酷爱青春偶像剧的本崽，终于结束剧荒了！虽然强推灰飞烟灭，但是还是忍不住跟各位姐妹安利一发这部剧~~~《强风吹拂》，看它！

去年夏天开机的时候，就蛮期待的，导演是李炳强，就是《羞羞的铁拳》的摄影指导哦，制片是高铭谦，两位大大拍的剧，镜头质感和剧情一直都很赞，所以就挺期待的！而且这部剧立足校园，放眼群山，立意高远哈哈哈，看剧名就一股踌躇满志的感觉，感觉会很燃！

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影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要？因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。

导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。

以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。

而《90年代中期》呢？一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

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个人觉得中国目前是电影输出大国，国人三观不正。电影《宠爱》是个什么鬼！让我们都回家养猪吗？三观严重不正。期待电影《狐踪谍影》这样热血沸腾的国产电影。很多人在诋毁一部正能量的片子，无非就是他还在处于三观不正的阶段。希望中国再出这样的好电影。我们老百姓爱国情怀随时都在。希望不要再像宠爱哪样教坏孩子的三观。

童年怀旧气氛简洁有趣有舞台剧语言凝练（查了一下果然都是舞台剧演员），早于1988之前台湾就有《光阴的故事》，这是一个台南版，也是完全符合当下台湾本土意识的一切，ep6非常重要，看了那一集就知道女主一定会留在老家。

扣分之处可能是对于这种过于准确价值观的乏味，可以精准猜到哪一条线哪一句词在打什么点，对应岛内什么议题，像做题像迎合，当然这是苛责了。

台南已经等于本土，强调自我和本岛就等于台语。诚然台北之于全岛或者也是一种文化霸权，但城乡和都市化进程实际存在的差异却因为一种必须书写台南的正确性而被抹去。

更喜欢那些闪耀灵气的地方，比如阿嫲的歌唱和遗愿。鬼屋里原来是自己。

PS女主妈妈对同志群体的学习路径在台湾确实存在，羡慕了。

看的想睡觉，实在看不下去了，剧情发展太慢了。看的莫名其妙。无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊，看的想睡觉，无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊

《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

洛可 Rocco (2016)，纪录片。看它的另一个名字《洛可·希佛帝：色情影帝的隐退》，内容就了然了。洛可，64年出生于意大利的一个普通家庭，20岁时在巴黎餐厅打工时，由知名情色杂志主编引领，开启了色情电影演艺之路。当然，洛可自身条件挺好，英俊挺拔，身高192，阴茎26。而且生活自律，不烟不酒不嗑药，坚持锻炼；50多岁还能在工作之余与妻子做爱2小时不停歇。他工作认真努力，敬业乐业，最终在成人影界成功，获奖无数，享有盛誉，很多女演员慕名前来与他合作。他拍摄超过2000部成人影片，仅因为影片拍摄就与超过6000位女演员性交。洛可他说自己有一股不可遏制的性欲，一生都受“性瘾(sexual addiction)”注①的困扰。在他7、8岁时就开始发育，大约9岁时，第一次在阳台上手淫，却被母亲发现了，但母亲并没有斥责他，只是给了他一个微笑然后走开了。洛可一生敬重母亲，他说自己的父亲是个软弱的人，而母亲强悍，为他的童年提供保护。母亲去世时，他异常悲伤。母亲的朋友前来安慰他，他突然性欲高涨，脱下裤子把勃起的阴茎塞入母亲朋友口内，让其为他口交并快速射精，然后泪流满面快速逃离。洛可入行之后，声名鹊起，引得在银行工作的表哥Gabriele羡慕嫉妒恨。在表哥的请求下，洛可向经纪人推荐了表哥。表哥一切都好，相貌身材技巧，但在性交表演时却不够理想，于是让洛可做个下半身的“祼替”，准确来说，应该是“屌替”。后来哥俩成立自己的公司之后，表哥成了专职摄影师。哥俩一个拍，一个演，倒也是合作无间。

