现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关，不展开。

无序

恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。

有序

很可惜，恐怖不能有序。有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……

为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

什么样的片子才算经典呢，这样一部从剧情，台词，剪辑都不算出彩的电影，算不算经典。大概是不能够算。但是偶就是能一分钟都不跳的看到尾。看得兴致盎然，看完后又对生活充满希望。倘若这样一部电影可以让很多人有这种感觉，那他算不算经典。算不算是好片？爱这部片什么呢？不管运气多衰都可以有一颗爱心，可以乐观，可以一直有梦想，可以一直在与命运协商？喜欢这部片子什么呢？童话也好，好人最终都会得到幸福，即使经历再多都好，王子最终都以那么卡哇伊而又罗曼蒂克的方式飞到自己身边英雄救美？钟爱这部片子什么呢？03年1月，他们都那么年轻，03年1月，有些事还未曾发生。

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被安利的，想着慢慢看，练习口语听力，没想到这么好看！一口气看了一半，两天就看完了一季，真的高能且爽。这个故事和《头号玩家》有点相似，玩游戏改变世界，男主小J是个心比天高的废柴，白天在性病研究室做清洁工，晚上回家打游戏，不擅长社交，对自己的家人又不知怎么亲近，自卑，只能在游戏里找到自我。他在一款游戏里叫future man里通过努力成为了游戏唯一通关的人，通关之后，有两名游戏角色穿越时空找他拯救世界。Tiger和wolf是两名未来战士，不通人情，只懂杀戮和对抗。看到这以为是热血番，但并不是！Tiger和wolf非常不适应现代的生活，他们处处闹笑话，但在josh的指导下还能勉强生活。但是穿越时空回到过去改变了太多事情，每一次穿越回去都会造成现实世界翻天覆地的变化，蝴蝶效应，最后一次改变了josh和父母的关系，josh终于决定杀了博士，结束这一切的变化……这部剧中到处都是梗，剧透多了就不好笑了，典型美式动漫的风格，没有什么不能拿来作梗的。政治，意识形态，肤色，同性，卡梅隆梗，还有充电梗（看过才能理解）……虽然处处是梗，但剧情又很好看，喜剧的内核是悲剧，每个人都是小人物，活着并不容易，但是心态很好，互开玩笑，慢慢的成为了自己生活的主人翁，很快乐。这是一部强烈希望B站引进的美剧，非常搞笑，又有逻辑和剧情，我看的时候唯一的遗憾就是没有弹幕，没有人一起吐槽真的很寂寞。

翻拍自豆瓣高分电影《阿甘正传》，由印度国宝级演员——阿米尔·汗饰演主人拉里，全篇按照时间线可以分

为5各部分。第一部分：拉里读小学阶段拉里的双腿不能正常走路，被同学们看不起，但是因为有妈妈和鲁帕的陪伴，她们的善良温暖了年幼的拉里，让他感到很快乐，有一天被同学们欺负，拉里不得不逃跑，在逃跑的过程中甩掉了腿上的辅助支架，越跑越快。

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追了7集，女主终于离婚了，这部剧的情感历程暂告一段落，已经可以有很多可说的了。我与一些人的看法不同，尽管这剧在职场背景和某些桥段的编排上显得浮薄俗套，但是在寻找这个人物身上，剧情和演员的表演，却是环环相扣，层层推进，稳稳地立住了一个有血有肉的女性形象。她对两性婚姻的看法，她的母子亲密关系，还有心理疾病，都很别具一格。这部剧没有婆媳、小三、出轨、破产、纠缠不清的相互指责甩锅，另辟蹊径地提供了一种视角，真正地站在像寻找一样的女性的角度，来体察她们的痛苦矛盾，诉说她们想说而无法宣之于口的心事。

