星期五言：首先，这部2018年出品的意大利电影《犬舍惊魂》（原名:Dogman）拿下戛纳电影节最佳男主角，我认为是当之无愧的。但这个殊荣绝不仅在于演员的演技——除此，片中男主角作为电影的一个“轴”所承担的框架与段落节奏上的作用功不可没。因此，我认为看懂了这部电影主角的人格特点也就看懂了这部电影的结构与层次以及导演的意图；

其次，“犬舍惊魂”这个中文翻译很恶心，恶心在它给中国观众产生了一种“类型片”的误导。试想，带着“小鬼当家”、“稻草狗”、“电锯惊魂”心态看这部电影的人，不失望才怪；

再次，从“好坏美丑间的灰色地带”来讲，这部《Dogman》可比《小偷家族》极致的多。

（注：本文牵涉大量剧透，请酌情阅读

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多年以后，我总会想起第一次看到少年班上映的大幅海报，是在高考考完最后一场英语的下午，爸妈带我去学校旁边的CBD吃饭，我偶然瞥见影院大幅的海报。

也正是从那天下午起，我从少年班的光环里彻底逃离，义无反顾地走入平凡的生活里去。一年多以后，等我在寝室里看起这部电影，因为这部电影，才想起那些陪我度过高中三年的天才和疯子们，那些在应试教育体制下灵动而不拘的怪才和鬼才，想起我的母校和我一生中的黄金时代。

少年班其实是备受批驳的精英特殊化教育下的产物，也许在九十年代曾经成为过教育神话。虽然时至今日，远不如今天的教育资源集中的北京、省会高中，它已经是教育资源向城市靠拢，社会阶级固化后，县城中学衰落的缩影。毕竟全国高考的年代，H城这样至今还有几个国家级贫困县的地方，的确是个奇迹。电影唤醒我的原因也许只是一样的年轻，一样的飞扬跋扈，一样特殊的教育理念。

“少年班是真正能实现因材施教的地方”，周老师说，“教育需要平等没错，可是现有教育制度绝不可能适用于一些天赋者，高中学这点东西用上三年时间对有的人来说是很费力的，可对有的人而言是埋没，你们的天赋在常规教育制度下，很可能会被综合评价体制下的劣势所压抑。高考教会人如何听话和循规，最顶尖的竞赛要教会人如何突破。”也正是因为这种理念，学校几乎所有的规章制度都对九班一路红灯，就连在教室我们还集体照样看美剧和球赛，老罗也和周知庸一样替我们背锅，照旧我行我素。

我常常怀念起当初的同学，他们就如同江湖里那些身怀绝技但是又怪癖的武林高手，真实生活里的谢耳朵。数学组的邋遢像极了少年班里的教室，口吃的H做起数学竞赛IMO的题思路就像天上来的一样，从高中开始翻周易，后来又去了北大疯人院之首的数学系，数学组三剑客的叛逆，逃课，去网吧，在教室门口罚站被全年级传遍，G从不洗澡，虽然矮小和气味大地让人不敢靠近，可真做起某道极难的题他讲题时纵横捭阖的样子，想出的方法能让H侧目，像这样各有特色的人整个数学组都是。数学组的桌子围成一圈，每周的华山论剑就是讲题时间，在九班永远不要以貌取人，永远不要低估每一个人，每个人自有身怀绝技。

因为被熊爹爹选中进了化学组，每一个人更奇怪，在整个年级也算是出了名。奇怪到以至于隔壁朋友说，我这么奇葩的人在其中显得最像正常人。B可以旁若无人吃鼻屎，说话必惊世骇俗，可他博览群书，对整本整本的化学邢大本和史书过目不忘，后来成了知乎历史区大v，近来听说从WHU的化学跨考去了历史系，李表演欲极强，我们都说他贱者无敌，当年他对化学的确天赋异禀，也是我们中唯一一个继续从事化学的人，程程gay里gay气又毒舌，一个高中就开始专心于园林设计的花匠最后成了HCU机电系的博士，春哥永远一副慈母笑，那时他温暖又励志，算是我们中为数不多的正常人，大叔永远欢乐地呵呵笑，我们在跑去买饭的路上聊起世间疾苦时他永远一阵见血，才华横溢，稳定输出，也成了我们中唯一拿到金牌的人，P宛如一尊弥勒佛，最不近人情，后来改行做了程序员，高僧和H一样是个神棍，热衷周易和占卜并四处传播周易和化学反应式的微妙联系，再也没有联系，还有平凡的我——最后，他们共同的特点只有聪明和有趣，包容且开放，那种极高领悟力，交流毫不费事的聪明，简直是一种最难得的品质。

