真的很喜欢,大东亚瑟小雨,到后来觉得安琪都可爱起来了,美美凶凶的煞姐,故事情节也超好,真的是完美!

  当我把澎湃的激动压下去转而开始敲击键盘写影评的时候，却立马跌入了一个僵死状态——正襟危坐近半个小时，在脑子里把之前熟悉的各种评论风格过了一遍，但就是找不到一个与电影相匹配的语风——至少在目前，我掌握的评论语言完全无法誊模出我看片的激动、悚然、瞠目结舌。干，已近乎非小说语言无以达至。呆了半响，我终于想明白我该说些什么了。

  假如一定要套一个主义以便于分类理解的话：这货不是超现实主义，从头到尾它就是赤裸裸的魔幻现实主义；假如一定要在国内找个影片对标的话，《太阳照常升起》立马要面壁思瑕；假如一定要从海外找个牛片好在国际上出一下轨的话，《Naked》揉上《Inland Empire》可能更接近树先生——这绝对不是丧心病狂的吹捧，它在摄影、配乐、编剧、表演等等方面完败于刚才提到的三部电影，但是它却在不经意间完成了一个巨大的具有”中国特色“的Bug，一个切片存档，且独此一家，别无分店。

  咱们往细里扯。

  我不知道韩杰拍这个电影有没有野心，细看下来，他确实往这部电影里装了太多的东西，满满当当，却不急于分门别类，仅以树的变化这一线性叙事串联，承载力不够不说，还压迫影片结构失衡。若按常规理解，那么几处硬伤就更扎眼：比如故事在山西，怎么除一人一鬼外全给整东北户口了？火起，兄弟阋墙，来了一帮人无一人救火都来润滑人际关系啊？小梅在山西那个风口袋里隆冬时节还敞着怀默默的哭泣装纯给谁看呐？树先森开口闭口用的语言和他发短信写便签时用的完全不是一个品种，煽情膻到了羊腿上了？

  恰恰是这些“硬伤”把我从这段时间看片的节奏性麻木中逼醒了。因为它们的存在太碍眼，若掌中刺一般不拔不爽，但是在挑的过程中逐渐发现整个手都不对劲，可又不能把整个手给剁了，于是把手伸远了一点看，一看不当紧，发现整个手成《Tetsuo》了，整个都气脉不顺拧在哪儿。哪里出了问题？

  先拎出来一条线：语言。影片开头是一个拆迁宣传车，广播由远而近，“这是一个让生活充满幸福……从60到200平方，占地800亩，独具匠心的版型设计，将给您带来别墅的享受，对人的体贴关爱，对人格的塑造，对人居空间的拓展，幸福生活在不经意间流淌，太阳新城，我心中的太阳！”原谅我全段摘下，请相信这是不得已而为之——这段话发生在一个凋敝、落后、满目疮痍的农村，受众是一村近乎破产或正在破产的农民，给谁听呢？要知道连北京的郊区拆迁的时候宣传语都是口号话的，而非广告式的，且这广告词像是说给三线城市新富阶层听的。这种突兀太扎眼了。紧接着王宝强出现，在被小庄载走之前，用的是接地气的“官话”。但这官话用在和孩子们的对话里，虽然明明努力想沟通可是如何得以实现？

  快进。校长甲和甲夫人吵架。两个人是同乡，吵的时候却不用乡音，都飙了一口字正腔圆的普通话，当甲夫人用80年代初中教书腔说起“端屎端尿”的时候我他妈快疯了！夫妻之间操起霸权语言体系进行伪装、吵架的时候，这怎么可能还过在一起？在这两个已经成逼的骗子身边时，树先森IQ、EQ、QQ通通被高盛看多，于是烧烟酿酒香，块垒煨诗行，从命运的高度把梅姐童话了。

  当树成了树半仙的时候，他绝对不是精致的卡尔维诺生出来的树上的男爵，那种中产阶级的精确、轻盈、迅速的语言派生出来的摩登、理性、富有逻辑、浑身洋溢着孟什维克的傲气的人种，树半仙这辈子怕也改良不了。他所掌握的异化的道教语言只能生出摸着自己骨头算命的人，则更接近马尔克斯笔下落到人间长了一双翅膀却越混越惨的“天使”。诡异的是，或者说在意料之中，所有的人物在这个语言体系下沟通达成了！

  或许此时各位看客明白为什么我在开头提到落笔之难的原因了吧？——这破电影完全没个从一而终的语言体系——通常当你评论一部电影的时候，在评论开始就会有一个类型划分，在这种类型下，电影有差不多的语言体系。比如《英雄》、《唐山大地震》，这是天朝派系，那么自然评论抢点的捷径就是书面语的宏大叙事，再比如商业运作相当成功、风头正劲的《失恋33天》，它所有的萌贱腐笑泪点都是小清新的圈圈，评论时用小清新语系跟之或用重口味语系弹之都能很快高潮。可是当你突然面对这电影带来的冲击，还不想随便找个框框给圈起来换取自己虚假的安心时，我想你可能也会和我一样困惑。

