幸福——在生活的琐碎中

托尔斯泰说：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

看幸福三重奏让人觉得幸福的家庭好像也是各有各的相处之道。

开始认识陈建斌这个人是看了孙俪的一个采访说开始跟他接触时觉得这个人很难相处，演不下去，直到看了蒋勤勤和陈建斌的采访，才知道刚开始他们拍《乔家大院》的时候因为陈建斌的固执改戏，蒋勤勤几度罢演，甚至剧组大家在一起孤立陈建斌，以至于戏杀青后陈建斌和蒋勤勤在一起后，大家都懵了，最水火不容的两个人最终走在了一起，让人感到命运的各种无心插柳，也让孙俪认识到了陈建斌的蠢萌之处。你看陈建斌的采访就能很深刻的感觉出来这个人的大智若愚，你不懂我，我不跟你辩，最后你自然会知道我的较真是有道理的，我想蒋勤勤必定是能够欣赏得到陈建斌这份单纯可爱的迷人之处，愿意为他洗手做羹汤，从此相夫教子，半隐退娱乐圈，而陈建斌也深知妻子为自己的牺牲，所有生活的爱都是发自肺腑，节目中我们看到陈老师在荧幕中一直都是给人感觉不怒自威的类型，让人不敢接近，生活中，跟妻子对话却是轻声细语，最搞笑就是那段赶蜜蜂，挥舞着小胖手，说着出去，出去，关了门还说“门门给你关上了”，这种接地气的蠢萌小模样把我笑死，真真反差萌，让观众看到了新疆硬汉的柔情似水。总之，这对夫妻给我的感觉就是美好的感情，就是你爱的我就是我本来的模样，包容你就是包容我自己。

再来说说福原爱小夫妻吧，真真一把狗粮把人齁死不偿命。小爱的丈夫不认识，也不知道是做什么的，但是不重要，重要的是眼里，心里满满的爱，就想跟你腻歪在一起，眼里能看着你就是幸福，让人好生羡慕。看来女生会做饭真的是加分满满，有个调查就问丈夫什么时候的妻子最美，基本回应都是在厨房忙碌的时候。反观大S就是明显不会做饭，吃的也很少的类型，其实也没有什么，不会做就不会做，但是节目中看出来大S好像很在意这一点，其实如果不会做饭，家里有人做，丈夫不介意也没有什么，关键是大S好像很在意这一点，还问老公：后悔娶我吗？汪小菲也是很好脾气的，啥也没说，其实真没必要，不会做饭就是不会，你娶我的时候就知道我不会，之后更是没有必要指摘，汪小菲就做的很好，并没有回应，大S其实心里也不必介怀，他总是觉得你有你的可爱之处，不必跟他人过多比较。不过看的出来汪小菲是真的饿，你可以不吃，但是总得给丈夫弄点吃的吧。很多人说大S夫妇假，可惜我没看出来，这应该就是他们日常相处的方式吧，一个小女生要刷存在感，一个大男人尽力的宠着，双方都在自己的舒适模式里面，这样的相处模式也没觉得不好，电影看不到一块，就分开各干各的，反而我觉得他们才是最真实的模样，彼此有不同，彼此尊重，但也会彼此迎合，试着去改变一些。

幸福的生活就是在日常的琐碎中，摇着摇椅，慢慢变老。

女票是个文艺女青年，好久以前就跟我说要看三伏天，结果到日子本地没有一个影院排片…突然发现有一家影院半夜拍片了，高兴坏了，果断买了VIP票去看，包场相依躺着看。??

