关在家应母上大人要求陪着看了几部恐怖片，能吸引全家人注意力的只有这部“恐怖片”了。林正英拍的僵尸片无论什么时候都不过时，再看也不厌烦。在恐怖氛围中夹杂着搞笑因子，观众可以很轻松的观剧精神不必紧张，观众心中莫名坚信僵尸一定会被制服，能给人这种感受的电影现在太少了。这部影片让人有好感的是便是那个小僵尸了吧，因小女孩的善意与她们成为朋友，一起玩乐。孩子是这个世界上最纯洁良善的，雨夜结缘，雨夜分离，开心鬼懵懂无知，救友于危。友情，是相互的。可是规则是不允许被打破的，开心鬼最终确会消失，观众在可惜，他什么也没做错甚至心有善意也必须被消灭，他的身份早已注定了他的命运。

唯一能和同类电影比的就是——比同类电影烂十倍

同类电影烂的地方他有，并且更烂

同类电影不够烂的地方，他更烂。

同类电影没有的烂，他全部包含了。

总结这就是一部让人眼瞎的烂片，大烂片！！

请导演非行携剧组全体切腹谢罪！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

Devi说，记录下一切我们做过的好事是一件很重要的事情。因为在很久很久以后，我们的孩子，孩子的孩子看到的时候，也许会决定也去做同样的事，甚至更棒的事。

这个有信仰的心外科医生回到加尔各答，建立了他自己的医院，每一层有五个手术室，每天都可以进行多达100台心外科手术。他说只有这样才能降低每台手术的平均成本。我当然抱怨了印度医院的简陋和程序的粗糙，可是在过去二十年中，他从未拒绝过任何一个因为贫穷而无法支付手术费用的病人。

TBD

午间去食堂吃了饭出来，在学校西门外头的那条街上走了一阵，吸了一回烟。街面上清净得很。有一部电影叫做半生缘，到底还是看了。这阵子特地在绕开呢，结果兜兜转转还是看了张爱。其实也不是什么大不了的事，就是讲一双男女，在他们年轻的时候相爱过，后来分开了。原来两个人的缘分，有时候真的是不够用上一世，只能到半生。眉毛那么短，天涯却那么长。若是多年后不期然又见，能说的亦不过是那句用烂了的，别来还无恙。片尾有一个闪回，沈世钧在冬天黑暗的公园，打着手电寻找顾曼桢遗失的红手套，找到了，他笑起来，弯着嘴角。而喜欢一个人，再喜欢也不过就是这样了。不然怎样呢？情意好似王朝兴兴衰衰，终至湮没如同庞贝古城。这城池存在过，只要你想看见，它就仍然在那里，无形地，然而有尊严地，存在着。但若是想在其中定居，已是不可以的了。我实在是喜欢吴倩莲那个长相。清淡是极清淡，而艳的时候又可以很艳。在得知他婚讯的那天，她去看了一场电影，对着银幕上的闹剧笑起来，而面孔上尚有泪痕未干。她同自己说，我想每一个人到老都总会有两三件事情可以拿出来讲的，如果我跟世钧真的结了婚，生几个孩子，那一定不会是个故事了。其实好多事情不必像她这样看得那么透。她越是淡定，便越是叫人痛彻了骨。但我知道，原本我连痛也不该觉得痛。因为这个电影说的不是悲剧，而是人生。2006-10-7

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周星驰系列电影之《整蛊专家》

周星驰的电影很多啊，我印象最深刻的是《大话西游1-2》、《大内密探凌凌漆》和《唐伯虎点秋香》三部。之前有一段时间，央六老是放，我弟迷这几部迷的要死，然后我也被带进坑。

