2015年，喜剧励志慢改电影《食梦者 | バクマン。》

抛开原作，抛开电影，抛开一切，为了我自己，我任性的给这个电影满分，因为他完美的GET到了我的点。今天风怎么如此喧嚣。

没有看过原著，不过《死亡笔记》还是知道的，电影的编剧还是不错的，几处不错的伏笔，穿插着激燃，最后的泪点都很不错，中间拼名次的时候特效非常赞，当然也是中二感极高， ╮(╯▽╰)╭ 好尴尬啊。

说是任性，其实画漫画也算是自己的一个梦，看着如此努力坚持梦想的人，我很惭愧也很感动，有梦想真是太好了~以后我再也不催更了，好好活着就好，比如富坚老师。。。又有谁能记住《琉璃夜》的深流呢，有时候更多的是说不出来的感觉，也许在天朝说梦想会更遥远但是更值得尊重，就像《那年那兔那些事儿》中所说的那样“因为总有一帮牛*的人在傻*们的嘲笑中做着最正确的事情”。

说了很多题外话，也许对于双子座来说，这个友情更加吸引人，努力更是遥不可及，所以才会有更多的感触吧，友情，努力，胜利，万岁！

ps：有翅膀的染谷将太好萌，最近看的电影怎么总有他呢。。。还有，画画的声音真的是太好听了。。。。。。。。。。

--------我是眼睛被风吹进了沙子的分界线··········

推荐指数：★★★★★（10/10分），我就是喜欢，我就是任性，我就给满分！不服来咬我啊。

1、

刘培强给木星画形状是为了记录离木星的距离，他从休眠舱出来之后发现窗口的木星不见了，立刻意识到空间站已经“叛逃”。在那个窗口旁，挂着一个《盗梦空间》里的陀螺，而盗梦空间的结局是，主角终于回到家见到了孩子。

2、

moss的红色光点，刘培强在休眠舱里的挣扎，致敬了2001太空漫游，而之后喊的“让人类永远保持理智，果然是奢望”来自原著中最高执政官对反叛军的话

“我理解所有的人，因为在已经进行了40代人，还要延续100代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是一个奢求”

那么moss会不会有一天喊出“碳基生物宁有种乎”和“吾可取而代之”呢

3、

重启发发动机的方案采用了“饱和式救援”，何为饱和式救援，按电影里的数据，5000台发动机共运送了7万个火石，派出了40万2千支队伍，共计150万人，这样把重新点燃发动机的可能提到最高。虽然电影里只是一个小队的事迹，但背后是全人类的挣扎。

【详细】

9936674

美国爸爸放低自己高傲的头颅，白人不再高高在上，白人终于也有一天也体会到了被迫害的感受,说实话，第一次看到导演敢演美国人自己被迫害的。说是人类清除计划，说到底还是美国人自己的计划，没错，在编剧心里，我的美国就是全人类。

开头给了一个大的背景，随着非法移民的增加，仇恨导致了美国分裂，贫富差距，种族歧视，宗教差异，种族问题一触即发，富人越来愈富，穷人永远被甩在后面。新国父变重启了人类清洗计划，能否真正解决问题，不日变见分晓。

【详细】

13746419

纪录片充分展示了中国妈妈对子女的教育所付出的一切，真的很感人。一个家庭似乎有了孩子，孩子再上学之后，一切都得围着孩子转，家庭的重心不再是夫妻两个人，而是孩子，孩子的衣食住行，教育上学，都变成了头等大事。有的家长为了一个重点学校的名额，绞尽脑汁，付出了极大的时间和经历。让孩子练习音乐专业走特长生，或者上很多辅导班，甚至成为专职的家庭主妇，磨灭了自己的社会价值。虽然这是自己的个人选择，但只有家庭属性的女性又何尝不是对自己价值的否定呢？

纪录片里不同地市、不同年龄的妈妈为了孩子的教育呕心沥血，甚至倾尽家产，只为了培养孩子，这由何尝不是一种内卷。当今社会会对教育资源的争抢，大城市比中小城市要厉害的多，古人曰“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，读书是改变阶级的通道，但是如今教育资源的分配是机器不公平的，大城市的家长在选择上重点学校还是普通学校，是公办还是私立，甚至考虑的是出国。而在偏远的西北，甚至很多孩子都没有学可以上，几个老师就是一所学校，更无法与全是研究生配置的重点学校相比。当成立孩子在学特长、玩平板，夏令营，游学时，农村的孩子却只能帮父母放羊，甚至只能陪着爷爷奶奶，一年只能见父母一次，如此种种都是无法对比的。