整体看，电影的对话并不多，给人的感觉就是电影里面的人都不爱说话，再加上闷热的天气，在这样的环境下人们流出的汗水，给人一种很闷的感觉，导演应该就是要营造这样的气氛，让观众产生压抑的感受。

剧情的发展方面，电影的开始，从直截了当的给出了矛盾，男友和孩子的消失，在这个过程中，也介绍了人物关系、生活状况和社会地位，给后面的故事做个铺垫。

演员的演绎也比较细腻，比如sunny，虽然是同性之间的感情，但是却演绎出恋爱之中，小女人的感觉，但是编剧并没有就这样“放过他”，她对女主的敌意逐渐变为同情，他对男主虽然喜欢但是却又自己的原则…让这个配角也丰满起来，更加真实。还有女主露露，黄璐的表演并没有给这个角色演绎成泼妇，而是在泼辣中又带着女性的柔弱，而且在这样表达社会问题的电影中，黄璐的表演也比较open。电影最后，露露那种犹豫抱不抱走儿子的表演，特别让人感觉出了她的无奈和无助，现实社会给她的压力，让她从感性又回归了理性。

跟女票看了一部很好的电影，没想到会上映这样主题的电影，女人喜欢的男人喜欢的是另一个男人，爆炸的看点。

（1）前期刚开始的时候，本来两人正在发展阶段（好像这样说男主不会承认，哈哈，男主说我只是被她吸走蝴蝶只好关注她，在此过程中发生一些事而已），然而这时男主知道自己被当作石三生与女主牵线后，一方面勃然大怒，另一方面误解自己的感觉是牵线导致，开始试图躲避远离女主，不过没有成功哈（主要是男主虽然是月老，却不懂也不承认自己的爱）；（2）但是怎奈何男主心里已经有了女主（口嫌体直）+牵线魔力实时感应效果，终于两人发展到了第一次接吻；结果男主发现接吻会导致蝴蝶回到自己身上，出于怕感情不够纯粹和不想利用女主而苟活的心理，想推开女主；（3）男主的推拒让女主很伤心，但在男主即将灰飞烟灭之际以吻相救，男主回血，两人借机彻底和好在一起；齁甜了一阵儿。

（4）之后女主为了男主能回天上洗刷冤屈，忍痛接受拆线，以为两人的感情会受到影响，好在并没有。结果男主开始看不见蝴蝶，生命也开始流逝；女主为了男主能活着，在知道忘川水会让两人对这段感情的记忆不见的前提下，也忍痛亲自喂男主忘川水送他回天上，男主消失，女主悲痛欲绝。之后包含女主在内的所有人被消除了关于男主的记忆；（5）人间时间一年后，好不容易男主从天上恢复月老身份回来，男主记忆恢复，可是女主这时没恢复记忆，男主出现在她身边，给她帮助，对她若即若离，招惹她爱上自己却因为任务的缘故一次次狠心拒绝推开她，还给她牵线别人也就是石三生（活该被虐了），结果没想到女主半中间恢复了记忆，还得知了牵线的事实，心痛难过却还得和石三生约会……简直心灰意冷。（6）石三生彻彻底底死后，女主得知男主还有三天就要回去天上，尽管难过男主对自己的所作所为，但由于还是深爱男主，决定珍惜眼前最后的日子，给男主台阶下，两人和好，三天后男主离开。（7）不知道多久后，女主在一次摄影展后见到了与男主长相一模一样的人类男子（具体情况未知，目前貌似没有感情记忆，不过应该是被暂时抹去了，应该很快会恢复），全剧终。

这部电影的故事比前作好了不少，剧情从上一部的耍帅叙事风格转向了对死亡和生命的探讨，死神每次的登场都充满了压迫感，在主人公与死神的几次交手中，也体现了主人公靴猫人物性格的一步步成长，整体来说值得一看。

剧情讲的是拥有九条命的主角在一次次的耍酷下，浪费的只剩下了最后一条命，医生劝它应该放弃冒险生活，去考虑一下退隐江湖的事情了，并给了它一个爱猫人士的名片，让它可以去这里找到归宿，主角完全无视医生的话，认为自己可是靴猫，不会那么容易向死神屈服，但刚出门死神化身的大灰狼就找上了门来，它的整体水平比主角要厉害不少，所以在打斗中主角差点被它杀死，好在最后关头成功通过管道暂时逃离了死神的追捕，经过这件事后，主角第一次感到自己离死亡是有多么的近，因此重新考虑了一下医生的建议，认为自己的确应该退隐了，给自己建造了一个靴猫的坟墓后，就去找了那个爱猫人士，当上了无聊枯燥的宠物猫生活。