目前看来，女主寻找并不是没有争议。比如一个衣食无忧，家庭经济没有危机，丈夫事业有成且忠贞不二的全职太太为什么还会抑郁。比如她有大把的时间，为什么还会没有社交。她明明知道丈夫工作很忙，却执着地想要一点关心到底是不是作。她丢开孩子一门心思地要去职场打拼，是不是不负责任，等等等等。争议的存在是合理的，毕竟家庭主妇、抑郁症的大分类内部，本来也是千差万别。其实，抛开家庭妇女、抑郁症这些大而化之的字眼，她还应该有她自己的性格底色。综合目前的剧情，我觉得寻找在没有生病之前，是类似于草食系的一种女孩。草食系在日本文化中，本来指温和、腼腆、人畜无害、在感情和社交上比较被动的男生。而寻找除了具有草食系的特点之外，还有一点完美主义和渗透在骨子里的骄傲。她家境优渥，父母都在美国，从小被保护得很好，也被管束得很严格。所以她拥有极好的教养，待人接物彬彬有礼，遇到问题，会首先从自己身上找原因，不会不分青红皂白地推卸责任。她是艺术设计出身，对美很敏感，遇到热爱的事物会忘我地沉浸于其中，对繁琐的人际又有些天然的出离，害怕麻烦到别人，既不太会争取，也不太懂拒绝，既炽烈，又清冷。这样的人，能选择回归家庭，肯定是怀着某种憧憬的，所以她会说，她脱离社会是为了离家更近。她应该煮得一手好菜，曾经有一段时间喜欢研究烹饪，尽管没有一个做菜的镜头，但她的厨房中各种厨具应有尽有，孩子也非常地崇拜她。她把孩子教养得乖巧独立，体贴懂事，没有一点娇惯出来的任性。在向前打拼职场的六年中，她应该对他绝大多数的失约和忽视都报以理解，平静接受，让他能毫无后顾之忧地向前冲。头两集中，“回来就好，没关系，知道了”应该就是此前夫妻对话的常态。所以，她的放手，才会让向前非常地不理解。如果不是因为生病，她会一直是一个完美的母亲，完美的妻子。她的性格，决定了她注重婚姻的品质，对配偶精神层面的需求，要远高于对物质水平的要求。也许向前曾经是一个在精神上打动了她的男人，为她描绘了一种心有灵犀夫唱妇随的乌托邦生活蓝图，才使得她不顾父亲的反对义无反顾地嫁给他。婚后她也是拿出了百分之百的诚意来经营生活，教养孩子。对她而言，优越的物质和丈夫光鲜的职业，并不是什么值得炫耀的东西，所以这决定了她不甘心混迹于和职场一样充满了攀比和歧视的主妇圈。而她挚爱的专业，她曾经的同学、同事，也因为人生选择的不同，去到了一个她触碰不到的高度。失去社交，最开始可能是因为她不肯，后来就渐渐变成了她不能。而且，她做全职妈妈的那六年，是我国社交媒体极速发展的六年，可结果是什么，世界越热闹，个体却越孤独。每个人看似都发出了声音，但实际上有谁在听？常言道，不如意事常八九，能与人言无二三。叔本华也说，“要么庸俗，要么孤独。”在人群中如鱼得水的人，又凭什么要求所有人都像自己一样如鱼得水？就算是没有寻找那么清高的一般人，扪心自问，你会仔细地去看每一条朋友圈，会给每一个晒娃的同学同事都点上赞，留下一条走心的评论？如果寻找就在你的朋友圈，你会主动去关注她的情况，会尝试从她的角度看问题？不会，每一个人的喜怒哀乐都不相关。如果她有朋友圈，她从那里获得的，也只不过是作、矫情、身在福中不知福的评价而已。在这种前提下，她最亲近的人，难道不应该就是她的丈夫？而向前是怎么回应她的呢？是长期的冷暴力伤害。总是否定她的观点，认为她什么也不懂，沟通往往到最后都会变成一场个人成就的单方面吹嘘大会。住院了，没死就是没事，就可以排在工作的后面。心理疾病看了医生了事，不关心病理也不积极治疗。自杀了，就用凡事想开点万能金句来开导，甚至将疾病视为他所理解的完美生活中的污点和累赘。无视她多次的拒绝，固执地认为她只是因为鸡毛蒜皮在生气，只是无理取闹，只是在威胁他以换取更多的物质安抚。他的每一句话，全都是非常居高临下、轻率粗暴的判断。在这对夫妻之间，金钱的优势已经变成了一种道德上的优势，强势的一方永远学不会反思，弱势的一方根本无法声张她的任何需求，任何价值。而寻找恰恰又是一个对自身的道德要求极高的人，除了离开，她别无选择，否则，她一定会被这种关系所绞杀。

