香港電影進入了新世代，是台前幕後、新派舊派的合作和交棒期，新晉導演有機會開戲，往往看見不少影壇前輩鼎力支持。而新導演兼編劇出身的譚惠貞，《以青春的名義》吹雞更殊不簡單，據聞是劉嘉玲看過劇本後非常喜歡，除了一口答應演出外，還全力擔任監製一職，親力親為四出打人情牌，號召影壇前輩鼎力支持：區丁平任美術及服裝顧問、張叔平擔任剪接、攝影蔡崇輝、電影顧問譚家明、岑建勳…可算是香港電影黃金年代的超級幕後組合；幕前還有董瑋、謝君豪、劉天蘭等演出助陣，的確群星拱照撐《青春》。而《青春》也不負眾望，先奪得電影發展基金第二屆「首部劇情電影計劃」大專組得獎作品，再在香港亞洲電影節2017成為開幕電影。譚惠貞的確天時地利人和，披金戴銀萬千寵愛於一身；但在金銀卸下後，《青春》到底還有幾多斤兩呢？

觀影前第一個印象會是許鞍華導演《男人四十》的女性版本，但《青春》的反叛豈甘於只停留在師生戀，青春就是要任性，語不驚人誓不休；感情主線是禁忌題材的師生戀撘戀母情，副線引出夫妻關系感情僵化，老公婚外情拼老婆婚外情，隱藏線是中港兩地結婚換居留權遺留下的單親家庭問題：電影描述16歲少年張子行（吳肇軒）戀上52歲代課班主任葉若美（劉嘉玲），同時葉若美的丈夫（謝君豪）有外遇，小三還懷了身孕；而張子行母親是大陸來港的過埠新娘，自年幼時母親離去後，父親（董瑋）因受不了打擊而精神錯亂，張一直照顧父親二人相依為命。劇中四顆寂寞的心都是支離破碎的玻璃關系，各人用謊言去維穩，直到真相漸露，張子行越走越狂，最後他把四人的潘朵拉盒子（Pandora's box）全部引爆。劇力一步步的推進帶來了非一般文藝片的張力，這應該是譚惠貞編劇出身的優勢，在說故事技巧也是乾淨利落，非線性敘事手法上處理得相當清晰；電影中的人物關系糾纏、情感複雜，譚惠貞都能恰到好處的描寫人物內心世界和爭扎。尤其張子行和葉若美這對蕩母痴兒走在一起的暖昧，是老師是學生，是情人是母子，是一廂惜願還是互生愛意，兩人的關系譚惠貞都寫得自然，處理得若隱若現的性感，在新導演第一套長片來說這是水準之以上的作品。

作為青春電影，看日本、台灣的文藝風格一定有水、有汗、有魚，有陽光，朋友這是常識吧；但香港這部以青春名義的電影基本元素都有，只是來得好壓抑。選取晚上的泳池作張子行和葉若美的主要場景，兩人濕身但不是汗水，是放任是失意是醉酒是游不出大海的魚；沒有十字光沒有彩虹，換來是整部電影以青春的名義調低了色溫，接近那無限灰暗的藍，這也許是譚惠貞版本秘製的青春口味，這調子剛巧正正反映出本土特色現今香港青年的狀態。

譚惠貞在訪問中旗幟鮮明地把作品向大師致敬，事先張揚受波蘭導演Jerzy Skolimowski《Deep End》影響的泳池忘年戀；當然還有台灣的《52赫茲，我愛你》裡只能聽到自己求愛聲波的孤獨鯨魚。而因為《青春》的幕後大都是王家衛班底，所以由鏡頭到美術佈置，電影都有著濃郁王大導的味道是必然吧；於是劇中人物和很多細節描寫，觀眾容易跟王大導的電影聯想對號入坐也是自然吧。像男主角張子行有著《阿飛正傳》裡旭仔（張國榮）的影子；而張偷闖入屋，為女角按腳療傷，讓人易有梁潮偉和王菲在《重慶森林》的聯想，還有《花樣年華》和《春光乍洩》的鏡頭和大量畫外音的主角內心旁白…明白王家衛的確是很多年青電影人的啟蒙和模仿對象，但希望譚惠貞日後的電影不再只游在前輩安全保護的泳池裡，而能夠游出真正屬於自已的大海洋中。