一次拍摄完成之后，拍摄师表哥激动的对洛可说，这是你最棒的一次。然后他们回看时，却发现因为没按录制键，没拍上。大家都很沮丧，洛可和表哥发生了争执，洛可冲着表哥嚷嚷：“你真蠢，连摄像键都不会按吗？重拍？你看，她们（女演员）都不在状态了，出戏了”，但大家还是得各自重新准备重拍。（总有些蠢宣发以action多少多少次，以此来显示导演或者演员敬业对艺术有追求，成人影业这么干应该会挨打）洛可身体过硬，业务过硬，自己成立公司以来，业务性工作增多了，有时还会接一些夜场的成人秀，和“硬”照 拍摄；题材、策划、商业，以及各种协调工作。身兼老板、主演、导师各种职能。一部小制作的成人影片可真养活不了庞大的团队，亲力亲为那是常态。一次，他察觉女演员状态不佳，拍摄停止，他关切询问女演员，助理插嘴说女演员这一周以来都在工作，每天都要肛交。洛可坐到女演员旁边了解情况，抚慰情绪。女演员说，她没有生病只是累了，还有点头痛。洛可说，你拍了多少种姿势。女演员回答，各种各样。其实这就是职场的一次普通的员工关怀小举动。洛可与女演员片后聊天，彼此都还光着，赤裸着，还贴贴。女演员说她是95年的，洛可说自己儿子是96年的，他说这有些怪，应该是我儿子来干你，而不是我。女演员说，我喜欢巨大的年龄差。而与洛可合作的女演员的年龄差那是真的大，从18岁到80岁都有，包括他现在的妻子罗莎·卡拉乔洛 Rosa Caracciolo。

92年，他与72年生的匈牙利小姐罗莎合演了成人版的《人猿泰山》（Tarzan-X: Shame of Jane）注②，由此相识，相恋，次年他们结婚了。罗莎也有参与洛可的工作，她说，有些时候她会在现场担任化妆，工作人员并不知道她的身份，有的女演员会当面议论她的丈夫，她也听着，但感觉非常滑稽。她相信洛可是爱她的，洛可回家后会跟她絮叨片场的各种小事。她说，很多女人不知道她们的丈夫在外面干什么，而我知道。洛可和罗莎有两个很帅的儿子。他与儿子谈论他的职业，他问两个儿子：你们大概已经知道我的职业了？你看过《Tarzan》了？两儿子，安静而腼腆。按时间推算，本片拍摄时大儿子Lorenzo应该也就19或者20岁。Lorenzo说，我知道，我不大看那类片子，你的职业并没有困扰到我；我认为那就是一般的职业；做为父亲，你已经做得够好的了；能做你的儿子，是我的骄傲。为了家庭，洛可曾经退出过成人影界，但他无法遏止自己的性瘾，他又不愿去寻找妓女、或者其他的方式，这让他困扰，最后他重返工作。洛可利用他的特“长”和擅长，也出演过一些艺术类电影，比如《罗曼史 Romance》(1999)、《地狱解剖 Anatomie de l'enfer》(2004)。而这一次，他决定拍自己最后一部成人影片，他们找到了老拍档，英国著名成人电影女星Kelly Stafford凯利 斯塔福德 合作。

IMDb是这样介绍凯利的。Buxom, toothy, and slender 5'4" blonde bombshell Kelly Stafford was born on January 4, 1978 in England. Stafford first began performing in explicit hardcore movies at age 19 in 1997. Kelly was frequently paired with renowned porn studs Rocco Siffredi and Nacho Vidal and specialized in extreme anal sex acts.现今她在英格兰Stilton乡下家里做美容美体工作，闲睱在家养马，她不忌讳别人知道她的成人女星经历，她自语喜欢一些暴力性的性行为，她说我有这样的特质，在跟我性交时，我能吸引到对方做出我想要的暴力行为。