寻找确实是国产家庭剧的清流。绝大多数的国剧都喜欢强调未婚女孩和已婚女性的差别，人为的给已婚女性加上很多小毛病，被婚姻折磨得庸俗不堪面目可憎，似乎她们被家庭所抛弃，是因为丧失了所谓的女性魅力，是她们自作自受的结果。所有的要求都加在女性身上，即有承担家务专注家庭的义务，还要让男人对她保持新鲜感，而对男性，只有无关痛痒的道德约束。但寻找不一样，她是一个全职妈妈，也是一个抑郁症患者，她更是她自己。她没有标签化的庸碌，也没有拖泥带水的妥协，甚至清冷得不太有烟火气。她脆弱的精神中，其实是个不折不扣的强者。明明有心理疾病，却把自己离开后的事情安排得井井有条。明明情绪的状态并不好，但衣着得体，从来不蓬头垢面，也不胡乱发泄。明明一力承担了繁琐的家务和孩子的教养，但从来不与男主争辩谁的家庭贡献更大。她认同自己身为主妇的价值，作为母亲她一直都很自信，离开不是因为唾弃曾经的自己，而是害怕伤害到孩子的不得已。国产家庭剧需要这样的形象补充，而非一方面鼓吹女性独立，另一方面又暗中矮化和污名化主妇群体。自杀不是天然的弱者，抑郁症也不是想当然的囚徒。她的坚持，是拣尽寒枝不肯栖。

史无前例的用弓箭对抗枪械的抗日题材，这恐怕不是一般的抗日剧，而是科幻抗日剧，导演

怕不是武侠小说看多了才能拍出如此烂片。还有很多硬伤，比如主角在被几个人拉着手脚的时候一跃而起挣脱了束缚，通过反重力的方式穿好了裤子，又以惊人的速度杀死了周围的所有人，主角究竟是人类还是外星人，弓箭是不是一把伪装成普通弓的外星人弓箭？

本来以为是个很好看的剧 结果周大军黑化后整个剧情就崩了 完全不符合逻辑 强行黑化 莫名其妙 后来被反派发现秘密竟然不去想办法解决反派 还在帮他忙 最后设计让警察把自己给包围起来了 这不是有病吗 整个后期全都在莫名其妙 竟然有人把这个剧和想见你相比 简直差的太多了 适合逻辑不严谨的观众看

林嘉欣带着张家辉从医院出来时，突然一辆面包车停在他们面前，车上下来两个彪形大汉，一把就把林嘉欣推到一边，掳走了张家辉。正当我纳闷好歹你也是个警察怎么这么容易就被干趴下了的时候，林嘉欣爬起来开车去追劫匪。于是我原谅了导演，想着接下来应该有一段所有港片里都必备的公路追逐戏，总算有点精彩刺激的镜头时，林嘉欣直接抄了条停车场的近路，然后一个漂移刹车——就和劫匪的车撞上了。于是刚刚有点意思的高潮戛然而止，那群彪形大汉们大概被撞的不省人事。我一脸懵逼地看着瘦弱的林嘉欣没事一样，牵着张家辉一瘸一拐地走了。——这就完了？导演你不是在逗我吧？

我觉得用当时看这段剧情的感受来总结这部电影给人的整体感受再合适不过了：看完《廉政风云》，感觉就像是一场车祸。

情节缺乏逻辑和呼应是这部电影的第一大硬伤。这从影片开头张家辉那么轻而易举地逃跑就体现了出来。廉政公署的人就算是再饭桶也不至于这么无能。刘青云让下属伪造了钟嘉玲签名的文件去诈她的律师，结果说了几句话就诈成了，都没把文件给别人看。最让人诟病的就是结尾，先是张家辉老婆莫名其妙地干嘛要看老公的购物记录，完全多此一举的解释，然后就是花了那么大功夫成功伪造假死的张家辉（这也是影片唯一算得上悬疑的设定），就为了应证刘青云说的一句“他现在应该已经死了”的话，导演就安排他被女儿推下游泳池，然后心脏病发作淹死？导演，你在拍的不是一部悬疑剧情片吗？难道你这是想要告诉观众“生死无常”的大道理吗？