  仅仅是困惑？亚麻跌咿呀~，别着急，人生呢，还很长。这才是第一层地狱，而已。

  容我先扯些电影周边的事。今年九月我做了次漂游，漂游的第一站是山西吕梁。作为一个标准的资源城市，吕梁富的很不明显。它曾经用煤炭推出了一个中国首富，自然各个吨位的煤老板就特别多。我在吕梁市区呆了两天，除了睡觉和涂点随记外，就是泡博物馆、逛书店、看店面、跟出租司机、街头小贩、失业旷工聊天。有两个现象我特别留意了下：

1、吕梁东北人特别多。其实这不是特例，中国东北人哪儿都多，就地说事，吕梁东北人多是因为当地夜总会众而聚之。抽样街头访问结果显示，东北人几乎控制了吕梁黑道业务的各个方面。整体人格比较稳定。

2、除酒店、饭店、步行街之外，当时吕梁市街头其它店面整体萧条。建材市场微火。公共文化场所长的挺好看，但实际惨不忍睹。市图书馆只有三排书架，老旧不堪，我特意看了下借阅登记表，半月之内共计二十一人登记，其中一人是成年人，其它全是哇哈哈。

  在三晋之地，晋商是个怎么也绕不开的话题。从吕梁市离开后，我沿碛口—临县—兴县—太原—包头—银川一路追踪，对照现实思考晋商得以腾达的交通因素、文化因素、政治因素、金融因素。在碛口第一夜的时候非常意外的读到了某网刊出来的《中县干部》，其中“政治家族”那部分让我在黄河的涛声中两股战战，不由重新审视晋商捐官的传统——当下靠煤炭发家的这群二胖，在这个体制内灰常，光荣地，继承和发扬啦。甚至不仅如此，这个所谓精神传承还影响了新晋商代表——妈的，看看百度那孙子就知道了。

  与此同时，为煤老板奉献血肉的畜人们至为罕见的被整体压在农耕文明中。攀谈过的居民、街边手足，淳朴的让人想哭。当官商们拿着畜人们血肉榨出来的钱，再通过国内畸形的金融系统攫取更多利润的时候，畜人们还在遭受儒教十万公顷遗毒的蹂躏——在县镇里投宿小店，几乎没有店主会主动给你开押金收条。“你不信我？还用开这个？”大哥，你不是乔致庸，我也不是孙茂才，咱无法躺在乔家大院的遗址上意淫盛世年华。

  所以，在穿过山西的沉重之后，再看这部影片，那种共振会来的排山倒海。

  逐渐枯萎的乡村，被矿场和房地产开发侵蚀着。敏感的人异化的速度接近光速。试图以情感、理性对峙的人，无力的依附着儒教的伦理纲常。家庭构架人情味少而经济交换多。每一轮的经济冲击都会让这些人更紧的抓住儒教的荆棘。如果手上的伤口危及到了生命，要么不要脸，要么不要魂，要么不要命。如果想要，非死即疯。

  不要脸的是哥们，不要魂的是亲人。死的人是小庄。疯的人，是树先生。黑吗？别怕宝贝。还有其它颜色呢。

  弗洛伊德的教徒们很容易把这部影片看成超现实主义影片。很显然是贯穿始终的性。从动机到仪式再到受阻，如若再拿布努艾尔大神的《The Golden Age》对比分析的话，确实可以得到一个相对光鲜的阐释，就像当年解读《太阳照常升起》一样。只是这个光鲜最多只能算的上《树》的反射光而已，它在再现的过程中已经无意间实现了新的成就。——当年《太阳》通过性和潜意识来解构官方意识形态的时候，不管手法多么花哨，演员多么牛逼，它还是用宏大叙事走对抗之途。冠以超现实电影不能算错。但是，《树》却处处显示出去中心化的网络叙事，所有的桥段所有的碎片连在一起时，不管它是用性还是用刑，干伊三妹，它只是展现给你看下面几个字：

                    “ 我

                     们”
                  之
                                                                            间

                         没

                      法

                                                                              沟

   　　　　 通


  在社会结构固化的情况下，流动通道堵死，阶层之间的距离以光年记。信息不再是鸿沟，而是平行宇宙间的距离。那是多远呢，打个比方，它相当王宝强在《盲井》里被逛窑子的眼神投射到《树先生》那看见漂亮妞色咪咪的瞳孔里，是断子绝孙的距离。

  假如谈心的速度超不过光速，那沟通可能、大概、或许不行了吧。请把电影往荧幕深处里瞅瞅，君可见亲人之间无法沟通：树和妈妈、弟弟隔着老爸老哥的鬼魂，怎么表达？树和那群哥们称兄道弟排辈分，推杯换盏之后不尽的世态炎凉，“掏心窝子”往哪掏？恋人之间曾经真诚的爱情被一把火烧成了流氓，现世的性欲穿上了婚姻的外衣却蜕变成了杨武、变成了吉泽明步。你他妈连交流都没有，谈什么爱情？当处在农耕文明的伦理桎梏下的绝对弱者，在工业文明的锯齿中零落成泥辗作尘时， 他妈的太上老君你豆油我，如何香如故？