因为要参赛，我想选一部，看的人可能没那么多的周星驰电影来写，选来选去选中了这一部——《整蛊专家》。

整蛊的演员阵容非常吸我，主演分别是周星驰、刘德华、关之琳和邱淑贞。

整蛊是一部故事线脉络非常清晰，节奏点踩得很准的类型片（喜剧片），也是周星驰喜剧电影的典型作品。

这个电影一共一小时四十六分，合计116分钟，是一个长故事片的标准配置。

电影一开场，大大的四个字出现——整蛊专家。在接下来的一分钟里面，随着一位客人的登场，周星驰所扮演的古晶（是古灵精怪的意思吗？）开始一连串的整蛊环节。从客人推开整蛊之王的大门，到他询问古晶老板在哪儿，再到古晶挪开报纸露出脸，客人推开经理室大门，然后一脚踩空开始，影片开场用非常快的节奏“啪”地一下让周星驰的形象快速的建立起来，并且将观众的注意力牢牢地吸引过来。

接下来的十分钟A线所有主要人物出场，刘德华，关之琳，邱淑贞。

铺垫环节，以刘德华所扮演的阿杰升职惊喜party为主线，在一个小场景（办公室）里面厘清了三个人的性格和身份背景。

阿杰（刘德华），呆头呆脑，性格古板正直的上班族，刚刚升上经理，前途一片大好。

程乐儿（关之琳），女神形象出场，刚开始被呆头呆脑的阿杰误会是请来整蛊的小姐。

Banana（邱淑贞），古灵精怪的女生，程乐儿的好朋友，也是这一个小故事里面整蛊环节的主导者，她策划了阿杰升职惊喜party，请来了小姐捉弄阿杰，导致阿杰与程乐儿之间误会的产生，这个环节里也交代了她有一个一年只见两次面的美国男朋友，为后面埋下了隐患。

10-12分钟，如果看者留意的话，会发现这里是进展非常快的催化剂环节，导演用一组没有对话三人同行的镜头，飞速地揭示了阿杰与程乐儿关系的转变。阿杰与程乐儿在前十分钟相识之后，在这两分钟里面，感情迅速升温。

如果硬要说的话，大概就是，从这样

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这部剧的宣传实在是不到位，之前完全没听过，也没在社交平台看到过相关评论，还以为又像大勋以前的剧一样，没声没息的扑了，但作为忠粉还是决定看一下。然后就……入坑了，一开始只是玩的时候顺带放着视频，到第一个案子进入轨道就把我引进状态了，然后就开始专心地看。

剧本我认为还是很扎实的。跟好评如潮的经典刑侦局比起来当然还差点，但如果与今年市面上的刑侦剧相比（比如法医秦明2之流），那就好多了。再退一步，如果跟市面上流行的、影视博主吐槽中常见的那类暴击极光之类的相比，可以给个五星了。

刑侦情节逻辑自洽、引人入胜。每一个案件都会随着调查的深入，牵扯出更深的关联案件，然后从案件开始到结案，会给出多次剧情的反转。当然，作为一部刑侦剧，做到这一点并不特别，真正难得的是，其间的逻辑都是自洽的，警方的每一个嫌疑人的确定到推翻、犯罪人的作案动机、作案手法都合情合理，甚至偶尔还能让人联想自身生活思考，颇有点鸡汤的功效。

主线也一直没有垮掉，节奏很稳。随着剧情推进，一点点揭示主线谜团，直到最后引发主线矛盾，解决主线问题。很顺畅很丰满。

尤其要夸一下的是台词。我真的好久没看过好好说人话的国产剧了，从《甄嬛传》以后古代剧就老想着古言古语，这倒无可厚非，但后来现代剧的台词我也渐渐听不懂了……怎么说呢，除去那种结构混乱的病句，更多的是那种你完全不理解相关语境下，角色们说出那些话的理由，以及对话的逻辑。

这部剧的台词就很扎实啊，对话符合语言逻辑及每个角色的身份性格。而且很多地方下了功夫，紧张气氛之余，经常有几句神来之笔的幽默台词，让人捧腹。

质感上，我给三星半。这部剧弱在在“青春”部分。

并不是说这部分尴尬，相反，它难得地与刑侦部分和谐地共存了。感情线占用的戏份并不多，三对cp的感情戏加起来也不到三集的样子。但是塑造地意外地萌，三对cp是完全不同的情侣类型，欢喜冤家型、相濡以沫型、命中注定型，相处看着都很有趣。