偶然间看到朋友分享。我们是第二集实验犬部分的公益机构比格公社。

当初制作组找到我们的时候，我们正巧准备筹备第七轮的领养工作，于是就接洽上了。养老院的院长也正巧是这批的领养人。

在我们3年里领养掉的260只比格退役实验犬里，这也是屈指可数的案例了，之前我们内部也有讨论过“特殊犬种和特殊人群”的问题。

我们觉得也许这也未尝不是一种新的可能性。毕竟领养在很多大城市已经陆续被大家认同了。无论是领养或者是购买，在后续饲养上面都会有不同的问题。实验犬和工作犬这类视角，也许能让更直观的看到后续的问题。毕竟我相信大家都希望能把宠物养好！但前提是需要深思熟虑，避免酿造悲哀。

萌宠是有治愈效果的，但治愈也不一定只有外表这一个角度哦！

我们还是挺感谢腾讯和制作方，愿意尝试到我们这个比较小众而且敏感的宠物板块的。

人生中的有些遇见最最后悔的是没有珍惜，在少年时的意气用事和一意孤行让我们中的某些人在过了N多年后沉默低头承认了后悔也只能让往事如烟叹年少轻狂终以曾经拥有为自己释怀，中年人之常见心理自保措施如同手中保温杯般谁没握过呢，或多或少亦浅亦深不可与人道。剧中郭俊辰扮演的高冷孤僻少年南熙被万鹏演绎的夏芮而变得更好，因为她的出现因为他的珍惜，一场不同的你我为爱而变得更好的励志片拉开序幕，不用担心她们会错过不用焦虑她们会误会，因为她俩的心意稳如磐石，这也是观剧体验的顺畅和温暖的基础，南熙的高冷学霸风对比夏芮热烈街头学渣姐，一冷一热很有看头，随着剧情深入南熙的宠妻模式开启，夏芮的小媳妇样也愈加可爱。剧中另外一对ＣＰ是金世康和李澳演绎的青梅竹马，剧中陈尔洛的大条傻楞和美书的细腻早熟也是美丽的戏剧冲突，两位年轻演员自带青涩和纯真完美体现了成长烦恼和快乐，这对ＣＰ的糖分也相当高，套用一句大俗话，有情人终成眷属。豆分很棒。

好的地方是服化道，年代感把握的很好，摄影和后期调色用心了，远山淡影的水墨意境有了。但是情节设计上纰漏太多，队长与章欣的对立情绪铺垫不够，上来就怼，一个库管，怎么敢当着那么多人的面直接进练功房找团长，改成等团长训完话出来，跟在后面说不好吗，而且那个年代芭蕾舞团还没那么多吧，不如改成革命舞蹈或者健美操之类的，红色娘子军也说得过去啊。闹市里开枪，端了半天枪，周围都没人有反应，警察纪律都忘光了？蹲守在墓碑旁，也不能一群人趴在草边上吧。

不过总体上还是网大里的优秀毕业生。补充一点，同样的杯子太多，呵呵。

之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实把好看和不好看作为标准，就够了，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，况且“好看”实际上是一个极高的标准。

那么香港电影又是如何做到“好看”的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，而仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常“好看”了。

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则来瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是好看的电影。

真是超一般的梗，猜到了开头绝对猜不错结局。发生在穿梭于荒郊野外与车水马龙的美国的爱情让人想深刻又势必肤浅。爱情不是来的太突然，而是青梅竹马时埋下的伏笔，那男主你还结了婚又离？我觉得你应该等着女主的，至少就不会有这么狗血的电影出品了。还有一个悬疑梗，真不知道得了小脑方面的病能在受到惊吓刺激后痊愈，我觉得研究脑科的医生都应该配枪，这样可以随时给病人来点刺激把病治好。哈哈。想看剧情的出门右拐，想看颜值的稍后片刻。