电影的第二大硬伤是对人物的塑造失败。张家辉是唯一立起来的角色。之前一直扮演着人畜无害的小白羊，并且还疯狂利用林嘉欣，最后才露出幕后黑手的真面目。这样的反转虽然寡然无味，但至少还算是成功。至于刘青云扮演的陈敬慈，其实是很有特色的。他一心想要“抓大老虎”，影片也一直强调他已经陷入了查案的“贪念”。这样的贪念要么最后吞噬自己，要么内心足够强大最终击破贪念。电影里选择了后一种处理方式，但是处理得却不好。因为观众并没有看到刘青云的转变，弄不明白为什么他一下子就放弃了自己的贪念，直接辞职了。就算看完影片，或许可以用“他意识到张家辉正是盗取资金的那个人，而出于曾经的友谊，他决定放他一马，让他自生自灭去”，这样的逻辑来解释。但观众还是会有疑问，那只“大老虎”不应该是集团背后的那个心狠手辣的少爷吗？所以刘青云破除贪念的原因还是没有交代清楚，就像他和林嘉欣之间的感情戏一样：一开始是怎么破裂的？最后又是怎么重归于好的？这条线的设定真的是非常莫名其妙了。

正因为如此，所以电影才会让人看着感觉节奏缓慢，毫无起伏，刚有一点高潮，就退了下去。就算演员演技再好，也救不了这剧情上的“车祸”。

WLB,（work life balance,工作生活的平衡）想必是许多打工人的理想。苹果TV+播出的职场惊悚剧《人生切割术》倒是精确完美地做到了这一点，可毕竟惊悚剧，又会多美好呢？

第一季共9集，前两集进入稍微需要点耐心。第一集扑面而来的苹果美学，科技感、极简主义、清冷的画面，这种冷淡的开场及叙事，的确稍显无聊。

但，平静之下，必有暗涌，一切当然不会如看起来这般协调。

《人生切割术》中，要进大厂卢蒙公司就职，需要自愿实施一项分离手术，做完这个手术，记忆便会受到空间限制。在公司大楼里不会有外面的记忆，出了大楼，不会记得与工作有关的一切事宜，哪怕最亲密的同事也互不相识。

男主马克因为受不了丧妻之痛，主动选择了分离手术。他时常哭着开车到公司，一搭上到部门的电梯，便化身战斗力爆表的干活机器。其他接受手术的人也如此，在公司的员工个个看起来精神抖擞、容光焕发。

但是很快，暗涌来袭。

首先，马克的老领导，他工作人格（马克A）的死党佩蒂突然离职，马克A被提拔为宏观数据精检部新主管。但是现实中的佩蒂找到了马克B，原本作为分离技术坚定的拥护者的马克B，逐渐开始动摇。（后文人物工作人格均用A表示）

其次，新员工赫莉的到来打破了部门的平静，赫莉A三番五次尝试离职均以失败告终，最终，她选择自杀。这些暴力行为也多少刺激到部门其他同事。

最后，部门还有两位成员，爱上光学设计部主管沃肯A的老员工欧文A，以及在家被唤起工作模式见到儿子的迪伦A。

如果说工作模式是没有感情的干活机器，那么在最终决定反抗前的阶段，宏观数据精检部的同事们的情感意识被激活了，这个号称永不可逆的分离手术，还是没有战胜人性。

最后一集，四人组计划让工作人格走出大厦寻求帮助，至于他们成功与否，就要等下一季才能揭晓了。我预测不会成功，下一季还会有更大的骗局给主角几人。他们依然需要重新认识，再次实施揭秘计划。

赫莉给我留下很深刻的印象，作为家族接班人，她原本是要以身试教，昭告天下分离手术是多么好。结果当她的工作人格第一次醒来，整个人对眼前的一切都是怀疑和抗拒的态度。为了成功离职，她甚至以死相逼赫莉B，真的太勇了。

也许这就是人之所以为人的原因，即便做了分离手术，仍然具有强烈的自我意识，我愿意，我不愿意，我喜欢，我不喜欢，一切都由我决定。

而至于那个把我送进地狱的自以为是的我，F**k me!

