兮意外地看了一部美剧，是一天一口气看完了一季。

我不禁地感叹，这是什么神剧，太爽了，没有火没道理啊。

看片名以为是灾难片，肯定有科幻片的宏大特效场面，然后就是各种救灾，各种人性光辉，吧啦吧啦。

No!

第一集就很火爆，主演之一的年轻力壮的帅哥型男消防员在完成任务后，回来途中，是的，就在大马路上，看到一位辣妹，他们在路边完成了车震，是的，在消防车上。omg，这简直颠覆了我对消防员的认知，毕竟我们国家的救火英雄太太太伟岸。

然后，他每到一处就会跟报警的异性打炮，第二集还把他的心理咨询师给睡了，天了个噜。

如果你以为这就已经很刺激了，那你就大错特错了。

剧情相当紧凑，一集至少有三个事件，各种元素都囊括其中，悬疑，灵异，惊悚，爱情，家庭，搞笑，一点都不杂乱，那叫一个大呼过瘾。

《健忘村》最后的片尾曲出来的时候，就是满屏黑底白字的时候，还没有人走，整个场加我五个人，都在坐在位置上。一对情侣，其他两个人和我一样一个人看。我在愣神。电影已经演完了，没有情节故事内容了。我想哭。莫名其妙。我被用心对待了，好久没有过了。连片尾都那么用心。重要的演出者名字以很好看的展出方式出现，其他演员名字黑底白字地出现的时候，旁边有“黑社会”在跳舞。可爱。我回顾着整个电影，觉得“有希望了”，所以很想哭；有人这么用心制作电影，想哭。唉我莫名其妙。台词，情节，剪辑，摄像，配乐，场景设置，服装，全部都很用心。演员们演技全部在线。荒诞但能自圆其说，有些小妙思，有些讽刺。作为喜剧真的让我笑得不尴尬不勉强。细说起来，台词有意味；情节有头有尾有意思；剪辑不突兀很流畅；摄像重点突出舒淇的美，其他人的好笑或帅；配乐有点土著味道，台湾高山族的民俗味吗我不知道，配合剧情配得新奇合理有趣；场景设置，村里的东西都建得很用心；服装又突出了舒淇的美前面突出惨），一朵云的手下好帅啊爱上了。有意思的地方是，武打场景很像定格动画；记忆回放用人眼视点拍拍得好好，很灵动；在忘yo机里看到的，很像旧时候放电影啊，还有种地道战的感觉（我的觉得我乱说的）。舒淇演得贼好。某处她已经有了意识但是还要继续装傻的时候，差点被发现装傻。那嘴唇微动，似说未说。被拯救出来成了村长夫人那会，哇，太美。那打光，那服装，导演好懂舒淇的美啊。舒淇的演技也演好了一个甜蜜的清纯妹。眼神剔透。后面开智了以后，悲伤和装傻并存。和丁远坐在坑里被竹编罩子罩着的时候，那沉浸在旧日时光的甜蜜，哇。那是我觉得全片最浪漫的场景，外面战火纷飞，扬起的黄沙灰土从竹编罩子的缝隙中漏下，烟雾迷蒙的，她在给他念信。诗意的信。其他演员演得都好。一片云的手下荷尔蒙爆棚，太有男人味了。其实这个片也可以（强行）解读出政治寓意。比如，忘yo是权力，是被篡改的历史，是国家机器，whatever。谁拿到忘yo谁控制别人，谁就是村长。但我就当喜剧看吧。还很喜欢它是2D，不圈钱。我所在的小地方小城市3D效果都不行，会头晕，前后景会混乱没有层次。2D保证了故事能被舒服地呈现。再次说明了导演和制作人员的用心。为了观影效果而不是钱。（照它这个宣传法也没有钱）这个片子什么都行，宣传不行，是导演没势力吗，被周星驰徐克欺负了？排片这么少。上了没多久，我这只有偏远的电影院放了，一天在12点这个饭点放一场。社交网络上也没有听谁说。我是看一个圈内人提了一句这个片好看我才来看的。但是对我也有自私的好处。看的人少，我就有安静的观影环境。我的那场都是年轻人，没人踢椅子打电话摄屏，没有小孩哭闹，大家静悄悄欣赏。对了表演一下铁树影院，位置间设置很宽，想踢椅子也踢不到，我都踢不到，何况腿短的小孩。上下排座位的高度设置得也好。放映效果好，音响效果好。陈玉勋导演兼编剧，以后的作品我会去捧场。很有趣。喜欢这部片。于2017.2.5.夜

影片一开头出现的《终结者》海报、闪电穿越皆是在‘恶搞’所谓的“英雄”和“英雄主义”，穿越时空的机器人是假的，但妨碍公务的暴露狂却有其人，此片想告诉观众什么样的人才是‘英雄’呢？像未来战士那样拥有州长的发达四肢，铜筋铁骨无坚不摧？还是次次被人摔倒，自己跌倒，依然还会重新站起来去保护自己珍视的一切，可以为之做出彻底的自我牺牲，可以为了阿丽连命都不要， 可以为了施舍乞丐脱得一丝不挂，可以为了‘全国人人有功练’捐出所有的财产。也许，善良的人性格之中总是被大自然赋予了一种软弱的缺点，因而会变得懦弱胆小，在自卑的同时缺乏勇气承认自己所以选择了蒙面，也只有在蒙面后才会毫无顾忌的释放自己。 “无敌风火轮”是本片的一大亮点，可以说是一个对于武功的讽刺，它往往是在对手身心俱疲、无力再战时给其致命一击，是为了达到戏剧效果的锦上添花，换言之即使没有这一招必杀，甚至没有打败过黑熊、没有战胜断水流，阿丽难道就不会一样爱上那个为他奋不顾身的“英雄”吗？当然戏就不那么精彩了。请我们再试想一下《食神》中史蒂芬周落魄街头一碗黯然销魂饭让他记忆犹新，如果火鸡没有阴差阳错的整成靓女，星仔还会喜欢她吗？《功夫》里的阿星如果没有死而复生获得奇世武功打败火云邪神，他挂了之后还会受人白眼和嘲笑吗？《喜剧之王》里面的尹天仇如果没有侥幸获得影后的垂青而演了一出雷雨，那么他的人生就没有丝毫价值了吗？所谓的世俗理想，即是“势利”、“市侩” 的“理想”，这种理想在没有道德前提下只不过是一种不切实际的妄想，幻想一步登天、平步青云的痴人说梦，而我相信周星驰的电影之所以经典，那么多人喜欢，除了他搞笑无厘头之外，还有那些善意的关怀，那些很细微的鼓舞，也恰恰是因为这些我们才会觉得可爱，这才是周星驰电影受欢迎的真正原因，而所谓的‘世俗理想家’看来，就变成了小人物的发家史，剥离了因果关系，本末倒置，不但是缘木求鱼般的错误解读，更是对这部电影的一种侮辱！