讲的是1933年乌克兰大饥荒的事情。

主人公尤里是个普通的乌克兰农村青年，自学画画。在当时的高压政策下，在家乡实在混不下去了，到基辅当“基漂”。逐渐接受了乌克兰民族主义的观念。在一次反抗当局的斗殴中，被抓，然后越狱返回家乡，发动了一次起义，捣毁苏军哨所，逃到波兰，打算去美国寻求自由。

影片一开始，是非常唯美的镜头。广袤的田野，绚丽的乌克兰民族服装，金黄的麦穗，灿烂的阳光，尤里和娜塔莉的初恋。一切都是那么美好。然而这种美好持续的很短暂，接下来的镜头几乎全是晦暗的色调，象征着乌克兰人民的苦难。余粮征集队搜走了农民所有的粮食，稍不服从就作为富农发配到西伯利亚。稍有反抗便是残酷的镇压。

1933年乌克兰遇上大饥荒，而征粮的定额并没有减少。天灾人祸使得农民更是雪上加霜。据统计，当时全苏联农民因为饥荒饿死病死达700万人，乌克兰占了一半。

电影中所描述的事情有两个主题，一是乌克兰的民族主义思潮，一个是大饥荒。

乌克兰同俄罗斯、白俄罗斯一样，同属东斯拉夫民族。而现在乌克兰首都基辅恰恰是古罗斯的诞生地。按理说乌克兰和俄罗斯在种族上的融合并不是问题。从十五世纪开始，归属于波兰，到了十八世纪归俄罗斯。十九世纪波兰又侵占了西乌克兰的大片土地。二战发生时，苏军出兵，占领的正是被波兰夺走的那部分乌克兰土地。十月革命之后，当时的苏维埃政权对于乌克兰文化不仅没有压制，反而是大力鼓励乌克兰的民族文化，促进乌克兰民族文化的发展。乌克兰民族主义由来已久，先是反抗波兰，反抗沙皇，后来是反对苏联。其实这些民族主义者的民族意识并不强，二战时，面对纳粹德国的侵略，他们对这些日耳曼人同样是夹道欢迎。在二战后的岁月里，他们认为有一个自己的政府会生活的更好一些。实质上种族问题只是一个借口。

与他们的愿望相反，苏东剧变之后，乌克兰有了自己独立的政府，在尤先科和卢卡申科的英明领导下，人民的生活每况愈下。现在俄罗斯已经是够穷的了，而乌克兰人民的生活水平只相当于俄罗斯的三分之一。和俄罗斯较劲的后果是克里米亚丢了，东乌克兰也战火频仍，民不聊生。

再看大饥荒的事情，十月革命之后，新生的苏联百废待兴，面对贫穷饥饿落后的祖国，四周强邻的封锁，急需资金快速实现工业化，只能在农民身上想办法。在列宁时代对农民的剥夺已经开始了。后来列宁实行了新经济政策之后，情况已经开始有所好转。这使人不禁联想到毛泽东梁漱溟那场“九天之上九天之下”的辩论，说毛泽东辩论中缺乏风度，缺乏对农民的关爱。实际上，毛泽东自己就是出身于农民，怎么会不关心农民的疾苦？为了国家的工业化现代化，对农民的那种政策实在是一种权宜之计和无奈之举。没有这些政策，工业发展不起来，二战时苏联就没有能力抗击德国法西斯的侵略，也不可能从一个贫穷落后的俄罗斯变为一个能与美国抗衡的超级大国。中国也不可能为日后的改革开放奠定坚实的工业基础。

关键是掌握政策的“度”。斯大林上台后，完全背弃了列宁制定的新经济政策，对农民变本加厉，横征暴敛。号称要征集农民90%以上的余粮。在肖洛霍夫的《静静的顿河》中真实的反映了这种现实。当时的情景有点像中国的文革。即使在那时，乌克兰民族也并没有当作异族对待，只是因为乌克兰自古被称为欧洲的粮仓，在征集余粮的过程中自然就作为重点了。

不可否认，征集余粮的政策对农民造成了巨大的伤害，在稍后的大清洗运动中，持有异端的知识分子和上层阶级中的许多人也遭受到了迫害。在尤里所在的美术学院中，不同的美术风格也遭到了禁止。只剩下连环画样式的巡回画派。