教育可以促进社会经济、文化的发展，同时每个人也被教育所影响着。

纪录片很真实、也很震撼，但是也可以选中 一些小城市的家庭、普通的家庭进行记录，将会更加贴近普罗大众的生活实际。每一种生活都值得被记录。

流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。

不断指责的教育方法总是在人犯错后不断的去批评与责骂，让犯错的人陷入内疚，自责，甚至是无法抽离的恐惧中。这就就好比你的女（男）朋友开车不小心撞到了柱子，你除了不断的说他笨，他蠢之外，却从来没教过他如果避免下次出现类似的错误。从此他开车更加害怕，害怕导致没有自信，没有自信导致持续不断的错误。

我很不认同这样的教育方法，因为这并没有让人有所成长，反而是失去了尝试的勇气。对于这13个小孩来说，错误已造成，追究对错也没有任何意义。他们不但没有指责教练，反而面对镜头一直感谢教练，因为教练叫他们冥想，教练教会他们如何沉着面对。这一项任务，在我看来，换作是再出名得的心理医生都未必能完成，因为让12个小孩能同时稳下来除了强大的心理承受能力之外，还有一种无形的力量，那就是信任！而这种信任不是一时半刻可以形成的，我相信早就在他们日常足球训练中就已经形成了。可以看出来，教练在平常生活中给予他们的鼓励远远超出批评指责。可想而知，鼓励式的教育比指责式的教育要强得多。

听着电影名《最后一博》有种莫名的兴奋，最后一博听着像是在渺小的希望中做着有意义的事情，哪怕失败也要搏一搏的信念，是时候在现在这种特殊时候抓紧时间，为自己的未来也搏一搏了，不想未来留下遗憾，就像老师说的高考就像千军万马过独木桥，一分之差有着几千的人的差距，在高考倒计时100天，祝你也祝我高考金榜题名，加油

20世纪，张大千在临摹敦煌壁画时，为了看到更加古老的画面，不惜揭开了表层壁画，但他所见的唐朝绝笔，也在几十年后迅速老去，成为一块块土墙上昏黄的污班。

迪士尼开掘星球大战的剩余价值，也不过是在做相同的事。

星球大战诞生以来，衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络，卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。《星球大战如何征服全宇宙》写了个挺有意思的故事：一些星战骨灰粉深入偏远的那瓦霍人保留地，甚至都找不到一个对星球大战一无所知的人。

但星战已经很老了，它的第一批粉丝已经不再年轻。那些曾经因C3PO放声欢笑，被帝国进行曲所震撼的孩子们都已经渐渐远离了影院。曾经吸引无数粉丝买单的星战旧元素成为了征服新观众路上的阻碍，势必要光荣地退出历史舞台。迪士尼如果想要将星战变成一个在新时代依旧昌盛不衰的摇钱树，就势必要进行残酷的新陈代谢。有的老影迷在看了星战9之后不禁担忧：这样频繁地消费情怀，总要坐吃山空。其实精打细算的米奇早就多想一着：情怀就是用来消费的。下一部电影上映时，老粉丝还会不会走进影院？它不在乎。

既然这场葬礼要极尽哀荣，那就干脆一点吧。兰多来了，卢克来了，帕尔帕庭来了，汉索罗来了，莱娅公主虽然离开人世，也要用原来的拍摄素材把她剪回来，原来的绝地大师们，就算是不露脸，也要在大决战的画外音里一人一句亮亮嗓子，想起了春晚上的京剧演出。致敬上叠着致敬，彩蛋里包裹着彩蛋。信息爆炸的年代，大量寻找“梗”似乎成为了一种新的娱乐模式。今天的星战系列，无论是思想性还是科学性都已经很难达到“科幻作品”的合格线，抚今追昔的感慨无法弥补想象力的枯竭，让满怀期待的老粉丝都品出尴尬：“这就是我们曾经为之疯狂、为之迷恋的星球大战？”

现在到了天行者家族退场的时刻了：卢克化作了原力，莱娅公主的子嗣本也紧随其后，他甚至在星战9里死了两遍，真是何苦来哉！星战9片名“天行者崛起”，但牺牲一切的天行者家族究竟为这个银河系留下了什么？蕾伊继承的，仅仅是一个姓氏而已吗？