另一边，一个叫小金的孤儿误入了大熊家族的屋子，结果双方慢慢建立了感情，成为了一起生活的家人，但小金一直有想拥有一个正常家庭的愿望，她听说有许愿星可以满足许愿者的一切愿望，但那个许愿星现在能量已经不够，只能够实现最后一个人的愿望，因此便和三只熊一起踏上了寻找许愿星的旅途，可凭一人三熊的能力也无法从疯子霍纳手里偷到许愿星的藏宝图，所以就想找到传说的主角来帮忙。

熊跟着靴猫的气味找到了那个爱猫人士的家，它们一行在里面大肆寻找了一番，但却没认出来已经长满了胡须，失魂落魄的男主，而出去后又看到了男主之前造的坟墓，便以为靴猫死了，所以小金一行决定自己去疯子霍纳家里偷藏宝图，主角偷听到它们的谈话后，意识到许愿星也能让自己的九条命回来，所以也准备动身去偷藏宝图，在爱猫人士家中认识的一只遭人抛弃的流浪狗也想加入主角的旅程，主角见劝说不过就让它也加入了，让它负责队伍的后勤和逃跑事宜。

霍纳是一个疯狂的人，他以前因为被人看不起而备受屈辱，所以养成了他日后囤积各种黑科技魔法道具在家中以炫耀自己的习惯，他同样盯上了许愿星，想用它仅剩的最后一个愿望来征服世界，他雇人取得地图后，准备将它放在自己的陈列室里，主角此时在窗外准备进来偷走它，事情非常顺利，主角很快就到了箱子旁边，结果打开箱子后却发现自己的老搭档---上一部出现的母猫柔爪也在里面，主角经过上一部的事件后，本来打算和柔爪结婚，但主角在婚礼前突然害怕悔婚，之后两人就再也没见过面，居然在这里两人又碰上了，此时小金一行带着熊也准备硬抢藏宝图，霍纳这时也发现家里进贼了，三方在陈列室展开了混战，主角和柔爪趁乱拿着藏宝图逃跑，坐上了流浪狗的逃跑专车扬长而去，但在逃跑时主角又发现了之前追杀自己的那个死神的身影。

主角一行前往了藏宝图的地点黑暗森林寻找许愿星，霍纳拿上了自己收集的全部黑科技也驱车前往黑暗森林，小金一行通过熊鼻子也对主角进行一路追踪。主角一行到达了黑暗森林后，意外的发现场景会随着拿地图的人心境变化而变化，所以大家让那只天真无邪的流浪狗拿着地图走，这样下来到达许愿星的一路上都非常畅通无阻。

主角和柔爪在旅途中也对之前的逃婚事情有了和解，两人也都接纳了那只可爱的流浪狗加入团队，可因为道路太畅通无阻了，因此很快三方就再次相遇，这次混战中小金一行抢到了藏宝图，场景瞬间变化，主角在激战中撇到了死神的身影，所以由于胆怯赶紧逃跑，不小心与两人分开，主角好不容易在森林中躲开了死神后，在大口喘气，来寻找它的小狗狗找到了主角，主角就和它说了自己因为只剩下一条命，被死神追杀，所以才需要许愿星许愿的事情，这时柔爪在背后也听到了这个，但它假装没听到继续和主角一行踏上了夺回藏宝图的路程。

小金一行拿到藏宝图后，场景中居然出现了一个它们以前住过的小屋，所以她和三只熊就在里面休息了一阵，主角一行趁机进去偷走了藏宝图，当它们意识到时已经晚了，场景瞬间变换成了柔爪的心境，但小金一行在场景变换中抓住了落单的小狗狗，而主角则被困在了新生成的一个玻璃迷宫中，柔爪让主角赶紧找路出来，它去救小狗，男主便同意了它的意见。