   当一个善良的、可怜的弱者，他能够通过奋斗获得更多的机会吗？这样吧，我们重新注意一下几个细节。先回拆迁广播那段，暂且不说鸡跟鸭讲——当广告&公关失去人文关怀只是炫技的时候，便异化到一种敲骨吸髓般的暴力。不信可以睁眼看看当下，广告从最初传播信息、发表主张的理性阶段到今天造梦阶段，它成什么样了？悉心剔除语境、深度、所指，“梦想”成了弱水三千。它不过成了乔布斯式的披风。不扯太大，就说海景房的广告，那是一个投射在对时空幻想之上的绝对物语，在这种梦里，权力欲望、性欲不停的画皮，好对那些经过精心数据挖掘的受众群体实现精准投放。这种梦色彩斑斓，但只会加固各个消费群体的身份认同。持续不断的消费行为，更是让阶层趋于固化。”你奋斗干吗“”挣钱“”挣钱干吗？“”买XX“”买它干吗？“”装五颜六色的逼“。

  啧，如何？没骗人吧，世界不又五颜六色了？

  只是这部电影的另外一个细节告诉我们，所谓五颜六色，其实只是幻觉，区别就在于是中了月读还是无限月读。当树成了半仙的时候，他就窝在家里看电视。很不幸，这个上进的好青年看的是新闻。信息爆炸对畜人类来说，就是迅雷，这种迅速的雷劈，比电疗的疗效更好，劈一下就是灭种式改良基因。信息爆炸对于树们产生的影响可能不至于达到罗兰?巴特的”神话“境界，但我绝对力挺尼尔?波兹曼的判断：”人类面对信息过剩的问题，这意味着与此同时人们将面对丧失社会和政治能力的问题。“

  下面请跟树们一起用雷劈的节奏大声朗诵：

  “对于解决中东问题的冲突你准备采取什么行动？对于解决通货膨胀、犯罪和事业问题你有何高见？对于保护环境或降低核战争危险你有什么计划？对于大西洋公约组织、石油输出国组织、美国中央情报局、反歧视行动计划和伊朗巴哈派教徒遭受的残暴行径，你准备采取什么行动？我可以大胆地帮你回答：你什么也打算做。当然，你可能会为某个自称有计划、也有能力采取行动的人投上一票。但每两年或四年你才可能有一个小时来投票（树：当然在帝国你可以用屁投票），这根本不足以表达你满脑子的想法。我们也许可以说，投票选举是逃避政治无能的表现。比投票选举更糟糕的是参加民意测验。民意测验的组织者通过一些呆板的问题得出你的意见，然后把你的意见淹没在相似的意见中，最后把这些意见变成——还能是什么呢？——另一则新闻。所以，我们就陷入了一个无能为力的怪圈：你心里有很多想法，但你除了把这些想法提供给记者制作更多的新闻之外，你无能为力；然后，面对你制造的新闻，你还是无能为力。” 偶耶~

  好吧，我承认，这段话确实在法兰克福学派的福尔马林液里泡了太久，以至于似乎把树们所有的活路都给堵死了——戳破了消费社会的五彩泡沫之后，却跌入爆炸强光里，这个强光在电影里让树失明，在现实中让人滑精，你在包围你的强光里不停的撸管、揉花，肾上腺素随口水纷飞，精卵溢脑，死于人生旅途中的各种非受迫性失误。

  但是，不管怎么样绝望，还是好死不如赖活着的，树呢，可能来到这个世界上，只为了看看阳光。或许再某一天哪缕穿过树叶间的斑驳的阳光打入瞳孔深处的时候幽幽吟出”人能仰望星空，就是幸福“。用这些流行的”禅意“”鸡汤“”犬儒“来做一个黑框眼镜，捏一些悬浮逆光照，聊以自摸。若如此，也算完满。但是，他妈的但是，我亲爱的手足们啊，为什么不再继续追问下去有没有”突围“的可能性呢？

  如果真的无法沟通，畜人的存在就是人口普查结果上的某个可有可无的数字，只要不几亿几亿的删减，对报告的结果影响不大。不过电影不知道真的是无心插柳呢还是颇有阴谋的设计的呢？居然他妈的留出两个交流平台！

  一个是方术语言系统。我不得不再次感叹中华文化之泱泱。流传了几千年的”不问苍生问鬼神“虽在管事的语言系统中一变再变（从象征国家权力的星占学到49年之后对封建帝王的彻底鞭挞），但在民间的坚挺，一直让东方朔内牛满面啊！几千年后，在我们伟大的社会主义初级阶段，方术语系依然是神挡杀神！官方的说辞也好，黑道的行话也好，晋商的专辞也好，通通在这个语言平台上辩才无碍——所有的人，一说算卦全都他妈都懂了！树先生也真的成了干部啊，其雄才伟略太让人感动了——在天宫等待神九的插入过程中，何仙姑的花瓣落满了月半弯，为了证明美国人从来没有登上过月球，我们任重而道远，必将上下其手而求索。