98年的歌，99年的电影。

既现实，又童话。

破败的家，被开不良玩笑，被欺负，相亲，特殊学校不收，很低能，混子的生活，混子惨死，阿May势利，妈惨死，都很血淋淋；到处是画的家，藏了各种方便面罐头瓶瓶罐罐的家，妈妈即使难过狼狈，都耐心慈爱哄阿B的情节，林姑娘的帮忙，母子俩的有趣对话，靠一张床上看动画，可爱的睡衣，和阿May分食一碗面，阿May帮忙赶走发哥，发哥舍命救阿B，发哥买了婴儿用品，一家人欢声笑语。。。

也可以说是既惨，又温馨。

想到这两天自己的状态，依然不是太好。想到片中就算再苦，妈妈都好好地照顾着傻儿子，就算穷，都给他买他爱的睡衣，给他买好吃的，给他做餐蛋面吃，看着就觉得都好幸福了!

是的，这种平凡却温馨的日常，就叫做幸福啦!虽然家很破败，却有着满墙花花绿绿的画，有着一包包泡面一罐罐罐头以及许多可爱的瓶瓶罐罐。一个简陋的小浴室，却可以让发嫂雨夜吐血跌倒后仍坚强回家，跟老天赌气后洗去一身疲惫，而在自家床上故去。一个小厨房也可以让发嫂，有爱心地教儿子煮上一锅餐蛋面，然后两人共餐同食，其乐融融。一台小电视，也可以叫两个人歪靠在一处，聊着天，让自知命不久矣的妈妈给儿子做最后的交待，告诉他闭上眼，就可以见到她的模样。

一条回家常走的路上，也有幸福的回忆，一次不那么和谐的相亲，也是妈妈想让阿B幸福的努力，一趟去残障人士学校的申请，也是母亲最后的希望，一回到店里引荐傻儿子见工，是妈妈最大的心愿。就算多惨，她从来没有放弃过希望和努力。

忽然意识到，人不能就“认命”了，不能看到自己的处境，先天的限制，就谨小慎微，死气沉沉的了。就算她们那么惨，都要开开心心地活着，都给自己制造生活中的温馨和快乐!我难道不该向他们学习吗?是的，正因为生活暗淡，我们才要赋予它色彩，正因为天赋局促，才更要努力去希望，不放弃梦想，不是吗?我们要做自己的上帝!

很多人说第一部，戚薇一直演女强人，声音也是那种，但是个人观点有点厌烦，每次都这样，没有一点新意。

颖儿让我惊喜，何杜娟的小可爱倪好也是很棒，他俩真的相辅相成，没有闺蜜斯逼，抢男人的狗血剧，乔安你好甚至都不需要男主出现，乔安白手起家各种困难，里面有一场乔安怒摔大提琴的一集，霸气侧漏，这种看着温柔其实坚强的乔安才是我心中最好的乔安，不需要外表多么霸气侧漏，乔安从小就是白富美，本身就应该是温柔的大家闺秀，只是后来家道中落，乔安必须要依靠自己，颖儿真的让我惊喜，从以前的小菊到千山暮雪，后来到了乔安，真的戏路一直在变化，希望她越来越好！

乔安和倪好的感情让我感动，何杜娟把普通的倪好演的很流畅，亲切，觉得这人就像大多数的我们，她和齐飞的感情也是甜蜜又温馨。

【详细】

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看完赵文卓导演的反击，还是挺高兴的，虽然这部电影各方面平庸，动作设计也一般，并没有发挥出赵文卓动作水准，特效五毛，剧情淡俗，尤其是反派太弱了，反派们各个看起来一点都不坏。女主或许还有一点看头。赵文卓一贯的没演技。虽然动作演员的演技就像自行车，要啥自行车呢。但是，这部电影还是有亮点的，最起码可以看下去。以前他几部作品什么黄飞鸿穿越，黄飞鸿打丧尸这些电影就像屎一样，这部电影最起码也是盘可以吃的菜了，虽然比较平庸不太好吃，最起码能吃啊。他也算是对未来自己的发展方向找准了那么一丝丝的路子。想想基努里维斯的约翰威克系列，不需要啥严谨剧情，也不需要啥演技，服装道具枪械美术设计酷点，演员多多摆酷，请个牛逼的武术指导，一个字干，往死里干！摄影跟得上，剪辑凌厉一点。血浆不要钱似的喷，各种武器道具挨个上。