从前我相信银河中善恶分明，因我相信，绝地武士必不贪得。欧比旺向年轻的卢克展示光剑时说：“这是一种更高雅的武器，属于那一个更文明的时代。”绝地武士谨慎而虔诚地维护着银河的平衡，更多运用智慧而非暴力。我想绝地之所以优雅，是因为他们从不炫耀驾驭原力的本领。

但现在原力被降格了，变得和漫威的“超能力”，迪士尼的“魔法”无甚区别。

原力的深刻意味消失了。在旧作品中，原力的深刻意味来自于宗教性和历史性：对原力的认识繁荣了银河系文明，同时文明也被原力所影响、塑造。原力与我们（现代地球）所认识的物理规律并行不悖，甚至对普遍的物质运动规律具备一定的总括性。从这个层面说，原力更类似于一种东方哲学概念，不会极精确，但温柔敦厚，广泛包容。在维护银河系和平的年代，绝地武士团也将这种普遍温和的力量带入了旧共和国的国家哲学中。这就让原力超越了作为应用的，“术”的科幻概念，而成为规律性的，“道”的存在。

在星战9中，凯洛伦和蕾伊之间的原力感应不仅可以超时空传递声音、影像，甚至可以传递物体，但这些原力的使用时机都很糟，都是在故事讲无可讲的时候。观众体会不到原力的神奇，也破坏了原力的庄严。剧作的拙劣伤害了原力的幻想魅力。原力从宇宙规律的一部分，成为了超越宇宙规律的异在，当用“这是原力”来试图抹平一切剧作中的缺漏时，原力就开始变得不合理了。因为这时的原力不再是一个可以被客观探讨的科幻假说，而是导演的传声筒和遥控器。代表自然规律的原力变得人为做作，伟大的绝地武士丧失他的风度、人格和智慧，没有比这更悲哀的了。

我们都还记得恩多战役结束后，卢克在火葬达斯维达之后，见到父亲与尤达大师，欧比旺师傅灵魂显形的一幕。在那一刻，原力与卢克的生命体验高度统一，天行者家族的小历史与旧共和国——银河帝国的波澜壮阔大历史互相映照，卢克的个人冒险经历也具有了历史意义，超越了当下自我行动所能给予的能量。绝地武士甚至西斯武士的生命都被安置在一种对应关系中。见到父亲原力幻影的卢克，内心应该是惊异又澎湃的，他面对的是如莎士比亚所言：“漫长时光的激流险滩。”星战让并不悠久的美国社会体验到了历史感所带来的美，传承与归宿的轮回。它让被平凡庸常生活所累的人们仰望星空时，能够从遥远的天穹中汲取一些思索：很久很久以前，有一个遥远的银河。

星战的魅力在于，人们对另一个世界的另一种生活，有着瑰丽的期许与无限的渴望。那是超越了现实世界的一种力量。如果真的有原力，那么就应该是对“另一种生活”的思考。这种思考永远折磨着、鞭策着也安慰着人类，使人们做出种种由思考到实践的行动，这些行动塑造了我们彼此。而我所看到的星战9，并没有憧憬幻想人类的另一种道路。

原力的设定被修改了。从原来少数人通过舍命修炼才能感知到的宇宙智慧变为了“人人皆可有之”的市民阶级安慰剂。原力不再作为一种宇宙循环之“道”，而作为一种可以被人操纵玩弄的“术”而存在。这种廉价的、排斥思辨的安慰是好莱坞极为擅长的。美其名曰造梦，其实与麻醉剂无异。艾布拉姆斯和他的团队不假思索地接受了这个社会与这个社会的意识形态机器所告诉他们的东西——沉醉于你们的情怀，并准备为此掏钱吧——他们转身将这些东西交给观众。用取自观众生命经验的感动来扼杀观众当下最需要的思考，这种隐秘的思想暴力比帕尔帕庭和他的最终秩序舰队更加冷酷。

更让人扼腕的是，义军与绝地的正义都来得那么理所应当，那么理直气壮，不假思索的认定自己就是全宇宙的希望，绝对真理。这种不自觉的傲慢曾经在历史上带来无数悲剧，真能够带来宇宙的平衡吗？已经不能细想了。但失去了想象与思辨，科幻作品的魂魄也就消散了大半。