可主角在这个洞里发现了自己的八个前世，它们都在怂恿主角赶紧一个人抢在大家前头，跑去许愿拿回九条命，这样主角就能重新当回传奇人物了，主角正在纠结要不要独吞最后一个愿望时，死神也突然杀到，主角害怕死亡就赶紧往冲向出口，直接跑向许愿星的位置，这时柔爪也救出了小狗，它们看到主角一个人跑去许愿后，对主角非常失望。

主角在许愿池准备许愿时，柔爪也正好赶到，她表达了对主角的失望，但主角说它迫切的需要那九条命，不然死神就会杀了它，柔爪对主角这种想用这种方法追求更多生命来逃避每个人都要面对的死亡很鄙夷，这时小金一行和霍纳一行也赶到这里，三方又开始了混战，最后小金一行在这个旅途中认识到了现在身边的熊才是真正爱自己的家人，它们远比内心不切实际的愿望重要，所以在激战中她为了拯救熊，放弃了许愿星，而霍纳被柔爪和主角合力丢进了次元袋里，解决完众人后，那只小狗过来劝说主角一条命就够用了，让主角放弃许愿和柔爪重归旧好，主角也有了动摇。

这时死神突然杀到，说要来取走主角的最后一条命，主角经过柔爪和小狗的疏导后也明白了，逃避死亡是不能解决问题的，只有一条命那就更应该好好珍惜，把它活的出彩，因此它决定直面死神，死神打斗了几回合发现主角不是以前那个只想着逃避死亡的猫了，所以也觉得没意思，就放过主角一马，等以后到日子了再来收主角的命，这时主角也彻底不打算许愿了，和柔爪化解了矛盾，可掉进次元箱的霍纳在里面吃了变大药水后，从箱子里爬了出来抢夺许愿机会，主角一行便合作把那个图纸给撕碎了，让许愿星的能量彻底失效，霍纳自己也众叛亲离，被手下人坑了一把，陷进了许愿星的底下再也不能出来。

许愿星的麻烦事情解决后，主角一行人开开心心的准备迎接下一次的冒险，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

和以往给我的感觉不太一样，这一部的剧本，我觉得更女性视角化，直观点形容，更感性，所以它的整体创作除了必不可少的动作场面，更多的是情感线，其实这个情感线的表达，挺容易让口碑两极分化，因为它的情感线更趋于一种家庭化，走向一种成熟阶段的关系，而不是我们通常在电影里面看到的更有新鲜感的人物关系，从我个人感受来说，在商业电影里头注入这样的内容，它给了演员更不一样的表达空间，包括邦德，也有了更多情感演绎的空间，其实对演员来说是好事。蕾雅赛杜在非常单薄的女性角色和人物里头注入了法国女演员真实又强烈的情感能量，这是法国女演员一直存在的表演传承优势，然而掩盖不了角色本身过于功能华的设计，这部作品我觉得有努力在给足演员情感的表达空间，但是并不具备赋予演员深层次表达人物的内核，商业电影其实需要好演员，如果连好演员都没有，难以想象这样的剧本会演成什么样子。

我一星都不想给这部电视剧

看完简直三观震塌 整部电视剧乱七八糟的 上下承接 时间线虽然是正常的 我都不敢说流畅 只能是正常

然后剧情属于跳脱没有连续性的 有时候看着看着 就总是感觉是不是遗漏了 或者剪辑剪漏了什么 甚至怀疑自己是不是漏看了哪个情节 简直惊呆了

全剧 坏人过的是最舒坦的 空手套白狼能力最强的 正派'A男主角 朋友兄弟妻子儿子二哥三个大哥接连被杀 却是最能忍得

中国电视剧很多都铺设了男主人公大度包容原谅 知错就改善莫大焉 这部电视剧没有那种快感 看着看着就会让你恨男主恨主角

这个电视剧没有什么感情剧 唯一就是琦云追男主 有点太不要脸 老方去牢里追一片红 等待他出狱结婚 老方和一片红是最甜的了 也充分证明了 一个人喜欢一个人是什么样的 替她着想 想见你想见你只想见你 牢里也想见你