至于起义和逃亡美国，那纯属导演的个人色彩了，可能发生过，但并不一定真正发生过。反正是电影，编呗。尤其是大家都痛恨前苏联的背景下，票房还是很重要的。

历史就是历史，发生过的不能重写。剩下的就是认真的思考。

六十年代曾经读过一首苏联儿歌，算是对所有人的祝福吧：

愿天空老是蓝洼洼，

愿太阳老是笑哈哈，

愿爸爸老是年轻健壮，

愿妈妈永远不离开娃娃。

犯罪枪战动作片。一场交易因为黑警的破坏变得错综复杂，特工为了自己所爱和被夺走的定金大开杀戒，最后将黑警杀死。

美国政府为了扶持一个反政府武装，派出特工从一个中间商手里买一架直升飞机给反政府武装。特工与反政府武装接洽后，取得信任。就跑去与中间商接洽。中间商一开始答应卖飞机，拿到定金后。巴拿马二号人物来找中间商，要他把飞机买给他。于是中间商同意了，因为中间商的父亲和二号人物是一起的。特工得知中间商不买飞机了，就要回了交付的定金。但是二号人物找到了和特工一起的特工头目，让他抓了特工的妻妹相要挟，让他交还定金。特工没有办法就交还了定金，然后又跑去要回了定金，还杀了黑警。最后特工还是买到了飞机，交给了反政府武装。

里面的场面有点儿戏，动作场面也是一边倒，硬汉动作而已。不过巴拿马的景色很美，动物品种也多，美女更多。与男主一起的女子不错，有颜有身材，还有牺牲演出。

九州IP有的人熟悉，更多的人还是陌生的，之前的海上牧云记，缥缈录和天空城等同属九州IP的电视剧无一不是反响轻轻，十分可惜。

其实相比其他古早小说，九州IP是有自身优势的，这个优势不会随着时间的流逝而改变——对一个传奇而又合理的世界的构造，一个充满想象力的庞大的世界！

或许囿于影视对想象力的束缚，目前的九州IP没有一个能把这项优势发挥出来的，星河长明就更别提了，看看优酷的宣发，一股浓浓的玛丽苏风，简直扬短避长。

女性观众早已对玛丽苏言情审美疲劳了好吗？各位编剧，清醒一点吧！

可以吸引观众的剧情，要有创意！要有心意！请问星河长明有什么创新的地方？或者说有什么好看的地方？

演员CP感弱，服道化与东宫雷同，剧情七零八落，找不到一个可以说道说道的优点，谁的锅呢？反正不是观众的。

在此断言：扑剧。

不知道九州IP还会不会出下一部了，不过还是不思进取的话，就算出了，也是下一个海上牧云记，下一个星河长明（都是无用的剧情）

看片经过（不重要）：

24岁老阿姨，平时不喜欢看剧，最多看看20集左右网剧，而且还是倍速播放的那种。可能最近太不顺了，就忙了一阵，停下来了，不爱出门，不爱聊天，打游戏也无感，就宅家，玩手机和平板换着来冲浪，辛苦它们了，轮番充电上阵。也许好久没看电视剧，或者都在微博上看剧都刷的差不多了，比如《二十不惑》、《三十而已》，起初想等忙完了再重新开始看，可是等到闲下来的时候，却不想看了。我总是这么奇怪，不按计划走。或许某天我来兴趣了，又想看了。呃呃呃，扯远了。也就是在家躺了某天下午，受过年期间看《我家那闺女》影响，随手刷视频库里恰巧看见林允和张新成的剧封面，始于他们互动，还有颜值啊，就点了进去。哈哈哈，我就是这么肤浅！

初印象（有点费劲）：

第一天下午，就随意看，有一搭没一搭，断断续续的，跳跃式的刷了6集。唉，奈何我是个大土鳖，实在是不懂音乐，更不谈交响乐，之后才知道该剧内核是古典乐。嘎嘎嘎……毕竟从小卷起裤脚，下河掏虾抓鱼玩泥巴的我，太难为我了。虽然我听不懂，但是我羡慕会弹钢琴的人，觉得好厉害。无艺术细胞的我，对艺术家总是报以羡慕、惊叹。虽然我欣赏，但奈何我还是没继续往下看……对，有点弃剧了。说不上来感觉，反正不想看了，我放弃抵抗了。

重拾（有点上头）：

间隔了2天后，对，我又无聊了。又点击腾讯视频，然而有个栏目类似淘宝猜你喜欢的东西，又给我推了该剧，这时我强迫症犯了（处女座本命），觉得要有始有终。就这样，我继续看了，继续假装听得懂的样子，继续装啊，当然以方小窝和李臻言为主跳跃式的坚持看，这大概主角光环吧。至于上头感觉来了，一是我挺喜欢方小窝，二是她和李臻言的相处方式吧。