电影中义军胜利了，人们蜂拥而至，全银河系一朝红旗漫卷，但现实中，卢卡斯曾寄托希望的义军被终结了，他们走向了黑暗面，尽管那黑暗看上去无比光明。

我们的爱恨，也会如塔图因上，双日照耀下卢克家的小屋一样，在黄沙中渐渐走入遗忘。

这就是原力的衰落时刻。

1、换做铃木，早就乖乖地去工作了，哪怕是鬼魂也好，真希望他能回来给我干活，他可比你们这堆大活人有用多了。2、被人当成杀人凶手这事，我忍不了，铃木那家伙，死了也要给我添堵。3、 你不管对谁都直言不讳，你不害怕吗？有个前辈自打我进公司以来，就一直很照顾我，那个人工作能力很强，而且人也很温和，把事情都往自己身上揽，然而，那位前辈就是因为这个离开了人世。我什么都没能为他做，我真的很气这样的自己。所以，只要我还在这个公司一天，我就要把这里变得更好。4、不是我说你，你能不能学学怎么察言观色，你这人啊，心里想什么我都知道，要死的话麻烦你辞职后再死。5、 你别太勉强自己了。那个药你带着吧？课长，我们该回到自己岗位去了。没事的，烦人的斋藤现在不在。小密，我会好好疼爱你一番的。6、 哎呀，课长，您没事吧，要喝口绿茶吗？再让他喝的话，会死人的。他可不能死。7、我的真名叫铃木美月，“美丽的月亮”的“美月”，这个名字本来就不适合我。8、 他要是没倒下的话，你打算跟他假戏真做吗？小阳，你不是专业侦探吗？而且，你从来不会犯这种低级错误。9、 对别人实施职权骚扰证明这个人其实非常自卑，只有高声大骂或者给予高压，才能让他获得自身高于下属的优越感，这家伙不仅亳无用处，还有害有毒。就算他派不上用场，像这样用两种毒药让他渐渐衰弱，你的性格也是有够坏的。10、课长，你之后再也不能开囗说话了，还会看到一些有点可怕的幻觉，下半辈子要在医院度过了，你不会死的，我要让你生不如死，谁让你杀死了我的丈夫呢？11、复仇可真爽啊！12、你要起诉他们公司吗？说什么啊，小阳，别说这么无聊的话，我们有我们自己的复仇方式，不是吗？我们两个要让他们受到应有的惩罚。13、你知道吸血蝙蝠吗？这种蝙蝠其实很关心同伴，如果有同伴快要饿死了，它就会吐出自己的血分给同伴，这是一种利他行为。如果有同伴陷入困窘，吸血蝙蝠哪怕冒着生命危险也会去帮助它们。我也想这么做，却什么也改变不了。14、桥桥说她身体不舒服，不知道怎么样了？反正她肯定是在装病，每天溜得最快的就是她。酒井，昨天她把系统运行测试工作推给你做了吧？因为她说自己睡眠不足很难受，我也不好拒绝。15、这是什么？由佳姐，这都是游戏的充值费。这金额不得了。这也太夸张了。居然用公司账户氪金！这是在贪污公款吧。16、这就是你的游戏室吗？是的。真穷酸，连游戏座椅都没有。也不能连网。你要干什么？所以，你在这里也无法呼救，不过本来也没人会来救你。17、你是什么人，为什么要这么做？你自己在这儿好好反省吧，那边有简易厕所，别把房间弄脏了。18、是吸血蝙蝠。或许是吧。这都是因为在大家有困难的时候，你曾经帮过他们，至于那些不曾帮助过同伴的蝙蝠，在自己饥饿的时候，自然也不会得到同伴的帮助。19、明天你会早点回来吗？明天我估计也会晚归。这人根本就没在听人说话啊。20、密小姐，转眼间，你就适应了公司氛围，还帮了大家很多，真厉害，我也总是受你帮助。没这回事。你就像认识大家很久了一样。密小姐，你到底是什么人？21、社长也真是爱胡闹，他邀请你做秘书的确不是认真的。我们公司的派遣员工，是肯定不能转正的，不过给他陪睡的话，倒是有机会转正。22、抱歉，她这家伙说话就这样。哪里，没有居然说什么“陪睡”，该不会她陪睡过吧。我相信她没有，不过，有一个这么漂亮的女朋友，的确会让人放心不下吧。23、别紧张，这样绑着，疼痛感会减轻不少的。24、你们俩一大早就去酒店，然后去六本木吃午餐，之后还去购物！你、你在说什么呢？为了防止你再偷情，老娘我要把你的家伙事儿给剁掉！25、他受的惩罚，有点太重了。你是不是觉得，他与优吾的死，没有直接的关系？但他凡事都只从自己的狭隘经验与价值观去衡量事物，就是因为他这种没有创造力的无能蠢材，处在了团队顶点，才导致了优吾的死。26、他是你最好的再婚对象。我不是为这个调查他的，如果不小心伤到了好人，优吾肯定也会难受的。伪善者啊。是的，为了优吾，不论是成为伪善者还是罪犯，我都无所谓。27、公司不是在慢慢得到改善，而是在慢慢消失。慢慢消失？板桥小姐离职时跟我说过，那些曾把铃木前辈逼入绝境的人，都渐渐消失了。28、我没指望只会说大道理的大人能理解我。29、复仇只能活着的时候用自己的双手去完成。30、你不阻止我吗，就像那个戴眼镜的叔叔一样？你为什么不和我说复仇是坏事呢？所谓的受到不正当对待无法反抗的猎物基因早就被淘汰了，让我们生存下来的基因，其实也就是让我们认识到，复仇是件好事。所以，你要活下来。31、美月，今天全靠你了，你记得要笑着跟圭一先生打招呼。圭一先生。美月，你怎么又没好好听我说话，他是你的新爸爸。32、如果惹圭一先生不高兴，让他走了，那可全都是你的责任。33、我们母女长得不像，是吧？没，我没那么想。不过，我们的确是血脉相连的亲母女，我母亲和我妹妹都是美人，所以周围人一直都怀疑我是养女呢。你是化了妆就会很漂亮的类型。34、不可以，让刚来的新人，帮你背责任，你心里一点愧疚都没有吗？35、我觉得，是不是我们无意中强迫他做好人呢？36、“好人”么，这评价很空洞啊。他们只是单纯那么觉得吧。他们那类人，或许才是最不好对付的吧。无自觉的施害者。37、你虽然嘴上抱怨，却总是陪在我身边。38、美月，你对圭一做了什么？优衣也是，你也是，你们总是轻而易举地就可以得到我想要的东西，从来没有人关注我，我活得就像空气似的。39、圭一，原来你生气是这个样子啊，让人心动啊！40、美月，这下子，又只剩我们娘俩，太没劲了，看来又得再钓个男人了。女儿，你可得好好勾引男人啊，我是不会让你离开我的，绝对！41、不过，圭一这家伙该怎么处理啊？埋掉？还是分尸？42、你没和妈妈一起荡过秋千吗？一次都没有过。这样啊。我吧，那男人出现之前，我常常像这样和我妈妈一起玩。你有个不错的妈妈呀。不过曾经的那个妈妈，已经不在了。