这里没有乏味的人，他们的热爱远在这一亩三分地的小教室之外，哲学，宗教，文学，音乐，艺术，军事，编程，历史，我们毫无顾虑地聊起LGBTQ、种族主义、制度的缺陷、那些处在冰点中的弱势群体，每逢《冰点》周刊出刊全队传阅，就会成为当天话题的焦点，化学队的后面有厚厚的看天下杂志、红楼梦、村上春树、私人欧洲史、诗歌，宛如一个图书馆。奥德赛楼远离主教学区，侧面连着图书馆的小门，每逢熊爹爹不在，我们全组溜了大半，蹑手蹑脚相互盯梢，翘掉晚读溜到图书馆，读到馆员赶人为止。最重要的是共同的化学。那时我们在奥德赛楼的“小黑屋”华山论剑围成一圈，讨论每个结构式和有机合成流程时大家的锐气，提起某个化学式的性质时各显神通的旁征博引和查证，对科学发自肺腑的热爱和眼里闪耀的光，是我一直很难忘记的少年气。

我觉得我们每个人，特别是在华科呆了几年以后遇到了很多人，他们不可谓不聪明，但常常充满匠气，精致且利己，才越来越知道我以前碰上的人都是这个时代很难得的那种人。假如永远不被世俗侵袭，假如能站在更好的平台上，有更开放式的教育资源，也许每个人都有在学术界或者其他行业搞出点成就来的潜质，至少也都是这个时代的聪明人，不至于放弃自己在这些所谓无用的基础科学或旁门左道上的爱好所在，奔忙于生计之间，承受着小时了了，大未必佳的冷言冷语，不至于走向电信机械计算机这样的热门工科，自嘲着化生材劝退。这是后话。

但我一直觉得自己充其量只是主角那样的沙丁鱼，我固然没有主角那么勤奋，但也不具备那种真正的天才的灵感，我也只是个“聪明的普通人”。从幼儿园到小学就任性地不想上学，既不算勤奋，也没有狼爸式的精心培养，才落得个自由肆意的童年。时常不愿意上学，爸妈就由我在家里小书店阁楼上看书，这么旷课着读过了小学头几年，对小学三年级以前学校的记忆里全是尿裤子的羞耻。一直到了初三，在奥赛里突然好像获得了什么灵感，突飞猛进被保送到了这个班。后来大学，研究生又过着一直平凡的一生，这也就是我们中大多数人平凡的一生罢了。

故事的最后，大赛没有被他们攻克，一如我们那一届竞赛也大败而归，每个人的人生一如以前一样还是会回到某种轨道上去，就像我最终也没有去清北而不过背着行囊来到华科。但是多少失落的时候还会永远有个声音告诉我；我可以不相信自己，但不能不相信那种永不言弃、艰苦攻关的奥林匹克精神。这些魔鬼训练和提前学过的大学课程，精英教育下的拔苗助长对并非天才的人来说或许并不是一件好事，但是它对我而言，绝不后悔，终身难忘。

我真的觉得不怎么样，强烈的流星雨既视感，我最开始是为了陈意涵才才看的，看几集之后还挺喜欢她和罗正这对的，个人希望能有这对的cut，开始以为叶子和东方会是一对，后来发现不是，但两个人都挺有爱的。这部剧，我觉得除了女主和那个叫玲音的那女生三观我受不了，别的角色都不错，没啥事下下饭还行。叶子后来出现的官配朱硕也不错，混混的一点都不混混，抢劫还打借条。真的建议跳过女主的戏份，演技不加分，设定也不好。不过毕希文和冬欣真不错

Anyways, so often we take our freedom for granted. We need more movies about slavery to keep reminding us not just that black history is American history, but the world history is of slavery and human trafficking. The whole world was built by slaves. And billions of people today are still facing inequality, injustice and discrimination just because of the color of their skin. #EndRacism

Btw, oh Joe Alwyn oh, let me be your slave. Hit me babe one more time!!!