方小窝这个角色，个人感觉，挺适合林允的。说句实话，心里是羡慕这样女孩子的，性格真不错。在剧中和现实中，无论方小窝还是林允都是被爸爸宠爱的女儿，她能够给予周围人快乐能量，释放善意给每一个人，她拥有感知幸福的能力。她可以毫不犹豫地答应秦奋帮他伴奏补考，可以气踹吁吁地蹬起三轮送摔伤的纪墨去赛场，从此多了个朋友。她可以主动地寻求李臻言的帮助，给她和秦奋补课，教她弹琴，顺带蹭了饭，从此多了个男友。她也可以倾听卓音被背叛后的内心，也可以为了李臻言转系，反复排练其原创曲子，希翼展现其才华，多次登门觅得“费事儿”的同意。她还可以以自己的感受去表达、去号召S团成员回家，重新聚了团……就是这样小窝，她是爱的受益者，同时也是爱的分享者。

她弹琴的初心是获取快乐。尽管童年经历过学琴时刻版式的不愉快，但好在遇上琴行老板的女儿的启蒙、胡老师的循循善诱、李臻言的陪伴、费舍尔的因材施教、张老师的“逼迫”、纪墨的理解、李亚哲的良苦用心……正是因为这样，让她足以去消化直至自愈。在“搞事业”之途中，不因她是所谓“天才”，让一切变得触手可及、一蹴而就。与平凡世界中的奋斗的人们一样同样经历着迷惘、踌躇、自否、质疑。正如后期巴黎留学中费舍尔对李臻言所说的：“小窝的钢琴天赋是不比你差，但如果不让她自己认识到自己，那么天才就会很快地陨落于星辰中。”她足够幸运，也足够努力。在这之中，也悟出来“乱弹”和“自由”的边界，也让身边人明白弹琴要跟随自己的心。只有这样，才会拉进音乐与人的距离，增进其亲密感，使人觅得音乐的快乐。

方小窝虽始于对李臻言追随，但在途中慢慢地找回自己的定位，最终忠于初心。她永远是那个笑着弹钢琴的孩子！

方小窝一路的“升级打怪”，同时也伴随着李臻言的“斩妖除魔”。在我的理解中，这里的“妖魔鬼怪”便是他们内心深处的伤口，伤口的愈合是她们感情升华的催化剂。全剧没有日常的狗血的剧情，如三角恋。呃呃呃，不对，好像也有，说周全点吧，蒋采薇和宋苒，但李臻言给力啊，直截了当，挑明关系：一个朋友，一个妹妹。虽然后期小窝在宋苒也受过干扰，这之中一部分是李臻言优柔寡断造成的误解，毕竟李臻言指挥、钢琴、小提琴都精通，上帝是公平的，人无完人嘛，总要有点瑕疵的。他们的爱情总要有点冲突的。看下来，总体感觉该剧中的女孩子们在感情方面也都是拿的起放的下的，挺大度的！嘎嘎嘎……好像跑偏了。

拉回来，我感触最深莫过于男女主相处方式。该剧中他们情感的发展是存于日常，累于生活中的点点滴滴。不同于常规模式，情感发展并没有太多的关注于“仪式感”，即感情阶段的界限并不是清晰，前期更多的以内心的独白去处理的，后期的情感升华会直接一些。他们的感情是日生日成的，这大概是日久生情中也包含着一见钟情。不过虐的成分很少，平淡中夹着甜。

方小窝的：“我的心里肺里都是你”。李臻言：“我的生命中最重要是音乐和你”。他俩的感情就是平平淡淡才是真。在双方只需要的时候互相给予力量，给予帮助。

看完（真香）：

看完一遍后，不自觉地重新又仔细看了一遍。二次看，被《梁祝》吸引了。挺好听的，以后有机会要到真正的现场买票听听看。同时还看了幕后花絮，翻了官博，还仔仔细细的倒回来把片头片尾都看了一遍。作为小白，感受的话，制作挺大的，音乐顾问还请了朗朗，该剧中的选曲、插曲以及伴奏都挺好听的。虽然不能像专业学音乐那么懂，但是还是了解点东西。

剧中的角色很多都是音乐出身，都是专业的，瞬间给整部剧增添了专业的感觉。但是制作者初心，是想让古典乐走进人们生活中，改变以往阳春白雪印象。这个高度其实挺高的，可能还需要点时间。