【详细】

142692590

这部剧除了做菜就是谈恋爱了，蒋佳恩饰演的方一勺和雷牧饰演的沈勇从第一集开始就疯狂的开始撒狗粮了，全程都散发在甜味，方一勺疯狂的在炫夫，那个在世人眼中的恶霸男在方一勺的眼里永远都是最棒的，沈勇则是甜蜜的宠妻啊，永远都用宠溺的眼神看着方一勺，还一心想要圆房，2333333。公公婆婆也不会是坏人，就算知道了方一勺的身份，也还是很喜欢这个儿媳妇；沈一博的义子也是个好人，这部剧里面除了那些必须要坏的人就没有一个是坏人，全剧都无虐点，可以放心安全的食用。

是不是很多人都想象过目前这个存在各种各样漏洞的社会崩塌以后的样子？

如果没有的话，那可能是因为所有企业家都在和大家说“明天会更好”，同时，我们也对此坚信不疑，想象着自己以后的美好生活。如果经历过2020的我们还以为“明天”一定会更好的话，是不是有种过度乐观的心态了？

这部剧集将大厦崩塌之后的样子用冰冷黑暗的颜色和随时发生令人不解的情节展示了出来，黑暗才是这个时代的底色，这个黑暗随时都存在，可是我们中的大多数人还是根据自己的需要只看到那些五光十色。