首先附上导演触动我的一段话:

“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。”

这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。

在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。

哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。

了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。

而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。

Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。

而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。

导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。

还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。

这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。

而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。

还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。

还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。”

Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”

我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。

她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。

大师的电影连着看了两遍需要一些记录。

“如果你了解季节，变化只是一种轮回的重复。这一年春天和往常没有两样。”

影片开始时李立中同事口中的高组长之死和周郁芬笔下的小说提笔已向观众透露，这对主角夫妻的故事和许多人们一样，“他的生活太单调了，一旦出点事，反应不过来一定会出问题。” 主角李立中是个标准的老实人，为人谨小慎微，渴望上级的认可，对老婆表面处处隐忍顺从，没有事情也从来不会主动去找老朋友。生活于他习惯逆来顺受，默默期待日子会渐渐且自然的好起来。老婆消失了给自己找借口是写小说就放心多了，小说成功了她就会回家了，高组长死了提拔的就是自己了。李立中逃避生活里深层尖锐的矛盾与痛苦，蒙住眼睛一切似乎都还过得去。然而一通恶搞电话戳破了他的泡沫，老婆出轨、升职无望压垮了这个老实人的最后一丝幻想。他甚至连愤恨都是不声不响地发泄，在周郁芬的梦中向生活砰砰开枪，而击中的还是血珀里的自己。

周郁芬在小沈和李立中出现的画面时对比鲜明，一则每每明朗青葱，一则焦闷昏红颇同囚困。角色的关系亦如色彩所呈现的，小沈在周郁芬的故事里看到他们无法被时间改变的曾经，细细品读以他为原型的故事；而李立中结婚多年没看过妻子写的小说，“写个小说怎么会变成那么要命的事呢？” 他从不理解妻子的选择，也不曾试图理解。周郁芬这个“理想主义者”，通过写诗情画意的句子来逃避重复来重复去的日子，企图以结婚、写小说、生孩子、找工作、出轨来不断的寻求一个新的开始。当她提出要搬出去，随着烧水壶的尖叫，夫妻隔着墙背对背、然而紧紧直视镜头的对话直指痛处。他们在自我的空间里互相控诉，也许在控诉的更多则是于生活面前懦弱逃避的自己。看着此景的观众多少也下意识的被拷问了灵魂。

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当两个英国救援队员发现13名足球队员在洞穴某处还活着时，其实是不想声张的，但泰国新闻自由、政府透明的代价就是信息被广为传播，这意味着救援将带来巨大的心理压力，因为发现生命存活，并不代表这些13条命能成功从洞穴深水中走出来，因为他们没有受过专业潜水训练，谁也不想带出任何一具尸体。记得2018年大家还在看世界杯，这个事故吸引了全世界的关注。最后用了一个较为冒险又较为稳妥的方法.……全片处处闪耀着人性的光辉，全程紧张激烈扣人心弦，数次被感动，17个国家，5000多志愿者，背负重大压力与责任的政府府长、勇敢的特种兵官兵，机智冷静的洞潜救援志愿者，为排水牺牲粮田的当地农民，熟悉地形的老村长，睿智实干的水利专家，心急如焚的父亲、母亲、亲人，经过17天艰苦救援以牺牲两名特战队员的代价完成救援，家属们热泪激动地拥抱这些救命恩人，救援队员完成了他们义务的救援使命，回到家中继续过着他们平凡的生活，没有什么豪言壮语，有的就是对生命的尊重和生活的热爱。