更难得的是，刻画出的并不是强行的“恋爱”，而就是“刑警”的恋爱。没有很多约会的时间，好不容易休个假去看个电影，刚买好票案子就来了，于是马不停蹄奔去查案；刑警与恋人会就职业安全展开矛盾，然后慢慢互相理解；表达感情戏的常态不是送花西餐游乐园，而是衣服药膏创可贴。嗯，就是很让人舒服的感情戏。

至于说“弱”的原因，就是感觉因为这部分削弱掉了整体的刑侦片的质感，显得不够“精致”。

剧本中关于“团队”的刻画我也很喜欢。我特别喜欢看那种，一个团队，团结协作紧张努力中互相打闹着完成目标的团队爱了，这部里面关于从队长到组长到组员、从技术人员到一线人员的刑侦团队，表现地很讨人喜欢。每个人都有自己的性格与特长，大家团结且目标一致，互相之间会关心能互损。那些配角也都有自己的生命，而不是为了推进男女主的爱情或是衬托男女主的人设而像神经病一样去行动，都是各有各的可爱。整个给我的感觉有一点点像韩剧《你被包围了》，很不错。

演员部分嘛，感觉也很好。虽然都是些你没听过的年轻演员，但意外地不出戏，而且该调动观众情绪的地方马上就调动起来了。都很有灵气。

如果你是一个无聊着、想找一个不那么没脑子的剧看的观众，这个剧绝对不会让你后悔！

最后，夸一夸我的偶像大勋老师，我终于看到他的成长。

作为粉丝，其实我们反而是最当不好偶像“观众”角色的人。因为我们看了他们最多公开的资料，包括采访和综艺节目，我们了解他们大多数表情和动作背后的意义。

就像是你越相信“容嬷嬷”、“安嘉和”的存在，你就越不相信“李明启”、“冯远征”的存在；正相反，我作为粉丝，最相信“魏大勋”的存在，所以看剧的时候往往最不容易相信他所饰演的角色的存在。正因为如此，才更不容易入戏。

但这次，大勋老师让我相信了“唐一修”这个人物。“唐一修”有与大勋老师自己相类似的性格特点，比如能耍嘴皮子、乐天、活泼；但也有作为有着复杂经历的刑警的特色一面，冲动急躁、充满正义感、骄傲自恋、义气专一。而我看到了作为“唐一修”的行为与情绪。

深夜追完剧，写下这篇评论，以此纪念我第一次觉得“还不错”的我们大勋老师的作品。你的努力都会有结果，祝我们大勋老师以后继续有更多的、粉丝和观众们都会觉得“真好看”甚至是“太厉害了”这样的作品，加油鸭～