谈到Rocco时，她说她一早知道Rocco跟她是同一类人，我们性爱的观点一致，我们都喜欢从对方的身上激发性欲，其他演员只是勃起、性交、射精、洗澡、走人，而我们是走心的，我们深知彼此，没有局限。她说自己支持女权，但对性行为或者成人电影中表现的羞辱和暴力，她另有一些见解。“我并没有将其视作一份职业，而只是我的一种生活方式。对我而言，这是一种展示独立女性力量的终身爱好”。“如果我们跟50个男人上床，他们会管我们叫妓女；可如果一个男人跟50个女人上床，他们称其为英雄”，“我想说，‘对不起，我不受你的支配’，我给自己设定界限和目标”Kelly的谈吐，有水准。最精彩的一段是在洛杉矶去往片场的车内，先是洛可和表哥相互指责争吵，接着洛可为转移话题，问后座的凯利她如何一直保持女人味，凯利的回答却又将话题引回了表哥，于是表哥怒不可遏的与凯利争执。观念的冲突，人生际遇的变迁，以及种种情绪，都在这一刻迸发。这一段真是非常非常棒，有空时应该把这一部分剧本扒下来，仔细说道说道。至此，这部纪录片的主角，实际上应该是3位，洛可、表哥、凯利。他们不仅是不同的角色，生活中、工作中都是不同的角色；实质上还是不同的观念，不仅是性观念。Kelly的出现，以及由此带来的一系列冲突，为本片增色不少，也让这个行业的呈现更丰富更完整更有层次。更为重要的是，她的认知朴实无华，实质上却浸透了一种自由主义精神。她看破，也说破，我依然是最璀璨的烟火。最后电影杀青之时，剧组成员庆贺，给表哥的镜头跟洛可一样多，是时候谢幕了。

注①：关于“性瘾 sexual addiction”，目前并没有权威的、统一的定义，也即没有达成统一认识。精神病理学和心理学，早在20世纪初就对性瘾有所研究，有的学者认为“性瘾”是一种性行为模式，有性瘾的人的特征是强迫性、失控地滥交、自慰或者婚外性行为。一些学者更愿意用“性冲动控制障碍”和“强迫性性行为”来指代此类行为或人。在DSM-4（《美国精神疾病诊断与统计手册》第4版）中，还有对于“性瘾”的定义和描述，但在DSM-5（最新的第5版）中，删除了相关内容。APA（美国心理学会）也不承认“性瘾”可以作为一种确定的、可用规范的治疗根治的精神疾病。虽说医学界对“性瘾”争论颇多，未有统一认识，但研究却从未停止。

以下是我以拉拉简视角写的一小段随感

“你为什么写下这些信，并且装上信封写好地址？是否因为你内心的某个部分也渴望将信发出去，而不仅仅是止于幻想？”

(Can you admit that some part of you doesn’t want everything in your life to be a fantasy?“)

有时候你需要将你的感受讲出来”。

(You’ve gotta tell people how you feel when you feel it.)

生活大爆炸无处不在，在每个人的身上都重复发生着大大小小的惊喜，Oh，不，这或许是惊吓。

好吧，事实证明，的确如此。

躺在绿色装饰盒里五封情书不知道何时变成了你写给我的的纸条。

机缘巧合中寄出的信将我和Petter重新拉回到了一条线上。

要知道，每一个男孩拿着信找到我，我的头脑都会发生大爆炸并做出一些超乎理智的事情。

比如说，我看到Josh拿着情书来找我，我便马上扑倒Petter并以一个kiss掩饰尴尬。

O!M!G!这真的是太疯狂了！

鬼知道故事的下一秒会发生什么！！！

我们成了契约情侣，我透明的生活似乎陆陆续续地被刷上了油彩。

好吧！我承认，滑雪party是一个戏剧般的存在。

于Petter ,于Gen，于拉拉简。

或许你也明白，我知道你跨越半个城市去买韩国酸奶并不只是因为你是酸奶的狂热爱好者。或许这只是一个假设。（我想你应该知道）

Yeah！我必须感谢那些寄出去的信，不然我也不可能遇到我的Petter。那渴望也只能是存在于我小小房间里的幻想。

Oh，right！“我们可以互相吐真言真的是太酷了！”（It's so cool how we can talk to each other about real stuff.")

