看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾，Stephen简直是卑微到尘埃里，众叛亲离，与此同时Andrew则被众人捧得像上帝，观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之，立意不深却做得精致耐看，现在真是超级期待S2了！虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内，一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧，一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好，独处一隅自称岁月静好，没有同好却有独乐乐之幸。新贵，后起之秀，鹊起之鸦，前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味，后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦，Upstart Crow，来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价，基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大，绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁，反而一个活脱脱利己主义，到处抄袭，畏首畏尾，养家糊口，一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院，伦敦家，斯特拉福德家几个场景来回来去转，看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之，每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本，仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历，在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心，最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边，听安妮讲那过去的故事》中，Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节，Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向，对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑，甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼？如果把这归类为野史（事实？）的调戏，编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”，对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是，而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后，辉煌灿烂的成就，大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭，理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之，磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景（政界，娱乐圈，传媒业，网络等等应有尽有），则全是对现代社会水深火热的现实描写，绝对是最会心一笑的笑点，啊，sweet sorrow。Kate这个角色，就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问，在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代，则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述，虽然心知肚明是那个时代人的常识，听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色，这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧，只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼，与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一，让人完全笑不出来的背景偶然一带而过，试问在当时的上层眼中卑贱，愚昧，苟且的平民之中，Kate式伟光正独立自信还有知识的女性，怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯？本剧的其他配角，男仆Bottom经常道出现实生活的道理，安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言，Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层，只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属，作为贵族，剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦，每一段喃喃自语的阴谋论，刻意浮夸造作的表情，配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声，一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期，昔日的大学才子Greene却贫病而亡，只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装点自己，用一张演员的皮包起他的虎狼之心，他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美，恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论，为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家，女王密探，影子写手，英年早逝，在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺，莎翁半生被传说笼罩的现状，给了无数编剧放飞搞事的舞台，对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定，cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到，更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望，而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩，偶尔捞点好处，关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论：Will：我很喜欢Kit，Anne。他那么酷那么自信，拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的，你就是一个烦人的秃子，这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我，你亲爱的妻子，死在自己的床上。Will：你说的不错，Anne，愚蠢总比死亡要好。事实确是，酷哥Kit死在一场斗殴中，而愚蠢（？）的迷弟（？）Will家财万贯，安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传，和本剧的setting别无二致，从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的，已有俩娃的，约莫三十岁的，当时标准可称中年男子的Will，在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化，那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由，君不见当年鄙弃HP7电影到极点（极端书迷，电影只有123部可以看看后面都别看信我）的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看，童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺，只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的，我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务，一边绞尽脑汁写剧本，一边搞剧院老板的女儿，一边卖腐，一边还要躲密探，真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟（情节无逻辑，Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂）可能是它被砍的原因。而它的亮点是，摇滚的服装，朋克的配乐，戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗？同样的背景设定，罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角，不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点，把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台，Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数，《Sherlock》声名鹊起之后，传记片的新流派大量涌现，其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员，主角要表现出一种近乎狂热的天才，卖腐的大量情节，现代化的语言和音乐介入，这时候无非是要看编剧的水平，高超者可以将旧典巧妙引入现代语境，而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎，暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年，挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线，而经历越扑朔迷离，就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁，除了被千万遍演绎的作品，他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王，王子，怨侣，那盲眼的吟游诗人说起过，竖琴的弦幽幽拨动，那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过，世间故事万千，大半都有他的影子，也许他拿走了天地间的至美，剩下的只是破烂一堆，也许他是萧伯纳口中的江湖骗子，而他自己的故事也似真似假，一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白，当一颗星星黯淡时，一开始都一样，月光下并没有什么新鲜事。是的，月光下并没有什么新鲜事。

一种视角一种理解，不同的视角叠加起来才是“价值”所在。

很多评论是哲学视角，是实在化的哲学批判，其实有些复杂化，可以就事论事来理解，因为这一季是全新的故事，第六层和前五层明显不同，作者为了凸显这一新的设定，特意在两层之间设定了一层“海”，一处祭坛，很明显这是上古文明的遗迹，用来沟通地心和地表两处文明。