这部电影在2014年没上映之前就开始期待了，只是没想到，上映之路如此坎坷。

最终只有在很偏远的小影院上映了几场，那年也发生了很多事比如旅行比如分手。

当时就有听曲婉婷的这首《My Little Friend》非常喜欢。

有种让人说不出的心疼。

多年以后，还是这样一个人一个悠闲的夜晚，再听起这首歌。

才想起还没看这部期待已久的动画片呢。

一搜发现爱奇艺搜狐也都下线了。

好不容易找到了途径并且看完，在片尾想起这首《My Little Friend》的时候还是忍不住泪奔了。

也终于明白了这部动画片为何没有能公映。

是结局太过难过跟残忍了吧，前面都在用小朋友的语言跟方式表达着轻松成长陪伴与爱。

可末了又要用他们听不懂的语言和方式来告诉他们这个世界是多么的残忍。

爱也是牺牲会有伤害以及有那么多难以表达的真相。

对孩子们真的太过残忍了，对每个人都太过残忍了。

就像追风筝的人，为你千千万万次。

短评里有人说中途退场了，那真的很遗憾的，他们错过了一部非常棒的电影。

一只小狼在兔子谷长大并不知道自己是狼，

被短耳派去做任务之后他也无法接受自己是狼。

然而电影名叫《我是狼》，它要学会自己是狼也仍要为小伙伴完成任务。

对它太残忍了，它离开了家最亲爱的伙伴猜忌它，仍然隐忍着付出成全。

知道我是狼的时候它就开始失去一切。

它可以放弃，它应该软弱，该逃走。

可它留下了并付出了生命。

它也哭着说说，它也很怕变成石头。

可是那边有它爱的人陪它长大的人。

而我明明已经过了轻易激动的青春此刻还是哭着哭着止不住。

我也是狼。这样爱过一个人。

也是兔子，有过一只狼。

还在听这首歌，看过了电影《My Little Friend》更好听了。

并且跟着哼。

所有的爱都是伟岸又强大的。

足够照亮一切暗夜阴霾艰难苦险，又足以给你勇气去认识自己成为自己。

感谢《My Little Friend》感谢《我是狼》

身边的无论兔子还是狼，都清珍惜，有勇气付出满满的爱。

Sometimes when I’m in my own world

Oh I can be so cool

But you’ve always believed in me

Every time I felling down

I can hear you say

Nothing is everything going to waste

Don’t throw it away Don’t throw it away

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为写这个回答我还专门下载个爱奇艺，打算看一集再评论。演员我不做太多评价，演技目前不会给我带来不适。因半年前剧组在我校的行为，我只能说剧组无德，大家都已经骂的差不多了

现在看完了，我可以说剧组不仅无德，更缺才。剧组给这部剧贴上了“青春”，“爱情”的标签，大家扪心自问一下，谁的青春是过成像简介这样的我给梳理一下，A和B青梅竹马，B有男友C，分手了之后A喜欢上了D，认清现实后E喜欢上了B，最后A和B又好上了。（好吧如果你认为简介多复杂情节就有多跌宕那我无fuck说）我不相信大部分有志为国为民的青年的青春都充满着这种烂俗的多角恋，青春可以是百年前一群大学生喊出“内惩国贼，外争主权”，是爱因斯坦26岁提出狭义相对论，钱学森25岁和同学创立喷气推进实验室，这几位的年龄比主演们可都大不了多少。再不济，Peter Parker 16岁化身蜘蛛侠保护纽约，Steve Rogers 23岁穿上国旗痛殴纳粹，他们可也正值青春你们剧组想拍这样的青春吗？不，没有奋发上进目标明确百折不挠异想天开这些属于青年的特征，只有谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱。从简介可以看出你们没有这样的野心，剧集中可以看出你们没有调控场面的能力，背景上看你们无心构建一个哪怕稍微架空的世界观。只不过是国内烂俗青春爱情戏都已经拍烂了，框架道具人设都已十分成熟可以直接拿过来用，观众容易接受题材也不敏感。你们是在前人栽的树下乘凉，作为艺人根本没有改变中国电视剧现状的觉悟，只是想赚个轻松钱说白了，我不喜欢。你要是搬出“人民群众喜欢，你不喜欢，你算什么东西”这句来怼我，那我来问你，这部剧有一点点贴合人民群众的东西吗？2003年全国12.9亿人，在校本科生630万，他们拍的是5‰的人民的生活，啊还得抛去没钱买手机的人。全剧前两集的场景就是机场大学酒店和（因为快进没认出来的）精致场所轮班倒，就像上面回答说的，就算现在全中国可还有900000000人没做过飞机。这和B站《后浪》广告里青年都是玩跳伞蹦极滑雪有什么区别？（当然当年凭本事考上大学的人都是好样的，无愧于被污名化前的“后浪”一词）连Rick & Morty都会在S3E7里探讨美国社会的种族对立儿童成长问题，剧组就没有想过拍哪怕一点点与广大人民群众相关的画面吗？综上，这就是一个充满小资思维的剧组拍出来的消费主义文化快餐，我不喜欢