你写的纸条上总是带着不经意爱心，我之前也总是不经意地将其遗忘，或是不曾留意。

好在，有一天, 我突然发现了。

我从没想过会在长曲棍球场上发生的爱情会和运动场上的一样值得让人羡慕。

某果搜到，看海报还行，某国上评分5.8，我就想看看豆瓣上是不是只有3分，所以看到了两片影评，然后看了十分钟，证实了上一篇影评中说的“珍爱生命，请远离”的说法，不仅狄仁杰呆萌，怡红院的姑娘也都是眼神不能避开摄像机，大爷，明儿还来啊，说的真的想吐，捕快一个个都不会走路，县尉比狄大人演技好的多。狄大人身边的姑娘，你能不能稍微动一动，整个身体僵硬，嘴唇不知道怎么张开，无奈无奈

说斗破年番烂的，你们，真的不配看斗破，不配看动漫！一一反驳吧！首先就是配音，这是被吐槽最多的一点，我想说的是，萧炎新配音，我是真没听出来究竟哪里比张沛差的狠了，张沛的确非常不错，我也很喜欢，但不一也根本没有你们一些人说的那么糟吧？年番到目前为止十集，都还没到需要特别展现配音感情的时候，所以就淡了一些，张沛突显出功力的三年之约正是一大重头戏，自然有更多的展现，差了才真的不行。不一给我的唯一勉强能说略次的地方就是和张沛的萧炎声音区别稍有点大，听惯了张沛，冷不丁一换不太习惯而已，但十集下来，也已经渐渐适应了，真挺好的，也没必要刻意去模仿前者，那样配的再好，也始终只是模仿。用不一样的声音，配出符合萧炎的声音，感情到位就可以，不一配的不错。二是关于建模，老实说，我还是没觉出年番建模差出三年之约哪里，看来那些挑刺的，有明显感觉差的诸位，各个都是千里眼，不，万里眼，连少了一根发，掉了一根汗毛都能发现，我真心真心没看到年番建模差在哪。

有人说，建模套用过多？我问一下，年番多长？迦南学院有多少人？多少人出场，你想每一个都长得不一样？N+N个路人都得有特点？那您来做？您出钱？您有精力？真就站着说话不腰疼呗？别人的难事在您眼里就像剪个剪甲放个屁一样简单吗？做人最基本的脸呢？

白山的话，是像林动，但首先他本来就不是个什么重要角色，和吴昊琥珈林修崖等比不了，又不啥好人，况且这个明明有很多人拿他乐点，当成梗来调侃，说的挺快乐的，怎么就有一些人要恶意扭曲呢？内心到底是有多黑暗？连腾讯的弹幕都没揪着这点说的，拿自己当回事了？

三就是打斗和特效的问题，有说打斗不行，特效也不行，有说打斗没啥动作纯靠华丽特效堆起来，有说这个新导演就是想学隔壁斗罗大陆那样放个技能就得喊一句，尬，我真TMD无语到极限了。

特效和打斗，说不如三年之约的，麻烦各位稍稍用一点点脑子，不多，一点点就可以，用一点点脑子想想，把你的尖酸刻薄抠下来一小点换成一小小点宽容，另一小小点冻起来保存，你们应该可以明白，这话是不是过了？

特别篇是什么？特别两字是什么意思？三年之前在原著中什么级别？何种地位？斗破整本书中的巅峰情节之一，前期的大高潮，萧炎奋斗，最终成为斗帝最不可获缺的一大重因素之一，不论是各方面的制作上，都必须用心再用心的，差了的话连我都会骂，能差吗？

加上又是特别篇的形式播放，身为特别篇，不在各方面都突出动漫剧集一部分，那你还叫鬼的特别篇？特别两字指的是啥？特别烂吗？放大点说，相近的时间的同系列院线动漫电影制作不如动漫剧集，那制作方还有什么脸出来？不被骂死？

再有，年番才到十集，经费问题是需要节省时就节省的，咣咣全干在前边，浪没了到后面真正大场面的时候该咋办？本来原著在这段内容动作上就没啥劲爆的，像斗破第一季那样烂用特效？斗之气斗者的人打架打的天地变色？这才叫傻子。

说动作没细节？特效少了说没细节，特效多了说全靠特效，真呵呵，还是那句话，没看出哪里差，打的没有三年之约萧炎纳兰嫣然那么激烈也没什么不妥，前两个是什么角色？N个多路人又是什么？是个路人打架都得那样震撼？主角跟个不重要的路人打都得打出斗宗的气势你们才满意？绕回去说，你们出钱，这是动漫，不是码字的小说！