什么才是天下无敌呢？这本电视拍的有点狗尾续貂，在洪峰、张天鼎和石志康生死局赌完之后就应该结束了，不要再拍了。后面就是张天鼎为自己找了完美的借口“人在江湖，身不由己”，导致我对阿茹本来印象很好的，最后让我大失所望，果然是虎父无犬女，一模一样的借口“人在江湖，身不由己”。洪峰为复仇而生，因张天鼎的死亡，人生变得没有目标而空虚，而想要去补偿卓岚，再上赌桌。这到底是一种良知的醒悟还是一种道德的绑架？明明知道自己技不如人，还要前去跟屠天雄较量，为什么不能赢几千万给卓岚先花呢？一定要一次性全部博回来？还要搭上自己的大哥？洪英退隐这么多年，连老爹的死都能咽下去，对一个同父异母的弟弟就如此的乱了心智？阿信和阿生的死更是一种莫名其妙，你因他而生，并不是为他而活。坐上赌桌，不是勇气，更多是一种情感的赎罪。屠天雄的出现更是莫名其妙。

剧中每一个人都带着恨，恨中又夹杂着爱。因为深爱某个人，于是恨另外一个人。解决仇恨的方式不是自我和解，不是让时间消化，不是让法律调解，而是用赌，而且赌的是命。华姐临死之前对石志康说“仁者无敌”，洪英死之前对石志康说“犯了六亲不认”，洪峰死之前对大哥说“因为仇恨如脑子子弹，去不了，是仇恨蒙蔽了双眼”，聂万龙死之前对石志康说“忍着无敌”，什么才是无敌呢？聂万龙说：如果不带着爱和恨，你就已经有9分把握。

我想真正的无敌只有放下，放下想无敌的心，放下想赢的念头，一切你想要的就如手中沙，越用力流失得越快。阿莲的爱，阿生的痴，阿茹的忧，阿康的纠，聂万龙的痴，屠天雄的狂，洪峰的怒，阿才的憨，张天鼎的贪，每个人其实都在跟自己斗，每个人其实都走不出自我的怪圈，每个人看似为别人，其实都是让自己良心好过。

哪里有所谓的胜者，哪里有所谓的王？都是环境的产物，都是时代的旗子，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何时惹尘埃？

看了许多人的一生，依旧过不好自己的人生，只因我们还有人性。

2019-5-4

上海流氓陆云生 退休探长黄全荣 军人出身袁啸军卖大烟开赌场 字幕是袁啸军 对白是袁肃军

三人的生意因为各种人面场面情面开始入不敷出 陆云生决定开银行 因为开银行会有同行送资金 陆云生摆宴席大闸蟹请银行的朋友但是都推诿了 来了一个银行大佬表面上很尊敬结果上车跟别人骂陆云生被司机听到 司机是陆月生帮派手下 陆云生派人烧了银行仓库发稿件说银行要倒闭造成民众挣钱取钱 行长一筹莫展之际陆云生来假装存钱轰走取钱的民众 陆云生大骂行长 陆云生改了青帮的规矩 银行各界让陆云生出任董事

陆云生决定响应国民政府戒烟戒酒 陆云生痛苦戒烟并成功抵制了诱惑 袁啸军向黄金荣大骂陆云生不卖鸦片 陆云生去看斯琴高娃 陆云生为抗战捐献飞机 政府让三人捐钱出人 出七千人的别动队 在会上黄全荣的女人来大吵大闹 三人在戏台演戏募捐此时陆云生手下受伤前来 陆云生的几个打手都死在日军炮火下 上海沦陷 黄全荣与袁啸军不愿意离开上海去香港 陆云生睡了离开梅兰芳的叶童 日本人绑架陆云生藏在箱子里被陆云生的狗发现 保镖汤镇业与日本人枪战受伤 汉奸扔出炸弹被狗叼走狗没事 陆云生去了香港