说起德国，人们马上就会想到宝马、奔驰等耳熟能详的知名品牌，再有就是日耳曼人严谨和一丝不苟的作风，同时又是一个盛产哲学先贤的国度。

当然，二战与纳粹也是无法绕过的话题。

德国人对那一段历史的反思及其深刻程度，与他们的奔驰车一样驰名世界，前有《浪潮》对法西斯主义的集体异化，后有《我们的父辈》写实手法下战争中小人物渐渐被放大的恶。

而《冒牌上尉》的诞生，不但足以与上述两部作品相媲美，并且它已经不是用“深刻”二字就可以形容的，而是更肃杀、更黑色，甚至更恐怖。

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一言难尽。看了前两集感觉没有那个劲了，并不是说不好。第一季的感觉又黄又暴又污，各种高能、各位反转，黑超级英雄黑个痛快，节奏明快，动作戏爽快。第二季的前两集找不到那种感觉了，更多的是对超级英雄的人文关怀！首先表现了深海一直自卑的心理，因为自己的鱼鳃不敢与别人上床，嗑药后与自身和解…然后是祖国人从儿子身上看到自己被囚禁的童年，想要还儿子一个快乐童年，带他出去放飞自我，同时也是对自己悲剧童年的救赎…接着是梅芙因为怕自己爱人受伤害所以不得不离开她…感觉一个一个在洗白？本来开头玄色的高能让我以为这一季终于要讲他的故事了，结果他就消失了… 其他的就没啥动作戏了，第二集就超市“弟弟”隔空移物小打小闹了几秒……不知道是不是经费紧张。想想第一季那些名场面，火车头撞碎罗宾，魔爪女坐爆人头，胡子洗手间按头，透明人原地爆炸，深海游泳，祖国人切割飞机见死不救、胡子拿婴儿头当激光枪以及一些和恐怖分子的较量…正派反派各有千秋。第二季目前只有感觉有点血腥…而且少了很多，没有多少刺激点。（大美女探长出现几秒爆头有点惊到我，但是后面竟然没有往这条线发展，找到是谁做的？她知道啥？这后面只成了胡子和老女人换取条件的一个铺垫？）重要的是感觉剧情拖沓，没讲啥内容，小白脸感觉失了神，不知道该干嘛，胡子只想找到老婆，不择手段。沃特七人众除了听说风暴有点个性，其他既没有内斗也没有内容。祖国人只知道喝奶，本以为他能操控沃特，上季最后连女副总裁都杀，这季开头遇到黑总裁直接蔫了，怕失宠？??感觉他那种阴狠暴躁的人设要崩了！先说这么多，希望以后剧情能紧凑精彩点吧，暂时三星。

断断续续的看，不停的思考，怎么这部剧就是坏人过的好，好人死的早，而且对于当下的养老也没有什么有意义的表达，养老院最后就一下子好了？

剧里最好的吕希和木兰还离婚了，老头眼睛瞎了，老太婆被车撞死了，合着好人没一个得到好报；反而是咪子和淼淼，一点正事不干，要老太婆存款，让她过户房子，然后老太婆被赶出来，还被淼淼生气威胁断绝母子关系，他俩从木兰二叔那里还要了两万块钱，老太婆死亡赔偿金又给了他俩二十万；木兰二叔二婶那么不是人，结果一场哭戏就全和好了，合着就是坏人最好过呗！这样的电视剧在宣扬什么样的价值观？难道我们都应该做个纯粹的精致利己主义者吗？

再有木兰也从来没有站在吕希的角度看问题，吕希的母亲刚刚去世，木兰就想着卖了房子给他爸爸和爷爷住，后来又是为了爸爸和爷爷要搬回老家发展，她考虑过吕希和女儿的感受吗？我并不是说木兰对爸爸和爷爷好不应该，但是遇到所有事情都从自己的角度出发，不接受讨论，没有妥协。这是生活呀大姐，不是你工作的地方，更何况你工作的地方还被人给摆了一道，也许当了领导的人从性格里就变得慢慢的喜欢掌握自己身边所有的一切，显示自己的权威吧。

除了n年前的蜀山传，就再没一个正经拍金丹元婴的修仙电影，这片拍的差强人意，小成本五毛特效，剧情还可以，感觉拼凡人修仙传+斗破+各类网红用语，接着第一部拍的，不过联系不十分大，可以单看，颜值一般吧，剑灵一直卖肉，不过这角换了，甭管拍的好赖吧，算是给修仙电影一个延续了。1111111111111

大年初一去看了《奇迹·笨小孩》的首映，本以为是一部热闹喜庆的贺岁电影，没想到泪点之绵密，一度让我用完了手头所有的纸巾。

这部片讲的是草根逆袭的故事，非常具有“深圳特色”。而深圳对我来说，是一个最熟悉又陌生的城市。熟悉，是因为从小在这里长大；陌生，是因为在这里度过了廿载春秋，依然难以参透在那句“时间就是金钱，效率就是生命”背后，深圳人最真实的面孔究竟是怎样的。