我个人很喜欢选拔赛上萧炎和白山打的那一段，虽然短，但动作上，镜头运用上真的都不错，还是一惯的水准，我无法理解说打斗差的人是出门忘带眼球了吗？特效少了就是差？我想知道你们又要如何去回怼那些恶意吐槽三年之约打斗大部分全是光线对撞的别有用心之人呢？也可能从头到尾这都是一波人，就是见不了斗破好，碰了它的蛋糕。

（补充一下，小佛怒火莲对碰白山三人大招大里，那真的是细节和特效都满满，我感到惊艳，超出了我看小说时的想象。）

精彩的都还在后面，真的没看过PV吗？还是说你们看了，但就是故意恶心人呢？

还有喊招式名字上，这个我最理解不了，说新导演学隔壁？ ？？？

何出此言？年番现在喊的每一招不都是原著里有的吗？有哪个是多余的？对新导演意见这么大？大到睁眼说瞎话？光天化日众目睽睽之下玩双标？

赵丙乐赵导的那几部没喊吗？喊的少吗？第二季决战穆蛇那里，萧炎那家伙吸掌，爆步，八级崩的连起来喊，那一集里喊了几次？重复了几次？怎么不说？三年之约喊的也不少，但这不也都是原著里有的吗？双标的要不要这么明显？求你们要骂也打个草稿的吧？双标也没你们那样的吧？什么东西啊这是，人类竟然可以不要脸到这种程度？简直刷新了我的世界观。

最后说说剧情进度问题，年番目前没有原创剧情，全是原著内容，做的非常好，还原到位，要喷喷原著去，我看的非常舒服，只表示不够看，真不够看！

并且用点心，去对比原著同时间剧情，会发现，年番真的删掉了很多拖进度的内容，这进展够快了，如果100%按原著来，这10集时间秒不到秒得到薛崩都还不知道，更别说开火能猎捕赛了。

小说和动漫的观感，表现方式，区别很大，动漫删的太多了真的会严重影响观看体验，刚进黑角域，下一秒直接跳到黑印拍卖会？拍卖刚开始就直接跳到阴阳玄龙丹？刚玄龙丹就直接吃下？刚吃下就直接到外院？刚外院就直接选拔赛最后一场？

刚猎捕赛就直接打最后的黑煞和白煞？然后立马进天焚练塔？然后直接斗王巅峰？三上云岚宗？这真不是在放屁？脸呢？什么都不要，只有打戏的也配叫动漫？去屎吧，垃圾们！！！！！

我，永远支持斗破，无论什么时候，有再多人故意抹黑，也不会动摇，事实终会击碎一切抹黑，斗破，牛逼！从特别篇一开始，到年番，我从没失望，力挺！！！！！

如果是01是因为疫情+时间仓促，导致作品崩坏！那这次可是准备了足足两年。这次如果再写不好，谁都不给你再背锅了！！！

假面骑士GEATS，设定借鉴龙骑，世界观借鉴EA，两部都是佳作。希望高桥这次能别再搞活了，稳定输出都算令和佳作了。毕竟令和骑士太需要一部佳作撑场面了。

顺便Q一下Revice，在令和骑士中，已经算是进步的了，东映要走出令和的风格，在平成的影子下显得有些“奇奇怪怪”但是对于利维斯来说，至少剧情逻辑是自洽的，人物特点也是鲜明的，角色关系说不上精彩，但是也中规中规。佳作称不上，但是进步是有的，毕竟从时王到现在，能够在东映制片的影响下做到精彩和自洽的，珍惜吧！木下，算可以的了！

机战最重要的场面觉得一般般，没有seed和00好，剧场版这效果小失望，音乐也一般，比不上前两部，剧情方面，设定太夸张了，精神实体化，对新人类的探讨太多也太实用化，显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了，主题很虚幻，总之有点出乎意料的不太好的陌生感。在越来越偶像化的高达作品中，已经越来越少了悲剧的味道，看着很爽，然后也没有然后了，由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪，心却慢慢枯死，那些承载的意义，警钟的回响却越来越微弱，很可惜。