  另一个平台比较隐蔽。是”东北人“。在此我没有任何地域歧视的意思，不欢迎也不拒绝列位看官对号入座。拿吕梁说事，平心而论，控制当地黑道的东北类人很适应转型期的中国伦理的。首先，人来熟。大哥大姐哥们兄弟那叫的是心窝暖啊，这种口头上的好习惯，在中国的大酱缸里可以说是左右逢源。像树这样的山西畜人，根本分不清这是他认可的儒家伦理呢，还是叫着顺口？不知不觉往里陷，那窝囊一跪跪的是肝肠寸断。其次，无与伦比的贫。在我印象中，自从赵本山统一了春晚之后，东北类人的贫就如燎原之势燃遍了北方官话区，这种贫没极限，没底线，唯一的目的就是润滑，基本实现哈哈一笑，鸣金收兵的效果。至于笑过之后捅不捅你，以什么样的角度捅到什么程度，那就得算一卦了。第三，东北类人奉行”实用主义“，说到位点，就是随时随地准备坑你祖宗十八辈。说美化点就是”混“。生活嘛，能混就混，自己混的好就行，在这种精神下，东北类人很容易根据暴利需求结成某种NGO。从而以真正的中国式病毒营销滑进五湖四海。

  终于，唉，终于，我们似乎终于抵达了这部电影再现的核心。那就是或许如同草芥一般的畜人没有办法在这个凝固的社会里有任何正常的理性的沟通，也没办法凭一己之力获得更多的生存空间。但是尔等还是可以像东北类人和东方朔类人方向进行改良，如果抱着天真、善良、敏感、悲悯的话，你可以选择去死或者去疯。如果你选择前一个，恭喜你，历史会记得你的约数，如果你的同类比较多，你还有机会上一下网络新闻头版和一个月微博热词。假如你要选择疯，你会非常幸福的看到一个哑巴怀着你的崽子，温柔的对你说，走，达令，咱们回家。

  这个时候，二手玫瑰的歌声一定会准时响起，”我们的生活还得继续去开，往哪开 往绝望里开。我们的爱情也得继续去开，往哪开 往变态里开。我们的青春也得继续去开。往哪开 往枯萎里开。我们的理想也得继续去开。往哪开 往垃圾堆里开吗？“


  我突然想跟疯子们打个赌。赌的内容是二手玫瑰唱错了。不赌钱，赌命。赌注只有中国。开卦吗？

故事的开始，迷醉的酒吧，昏暗的灯光，两杯白酒，一本Dan Brown的《Lost Symbol》，孤男和寡女，干柴和烈火，风和昕就这样相遇了。命运仿佛给他们开了个不大不小的玩笑，一夜缠绵之后，本以为永远不会再见的两人，却阴错阳差的再次相遇。

「婚姻一开始是童话故事 日子久了 变灾难！」
有一种人，用情至深，一旦爱了，就不会轻易忘记，不管过了几年，内心的阴霾始终如影随形，表面看来无伤，但心里的伤却从不曾消失。昕，就是这种人。所以，当昕遇到了年轻的风时，她退缩，逃避，迟疑，她不敢再一次相信爱情，害怕再一次受到伤害。

「相爱 是用心去发现对方的不平凡」
人，本生来胆怯，也许，只有爱情能让人勇敢蜕变，也只有爱情能让一个男孩心甘情愿变成一个有肩膀有担当的男人。风，用他的真心，他的担当，他的坚持感动着昕，希望可以给她再一次勇气。可是，换来的却是昕一次又一次的退缩与迟疑。

「只要愿意相信 就能相见」
一段情就能连起两个人的天，一条路就能让两个人刹那之间命运都改变，只要愿意相信，就能相见。在年轻的时间里不要过分固执于享受一个人的时光，即使受过伤，也不要赌气委屈自己，因为，不是每个女孩都能像昕一样找回勇气，也不是每个男孩都能如风一般守在原地。

我想，即使是阴差阳错，该在一起的，注定会在一起。也许，这就是所谓的命中注定吧。喜欢一个人，也许并没有那么难，只要，我们愿意相信。这是一部有笑有泪的温馨小品，带上你心中的那个TA一起去寻找感动与勇气吧！祝福天下所有有情人都能拥有perfect wedding。

放弃学生时代最爱的摇滚，走上社会工作多年的Alan，不仅工作不顺，在家还受到父亲的责骂，偶然一次遇见不知名乐队在街头献艺，重新燃起对音乐的梦想。经人介绍引荐，终于加入乐队当中，开始演习排练。几经周折，世俗磨练，再次与暗恋女孩擦肩而过，洗心革面高人提携之后，终于以全新的成熟面目组队演唱，步入激荡人心的摇滚生涯。

看了大半个上集，都以为是部毫无亮点的香港小文艺。貌似陈奕迅的男主，繁多的小人物，东拉西扯的俗套剧情。很奇怪为什么还会有这么多的靓妹在里边陪衬，连邵氏的老牌功夫明星陈惠敏都在里边露脸，难道香港电影已经沦落到此般境地？直到看见谭咏麟的出现，才多少感觉到此片会不同凡响。

尽管这又是一部众星捧月式的香港传统FANS片，但与当年周润发与Beyond合演的《吉星拱照》要差出不少，谭咏麟不是演技派，Mr.樂隊也难以企及Beyond的高度。相对于整片来讲，只有最后的舞台演唱秀才多少添上了一把火，燃烧出一点小激情。令人感叹，尽管这还是那个地道的香港味，但当年那个人才辈出的香港，已经一去不复返。