感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》，而压力设定来源于《地心游记》中的地层深处的高温、岩浆与蒸汽（有毒气体），从剧中身体的“融化”来看，人体受伤特征也具有一致性。

不过不同的就在于凡尔纳的地心没有文明，而作者在第六层明显有上古文明遗迹，主角之一的机器小子也被发现于此，可见这一文明起源于深渊，而机器人是后来的地表文明对其派出的人工智能探测器，这么说，地表文明明显倒退了，还只能以肉身涉险。

至于返回会遭受各种各样的生理变化，明显是一种映射：探险难得回头，即使是回头也不再是原来的人，很多历史上的探险家在探索中身亡、受伤，依然有很多人前赴后继，可见这种“变化”比起探索的欲望可谓是一种必然承受之代价，两者是一体塑造成型，在这里以一种硬性设定被实在化了。

第五层之后的世界显然不是人类的环境，贸然进入却希望落空，就像《星际穿越》里的古早探险队领队曼恩博士，压根没有预料到任何不适合人类生存的环境（想象的是黄金乡——垃圾也能变黄金之地，找到的却是野兽横行-无人类基本生存条件之地），根本没有做这样的准备，这里根本没有人类生存的条件，在这种生存危机之中，人类爆发出最核心的力量——此处也是本片核心价值观——不断绝望，不断的挣扎，再不断的绝望，过了一阵，古早探险队不得不饮鸩止渴，艰难地建立了定居点，处于慢性消亡之中（空气可以呼吸，野兽也可以捕猎食用，但是却没有水源——设定上的漏洞太明显，食物也可以补充水分，不至于全队渴死），而队长显然是代表人类的“生存智慧”，不仅“预言”，而且“学习”、“跟随”远古机器人找到了“欲望之蛋”——这显然是哲学概念的化身了，在抽象中再次抽象成了实在的“蛋”——至于里面为什么那样的纹路可能另有深意。

“欲望之蛋”直接被称为“欲望的摇篮”，还是很好理解的，其能力直接就是“愿望成真”，这也是一种抽象，直接进行了一种“感性幻化”的抽象，跳过了中间的人类社会历史过程，直接呈现出一种看似奇异实则仍然是人类文明历史的世界观设定（还有“价值”、“市场”、“货币”、“清算”、“村长”，这依然是人类文明），至于尤为突出的“价值平等”，不就是市场经济本身运转的基础吗？只不过这里的“商品”被替换为了“身体”、“感性”（感官、情感、意志、需求、人格、占有）等等，这也是“感性幻化”力量的必然趋势，因为基本模型是古早探险队通过使原始人女孩的“感性”借助具有“感性幻化”能力的“欲望之蛋”而产生出客观存在的生存资源——女孩几乎成了自动化生产机器人——而渡过难关，那么人具有的“感性”必然成了“价值”的依托——可以在市场上进行交易、进而产生货币，而村落本身就是一种“集体意志”、“集体无意识”，“感性幻化”后可以免疫深渊的险恶环境带来的生存压力，代价就是村落可以扩大，但是村民难以走出去，外面的野兽也难以进入。

这种封闭的环境必然带来衰落——必须外在的感性来补充，否则人的感性（起始是有限的）必然会停滞而后退化、消亡，然而不断的探险家就像是源源不断的新鲜血液，带来了新的活力，这也是为什么村落会变得跟“通天塔”一样，150年间越来越高，而村民几乎不死不老，也没有大的变动，直到主角团来到。

不得不说，这种在“黄金乡”苟延残喘的现象与原本的“探索黄金乡”相差甚远，这些探险家无疑都被困于此，上不去下不去，只能面对现实苟活于世，渐渐自成一体演化出文明，而外面的野蛮世界也基本被无视了。进入黄金乡必须抛弃人的道德（参看古早探险队的遭遇），成为非人类的“惨剧终末”则有浓浓的讽刺意味，人要想继续生存，不得不抛弃人的外壳，成为欲望的外壳，出现了新的道德，拘泥于一隅，忘记了探险的精神，找不到的黄金乡，回不去的故乡，人只能漂泊于旅途，暂时栖身于一种扭曲的世界。