荣幸做了豆瓣组织的全职高手提前观剧幸运观众 感谢所有工作人员为组织这次活动付出的辛苦与汗水利益相关：杨洋演员粉 全职看过书但不敢自称原著的路人粉从几个方面来讨论一下全职高手电视剧1 剧情：与原著贴合度90%，部分小改动由于影视化原因删改可以理解，虫爹自己也表示改的不错，很喜欢虫爹对漫改和真人化的态度：从来不是还原度的问题，而是好奇的心态。比如说全职真人版他就觉得小细节的改编很合理也很有趣，看完剧他觉得对得起大家的期待。2 节奏：看剧首先看剧情，其次看剪辑，全职高手剧的剪辑相当不错，剧情紧凑情节流畅，一秒都不浪费，这个节奏的话40集基本可以拍到书的一半这样子（书真的很长，我看了一个月）3 特效：全职高手真人化特效应该是最让人关注的点之一了，制片人老师说全职高手的cg采用阿凡达 头号玩家 复仇者联盟等商业cg大片的技术，在国外技术人员的共同协作下，完成了这一【全球】第一部在电视剧中使用相关技术的作品，可以说，每秒都在烧钱。但是为了对得起观众，制片人跟导演认为值得。观剧之后，我也认为值得，并且非常感谢各位主创们的认真与付出。4 演员：非常放松也非常投入。与原著里叶修生活游戏中都全能不太一致的是，制片方（也是原著粉）认为使叶修生活中“小白”而荣耀中所向披靡，可以形成一种反差萌，会让叶修更丰满，也更纯粹（在对荣耀的全心专注上）。觉得主创们都很尊重也很了解原著，非常感谢各位幕后工作者的付出，同时觉得杨洋饰演的网管叶修生活气息浓重，十分有趣，与老板娘的互动全是笑点，也感谢杨洋的敬业与努力，打戏似乎都是真人动作捕捉，杨洋打戏真的牛逼。世事皆不完美，如有瑕不掩瑜之处，希望书粉小姐姐小哥哥们轻拍呀~最后作为演员粉想说的话，很感谢各位提前观剧的书粉，线下接触发现大家人都很好，谦和友善，希望我们都能放下成见友好讨论，为全职高手这个ip好，也为我们爱的所有人好?我们演员粉会为了更好地了解作品而努力补课的??

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先谈谈影片，政治色彩较重，看似平铺叙事，情节冲突与感情线一样单薄，角色人物刻画也稍显薄弱，电影构图还是很好的，关于信仰和民族意识让我想到赛德克巴莱，可惜出戏的英语发音一直在消磨影片的立意，相对于波兰影片，真的差了几条街。远至蒙古，近从沙俄起始，乌克兰一直饱受战争带来的苦难，直至布尔什维克后十月革命，欧洲粮储之一的乌克兰仍是俄罗斯首要控制的区域，之后二战，战火依然在这片土地蔓延，所谓的饥荒，所谓疾病造成的营养不良，在观影后发人深思。2014乌克兰由政治分歧引发的战争，至今没有完全停息。几年前在杭州，因为工作的关系，接触过几个乌克兰人，与他们聊及此事，多是表示无奈并只希望家人一切安好。

大山里走出来的孩子多不容易。家境的贫寒、眼底的怯懦、世俗的眼光、机会的渺茫……顺子，却在一声声“加油”中做到了！

顺子有长跑的天赋，她的耐力、不服输的劲儿让她在家乡大理云龙县小山村里脱颖而出，从此一步步慢慢跑出大山，跑向县城，冲出亚洲，走向世界……这条长跑之路走得很艰辛，幸得姚老师的伯乐识“马”，幸得家中长辈爷爷的远谋长虑，幸得父亲的回心转意，幸得张教练的赏识栽培，最要紧的是她身上那种自强不息、永不言败的精神，是她那颗一直追逐梦想的心。那颗心不畏过往，不断向前，不停奔跑，也时刻牵动着观影人我的心——眼泪不时溢满眼眶，身体不由地绷紧，尤其听到身后一声软萌萌的奶音，跟着电影情节喊着，“顺子加油”，我不禁破涕而笑，这应该就是力量！是顺子带给我们的！