两年前看过第一部，第一集就透着浓浓的山寨风，人物设定我没什么感觉，就算他们是六个人也不能说是抄袭《Friends》，毕竟这只是种一种设定。让我不太适应的，是演员有些浮夸的表演（这也与剧本有关）和过于耍贫却没有笑点的台词。笑点需要智慧，有时需要酝酿才能抖出一个包袱，编剧显然更喜欢将段子杂糅，因为不是自己的，只是堆砌，故而显得散乱。

昨天微博上有作者对编剧抄袭提出质疑，结果《爱情公寓》公关危机的作法是发布了一个《道歉公开信》，然后……便开始了粉丝与某些人的骂战……

我最喜欢看口水仗。比电影神马好看多了。

那封公开信是如何治愈粉丝的，并且让他们觉得自己跟对人，自己老大态度真TM好……这种感觉我不知他们如何在《公开信》字里行间体会出……在我看来，那是一封很没有诚意的信，本质上的确类似QJ了某人，然后说我给你钱。并且条件还是你拿出证据，找了我我才给你钱。


1、给大家带来欢乐——我们的目的是为观众好。（强调抄袭目的是好的）

2、广泛吸收——这个词儿用的好。特别是“包括”二字，用。结尾，这句话没错，只是选择性告知了部分信息，完整版应该是“包括网络流传桥段，美剧桥段，以及部分直接翻译的台词等。”

3、困扰、致敬——这词儿也不错。先捧起来。

4、“私信”是一种低调的处理方式，并且还要“确认”。先不论一个点子用字数衡量，看起来财大气粗，实际上谁有那闲工夫。（这种事儿就应该@罗永浩可爱多 跟他死磕）

5、互联网文化繁荣，推动合作——又开始抬高自己，将自己使用网络资源的方式归结为推动合作，在结尾再一次落脚于“为观众好”。

6、剧组全体。将整个事件扩大到全体，必然包含观众喜欢的演员。而事实上，此次事件与演员无关。这么做，无非是在《爱3》播出期间，为了避免流失观众所做的一次公关。

这封公开信将这部剧的评分拉到了3星以下。

怀抱着这种初衷，就必然可以预知自己的处理方式会带来什么结果，所有行动都不是无奈之举。这显然是对粉丝的二次伤害。而那些对这部电视剧投入感情的观众，才是真正地受害者。因为自己的确投入过情感，想要维护那些自己倾注过期待的角色，可是明显是理亏的一方（无论承不承认，抄袭就是抄袭），就会被对方阵营连带着指责进去。争吵是没有必要的。真正应该受到指责，应该道歉的是那个无耻抄袭，直到现在还躲在“剧组全体”这四个字后面的编剧。不如换个角度，不要再骂这部电视剧，针对性强一些。过激的言论毫无好处，反而会被人利用。

新浪微博@MTJJ的评论，是我目前看过最好的：

抄袭的东西你可以看，但别为他争辩，至少你要知道这是错的。各种软件你可以随便用，但别觉得是理所当然的，至少你要知道那是不对的。那么多爱情动作片你可以欣赏，至少别觉得本来就是免费，都这样的话女神们靠什么生活？我们时刻都在侵权，不能免俗，但至少你要知道自己在侵权，且别以此为豪。

中国的确是个没什么下限的地方（不过这两天看伦敦奥运会，绅士有时候也可能是衣冠禽兽，外国的下限也不怎么高……），在我从14岁成长到24岁这十年间，知识增长的一个负面结果，便是有些美好记忆被毁掉……比如，我高中那几年流行新概念，我那时喜欢的故事，喜欢的80后作者，喜欢他们的文字组合方式，在若干年后，当我在刘以鬯先生的作品中，在欧洲小众电影里，在某位并不出名的作家作品中，看到类似程度各异的东西……

那一刻有种被欺骗的感觉。而被欺骗是因为他模仿的原作我没见过，他们当然可以这么说，只是模仿，改编，或是致敬。

假如一直没有发现，我依然可以怀抱那份崇拜的美好记忆，可惜。你是否有相同感受，这种经历早就习惯了吧，谁没被欺骗过呢，你可以确定自己喜欢的作品不是抄袭的，是否也存在一种可能是你不知道——还停留在美梦中？既然大家同为弱势群体，为何要互相谩骂，成全那些没有节操的小人呢。盲目宠着忍着的观众，请您保持最低限度的理智和是非观念，因为这种忍耐的恶果每个人都将承担。

这篇影评可能有剧透 其实前四部挺好的，虽然搞笑愚蠢，但是最起码还有飙车戏可看。当重启换了演员之后，除了那台时不时被拿出来鞭尸的出租车之外，其余的一无是处。 前几部丹尼尔虽然乱七八糟的，不过车技了得，不管是开车还是开车，都是老司机。这部设定他的侄子就是个白痴，除了有点人脉，真的一...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 本文来自悦果网，不代表本账号立场，如若转载，请注明出处：[https://www.guoyanys.com/2877.html] 《一念永恒》动画在腾讯视频开播已有12集，但不管从制作、剧情还是声优和配乐，作为原作者我对这次改编都感到十分满意，并且从动画中也能感受到制作团队对于作品的喜爱和诚意。...  (展开)