托马斯是工薪阶层的代表，每天辛苦工作，还要处理各种同事关系，还要被人嘲笑“你的人生注定出不了多多岛”。

既然是火车，难免被“双轨”束缚。离不开轨道，也被轨道规定。

他终于被赛车的自由感染，突破了自己的人生轨迹，开始了海阔天空的漫游。

最终，托马斯还是回到了原来的体制内，一如既往地承受工作之重，协调工人阶层内部的矛盾，还要用鸡汤继续笑对人生。

这实在是成年编剧演给成年观众的人生寓言。

I don't know how I can explain my love for this show…

它充满了细碎的感知情绪的绒毛。以Mae作为第一视角——她破碎不堪，她痛苦而无法忍受现实的纷杂与过去的伤痛。这部剧满是混乱不堪的纷杂难以规整，每个人都破碎但又渴望连结，篇幅太少却想探讨太多的主题如非二元性别、恋童癖、LGBTQ+群体、性别认同、PTSD、多元性取向等等等等，同时又囿于篇幅而使部分人物脸谱化、部分剧情夸张化、有些台词显得突兀，却恰恰呈现出一种单口喜剧的魅力。Mae Martin真的给自己写了一部很棒的个人化传记，尽管我觉得或许用更长的篇幅来叙述会更好。

很多隐喻都值得反复思考…但我不知道我对大部分都能共情是因为她阅历没有那么深还是她写得太细腻连贯。

Phill简直是真正的天使??

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本来我以为这剧情算是烂得明明白白，女主人设算是崩得清清楚楚。想不到回复里还有精（神）贵（族）掰扯。

我是不知道这些年国内发生了什么，让封建阶级论这一套就时兴起来。

在此推荐一部漫画《凡尔赛的玫瑰》。上世纪70年代的少女漫。说的是一个法国贵族小姐，以男孩的身份被养大以便继承其父的军职。她怀抱着“人生使命就是保护玛丽（路易十六的妻子）”的理想进入宫廷，其间不仅与王后结下了友谊，还爱上了一名贵族青年。法国大革命爆发之后，她毅然抛弃贵族的身份，率部起义站到了平民的战场上。

再说一遍，这是上世纪70年代的少女漫。看看这漫画女主角的人设，再看看这剧里所谓的大女主……来感受一下世界与时代的参差。

--------------总算完了--------------

以剧本和剪辑的角度来说，这片一星也没有。一星是给其他工作人员的，辛苦了。一星还是跟本片毫不相干的原因。

这剧是我这十年来看超过30集的电视剧当中最蠢的。没有之一。情节蠢，人物蠢。

蠢了60多集，还是王与马共天下，回到最初的样子。所以折腾60多集是为啥？

大概是为了告诉观众：人不结婚是会死的，人结了婚是会low的。

你们看，没结婚的胡家兄妹，是不是。你们再看结了婚的王儇，是不是。

我最后想跟萧綦说：“凑和过吧，兄弟，还能离是怎么的”。咬咬牙，再过个几年，除了她还是贵族你还是寒族这点没得变，其他方面你就会变成跟她完全一路的人了。夫妻通常就是这样，都不忍就过不下去，如果一方能忍，最后两人就会合体向不忍的那一方靠拢。

对于看完全剧，甚至还花了钱的人，正月十五安排个跨火盆啥的去去晦气吧。

---------------44-63集只看了CUT------------------

43集之后我就只看萧綦的CUT了。居然又双叒叕变成这样……

然后我发现，在萧綦的CUT里，我把王儇的部分给跳过去了。

本来我开撸这剧的动机是章子怡，尽管被剧情雷到内焦里嫩仍然坚持追的动力是嗑CP，想不到会发展成这样。

前十几集的王儇，天之骄女受尽荣宠，只为了追求婚恋自由，决定抛弃家族远离权贵。人是古代的，但精神内核是现代的。我能理解她的行为。

30集之后的王儇，成了彻头彻尾的封建卫道士。我也就越来越看不懂了。

”就算皇帝想杀我，但他是我皇帝舅舅啊，我要帮他”，“虽然王倩打了救过我命的玉秀，但她是我王家的堂妹啊，我要帮她”，“虽然太后想杀我老公，但她是我王家的姑姑啊，我要帮他”，“虽然子隆曾经想强奸我，谢宛如一直想害我，但他们是皇帝和皇后啊，我要帮他们”。曾经在晖州城浴血保卫她的宁朔军含冤而死算得了什么，曾经跟她许下“同生共死”誓言的丈夫九死一生又算得了什么，胡光烈谁啊不认识没见过。