我是最不擅长跑步的，无论是长跑还是短跑，回想起来我的学生时代，运动会最常参加的项目是铅球，关键还永远扔不过第一根线，其惨状可想而知。于是，我对爱运动的人总是佩服有加，感觉他们身上有种活力，动起来的他们是发光体，浑身洋溢着自己的热爱和坚持！

我相信，正是这种热爱和坚持成就了走出大山的顺子，我们也能从中窥见自己的影子，学习中的、工作中的、奔波中的，小憩中的、沉睡中的、疯玩中的……当我们在沉浸，在享受时，心底也一遍遍响起，“追梦人，加油！”

好看死了 现在中了段宇成的大毒了 演得好好 小细节拿捏的死死的 太会撩了吧 就很自然 贴贴的 好喜欢好喜欢 跟小说完全贴合上 了 比小说里演的都要好 太棒了太棒了 尤其是20 21集这两我真太上头?? 感觉看这么多偶像剧 男主没有让我这么疯狂的了 就不管哪个动作或表情还有台词都在我的点上 祝王安宇大火?????? 路转粉了王安宇 金晨也好看 咔咔 完了完了 上头了

昨天某新闻标题是狼灾记今日公映攫金。整个朝阳区除了那个没什么人去的紫光影院排了很多场以外，其他影院最多的排四五场，最少的则无。攫什么金。倒数第三排坐着个约莫十一二岁有点胖的小男孩，貌似是一个人来的。看见他的时候我匪夷所思了一会儿，促使他在长假的大清早九点钟孤身奔赴电影院观摩田壮壮作品的动因是咩。可能性一，他看了介绍想当然地认为这是一部类哈利波特魔戒的魔幻片，或者如宝莲灯齐天大圣的神话片。可能性二，他是MaggieQ的粉丝。可能性三，他不想在家听某个来串门的亲戚扯淡所以下楼找了家最近的影院闭着眼睛随便买了一张票。可能性四，他实在厌烦明教教主和谷子地，死也不想去看风声。可能性五，他恰好被成功地诱导、恰好以为这是个有关七擒七纵七色狼的小盆友不太宜的影片，因此早上起床借口要去同学家玩其实一下楼就一路小跑来到了UME红着脸低着头把钱递过去用再小不过的声音说：“……狼灾记。”我为自己想到了最后一种可能性而短暂地感到了丢脸。在放映厅熄灯之前，我向他投去了同情的一瞥。之前有人说这片是拍给读过小说的人看的。把这句话反过来比较符合我的想法。我很贱地一边看一边回忆着小说的情节，心中落下这么些遗憾。蒙恬。连将军蒙恬都无故被赐死，身为边境部队的一队之长，在轻如鸿毛的自己身上发生任何情况都是微不足道的。陆沈康将蒙恬视为偶像，“你的名字是勇士的名字”，这一生蒙恬跟他讲过的惟一一句话，在他后来的戎马生涯中成了支撑他努力拼搏战斗的动力，付出生命都在所不惜。小说里他放弃与匈奴交锋、班师回朝的原因正在于此，在于他再也找不到战斗的意义，那么便没有在戎狄之地过冬的理由，他只是感到“天昏地暗地动山摇”。壮壮把蒙恬跟张安良合了体，却使得这个人在我眼里空洞了。他既不是那个于陆沈康而言如神一般存在的蒙将军，也不是那个派使者在北风呼啸的初冬原野上走了十几天只为给陆沈康带来三百张羊皮、大量羊肉以及书信一封的有情有义的友人张安良。电影里的张，救过陆沈康一命，被陆沈康救过两命，本着总是要还的原则，这才最后死在了狼嘴里。壮壮版的陆部队撤退原因是兵败所以回去等死，可是为什么连当过俘虏的首领张安良都没有被处死呢？这个改编过的动机相对原著来讲，少了些陆沈康个人对无休止的战斗、对活着这件事的思考。尸臭。