至于那种怨恨的化身，黑暗的公主之类，明显就是“集体意志”的结晶——完全适应黄金乡的新人类，活脱脱孙悟空，而主角的机器人小子、惨剧终末只能算是新旧之间的过渡人类了，那种报复的快感，类比于终结者里的人工智能灭世，旧人总是害怕新一代人的世界，这种新旧交替才是文明之必然，最后双方的和解也是一方完全被消灭掉才实现的——整个150年之功力浓缩到了公主身上，只有这种在旧人类废墟中诞生的新人才能继续探索，不经历这样的痛苦、折磨、牺牲、意外，无法产生足够的“感性”力量生出“不朽的公主”，自“欲望之蛋”中破壳而出的是新的意志、欲望或是“感性幻化”之力，接替古早探险队进行新的“黄金乡”之寻找，不过这种“黄金乡”只能是一种抽象意义上的，是一种自我创造的人，一种自我实现的价值，不再被古早的仇恨、怨念所拖累，“黄金乡”成了一种记忆、经验、生活（感性）的体验、领会与积累，不再成为一个遥不可及的存在，而是“触手可及”。

当然最后的三贤之内疚、同情、顿悟，也是直接把深渊的主题点明，至于其成员之一的悲惨经历，只能算是一种“集体意志”的扭曲，走向了自身存在条件的灭亡——比如火葬炮来临、护村怪兽出现，墙壁的打破（大量野兽涌入捕食村民），一种复仇的冲动幻化为实在的力量，进行了最后的清算。

三贤之一的预言家具有黎明卿的力量，曾经试图把女主变成欲望之蛋另一个牺牲品而使自己重新踏上探索的道路，不过被机器人小子的和平介入（一种新的感性的力量——机器人小子的情感、古早探险队的回忆、情感）打断——人类险些重蹈覆辙。

总之，主角团的来临，颠覆了村子几百年的平衡，导致了最后墙壁的倒塌，主角团三人也都不是人。

期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??期待白小鹿??

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很难说洪常秀的电影到底是什么味道，比起同样情绪化的王家卫，他的电影更像是山间晨起凝聚的雾，轻描淡写的谈话看似虚无，却沉沉滞动。王家卫是五光十色的经济繁荣和情绪躁动，洪常秀却是撕扯的，爱而不得的挣扎，和死亡与失去的悲痛，是自我表达，也是自我反思的观照。黑白的选择比准确的彩色更能留下语义暧昧的想象空间。他一贯地表现对女性的美的探求与表现，却也苦于爱情的反复与无解。我经常模糊洪常秀的片子，每一部与每一部的界限并不明显。他总是在思考中迷惘，展现出中产阶级文人的特质。亲情、爱情似乎都成了无法通关的迷宫，但好在闲聊中的友情可以给人慰藉。视觉上简约到可以省略画面，听觉上金敏喜和宋宣美温柔的对话比羽毛更撩拨人，也更容易让人沉浸。就像睡了一梦。

原来的泰剧给我的感受不是两个女人大尺度撕逼就是两个男人继续撕，但是这部戏在撕逼的过程中看出剧本蕴含比较大的格局！

总的来看，这部戏有点像《华灯初上》的风格，都是不断的闪回，交代每个人物的背景，各种黑材料，但是，这部戏尺度更大，更透！有同性、有嫖娼、有杀人分尸，各种重口味，你想到的都能找到，可能泰国尺度比较大！我看起来觉得比较爽，看完十集，悬疑还没有解开，悬疑气氛很好。