瞿世年真的是牛逼 全剧最坏的人 活到了最后 熬死了所有人 害死了那么多人 他活到了最后 然后死翘翘了

他阴谋诡计 无所不用其极 人不为己天诛地灭这句话被他诠释了淋漓尽致 简直惊呆 弹幕都开始怀疑编剧导演和瞿世年一家子的 甚至这电视剧可以改名叫 瞿世年风云记

原本以为瞿世年至少对碧玉是真爱 没想到到最后 也是利用 杀死 这什么魔鬼

而且一部电视剧 48集 从商业 实业 到袁世凯 慈禧 打仗 日本人侵略 都是几分钟可以略过 然后修铁路 支持抗日队伍什么的 更不会详细阐述 但是这时间线真的牛逼

分分钟能让你气死的电视剧 主角都是什么智商啊 而且枪都指着脑袋了 每次都不开枪 行吧 导演说了算

这电视剧从微博吸引我来的 就让我看了个这 简直醉了醉了 我真的是要吐槽的 大概只有自己看了 才知道多难看 看的??多气多憋屈

睡觉了 只能说终于看完了 简直累

始终觉得，这部绯闻男女的定情之作，是黎明最美的电影。除此之外，便是《半生缘》。毕竟他曾经也那么纯情过！所有与爱有关的故事，没有一段，不是美好。就算再是煎熬和折磨，也是由爱生恨。与我同租一房的女孩，想要离婚了。她才比我大三岁半。却已是结了婚有快要离婚的人了。她给我将起她的男朋友和老公。她说，这两个人，是完全不同的两个人，一个是男朋友，虽然已经分手好几年，但永远是男朋友。还有一个，是老公，虽然曾经也是她的男朋友，但就只能是老公。她讲起她和男朋友的美妙日子。天哪，美得不可思议。那完全就是一段像薰衣草一样纯洁的感情。虽然最后，也敌不过毕业的打击，虽然最后，还是分开。我从没听过身边人讲过如此之纯净的感情。突然就想起《玻璃之城》了。看了那么久了，只记得大概情节，一些小小的细节，早已忘记。甚至两人最后是否还在一起，也都忘了。但还记得，他们的儿女，看着烟花，了然的样子。那时候的吴彦祖，实在青涩得可以。美，真的很美。我无法用另外一个字眼来描写这种感受。就连这幅海报，都朦胧得不可思议。像是要掩盖一些现实中的不可能。好喜欢这里的他们，好喜欢好喜欢。已经过了可以撒娇不负责任的年龄了，但仍然奢望一些现实之外的东西。哪怕只是一点奢想。另一种可能。人都会幻想，不是吗？我只学会幻想，是否，真的有这么美丽的，长久的，一生一世的爱情。Try to remember。

自小由年邁祖母養育長大的男孩馬那衛，總盼望長期在台灣謀生的缺席父親，有天能回到蘭嶼、陪伴他的成長…。這個夏天，學校來了一位年輕老師游仲勛。被迫放棄熱鬧都市生活的他，一心想爭取記功嘉獎，期待早日能調回台灣…。有天，傳來一個好消息！全國原住民舞蹈大賽將於高雄舉辦，椰油國小決定參加。仲勛立刻自告奮勇，接下指導老師的重責大任。馬那衛則想趁此機會，飛到台灣、給父親一個驚喜。大家都為了夢想奮力一戰，但在集訓過程中，仲勛卻發現，孩子們對代表達悟文化的丁字褲顯然排斥，不願穿著它上台表演…。眼看比賽即將到來，仲勛如何能讓孩子們、從文化中找回驕傲與勇氣，願意穿上丁字褲登台演出？而當他們踏上台灣，仲勛和馬那衛原先的夢想，也開始有了轉變…。这部由兰屿素人演员真情演出的电影《只有大海知道》，李凤英饰演童星锺家骏的阿嬷，因儿子远赴台湾赚钱养家，剩下祖孙两人相依为命。但她不仅一手扶养孙子长大，更连带照顾起与孙子一同练舞的歌舞队成员，成为他们为兰屿争光的重要助力。李凤英将人生经历入戏，真实演绎隔代家庭所面临的教养困难。凤英阿嬷在片中对孙子真情流露，让人看得相当鼻酸，更真切感受到隔代家庭的辛苦与无奈。