都说“来了就是深圳人”，深圳人又是什么人呢？是写字楼上表情淡漠的白领？华强北里形象鲜明的老板？走街串巷的外卖骑手？还是悬挂在摩天大楼外玻璃窗外的城市“蜘蛛人”？

这部片让我最惊喜的地方，就在于把所有这些形形色色的人都串在了一起。导演文牧野从一个非常具有底层关怀的角度，认认真真地聊了聊深圳人所热衷的“搞钱”这件事。

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两年内二刷《法证先锋》，实在是剧荒，其实小欢喜之类的生活剧也列在想看之中，但就是没更大的冲动点开。还是香港的侦破剧深得我心。洗冤录也点开了，看了几集节奏稍嫌缓慢，还是喜欢现代剧。其实TVB不用瞎折腾，好好地拍法政这样的剧就足以傲视群台了。没怎么看过台湾和韩国的侦探剧，这种纯粹的以侦破案件为主的电视剧还是我们大陆拍的比较多。我不大喜欢二三十集只涉及一两个案子，喜欢系列的，几集一个案子或简洁明了一集两个就谈案情其他不涉的也不错。《重案六组》还行，但它不以推理为重，我最心水的还是《案发现场》，刷了不下三次了，可惜没有继续再拍下去。同类型的近年的看了几眼《法医秦明》，主角和场景都太精致了，滤镜做得连菜市场都没有人味儿像假的似的，如此干净的环境下也没有追看案情的心情了。而TVB的剧永远那么接地气，可高大可亲民。

港剧特别会塑造一些完美又不让人觉得假的男人，比如《天地男儿》里的张智霖，这部里的欧阳震华，还有《白色强人》里的马国明，《刑侦4》里的陈锦鸿。他们在工作上能力超强，对家人关怀照顾，对女朋友或老婆深情体贴又专一，对朋友有情有义，即使像曾家原、张大勇那样有些小缺点小个性，但瑕不掩瑜，论真章儿绝对是个顶个的好男人。

说回法政1里的高彦博，他是法政部门的老大，外号百科全书，对下属严肃但悉心指导，对父亲误会解开之后嘘寒问暖，无微不至，对老婆更是24孝老公，老婆在病床上躺了三年还一点没有不耐烦地细致入微地照顾呵护。对前女友，委婉又坚决地表明了态度，不留幻想。他简直是无可挑剔。

剧里对他们这段三角恋没有多花篇幅，从台词中隐约交待本来欧阳震华和陈芷菁是一对，刘锦玲是陈的好友，也因此认识了欧，后来接触多了，欧和刘就有了情，最后陈远走美国。她写了封信给欧，但被刘扣留了。最后的结果就是欧和刘结婚，有了十年美满的婚姻。我想如果专门演这一段故事，编剧也会用各种安排，让观众觉得欧阳震华就应该和刘锦玲在一起。

在老婆去世后，他和女主小柔的感情进展非常合理，按说他对以前的妻子那么深情，之后如果太快地移情是有凉薄之嫌的，佩服这里的编剧为了让他和女主能走到一起可谓煞费苦心。如果没有那杯春药的刺激，他至少要费个一两年的工夫才可能去接受别人。而这杯春药首先突破了他的身体的禁制，之后又用十来集的剧情去铺垫他慢慢接受新的感情的过程，而最后的结局尤其妙，没有热烈的告白，非常含蓄地假借指点记事簿显示了摘下婚戒的手指。

这处理特别符合他的性格和人设。

小柔同丁丁的姐姐佩佩比起来，除了更年轻漂亮之外，他和欧阳震华过去的情感和生活完全无牵扯。而如果选了佩佩，他的妻子将会永远地横亘在他们的生活中。

林文龙的古医生相对欧阳震华的角色似乎更完美，因为他英俊，多情，怜香惜玉。如果丁丁不是那么主动出击也不会那么快俘获他的心。他和小柔在一起个性不合，小柔更喜欢能压服她更理性成熟的男人，比如彦博三言两语就能令和古医生一起比较高冷倔强的她转变思路改变做法。古医生因为是小说家比较有浪漫情怀和不羁念头，这当然和青春活力的丁丁更为相合。所以，这部剧还真不是乱点鸳鸯谱。

期待《法政4》