    上了一学期的《纪录片编导》课程，老师留的期末作业是从主题、结构、剪辑、音乐角度赏析汤湘竹的《山有多高》。片子老师在课堂上放过一遍，我又温习了一遍，有点触发，写下来，顺便为考试打打草稿。
    从主题来讲，影片融合了亲情、友情、乡愁、生命等多元素，整合了中国文化最能传神达意的资源，再加上温馨的画面、干净的镜头、撩人心弦的音乐，使得整部影片洋溢着浓郁的中华民族文化气息。
    亲情，在影片中表现为汤湘竹与父亲、汤湘竹与儿子、父亲与叔叔、父亲与姑姑等之间的关系。汤湘竹突发奇想拍纪录片，是因为即将出生的儿子和患中风躺在医院的父亲，汤湘竹想让自己的父亲看到自己的儿子，也是想记录下生命的晚年，一个生命将要诞生，另一个生命随时可能离去。在诞生与离去之间，导演也想收获一种别样的感觉。当汤湘竹抱着自己的儿子时，他才了解到父亲的心，决定只要父亲能走得动，就即刻带父亲回老家，圆了父亲的思乡梦。汤湘竹对于儿子的感情，对于像我没有儿子的人是体会不到的。可是，我却能够想象一个年轻的父亲手抱着小小的孩子，心中是如此的激动与新奇，一个新的生命就在自己手掌中，从此以后你就要看着这个小生命慢慢的长大，慢慢的成长，这是何等的骄傲与自豪。孩子趴在床上，父亲不厌其烦的教儿子叫“爸爸、爸爸”，小儿子却不“听话”，奶声奶气地说“妈妈、妈妈”，这是多么温馨的画面，大家都被儿子滑稽的声音逗乐了，生命如此可爱，叫你如何不去爱他，呵护他。然而，汤湘竹对于父亲的感情却是很复杂而出奇的。历来，儿子对于自己父亲的感情是很复杂的。父亲辛辛苦苦养大了儿子，长大后的儿子却拥有了自己的世界；儿子对父亲的爱，儿子是不愿意用言语来表达的；从叛逆期走来的儿子不愿向父亲服输，但又不想过分的让父亲输给自己。当汤湘竹意识到，自己从来没有与父亲像朋友一般谈心时，汤湘竹便在河边与父亲聊了起来，谈到自己祖母的不幸、祖父的去世，不会游泳的父亲硬说要“自己一个人从金门游到大陆来”，见祖父最后一面。或许这就是真正的亲情。如何用语言，来展示它，我犯了愁。
    说到友情，可以说，片中涉及最少的就是亲情了。在汤湘竹与弟弟陪同父亲会江西老家的时候，父亲执意要插入一个行程安排，那就是去看望自己的恩师。父亲由于大家所共知的历史原因回到台湾，多少年过去了，汤老先生还记得自己的老师，这是多么令人敬佩的事情啊。两人虽然都已经白发苍苍，但对于多年前的事情还是记忆犹新。汤老先生说话的时候，老师总是不怎么说话，只是一味的点头，我想老师是太感动了，这么多年了，还记得我，我这老师当的也太幸福了。临走时，镜头绕着老师转了一圈，最后透过老师的背影，来拍摄远去的汤湘竹与父亲。尽管步履蹒跚、脚下颤颤巍巍，两人的友情却值得我们敬畏；纵然两人说着，“千言万语汇成一句话，下次再见”，可能再也没有下次了，岁月滚滚，有谁晓得接下来会发生什么，对于这历经沧桑的老人来讲，见此一面，已足矣。
    乡愁，在本影片中，展现的是最多的一个主题。影片刚开始，汤湘竹就从自己的名字讲起，“湘竹”意思是，湖南人在台湾生的，名字中就寄托了父亲的乡愁。由于政治环境的影响，原本答应回老家探亲的归期一推再推，家里的亲人一个个老去，伯伯更是到死也没有见上父亲一眼，“思念亲人再相见、期盼海峡早日统一”。父亲对家乡的思念是如此的深切，汤湘竹跟着父亲的乡愁回到湖南，迎面而来的“湘”字，却引不起自己的太大感觉，父亲有父亲的乡愁，汤湘竹有汤湘竹自己的乡愁。汤湘竹从小是在秀峦尖石长大，那里有汤湘竹对自己生命源头的记忆，然而那里不过是漫长人生中的一个驿站。因此，汤湘竹有这样的感慨，“如果每一个人对于生命源头的记忆算作是乡愁的话，那么我的乡愁在哪里？”回到湖南老家，看到所有的人都姓汤，汤湘竹觉得很有趣，但又担忧，不知道儿子有没有这样的机会。然而，汤湘竹的父亲并没有想象中的那么兴奋，这都不像老家了，人都去世了，早已物是人非了。乡愁是寄托在人身上的，一旦人逝去，乡情就不在了。可能，在许多流浪在外的人看来，故乡只是一个符号而已，是儿时最美好的回忆，现实当然是残酷的，许多人就在心底里坚守这份心灵的净土。