这是我的三刷，我想有很多人被“电影里的笑场”和疯疯癫癫的剧情欺骗了，以为那代表着粗制滥造。但我丝毫不觉得。15年前第一次看，很喜欢。因为这就是爱情的样子。那些“笑场”只是其中的细节之一，就好像第一次遇到丁叮，她头上带着的茉莉花花环一样，这是马楚成的用心。没心没肺地去感受，才会沉浸到本原的爱情里。15年后三刷，还是一样的感觉，没有丝毫变化。

只是第一次见面就彼此钟情

无论失去多少次都会第一时间爱上你

只要和你在一起就甜蜜无比

才分开一秒钟就无比想念

可以爱得肆无忌惮爱得炽烈坦诚，爱到每根脚指头都可以发疯

遇到困难和挫败绝不轻言放弃

全心全意为对方着想，为了对方又可以舍弃一切，哪怕是最爱的自己……

最重要的是：在感情里，在经历里，在时光里，并不曾荒废。不断成长，变成更好的自己。

先自报家门，长谷川京子墙头粉。她出演的出轨剧，这是唯一一部我追完的。咳，肯定是大尺度的功劳，8集可能十多场激情戏。

先说结论吧，故事太糟糕了。叙事是主线穿插支线，支线很费解。讲得还算好的部分我不喜欢，而我喜欢的支线部分讲得不好。我无数次看一半把视线从屏幕移开，思考一下这刚在演啥？？？

本来金鱼这个类比还挺有意思的，结果并不深刻。妻子像金鱼一样关在婚姻的鱼缸里浸臭水，能给婚姻换水是丈夫。艾玛，这从一开始就把妻子摆在弱势的地位上。

线索竟然是一个神婆。神婆撺掇妻子们养金鱼，并坐等大家出轨。

外包妻由佳和最讨厌的前男友出轨，好歹中间思想斗争了一下，最后还是和前男友走。这种“出轨万岁”的场面……摊手.png

便当妻朔子手艺（是说做菜）很行，跟癖好奇葩（我不理解，但我大受震撼.jpg）的自绿夫结婚，只能说本来就不走寻常路。另外，那个帅下属怎么会单身的？

陪跑妻早矢的故事算是最正常的，因为出轨未遂？这个角色还是很别扭，吵架了只会出轨同楼富人女主老公？

头痛妻慈子的故事本来我还挺期待，因为她长得最好看。出轨对象那大叔如此单刀直入我都震惊了。好吧，真相是这女的失忆了，大叔是正牌老公。因为身体记忆旧情复燃，本片可能又名《OOXX是良药》吧。老公之前出轨的事就这么算了，说好的慈子不能忍受出轨呢？

长谷京演的装修妻，开场鸳鸯浴雷击（这还能压上韵）。本来我以为是《回家的诱惑》艾莉那种嚣张坏女人，结果是自卑唯唯诺诺傻白甜。

主线是女主养金鱼和卖（金）鱼男离家出走的出轨故事。讲真，开篇看了女主被出轨被家暴被PUA，我才不想看她出轨，我想看她手刃渣男。我就应该换台看《致命女人》的。

女主本来和卖鱼小弟在一起，离幸福只差离婚。哦对，我才想起离婚并不犯法。然而结果，渣男打打感情牌女主就圣母心大发，和小弟分手回去帮前夫经营事业。我？？？？？？不是女主摆脱渣男，是渣男良心发现。

这些女人过得不好也不离婚，出轨一下就继续过憋屈的生活，继续被支配。这剧情就很妥协本质。说好的出轨呢，这是铁路道口开倒车啊！

我以为她们要以出轨为形式反抗婚姻。结果她们出轨后，继续过她们的憋屈日子。我怀疑这个作品在制造性别对立，把妻子摆在弱势地位，并将她们一个个按头出轨，用出轨的骂名更深地把她们压迫。

如此突兀的出轨剧情，难道是在表达出轨是不能被合理化的？

激情一瞬间，伤痛恒久远。——《执迷》

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这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

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