总的来说，这部戏真的可以

看的上头了，没想到纪录片也这么带劲。3D建模画面精美绝伦，大气磅礴，每集开篇都有弹幕刷有国窖1573那味了（配音演员的声音）。文案也是无可挑剔。

后人评说的历史多半主观色彩太过浓重。宋代程朱理学为了诋毁女人称帝这段历史，硬是把唐高宗着墨成一个昏聩无能之辈，认为是李治的懦弱无能才使李唐江山易手他人。

片子只从李渊讲到了李隆基（只讲到李旦墓结束），唐朝历史还未过半，不过后期开始走向衰颓。不知道是不是还没拍完。只讲陵墓肯定不够连贯，要把那段历史来龙去脉简洁有力的讲出来还挺难的。那段历史盘根错节，跌宕起伏十集根本说不完。很多人说陵墓的部分讲少了，历史部分讲多了。我觉得没什么不好。陵墓讲了他的构造规模，地理风水，陪葬墓，石碑雕刻。文物部分也少。献陵，昭陵，乾陵，桥陵墓道都没有对外开放，是否被盗都存疑，没法讲。索性当个围绕陵墓的历史纪录片看也不错。

动画真人做的也是不错的，真人演绎反而我看着会很出戏。3D建模效果可以以假乱真，看的时候有时分不清实景和动画。

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这不是一部恐怖剧，只是其中夹杂着一些悬疑和惊悚元素，而是一部穿越剧，并且很精彩，剧情紧凑，每一集都会给下一集留下问题，让你迫不及待去知道以下的情节，当然下一季也是，在最后一集的剧情中，我很疑惑最后为什么两个哈勃同时出现，并且见面了。

一开始我以为剧中出现的鬼魂是萨瓦娜的鬼魂，有由于某种特殊的原因原因死亡并且困在这间酒店无法离去，便下意识以为这是一部恐怖元素的电视剧，但是接下来的时空通道地堡就直接点明这是一部穿越剧，与恐怖无关，只是其中夹杂着一些惊悚元素，另外，吐槽一下，美国人真的不适合拍恐怖片，恐怖的槽点永远是那几个，额，或者用他们的话来说，叫致敬吧，不过对我来说，同一个套路用了太多次，对我就没有太大的作用了。回到正题，那个鬼魂不是萨瓦娜，并且萨瓦娜也没有死，而是出现在另一个时空，1962年，这是我认为的其中一个奇点，首先，这个女孩是一个孤儿，那么她从哪里来，她离开了1992年，并没有对1992年产生任何影响，并且，她的存在也没有改变历史，她是谁，她的父母是谁，她真的一直存在与1962年吗？

哈勃没有放弃使用地堡（时空通道），那么她到底改变了什么，在第11集中，她尝试穿越过去救回她死去的父亲，结果没有成功，而她的母亲提起，她的记忆发生过改变，那么我们不难猜出，她已经做出了影响历史改变的事情，并且在之后的剧情中，萨瓦娜给出她穿越时空的证据，那张她的照片，她长大以后的照片，在她穿越回去见她父亲时，她父亲说过，那间酒店是他家族的产物，可在那个黑奴时代，一个黑人家族是怎么做到将近一个世纪把一间那么大的酒店变为自己家族的产物，而第一季最后一集的剧情是哈勃与时空中的另一个自己见面，毫无疑问，哈勃已经在改变历史，做出了一些改变，也导致后面她自己的记忆发生改变，下一季的剧情应该和她父亲以及她所作出的改变像相关。

我还存在一个疑问，酒店中的那个一直存在的鬼魂到底是谁，这个时空奇点到底由谁创造，说实在的我希望接下来的一季可以以科学一点的角度来解释一下这个时空奇点，不要用什么神话故事或者是很扯淡的原因搪塞过去

总的来说，这是一部好据推荐，但是好奇心太强的人，建议你们等出第二季再看，不然你们会想给剧组刀片，哈哈哈哈，个人观点，不喜勿喷

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这是在抹黑警察么，有些地方拍得很到位，可以承认，但是越到后面越乱拍了，执法权威在哪里？各种委曲求全，各种低头哈腰，现在不讲理还可以名正言顺了？编剧你来我们现实中派出所试试？看看你是不是满头包！

另外这片子是想让大家理解民警工作的难处，让大家体会他们的不容易，但请不要带偏了群众！让大家知道一哭二闹三上吊原来是可以换来利益的！编剧让大家看民警工作多憋屈，是为了让我们理解民警工作的艰难，这不是搞笑的逻辑么！