啥公道，啥正义，啥情义，都是不存在的，只有族（父）权与皇权千秋百世。只有她王家的人不能受委屈，只有这马家的江山不能被动摇。

然而，马家的江山不灭亡，士族的统领不结束，藩王作乱、宫廷内变、忽兰犯境、坑累兵将的事情只会循环往复地发生。萧綦没问题，他就算想要谋权篡位我看都没问题的。马家从老子到儿子，萧綦对他们全都有恩，但他们反过来全都想害他，可以看出来他们老马家基因里就不带人性。能成什么明君圣主。就算不报仇，为了自保为了苍生，也不能留马子澹在皇位上，谁知道这个恋爱脑还能作出什么妖来。真正有问题的是体制。已经烂进根里去了。不把这个烂根拔除，不让新的种子生根发芽，百姓何来富足世上何来太平。想啥呢？

可见百姓什么的都是借口。毕竟在王氏女眼中，别说区区500，就算10万20万的兵士被权贵间的斗争拿来当炮灰（这事儿马皇帝也不是没干过），那也必须得是白死，甚至他们的袍泽兄弟——萧綦——都不配知道真相。这境界，妥妥跟《娘道》一个水平。《娘道》是女人的命比不上男人的一根腿毛，这里是士兵的命比不上皇亲贵戚的一根腿毛。正好，王儇这不也拼死想生出个儿子来嘛。

代入一下，要是跟我出生入死的兄弟姐妹在我眼跟前活生生地被冤死了上百半千，而我的伴侣知道了真相却以“社稷”这种狗屁理由瞒着不告诉我，那光分手不够，我以后一想起这个人都要吐，对自己当初怎么会眼瞎选了这么个货悔恨终生（毕竟，“不是一家人，不进一家门”，我自己也得反省一下脑子是不是歪特了）。

这CP实在是嗑不下去了。这剧应该是设定了，恋爱/结婚带降智buff。连萧綦都有点被带累了。胡瑶倒是一直很好很正常（说她是本剧人设最好的姑娘，应该没人反对吧）。希望最后几集别给她整出个官配啥的，阿咪豆腐。

说这个本子是为了过审才变这样的，我不大信呢。总啊菊要是想在影视作品上公然宣扬这种“礼不下平民，刑不上大夫”，“百年士族杀几百寒族兵伍嘛，道个歉就足够了”的封建阶级论，怕不是疯了。思想觉悟这个倒退得，是需要集体关起来学宪法3个月的程度。

于是在此新春之际，祝愿章子怡以后再也不要和本剧的编剧们合作。这真的是非常美好的祝愿，真的。

PS：萧綦的戏份少，所以之前正常看剧时没发现，看CUT终于反应过来了，我说怎么我之前追这剧跟中了邪似的。萧綦穿着深色宽袍大袖，走路和行动的姿态，很像一个人。角色互比容易引战，看出来的别说，没看出来的别猜，说了猜了的评论我会删掉。就是说明一下，按40集之后的剧情，应该往下再扣一星，我之所以没动手是基于一个跟本剧毫不相干的理由。

-------------------------42,43集--------------------------

编剧终于成功把我逼退。这剧我实在看不下去了。

一个连亲爹都不愿意救的人，为了一个远房堂妹，朝一个拿出免死金牌救了她爹的人心上扎刀，讥他是孤儿不懂啥叫家族。这种把蠢坏当作圣母的思维模式，40多集下来我基本也算免疫了。

然而，下药这一段是真的不行。对，我早料到会用这烂梗。但一样的梗在不同的设置和表现下，达到的效果也是不同的。这剧的情节和拍法，是真的不行。

关于下春药，这一中国古装剧（甚至部分现代剧）强推情节的大杀（烂）器（梗），先给大家看一个名场面：陈友谅失身后羞愤跳河。

你没看错，就是那个陈友谅，就是那种失身。

请务必看到第7分钟

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