影片中处理这一细节只是让坐在屋里烤火的让君用衣领轻轻地掩了一下鼻子，没读过小说的人多半不会想到那是因为这里弥漫着浓浓的尸臭，亡者之气笼罩着住在此地的绝望男女，两个活死人。MaggieQ后来是有告诉让君她的丈夫死了所以她成了行尸走肉，可是她没有让观众弄明白，为什么一定要藏在这个破屋里。理由很简单，她丈夫今年秋天去世，除了丈夫灵魂安眠的这个家，不能在其他地方睡觉。一句台词就能做到的事，没有说。壮壮说江志强嫌台词少让他加点，他也加了，我怀疑他就是加了几个“畜牲”，因为所有人一张口都是在骂畜牲。原本尸臭是个不错的点，它是死亡的阴影。对一个身上散发恶臭的异族女子，第一天陆沈康产生冲动也许是穷途末路之下没得选的选择，可是这样的事居然持续了六天，为什么。你可以说吐啊吐啊就习惯了，但我更愿意相信那是因为渐渐地有种情绪代替了这股气息。爱情使人盲目，顺便也就蒙上了耳鼻。佩内洛普长了猪鼻子，也有英伦范儿的小帅哥为她唱走了调的u r my sunshine。至尊宝长得好像条狗啊，但紫霞在他心上滴了一颗眼泪。K-1不过是个山寨阿童木，可当他碎成千百万片之后你看素梅瘫在花树下哭得围观者心也快碎完了。爱一个人要把自己豁出去，全心全意达到无我境界——有点味道算什么！苦寒的阴山下，两颗绝望的心依赖最原始的方式取暖，此中的暖意竟能驱散几分这破败土屋里的死人气了。我想来想去猜壮壮放弃它的原因大概是味道这个东西实在拍不清晰，让小田切捂着鼻子亲吻一个美人着实也让人看不过去，总不能让他囧一句：“咦，你怎么今天变香了？”所以我理解。哭声。陆沈康带部队离开卡雷村不久便遭到暴风雪的袭击。一片混乱之际，幕僚们更是惊恐地听到远处骇人的狼啸，比起暴风他们更惧怕狼群的袭击。可当陆沈康侧耳细听，他听到的却不是狼嚎。那声音来自大雪纷飞的灰色天空，是那卡雷族女子悲哀的恸哭。风停雪息后，狼并没有来，陆沈康却回去了。这是小说里的情节，这是陆沈康变狼之前的重要心理活动。回去，是因为不舍，是忠于自己的心。哪怕是等待着他的是索多玛城，也要回去。然而，壮壮没拍。一直期待着看到这样一个主观镜头。那天清晨他明白自己已然成狼，走到土屋外的雪地上，“陆沈康炯炯闪光的眼睛一直警惕地望着广阔雪原的尽头”。小说里这句话看得我豁然开朗。那时读容疑者X的献身，花冈靖子母女在屋里谈笑，隔壁的石神打开窗户聆听，这感动的细节后来被完整地呈现在影片里，让人欣慰。当然，不能要求一位艺术家全部都照你想的来，那就愚昧了。所以狼灾记里没有这么个镜头，也只是个人的一点点小落寞罢了。对于狼灾记，我主要的遗憾就这些。身为壮壮老师和让君的大粉丝，我已经尽量客观了。可是，如果你说这部作品烂到了三星以下，我坚决不同意。惟开阔敞亮的人才能拍出美好的电影。一个导演心里的世界有多宽广，明亮的眼睛看得出来。壮壮注定只是一个曲高和寡的人。并不是说欣赏他作品的观众就有多高级，只是身为人民的艺术家，既然有人在热忱用力地为十个人民中的八个服务，那么只为剩下的那两个服务似乎也不是什么坏事吧。再说了，热忱用力的，得到的回报是亿元俱乐部和津津乐道；闲云野鹤的，还有三尺讲台and自得其乐。各得其所，听上去也不错。倒数第三排的小男孩，千万别后悔你浪费了一个惬意的早晨。在这个浮躁的长假里，它值得。而那些对所谓未删减版抱有幻想的盆友，回家再看一遍Lust, Caution便好了。