最后告诫大家，这篇纯属搞笑来的，现实中你敢这样闹，分分钟就拘了你！

《打狗棍》这电视剧，有整整70集，但是每天看一点点也并不觉得漫长，大概是因为剧情发展的节奏控制得挺好的，尤其是舍得花笔墨去塑造人物。我觉得舍得笔墨实在是一个挺奢侈，且珍贵的优点，就好像《红楼梦》，用巨大的篇幅描写贾府的烈火烹油、花团锦簇，就为了到最后给你一个白茫茫大地真干净。就好像堆多米诺骨牌，前面所有小心翼翼的铺垫，都是为了最后那一推的痛快。这种娓娓道来的描绘方式，能让你看清楚时间和命运是怎样去雕刻一个人，能给人带来很多的思考。正因为这样，《打狗棍》呈现给我很多让我印象深刻的人物形象。不拘正派反派，很多角色都让人记得住。如：老神仙一样的钱四爷；胆小怕事有良心的耗子；全剧高光的二丫头；毫无做人底线的虾米；从懦弱到英勇的山海关三兄弟：裁缝，铁匠，牛大斧子；忠义的秀才；知恩图报的马熊马豹；阴鸷的那平山；忠勇机敏的老头子戴瀚霆；自卑自私的白眼狼白金柜；江湖意气的财神；铁血英雄巴瑞德；等等。在众多精彩角色的相比之下，正儿八经的主角戴天理和他儿子戴三斤，反而因为主角光环的照耀，成为必须为电视剧所要传达的忠孝节义而服务的工具人，而失去了一些真实性。你可能注意到我上面没有提到任何一个女性角色，这是因为，这篇剧评主要就是为女性角色而写，我要把她们留在文章的后半段，仔仔细细写她们每一个人。很高兴这以忠孝节义为主题的剧并没有被拍成男人剧，而是给了我们很多性格鲜明的女性角色。我打算按辈分顺序。来谈谈我对她们的印象。老一辈五人：那素芝：那素芝应该算这电视剧的女主角吧。纵观全剧，那素芝其实吃过不少的苦，但又确实是剧里最幸运的女人。她的幸运有三：其一，封建礼教对她的捆绑没有那么牢固，给了她一定的空间，让她养出了一个相对自由的灵魂。7岁开始带弟弟，13岁管家，没被逼着承担为家里传宗接代的压力，不需要插手她爹搞出来的那些污糟事儿，这让她成为一个会思考，有主见的人；喜欢听戏，让有情有义四个字融入了她的骨血之中，成为她将来一生的行事准则。其二，她的这些经历养成的性格特点，又那么巧遇上了一个懂得欣赏的二丫头，进而有了二十多年幸福的婚后生活。二丫头的胸襟谋略，二丫头对她的喜爱和尊重，是她这二十多年幸福生活的保障。要是嫁给戴天理，她必定承受更多的束缚，和更多的动荡。因为戴天理必定不可能以她为先。其三，她父亲和兄弟虽然不是玩意儿，但也是真情实意地爱她疼她。那素芝的一生，7分是她自己赚来的，3分是老天给的幸运。她心中有自己的天地，在那天地里，她是如梁红玉、穆桂英一样，顶天立地的女子。秀儿和何七姑：何七姑和秀儿母女二人，都是被封建礼教驯化得很好的女人，在礼教框定的范围内，她们表现出一往无前的勇气，温婉、从容、大气、明事理。但在封建礼教内，她们越是完美，就越让人感到惋惜和同情。秀儿前期的形象多么美好啊，笑盈盈地给戴天理端米汤，落落大方地替下了母亲接好了的媒婆工作，婚礼当天被砸了场子，也能笑着出来打圆场，顾全了自己和戴天理的体面，在戴天理几次为民出头进了监狱，也敢当机立断采取行动救夫。她的才智和胆识本该有更大的发挥空间，她却尽数将它用在了当好戴家媳妇这件事情上。自己的儿子满百天就被人偷了，明明自己伤心到几近崩溃，首先惦记的却是自己丢了小少爷对不起戴家；明明知道自己伤心过度伤了身子，再生育会有生命危险，却没想着自己往后的生活，而是给了戴天理两个选择，要么休了她再娶一个给戴家传宗接代的，要么就不要顾念她的身体，让她再为戴家生一个孩子。最终拼了命生下孩子，还要梗着脖子问一声男孩女孩，听到是个大胖小子，才安心死去。礼教把她驯化得多好，让她完全没有了自己，戴天理只不过是娶了她，还亲自上门接亲，给足了她面子，就这么一点点的代价，就已经足够让她心甘情愿把一条命都卖给戴家。封建礼教要的就是这样的女子，夫家不用付出什么代价，就可以买到一个贤良淑德的奴仆。秀儿是我最意难平的角色，她美好的形象里头，竟是明晃晃立着一块牌坊。玉格格：玉格格一开始说亲说的是戴天理，后来被那图鲁给截胡了，那家截胡她不是因为她本人，而是因为她的身份是正经的大清格格，身上沾着皇气，可以给那家添彩。民国时期的大清格格，这个身份本身就带着悲剧色彩。