碎碎念（不成熟感受）：

看完这部剧，我挺喜欢的。可能，也许，没有说服力。大家不知从何时开始，万事都开始找茬，质疑是好的，但质疑应该是理性的，不能为了找茬而找茬。毕竟，每个人心中都有不同的称，衡量标准不一样的。

谨以此篇，献给我心中的方小窝和李臻言，永远幸福下去吧。

因为上合组织国家电影节， 才见到这位编剧，很绅士的外表， 让人无法忘记， 等他参加完所有的新闻发布会，一个人走出来的时候. 找他给我签名了，晚上就很兴奋的去了酒店找他， 然后志愿者层层联系才见到的，太感谢了. 心情无比的激动。 无比的开心。

电影制片人的很厉害. 他是整部电影的核心人物， 拍出来的电影是那么的细腻，

滇缅公路从1937年12月开始修建，仅仅用了8个多月，就把这条1000多公里的生命补给线给修建完成，这不得不说是人类筑路史上的奇迹。

导演是很有情怀的文艺工作者，据说把自己的房子抵押出去也要拍完这部电影。拍摄时间远超不说，预算也是超出一大截。

最后的结果还是令人欣慰的，38个电影节里，斩获了15项大奖，在14个国家获得了首映礼。

当然，除了成绩之外，我们还得说说几个让人出戏的人地方。

头人和王政府的扮演者都来自台湾，地母寨里的某个丫鬟也操着过于明显的台湾腔。要知道，这部发生在云南深山老林的故事，人物口音八竿子扯不到台湾腔去，不知道是我们内地影人太忙还是太瞧不起这样一部不赚钱的电影，不得已才启用了台湾演员？？

剧中的片尾曲很动听，歌手李若溪名声不算大，可演绎得还是很动人，值得推荐。

可惜啊，取景地翁丁村已经不是原来的翁丁村了。熟悉的场景勾起美好的回忆。再别说来日方长了，转身既是天涯也时常发生。趁着有了想法就去做吧，临了了，不是你想就能做了。

珍惜当下，过好每一天。

再次感谢有情怀的导演还有主创人员们，用心奉献的好电影。

片名就是要蹭《越狱》的屁股（八月十五）之光。

对《越狱》没有情结，所以对于这些出自该剧的演员也无感。

其实开头的股票经纪人在中国出事被救，邀请医生夫妇到美国作客这段完全可以不要。

面对押解的警员内讧灭口，面对持枪指吓认人，那些囚犯直到囚车被开进池塘前还表现得镇静得不行。导演怎么调控演员反应的？这些群众演员也太对不起自己的出场费了。

一伙亡命之徒闯入郊野豪宅借电话云云，渲染了那么久，我以为三个“主人”会大爆发KO强敌，再去干背后的大BOSS，没想到三人那么弱。为了男主“重生”这个烂梗，居然到30多分钟才让他遭受致命一击，然后的反杀却并不是开挂，而是让人捉鸡又拖沓的过程，几个反派一个比一个无脑，也是服了编剧。最不能忍受的是，反派明明有多次机会杀死杀透男主，却偏要一次次放过。

搞得那么大阵仗，却原来只是一个《屏住呼吸》一样的悬疑片，几个坏人闯入了无辜小市民的家，小市民如何反杀保存自己。

为什么选用华裔男女主？想打通亚洲市场？可是总觉得这里面对华裔有着莫名的恶意，逃不脱的歧视意味。

反派女情色大诱惑，或露点演出，只是这脸真大妈。

最后居然居然要靠反派有人良心发现来终结惨剧。真是蠢爆了的剧本。

女主朱珠，知道她是因为其是尤文图斯老板前女友。红三代，父亲是商人，这一既得利益集团可谓庞大。像曲婉婷与她妈妈。

人都是在一次次离别中成长，也是在一次次失去和感悟中得到一些真理

主人公把所有的热情都给了自己喜欢的事业，但眼疾对他也是致命的打击，小Q的存在对于主人公来说多少还是有些排斥和厌恶的吧，因为小Q的存在让她自己觉得有些无能吧

但我看了这个片子还是觉得，出来主人公对小Q,的厌恶，其实心里还是或多或少还是有一些不一样的存在吧

1. 原著故事发生的地点在底特律，而电影里是北加利福尼亚，主要是为了取景更好看。

2. 原著的时间线长很多，电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间，而小说里，大规模自杀的传播花了更长的时间，而且不是以电视报导的形式，而是人们的传闻，直到后面人们才发现真的不太对劲，这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。