政府通知陆云生帮助锄奸 袁啸军成了汉奸 袁啸军带日本人让黄全荣做上海市长黄全荣装疯被识破并拒绝合作 汉奸被假日本人枪杀 汤镇业去杀袁啸军袁啸军不见汤 汤故意摔碎酒瓶大骂袁啸军袁啸军出来被汤镇业的碎瓶子射死 汤镇业没子弹了让袁啸军手下杀了自己结果还是被关押在日本监狱 陆云生哮喘期间继续支持抗战

太平洋战争爆发 日本投降 汤镇业出狱 将军推荐陆云生做上海市长陆答应 回上海火车上发现传单写陆云生是黑帮 都是陆云生养大的吴强做的 市长其他人做了 陆云生没有了利用价值 陆云生带六个儿子去找刘嘉玲 吴强带人来抓因为操纵股票的陆云生的儿子 陆云生发动横社投票自己竞选议长 古将军派人抓了吴强放了陆云生儿子 古将军找到陆云生让他放弃竞选因为他是黑帮当选议长会被美国人笑话还有其他一些原因 陆云生大骂古将军说当时捐款的时候怎么不说自己是流氓 陆云生当选当天主动辞职引起骚动 古将军坠机 共军来了 陆云生与黄全荣道别去香港 叶童随行 陆云生晚年大病期间娶了叶童边吸氧边接吻 六十四岁陆云生病逝前大喊没给家里人留钱没面子 黄全荣病逝

我是真的觉得很好看，也重看了无数遍。2017年某天在电视上看到的，戚百草在日本东京对决加藤百合那一战。面对这么一个巨人型 而且是来替自家报仇的选手，长安教练让百草运动了一寸长，一寸强；一寸短，一寸险的战术先行拿下第一分。而后又来了个进退维谷，让敌人进攻也不是 抵挡也不是，最终百草打赢了这场比赛。我当时看是真的感觉到燃爆，热血高昂。（到现在重看依然如此觉得后来我就上网看完全集啦～有人说这一部很多恋爱情节，我觉得挺适量的（我甚至觉得不够哈哈哈，我挺喜欢长安教练和戚百草这对cp的，最后竟然开放式结局了这一季的重心，前期是百草坚持一定要参加市青赛，唯一的办法是跑遍全世界打比赛赚积分，而且必须拿冠军。所以前期可以看见百草一直在做各种特训，比如说踢水缸、滚轮训练、踢乒乓……，后来跑遍世界打比赛、研究战术、破解方法、应对方法……这些情节我都挺喜欢的。

市青赛，百草在比赛中满脑子全是胜利，遗忘了元武道的宗旨，把前辈踢伤了，再加上万老馆长的那番话，让百草心里产生了心结。这一段大概4、5集吧，是真的赚足了我的眼泪。想说的是，主演真的演得很好，带动了我的情绪 影响了我。

后来百草走出心结，回归赛场上了。这一段刻画得很好，让百草一步步从内心挣扎不敢出腿，到闭上眼睛用自身的反应和经验打比赛，到最后温柔的寸止打法，戚百草的成长是有目共睹的。

我后来也完完整整看了一遍第一部，不过大概是先入为主的因素 我更加喜欢第二部。撇开恋爱元素，我觉得第二部的剧情整体上都有升华，百草的生长刻画得更多吧（毕竟第二部。）

cp嘛，我坚决站长草的哈哈哈，我觉得像百草这样的单细胞一根筋，就该有一个像长安教练这样主动出击的??

换个角度，像长安这种曾被最信任的人伤害，毫无安全感，对身边一切的人和事感到冷漠的人，只有温暖了他的心的百草才最配得上他嘛??

小声bb：而且为啥总说第二部玛丽苏？玛丽苏的意思不是全世界都爱女主嘛，第一部就有3个帅哥喜欢女主了。第二部明明只是新增了一个男主，然后男二延续第一部……