玉格格的悲剧概括起来就是生不逢时，正如她自己哭出来的那句话，“既然让我生为格格，为什么不把我生在两百年前。”时间已经来到民国，玉格格过的仍是大门不出二门不迈的单纯日子，心里向往的还是呼奴唤婢大清生活。这实在是个没有什么见识的女人，一辈子的格局没有出过自己的家门。她一身的傲气，她的要强，也不过是来自那个已经死去的大清，她把格格的架子端得高高的，是因为除了这个，她再没有其他值得骄傲的资本了，她连生存这件事，都必须依附于他人。玉格格死之前，对自己刚出生不久的女儿说人不能要强。其实不太对，准确一点说，是人不能盲目要强。玉格格的要强从头到尾都是一种盲目攀比。人是该要强的，只是这里的强应该是自强自立的强。她就像是大清的一个残影，迟了大清朝一步才消失在这个时空里。小铃铛：小铃铛的悲剧和玉格格是一脉相承的。玉格格从精神上和能力上都无法脱离于他人而自立。小铃铛则仅仅是精神上的无法自立。跟秀儿一样，她也被驯化得很好，是一个很符合封建礼教要求的奴才，没有主子的吩咐，她就不知道自己能做什么，应当过什么样的日子。她的一生都是在别人的摆弄中过的，哪怕玉格格死去，姑爷那图鲁离开，主子已经都不在身边了，她也恪守着她当一个奴才的本分。到最后被主人厌弃，哭哭啼啼结束自己的生命。她这一生，想起来怎么能不教人悲愤。小一辈三人：戴若冰：戴若冰这个角色是很脸谱化的，她身上没有成长的痕迹，好像是一下子就从一个可爱的小女孩变成了一个铁骨铮铮的共产党员。她的戏份大部分都像是在演舞台剧，是正面的，光辉的，情绪饱满的。她有很强大的精神世界，是一个很符合大家心目中的共产党员形象的角色。我对她的印象仅此而已。戴若男：相比姐姐，若男的成长轨迹是十分明显的，我们可以看到她是怎样从刁蛮任性的二小姐，变成忍气吞声的小媳妇的。母亲秀儿以生命为代价生下了她，父亲戴天理为了让母亲安心咽气，告诉母亲这是个大胖小子，并给她起名若男，意思“不是男孩，胜似男孩。”她的诞生代价太大了，大到全家都舍不得对她严加管教的地步。从小到大，有爷爷、有姥姥、有爹、有姐姐、有爹的结义兄弟财神叔叔，外头铺子里还有一个她的跟班小白子，不管做了什么事，总有人替她找补，总有人替她承担后果，实在不行还能搬出死去的娘，总之没有任何事情是她需要亲自承担的，所以，她长成了一个外强中干，色厉内荏的草包。一开始她跟谁都敢叫板，只不过是仗着有人护着。等到自己真的直面危险，就只会手足无措，哭着向她根本看不起的小白子求救。她的家庭可谓满门忠烈，她却为了自己，把鬼子带进了山海关。如果说强行要求一个没吃过苦，娇生惯养的十八岁小姑娘，面对鬼子的拷打可以毫无惧色大义凌然，那确实有些没把姑娘当人看。我可以理解她面对烙铁时候的恐惧，甚至带鬼子进了山海关也只是一个无知的错误，再加上民国军队的退缩，才最终害了家乡百姓。但这这之后呢，我实在无法共情她在明知丈夫当了汉奸，还心安理得享受富太太生活的懦弱。那格格：玉格格这个闺女生得好，当然，那格格后来成长成一个坚韧、勇敢、聪慧的女子，主要还是仰赖于姑姑那素芝，和姑父二丫头的言传身教。没有那素芝和二丫头，就不会有那格格这么好的姑娘。是个天生的哑巴这个事实，让格格成为所有角色里头最脆弱的一个，但偏偏就是从她身上，爆发出了最坚韧的力量。她和姑姑一样，心中揣着情义二字，对世间善恶好坏，都有自己的掂量。追随戴三斤出生入死，是情义；冒着生命危险为死在鬼子刀下的三位叔叔收尸，是忠勇；知道亲爹是个汉奸，拒不认爹，更是揣着家国大义。这两代人，八位女性角色，她们的性格各不相同，有高傲的，有灵巧的，有大大咧咧的，有小家碧玉的，她们呈现给我们人一生的不同活法。有的让人扼腕叹息，有的让人怒其不争，更有的让人钦佩。那素芝，那格格，戴若冰就是最后一种。也唯有这最后一种，不管在何种境地下，你看着她总觉得未来还是有盼头的，这种盼头不局限于她们个人的未来，而是说，这样的精神，会从她们的身体向外扩散，甚至穿越时间和空间，去给更多人来带来广阔的精神天地。就像是戏文里的梁红玉、穆桂英，过了数百年，仍可以在后人心中开疆拓土，培养出那素芝和那格格这样英勇的灵魂。希望大家都有自己的精神世界，和不屈的灵魂。落款：你们的大狐狸 2022-6-21 凌晨