梅花三弄这三个故事中，我偏爱鬼丈夫，而鬼丈夫中，我偏爱万里和紫烟，如果说乐梅和起轩的爱情是绚丽的烟火，光芒四射，让你无法不感动，那么万里和紫烟的爱情就像天边的星辰，在夜空中悄然闪烁，不耀眼却温暖执着。如果说水云间是梅花烙的前世今生，两个故事浮浮沉沉，如梦一场，那么鬼丈夫，就是更现实的真情实感。鬼丈夫的故事的主线很清晰，儿时的男女主本来自两个美好的家庭，父母为他们决定了终身，不料意外发生，两家成了世仇，但长大后的两人一见钟情，陷入爱河，经历了一系列磨难，终成眷属。。。。。。可这才只是故事的开始，一场意外大火烧毁了男主的英俊容颜，他变得丑陋而残缺，他假装身亡，隐姓埋名，不忍耽误女主，但女主唯爱而生，与牌位成亲。。。。。。那个时候，恐怕是我第一次知道了什么叫做虐心，剧中的演员都不是在演戏，他们真的活在剧中，活在角色里，连我这个观众，都要入戏了，每一次看剧，都泪流不止。而在这部剧中，除了乐梅和起轩，我还深爱两个人的爱情，就是杨万里和紫烟。开始，我也沉迷于男主的盛世美颜，他和乐梅第一次见面摘下面具那一刻，就瞬间令人着迷。活泼灵动的大眼，充满深情，灿烂的笑容像阳光照耀，皮肤白皙，充满活力，一枚帅气花美男，用现在的话说，就是妥妥的小鲜肉，而他的好基友杨万里，那时候还没有那么耀眼，但是也高大英气，一直在男主身边为他出谋划策排忧解难，最重要的是，万里的个性冷静，理智，永远都像一个清醒的旁观者，我总觉得，在他正义的面孔下，身上有着一种冷漠的，甚至禁欲的气质，他的脸，让人觉得他不会爱上任何人，也不会属于任何人。剧中设计他也钟情于乐梅，似乎也是为了衬托乐梅的美好，可万里的钟情，我感受不到，也许是起轩的那份感情太浓烈，压过了所有人。他是一个医生，他的样子也是医生应该有的样子，他沉着冷静的医治好跌下山崖摔破头的乐梅，拯救从大火中抢救出来的起轩，整个过程，他都是沉默的，旁观的，清楚的，而他的角色魅力，在起轩被火烧伤之后，才渐渐展现，越来越有光芒，起轩失火受伤后，身边的人一个又一个崩溃倒下，他对宏达说，现在，坚强的人已经没几个，而你，必须是一个。瞬间充满男人的担当，也流露出他的坚强下那一丝柔软。起轩失火后个性扭曲，喜欢走极端，万里永远客观而理智的说服他，帮助他走出阴霾，甚至完全没有把他当做一个病人，这是一种冷酷，可这何尝不是一种尊重呢。他开始一点一点的，在剧中有了越来越重的分量。在照顾起轩的几个月里，他和紫烟两个人不眠不休，剧中并没有太多时间和镜头去展示他们朝夕相处的点滴，可是已经渗透了一种信息，万里和紫烟，彼此渐渐熟悉和默契。起轩恢复后搬回家里，紫烟开始照顾阴晴不定的他，受尽委屈。万里劝说她别淌这个浑水，他说，谁叫我是一个医生呢，有人生病，我就是做不到视若无睹，那是他们第一次真正意义上的正面交流，万里依然是冷静的，冷漠的，可是那时，他已经不自知的开始心疼紫烟了吧。他做不到冷眼旁观，是因为他已经被触动了，那时我就觉得，他们之间，一定会有什么。短暂的对话，已经流露出他们心中复杂的千回百转，和对彼此的怀疑以及不确定。可是，两人有了碰撞与思考，这是爱情的萌芽。紫烟为了赎罪，在起轩和乐梅之间做了很多穿针引线的事情，触怒了起轩，遭到一顿狠打，伤心难过的她第一时间想到了求助万里医生，瞧，这一切多么的自然，万里曾经的一句话，已经在某一个时刻，影响了她的思绪和决定。万里给紫烟背上血淋淋的伤口上药，那一刻，空气中弥漫着的都是令人屏息的复杂气息，还掺杂着些许心痛，不舍，和挥之不去的暧昧。冷静的万里终于忍无可忍了，他谴责起轩的残暴，同时表示了对紫烟的不解，他开始质问他，于是紫烟流着泪痛苦的脱口而出，因为我欠他，我烧坏了他的脸。那一瞬间，时间停止了，冷静的万里第一次呆若木鸡，他的脸上呈现出一种强烈的因震惊而带来的呆滞，他被震撼了。紫烟和盘托出所有的一切，这个大大的故事中又一个隐藏着的戏剧化的转折，她是一个复仇的姑娘，经历了所有世间的苦难与伤害，带着毁灭一切的心情回来，复仇过程中意外毁灭了无辜的起轩，她遭受了良心的折磨。那一夜，两个人的关系有了第一次的升华，紫烟打破了那层最熟悉的陌生人的隔阂，将她的秘密，她的罪恶，她的不堪，全部说了出来。她都不懂自己为什么会说出这一切，而说出来之后，她竟然感觉糟透了。我想，那个时候，她应该已经爱上万里了，至少，她已经开始无条件的信任他了，当一个人开始不顾一切的信任另一个人的时候，那就是爱了吧。而说出秘密，她担忧自己在万里的眼中，再也不是之前那个明亮纯洁的她了，所以她分裂，痛苦。短暂震惊之后的万里，恢复了他清晰的逻辑思维，他告诫紫烟不能去认罪，这一切只能让所有已经认命的人更加痛苦，他在紫烟崩溃的边缘，拉回了她，骂醒了她。可也是这一次，他的震惊无措，和高冷理智形成的强烈反差，碰撞出了无比强烈的真实感，这种魅力，让人无法拒绝。