3. 香蕉姐扮演的Jessica, Malorie的姐姐在小说里叫Shannon，在灾难发生之后，两个人回到家里躲了三个月直到Jessica意外看到灵体在浴室里自杀。电影里因为上面提到的原因改编成直接在回家的路上死了。

4. 原著里没有那么多疯子，他们只是猜测可能那些精神病人看了灵体也不会自杀，结果Gary来了证实了这个猜测。相反电影里有一大帮疯子在说什么净化世界。

5. 书中一些配角的名字和结局稍微有一些不同，如Douglas，那个爱喝醉和Malorie吵架的大叔，小说里没有这个人物。小说家Charlie在原著里叫Don,活了更久，作用也更大。 相反地，黑人Tom在原著里作用没有那么大，他在Malorie生育的时候就被Gary弄死了。Malorie是一个人养大孩子们的，这也就是她为什么叫他们Boy和Girl，因为她觉得除了活下来，其他一切都是奢侈无用的。

6. 原著里两个孩子从出生就被蒙上双眼，他们从未取下来过，是为了训练他们在无视觉下的行动能力。

7. 在原著里，Malorie和孩子们训练了四年才敢泛舟去避难所。（所以不要吐槽逻辑了，两个小时的篇幅你还想要多少细节，这种可以自己脑补的啦）

8. 在原著里，小鸟们的作用性被凸显得更大，它们被当成一种装置来检测有没有灵体的存在，鸟盒里的鸟最终在旅途中间疯了。原著还有一个场景：当他们快到终点的时候，有上百只小鸟发疯死掉，下起了死鸟雨。而在电影里，小鸟们的象征意义更大。原著里还有狗，有些被发现和死掉的主人一起，没有疯掉，但也发现疯掉了的，因此可以推断出狗虽然不能免疫但是可能比人类更有抵抗力一点。

9. 原著的结局更加黑暗和让人毛骨悚然。她们到避难所以后，Malorie逐渐发现很多盲人其实他们的眼睛都是被故意刺瞎或者挖掉来预防灵体的入侵。她怀疑自己和两个孩子可能要被人强制弄瞎。

最后我自己想说一句就是我觉得这个译名没有原名好，Bird box，鸟盒，其实有一点一语双关，既指女主手里的那一盒子鸟，其实是不是也有一点象征着人类被关在室内不得而出的命运呢？想到这一点是因为最后在避难所那一幕看天花板感觉好像鸟笼。

Source:https://www.thisisinsider.com/bird-box-book-movie-differences-2018-12

开始觉得比想象中浅薄和无聊，主线完全是两个人的感情而已。但是看完后觉得，成片在于细节。只是全方位的改变了社会规则，男主从头到尾还是那个人，在现实中甚至是一个根深蒂固的直男癌。换一套秩序，他却逐渐就被塑造为新社会中男性的样子，表现得和我们生活的真实中的刻板印象女人越来越像。他的想法毫无变化，却被困在被迫回归家庭，职场性骚扰，体型焦虑，和被玩弄感情之中。最后甚至学会了用小男人的眼泪换取同情，“堕落”到做女人的玩物。生活中只有爱情了。在这个男人没有地位的社会，他可以自己坚持做一个男权主义者，但是仿佛一个人的狂欢和发疯，背景都是一曲悲歌，因为无时无刻，周围的一切都无形的展示出他永远无法改变这个社会。仿佛对现实中女性生存的隐喻。而最后另一个社会里的“直女癌”Alessandra穿越到了现实，这里女人才是穿短裙，被凝视的对象，以黑色幽默收尾，还是挺有意思的。

无形的文化桎梏非常难拍出来，这部电影细节上一定下了非常大的功夫了。

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越想越多吧。

开篇强调了男主其实一直在进行心理咨询，他有一定的强迫行为，原因在于小时候因为穿了女孩的裙子被大家嘲笑，尤其是当时喜欢的那个最漂亮的女孩对着他哈哈大笑，这对他造成了心理创伤。

在现实世界里，潜意识中为了对抗这一切，他变成了一个歧视女性，把女性物化的直男癌。沉迷“雄性气质”。而到了平行世界，他变得患得患失，开始脱毛，露长腿，为了alexandra死去活来，成为了女性权利下一个仿佛slut一样的人物。