    生命这个话题，在影片中，是一个隐形的线索。父亲的突然中风，让汤湘竹感觉到害怕，害怕父亲的生命会终止；儿子的出现，让汤湘竹惊喜万分，新的生命的诞生。生命本身就是一个延续的过程，有生有死，汤湘竹夹在其中，心中肯定倍感纠结。一边是自己的父亲，一边是自己的儿子。然而，幸运的是，父亲的中风好了，儿子也顺利出生。爷爷与孙子在一起，爷爷唱歌，孙子打节拍；孙子在跑步，爷爷在追赶，一幅绝美的天伦之乐。
    结构上看，导演从自己开车上山讲起，那里的秀峦很像自己记忆中童年的尖石，那里的孩子有自己熟悉的味道。接下来讲到父亲的乡愁，从给自己取名为“湘竹”到父亲患病，从回到江西老家到赣州姑姑家。中间穿插着儿子的出生。到最后，是父亲探亲归来，儿子长大，爷爷与儿子在一起，嬉戏，玩耍。乡愁贯穿其中，父亲的乡愁、自己的乡愁、父亲乡愁梦的实现，自己乡愁梦的淡化。
    剪辑上来讲，剪辑师费了很大的心血。按素材来说的话，大概包括，父亲生病住院、出院；儿子出生前、出生后；回江西老家探亲；回赣州姑姑家探亲；汤湘竹与父亲聊天；汤湘竹父亲与孙子一起玩耍。本来繁杂的素材，让剪辑师剪辑的清晰明了。环环相扣，整部影片并没有出现剪辑的硬切效果，而是采取的无缝剪辑，让人感到佩服。从开头的父亲为自己取名为“湘竹”，意为在台湾出生的湖南人，接下来的镜头便是在台湾出生的儿子，医院里妻子的B超，发现肚子里的儿子一切正常，将消息告诉父亲，却得知父亲生病的消息，镜头转到父亲这边，父亲病好后，去医院看望孙子，给孙子洗澡的时候，接到汤湘竹给父亲洗澡的镜头，洗澡完，理发，顺理成章的询问父亲，回大陆有什么心愿，接下来就是在路上的镜头。面对父亲的乡愁，自己没有感觉，想到的是自己的乡愁，秀峦尖石那里是自己童年记忆的源头，父亲曾经在那里做检察官，到那里参观之后，思绪回到姑姑家，一起吃饭，然后又转到老家情况，欢迎仪式结束后，汤湘竹的父亲开始上坟，然而导演采取画外音的方式，把画面切换到汤湘竹在台湾教儿子的情况，然后又是钢琴的画外音，插入父亲拜访自己老师的镜头，与老师拜别之后，镜头通过空镜头转移到在姑姑家的情形，然后又是分别，这时候说到多年前，叔叔写给在台湾父亲的书信，接下来是汤湘竹与父亲的对话，最后，影片在爷爷与孙子一起在运动厂上玩耍而结束。
    声音上来讲，汤湘竹老师是侯孝贤导演的御用录音师，所以，汤湘竹老师对声音特别有感觉。通篇来讲，本部影片包括的声音有同期声、画外音。画外音包括有音乐声、朗读书信的声音、话外导演的声音。影片刚开始，汽车行驶之后，悠扬的钢琴声便由远及近飘扬过来，钢琴声渐渐低下去，出来的是汤湘竹老师的醇厚的声音“秀峦像极了我童年记忆中的尖石，这里的孩子有我熟悉的气味”，钢琴声再次升高，缓缓的节奏，如流水潺潺，奠定了整部影片的基调，乡愁如那钢琴的旋律，悠长悠长。在汤湘竹老师带父亲去探访早年工作过的检查站后，汤湘竹感慨到“尖石对于父亲而言，不过是漫长人生中的一个驿站，对我而言，确实生命记忆的起源”，渐渐的，苍凉的二胡声音扬扬洒洒的飘荡过来，影片的情调变得动情传神，儿子的故乡与父亲的故乡是不同的，他们的乡愁也是不同的，作为儿子的汤湘竹，尽最大能力去汲取父亲乡愁所蕴含的源泉。这段苍凉的二胡声中，就有汤湘竹这样的寄托。父亲回老家时，父亲坐上乡亲们自编的轿子，响起的是轻快的笛子的声音，表现了父亲回家时喜悦的心情，十多年没有回故乡，这次见到故乡的人，心中喜悦之情油然而生。在父亲上坟以后，汤湘竹的“如果每一个人对生命源头的记忆算作是乡愁的话，我的乡愁在哪里？”说完之后，切进来的是二胡的音乐，有些忧伤，有些苍凉，显示了导演当时的心境。在汤湘竹与父亲的聊天中，父亲说，老家都不像是老家了，老家的人都不在了，这时候响起的音乐是，稍显低沉的钢琴声，画面是父亲那茫然的眼神，向江边望去，整个老人家心里的思绪随着琴声越飘越远，淡淡的忧伤。音乐的出现每次都选择在人物感情即将爆发的关节点，渲染情绪。