之后的发展，那么的自然而然，那么的不可抗拒，这个时候的故事，其实已经有了自己的生命，他的走向，已经不是作者或者编剧能够去控制的了，他有了自己的方向。试想，一个曾和你朝夕相处的异性，她毫不起眼，默默无闻，善良隐忍，你都看在眼里，直到有一天，在毫无防备的情况下，你知道了她的秘密，她的那些轰轰烈烈的凌乱过往，那些受过的伤害，她毫无保留的对你说出，你一定会忍不住去探究她，当你想要了解一个人的时候，你就爱上她了。所以，当紫烟逃避万里的时候，当她说她担心她再也不是那个美好的紫烟的时候，万里终于告诉她，那一夜之后，他满脑子想的都是紫烟的事情，她在如此千奇百怪的状况下求生存，她的善良敏锐，原来是不知看尽了多少人的眼色打磨出来的。他看到了她的煎熬，她的罪与罚。几句话，句句戳到紫烟柔软的心底，她立刻泪流满面，这一刻，她怎么能不感动呢。万里的铁汉柔情，克制的心疼，恐怕让她的心都要化了。而万里，此时还没说出爱，也或许他还没有意识到自己的感情，可是我们已经可以真真切切的感受到，万里已经爱上了紫烟这个姑娘，当他辗转反侧的去思考有关她的一切的时候，当他告诉她这一切的时候，他已经爱上她了。爱，已经在那里。后面的表白真的很好，没有琼瑶套路，没有直接的面对面的说爱，可是直指人心。起轩要求万里去追求乐梅，万里拒绝了，直接告诉他，自己的心上人是紫烟，而门外的紫烟听到了这一切。起轩不相信，万里开始了一篇深情告白，他和紫烟在共同照顾起轩的日子里，朝夕相处，话虽不多，但默契十足，后来看到紫烟的忍辱负重和默默付出，她所承受和付出的是旁人难以想象的，紫烟在万里的眼中，已经化茧成蝶了，这个过程，他怎能不感动，怎能不心动。而这深情款款的告白背后，是巨大的震撼炸裂了感情的堡垒，美丽的紫烟，内心的善恶一直在纠缠，她背负着沉重的罪恶，一直在绝望而心痛的救赎着自己，没有挣扎，就体会不到她的善良，没有撕心裂肺的痛，就感受不到她对万里的信赖，这一切的一切，让万里越陷越深。冷静的万里，旁观者一样的万里，这一次，变成了温柔的万里，深情的万里，爱的那么克制，连告白都那么冷静，却也那么深沉，而看着这一切的我，又怎能不感动，怎能不心动？观众都入戏了，这可如何是好。在这里表白一下佟瑞欣，他没有在演戏，他就是杨万里。没有认罪，紫烟永远得不到救赎，终于，在一个机缘下，老妇人发现了紫烟和万里的相爱，她一直以为紫烟为起轩付出是因为她爱着起轩，她怒不可遏，在老夫人感情的重压之下，紫烟说出了一切，必然，老夫人震惊，愤怒，慌乱，绝望，撕心裂肺，泪流不止，在对峙和撕扯中，两个人的积压的感情第一次得到了释放，而最后，老夫人说，紫烟，不是你放的火，是我啊！那一刻，不知多少人泪目了，也不知多少仇恨，得到了化解和原谅。奶奶最终选择了原谅紫烟，并祝福了她和万里，这或许是一个理想化的美好结局，它印证了人心的纯净和纯粹，乐梅和起轩或许不需要知道真相了，因为一切都不重要，除了爱情之外，紫烟和万里这条线，更突出了宿命和救赎，它直指人心，让我们不禁思考人性的复杂，爱和恨，原谅和恩怨，得到和失去，我们该如何面对。这就是它最真实的地方。梅花三弄本身也充满着各种宿命感，梅花烙中，福晋的偷龙转凤，是她的罪，可也是她命中的无可奈何，皓祯和银霜的相爱相知，是缘也是劫，在亲情和爱情的交错中，他们化作白狐，远离一切尘世的纷扰；乐梅和起轩，就像莎士比亚的罗密欧与朱丽叶，他们注定相爱却不该相爱，又一对爱而不能，当他们以为幸福即将来临，现实却把他们的幸福撕的粉碎，但是乐梅选择执着，爱而炽热，救赎了他们，紫烟一直活在赎罪当中，却求而不得，或许她无法拯救她自己，而万里的爱，让她得到了宽恕，帮她完成了救赎；梅若鸿和杜芊芊，因为琼瑶选演员的艺术，这一对看起来就像皓祯和银霜的前世今生，一个浪迹天涯的老人，送给若鸿那只梅花簪，也牵引了若鸿和芊芊的爱情，他像一阵风，在杜芊芊，汪子璇，翠屏中周旋，他像风一样自由，席卷起一片狼藉，汪子默烧画，引起轩然大波，所有人都沉没在爱和恨的漩涡中脱不了身，最后，他们也完成了救赎，用爱，勇气，和前行的力量。在各种美剧，偶像剧层出不穷的年代，人们的艺术审美都变的多样而浮躁，谁还会花时间去重新欣赏一部二十多年前的电视剧呢，我很少和身边的人提起我有多爱梅花三弄，这已经是我生命中的小确幸。闲暇时光花一整天看梅花三弄，甚至成了我的guilty pleasure, (罪恶的快乐)，可是who cares，每个人都有只属于自己的世界，这是我的世界，我的净土。梅花三弄，三个美丽的故事，那么完整，那么走心，那么具有艺术性。它并不完美，很多演员都有着舞台剧式的夸张表演风格，有些台词也是令人觉得过于琼瑶，可它那么真诚，总为我们带来新鲜的体验和力量，在我们被现实打磨的灰暗的时刻，带我们走进那个纯粹明亮的世界，它是我心底不变的烙印，因为它让我相信美好，相信爱。我总会重温这几个故事，我想我也会一直重温下去。