总觉得这个贯穿全剧的心理咨询行为，其实想体现出这个人物的本质，比如内心的脆弱，不安等等。但是在两个截然不同的社会中，他就会被文化修改成不同的样子。

在男权社会，他变得不承担任何责任，调戏每一个见到的女人，热衷开男性only的笑话，想让自己更“男人”。这些行为可以给他带来安全感。而在“女权”社会，他需要女主真心的待他，女主答应他结婚，就给他带来了无与伦比的安全感，因此在知道女主其实已婚后人崩溃了。

他在“女权”社会的一系列行为，和现实中许多女性的故事太像了，因此这部剧很好的讲出，如果你是一个女人，不用生理上是，不用思想上是，只要你生活在一个为女人制定好一套规则的地方，你就会成为一个女人。如果你不信，换个性别让你看看。

一个把婚姻当做全部的女人，被闺蜜挖了墙角，离婚后活出精彩的自己。老套的剧情，不一样的演绎。当婚变发生在年轻的时候，和发生在已不再年轻正准备过幸福晚年的时候，对人的打击程度一定是不一样的。

这个电影告诉女人，任何时候都不能把婚姻当做你人生的全部，无论你是已婚还是未婚。这不是让你在婚姻中变得自私，而是让你时刻警惕，婚姻不是你全部的避风港，要保持独立，不仅仅是在经济上，更重要的是精神上保持独立。

时光送走了风起云涌的大历史,却始终带着温情眷恋紫禁城。记录历史的紫禁城也是历史本身，它像一个硕大的博物馆，里面承载的一砖一瓦，一石一木都替人诉说了丹宸之所以永固,不仅在于牢固的地基，不惧水火的琉璃瓦片..而是皆因一代代故宫人薪火相传。才能在600年的漫长接力中,留下红墙黄瓦、流光溢彩。

考古、拓印、贴金、换腐木碎瓦、修楼、抹墙……没有城池能离开人而存在,久处故宫六百年间的既是那些草木砖石,雕梁画栋,更是一代代的坚守与传承。

庭院深深深几许，高大的宫墙，隔出了一座座深深庭院，无数人的一生，就在它的包围中流逝。

雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改，朽木与新材，古人与今人，紫禁城不变的模样背后，是物与人的永恒接力。

内容剧情很老套，在开场十分钟左右已然可以接下来的剧情。剧情太直白，无论是电影里角色对农村的歧视或城里人来到村里的种种行为都太过于直接。虽然这是一部很能打动人内心的题材可剧本真的不咋地。其中有些片段还是值得赞赏，花花每当送信员来到山头送信时，期盼着父母的来信很叫是动人心弦。总的来说题材是好可惜了没好的剧本和导演

大创业家记录了一个什么故事？什么人？

这就是美国故事，确实极具代表性，麦当劳这个创始人的一切，都是美国的象征，好的方面，坚韧不拔，果断，勇敢，坏的方面，贪婪，自私，不守信用，夺人所爱。

电影艺术性的处理了他最恶心的几个故事，把他塑造成了一个好人似的。

第一是把加盟商的妻子抢了，这看起来是两情相悦，自然而然一样，这边处理完离婚，绝不分一丝股份给原配，那边只露出一张脸说车准备好了，极具艺术性处理了这段令人反胃的感情。

第二似乎主动的补偿麦当劳兄弟，拿出一张空白支票，去探望大哥，实际上则是耀武扬威，看到麦当劳兄弟的开价震怒，大哥，你给空白支票的，两百万多吗？这个握手给专利费，正片里似乎给够了补偿，片尾却始终不承认这笔钱，你特么假惺惺啥。

第三，不可能谈判的留下真正一号店，同意了，结果被剥夺了麦当劳的名字。。。这。。。。

最后，各种宣传他挫败到房子贷款还不起，原配要吵架，实际上还不是无条件支持了他？然后，这是真的经济危机吗？怎么转眼就有钱买地皮转租了？马上就摇身一变成为了大地产商，马上就度过了经济危机？我特么也知道要买房啊，我特么也要买得起啊哥哥。这是不是暗示，不是没有钱，只是在转移财产和嫌提成太少？

忠诚，坚韧不拔，创意无限的麦当劳兄弟，在电影里成为了反派，其实一切就是不够贪婪而无法成为美国代表而已。电影刻画的麦当劳兄弟永远不是在自己的小店那里，就是在自己的小办公室。

这对兄弟餐饮业尝试无数种模式，创新的创建了自己的餐饮高速公路，怎么可能丝毫不知变通和美国梦？全国开加盟店也是弟弟的梦想啊。不过就是一步一步丧失了主导权了而已。不过就是不够贪婪而已。