一个寒假补的剧，刚开始看第一季的时候，觉得科学组总是黏在一起，像是两个长不大的孩子。第一季前半部分科学组的存在感不是很强，直到看到Simmons感染病毒时，fitz不顾被感染的风险，进入实验室和Simmons一起研究解药，这一幕开始入的坑。【随便吐槽一下，寇森知道Simmons感染了病毒立刻逃离了实验室，虽然将Simmons隔离是正确的做法，可是还是令人觉得心寒惹】

然后在神盾局出现叛徒危机时，当fitz被审问一个人去孤岛会带什么去时，fitz毫不犹豫回答了Simmons。【把Simmons装进box里也是666】当科学组被ward扔进大西洋时，fitz终于委婉地向Simmons表白了。妈惹，fitz为了心爱的女人甘愿牺牲自己，这里真的感到到了。觉得fitz一下子变得很强大。

第二季开始的时候fitz大脑受损以及Simmons的离开真的很虐。第二季两人的感情没有怎么发展，一直停留在超越友谊又恋人未满的尴尬状态。季终时好不容易害羞的小猴子打算约Simmons去吃饭，直面他们的感情，结果该死的编剧又把Simmons给吸走了。。。

第三季fitz还不容易把Simmons从另一个星球那边救回来，却发现自己被绿了。可怜的fitz被人绿了还要帮媳妇找救命恩人。还好Simmons不是特别bitch的人设，Simmons其实很理性的人设啊，不会特别矫情。Simmons和fitz吵起来了，然后就。。。给观众发糖了。。第三季后面基本都是科学组的糖，虽然有些的玻璃渣夹心的，但是两人终于在一起了，真开熏。