没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。

头几集感觉还可以，看到后来越发的感觉失望了：首先，韩剧终究绕不开无病呻吟这样的套路，有时候真想打开韩剧编剧们的大脑，看看他们的脑回路。反正我是不能理解这样的逻辑：你没有抢救回你弟弟，关你女朋友啥事，交往10年，居然为了这个莫名其妙的理由分手了，你大爷的，这是啥思考问题逻辑？如果是你女朋友的弟弟，我还能理解！韩剧里面类似这种因为莫名其妙原因爱得死去活来的男女主分手的桥段太多了，真心不理解韩国人的智商！其次，男主太他么虚伪了，和渣男有啥区别。初恋，交往十年，莫名其妙就分手这都不说了，问题是，后期看到初恋，居然全程没有一个镜头或者桥段包含怀恋、自责、伤心等等这种情绪，反而从头到尾就像是一种初恋抛弃了他似的，全程仇恨、冷漠、不耐烦之类的表情。我靠，编剧在想啥？导演在想啥？还不如设计成当初初恋xxx原因抛弃了他。。。这样的老套桥段呢！看到8集，果断弃剧！

小时候看过这部剧，当时特别喜欢素问，印象里也只记得她这个角色了，我觉得她好漂亮好善良，她的医术可以派上大用场……真的好棒！

于是假期就闲着无聊，搜出以往的武侠剧来看看。搜出来才震惊，主演阵容也太豪华了吧！具体几个谁就不说了～我的素问小天使如今看来也好漂亮。

但看着看着我就想吐槽剧情。好多bug。明明可以讲清楚的事情，要扭扭捏捏。素问他们那个三角恋，真的是，看得我差点弃剧。还有结尾，我觉着明明可以都逃走的呀，干嘛只选一个逃……

可能是我孤陋寡闻吧，这是我看过主角死的最多的一部剧。放到现在不知道编剧还敢不敢这么写。

最后 表白小发明家和素问。