是是是，听到那中央八套的译制腔宝宝瞬间跳戏了！
又因为好奇剧情给忍回来了！
配音扣1分。
剧情的布置扣1分。

好了，这部电影我给7分。
还有一分是希望宋茜继续努力。

闲话说完，下面是正式影评;

那一天，男人们终于回想起来了，曾经一度被她们支配的恐怖，还有被困在牢笼的那份屈辱……

曾经有一部电影像龙卷风一样从韩国刮到中国，刮得翻天覆地，甚至成为女人要求男人妻管严的有力佐证。

这部电影叫——《我的野蛮女友》。

这是部从头到尾强调“爱TA就成全TA”的电影。
爱一个人，能看穿TA的假装坚强。
爱一个人，能包容TA的坏脾气和蛮不讲理。
爱一个人，能拥有世间最强大的治愈能力。

电影的最后，牵牛和宋明熙再次相遇了，故事继续发生了。

这是说书人最爱做的事，留个白，给听故事的人一个想象的空间，也把浸染柴米油盐的世俗圆满的遮盖过去了，好让故事不染凡尘，成为一个漂漂亮亮的干净童话。

这样有一个很不好的后果。
听着童话长大的我们，多多少少会有些疑惑：“明明听了许多故事、感悟了许多道理，可我怎么就过不好我这一生？”

有多少小姑娘使劲把自己往娇蛮上靠，用无理取闹试探男朋友爱的底线？
做不到第一时间看穿我假装的没事，就是不爱我不在乎我不把我放在心上！
做不到记住我的每一个习惯，就是不爱我不在乎我不把我放在心上！
做不到我打你要一脸享受的装不痛，就是不爱我不在乎我不把我放在心上！

男人被逼得忍无可忍了，大吼一声：“那样的男人，现实中根本不可能有！”

女人更加震惊了：你无情，你无义，你无理取闹！你做不到就否定别人！

撞南墙撞得多了，女人终于收拾起那些对牵牛式好男人的幻想，做个通情达理的好女友，时间久了又改做通情达理的好妻子。

可是这样就真的能幸福了吗？

恋爱是两个人的事，可当恋爱走进婚姻的殿堂之后，就会呼啦啦冲出一堆人把你撞得人仰马翻。

老公应付工作已经很累了，再没力气迁就你的小娇蛮。
婆婆出现了，看不惯你的任性。
小三出现了，比你体贴温柔。
老公的同事朋友出现了，嫌你上不了台面。

渐渐的，我们会有疑惑：不任性不霸道会遭遇这些，那任性又霸道的话会怎样？
当年那个野蛮女友宋明熙能够继续娇横下去，驯服老公、收拾婆婆、打压小三吗？
还是终究做回了贤惠的妻子，服侍老公、孝顺婆婆、努力握住老公的心来防止小三入侵？
幸好，十五年后，当年看着《我的野蛮女友》谈恋爱的我们，到了该结婚生子、经营家庭的时候，《我的新野蛮女友》出来续写了故事的结局，解答了我们的疑惑。
还不算晚。

十五年后，牵牛结婚了。
很遗憾，新娘不是宋明熙，而是星星。

（跳出戏外，这是部捧宋茜之作，自然需要换一换女主角，偏偏又要留下男主角吸引观众，这剧情自然只能是让宋明熙忘不了旧情最终出家求解脱。）

回到戏里，一个对前男友有着那么深沉的爱的女人，无法好好和别人一起生活，最终选择青灯古佛相伴倒也不算牵强。
缺点是为了给牵牛星星的婚后生活留出空间，宋明熙的离开、牵牛星星的相识到结婚解释太过仓促。

总之，他们恋爱了结婚了。

星星是个能力不凡的女强人，对待爱情也是敢爱敢恨。
爱情要保鲜，所以星星花尽心思设计两人的婚后生活，层出不穷的小创意让牵牛从惊喜到惊吓。
星星太强势，婆婆不喜欢，婆媳两人上演大战。
工作的压力、星星的热情让牵牛疲于应付，突然出现的温柔女同事就成了牵牛释放压力的绿洲。

种种矛盾接连出现，麻辣味儿的爱情好像也有些刺激不了疲软的婚姻。

可是如果你进电影院不是抱着“看了就可以开喷”的心情，你是可以看到的：
绵软有些娘气的牵牛是星星心中的大英雄，如果他想当公主，星星愿意当勇往直前的骑士。
星星的任性强势，起点都是为了维护她和牵牛。
星星是真心实意地爱着牵牛，只是她很笨拙没有预料到婚后生活的困难。

这不就是当年强行任性的我们吗？
这部电影展示了一个如果。
如果我们坚持做野蛮女友，会遇到怎样的情况？

即便找到了愿意包容自己的爱人，也逃不开婚姻要面临的考验。
凭着一腔热血去爱，并不能为婚姻保驾护航。

要怎么做？
去看看这部电影，然后静静想一想吧。

最后送给姑凉们一句话：
我们可以做小公主，也可以同时做女王。
前者享受被爱，后者享受爱人。
这并不矛盾。