回归本季剧评，科学组是我最大的追剧动力。他们虽然会吵架，但是不会矫情作死，智商也一直在线。

反观父女组，承包了我这季最多的槽点。daisy的突然黑化和不断作死，缕缕将自己的队友陷入困境，害死了加纳博士，打伤了迈克，把自己的男友和前男友送上了太空一起爆炸。。。2333。做了这么多错事，还在不知悔改地等着队友安慰，简直是不忍直视，圣母光辉和主角光环太盛了。。

再观寇森，双标得不能再明显了。第一集时fitz企图救Simmons，寇森却站在上帝的视觉说no，直接给fitz洗脑Simmons已经死了让他放弃的说法。这与第一季Simmons感染病毒时寇森的表现如出一辙。Simmons有事的时候，身为局长的寇森居然都不设法抢救一下直接放弃，难道是编剧为了体现fitz的伟大吗？再观后面daisy被寄生虫感染脑子的那几集，daisy做了那么多坏事，甚至伤害了寇森团队的那么多队员，【fitz，mack,doctor gana。。。】寇森却一点都不舍得伤害她，还给她洗白白，说不是她的错。。。这两父女真素。。。

说真的看了三季，越来越不喜欢寇森这个人设，论学识没有科学组渊博，论格斗也打不过梅，玩电脑玩不过daisy。本来在第一季觉得他在神盾局的职责还可以指点一下江山，但是显而易见，在他的指导下神盾局变成了什么样子。。虽说神盾局瓦解不是他一个人的错，但是他带领的小队也干不过九头蛇啊。。。而且寇森经常敌友不分，引狼入室，林肯想要帮忙却对他百般刁难。。。寇森的指挥太过意气用事，说真的让mack当局长会更好一点。感觉寇森不过是在倚老卖老，凭着自己死过一次让队员听从他的指挥罢了。总之，我觉得发展到第三季寇森已经是个可有可无的角色了。

最后吐槽一下，编剧三大招，抓到ward就给他来个满血复活；抓到科学组宝宝就给他们往死里虐；抓到daisy的男朋友就给她克死。。。

世界观与背景看出来是很宏大的，Grisha与普通人的矛盾，东西Ravka的矛盾，Fierda与Ravka矛盾。这些拿出来写写，都可以来个跌宕起伏的trilogy。可是这戏主线全程走的是玛丽苏，不忍直视。而副线就好看多了，无论是Crow的三人组，还是Nina那对亡命的欢喜冤家，都要比主线精彩。主线唯一出彩的就是Darkling General，不仅仅是颜值高，而是他的塑造就是更有意思。Alina能动性太弱，即使自带太阳，高光还是全被夺，甚至性格以及行为上都给人优柔寡断的感觉，无法讨喜。以为从第5集反转开始，她有所支棱，可惜主角魅力还是没显现，反而其他副线猛加分，甚至反派母亲Baghra只有几段戏，都比她有看头。唉，第二季能支棱起来吗？

很好的题材，很好的表达，它的表达内核是一个永恒的议题，就是任何一个时代和家庭都会存在这样显得多余的父母和逃避赡养父母责任不孝的子女，对老年人的情感关怀缺失既是一个社会问题，也是一个亲情议题，但这个问题实际上没有任何方案去解决，所有的出口都在于老人们的内心，像电影里的两位老人他们是传统和保守的代表，但是我们当代也会有更现代化的代表，他们不依附于子女生存，活得更通透，归根结底，我们终归需要意识到，能够抚慰个体的永远是个体本身，个体既是问题的成因也是问题的结果。此外，也不得不用更现代化的眼光更严谨的去看电影的问题，剧本的表达还有表演的表达都会有一些比较过的地方，它们加重了电影表达的某些力度，但也存在某些相对的不合理性，它是一种很戏剧并很个体化表达的融合，二者之间的平衡性我觉得还是不够的，它使得每一场戏之间都会有断续，最终拼连起来多少有些不圆融，当然电影最大的优点在于，每一场戏的表达我认为导演都非常充分的理透了他想要实现的效果，尽管当下来看，电影的思维逻辑以及技术层面都会有些不足，但是看看电影创作的时代，又不得不说，它很不可思议，它的创作非常传统但是议题非常超前！