那么多搞笑的情节，搞笑的调查，搞笑的政治，还有搞笑的商万，搞笑的吴侦查，很难说不是喜剧了吧！喜欢正经八百商战谍战权谋片的人，劝退，跟起点爽文差不多的水准，甚至还有些比不过的地方，无脑放松一下还是可以的，毕竟我们大家都是冲颜来的，我的妈耶这么多还没到一百个字吗？真不知道当年高考八百个字都写了些什么屁话

根据影片伪女主是由反物质构成的 尽管读书不多 不过之前看了下CCTV科教频道《宇宙反物质》 科普给我的是不像是影片中这么显浅的纯碎镜像或者是平行世界 更多的是一种很难发现的一种能量 影片中这种具有实体类似幻想的东西感觉不像是反物质

【最后的蚕丝】因为有一个镜头蚕虫还在培育皿里面，所以显微镜上蚕丝预示着说不定每做一次实验都生成了一个反物质个体（只是主角他们没发现），而且一瓶酒没开还有录音带她妈妈说她很聪明，还刻意说自己很饿，我有点怀疑她还存在着？但是真女主又在哪？不过外国片子总喜欢在最后给些莫名其妙的开放性挖坑（类似盗梦空间的陀螺之类的），也没必要太较真……

【反物质设定】按影片中的说法，反物质个体是存在刚生成之前的所有记忆并具有实体但并没有记忆储存功能，但是为什么能记得几天的事，睡着了或者过几天又会重置，这点比较说不过去，就为了说明她无法适应这个世界，逼着让主角帮她重归于无？

【项目进度】不可能公示，按现在这进度还不敢公示的，成果还没出来肯定有多方势力干预，到结尾他们还是在筹备阶段，进行进一步的实验，女主还是很有野心的（其他两人都对问题造成的结果有点后怕）；

【游行】游行的人是针对拿动物作实验体、虐畜，而警察因为游行的等级上升暂且先放缓主角这边的案件（国外还没有十足的证据是无法拘留太久的）

继《面子》之后伍导再次佳作。伍导才华横溢但出品甚少，二十年间才执导两部，但这部部精品。两天之内把《The half of it》看了两遍，被其中情感描写打动不已。本来是冲着姬片去的，但最被打动最多的却是Paul和Ellie的友情。接下来对Ellie和Paul的感情线的解读，含剧透。

Paul和Ellie本是两个不会相交的圆。刚开始Paul的朋友圈只有他的橄榄球弟兄们，Ellie作为小镇唯一的亚裔且非基督教徒，她的朋友圈只有她自己，而她与同学们唯一的社交关系就是靠给别人写小论文赚钱，而她作为优等生也十分擅长。

故事的开始也是他俩偶然的交集，Paul想追校花Aster打算写情书但自觉文采不够，就让Ellie帮忙。Ellie起初只打算帮Paul写一封情书就结束了，对于之后怎样没有任何期待。而她帮Paul写情书有好几层私心。第一是赚50刀，因为她要帮家里交50刀电费。第二是被Paul无意激将到了，因为Paul对Ellie说“你从没恋爱过”， Ellie很好强地说“你想要一封情书？那我就给你写一封啊哼！”第三是因为她自己喜欢Aster，在走廊里跟Aster的简短对话激发了她想对Aster倾诉的欲望而这正是一个好的表达机会，即便她需要伪装成Paul。

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《希望沟壑》改编自导演William Nicholson曾经执导过的一部话剧，这部话剧的原名是《莫斯科大撤退》（The Retreat from Moscow），而整部影片其实也是通过这个故事来隐喻Edward与Grace的关系。Edward抛弃Grace去寻求自己的幸福，正如士兵为了成功完成撤退而抛弃伤员。其实并没有哪条路是“非走不可”的，有时候善良与道德只是一个选择而已。

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北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。