关于该剧，其实我在这剧开播前就对其有浓厚的兴趣了，牵扯到军事、战争、魔幻设定和真实历史线变动，再加上宣传片和简介里渲染的残酷感和危机感，试问哪个大男孩会不对这种题材的美剧感兴趣呢？

但说真的，看完前两集后，目前还是比较失望.....目前最多只能算个中规中矩的片，毕竟我无法猜测编剧下一步会怎么走。第二集的水准比起第一集有所上升，起码让人有胃口继续看下去了。所以我就讲讲我对前两集的看法吧。各位也不用放在心上，当个乐子看就行了。

首先从优点来讲。首先是题材，非常新颖，让人眼前一亮。在大多人的印象中，女巫题材的艺术作品应该都与黑暗、力量、神秘、仪式感和压迫感有关，女巫前线则从一个非常独特的角度入手，将军事与女巫两个看起来完全结合不到一起的元素结合在一起，也难免让感兴趣的观众们浮想联翩。（特别是第二集的死灵术，个人认为所有影视剧中最帅的情报侦察方式）

其次是本片的制作水准。先说特效，个人认为还是很爽的，没有像某些打着魔幻招牌却拿五毛特效来打发观众的电视剧一样，绝对值得一看。第一集中插入的战争场景闪回以及训练片段都绝对对得起公关部的宣传噱头。在以此为良好基点的情况下，配乐、转场、镜头和色调再来补一脚，几种元素融合的恰到好处，让戏中的气氛渲染和场景营造的都非常棒。

最后是选角和道具，演员的演技我没见下线过，也没觉得尴尬。几位主要角色看着都十分养眼，对情感的表现也十分到位。道具我觉得没啥可说的，作战服和常服都非常好看，几辆在戏中出现的军用车辆也是现在在美军中服役的，没有什么硬伤。（反正牛逼就完事了，我也不知道该怎么说才能说出我想表达的内容。）

以上就是我个人认为的优点，接下来咱们来说说缺点。

首先，私货夹带的有丶过多了吧，浓浓的某金发飞天老头的选举宣传片既视感。第一集刚看完就能感觉到扑面而来的MAGA主义和反恐战争宣传，顺便还猛打了几张NQZY和LGBT的ZZZQ牌到我脸上，而且插入的也很生硬。是的我明白影视圈中所有人都在避免踩到雷区，ZZZQ也确实重要，但为什么要这么做作？为了讨好某些观众和吸引更多观众群体？我局的这是一种拆东墙补西墙的做法.....难免会有观众觉得另一半的想法不讨喜，这很正常，但强行生硬加入这么多元素只会让人觉得四不像而最终让所有人都不感兴趣。

然后是一些逻辑性和角色智商下线问题，主要集中在第二集的结尾（可以说第二集给我塑造的好感瞬间消失殆尽了）。最首先的，军营里竟然TM允许喝酒？？？就连扫撤朔天天被老兵使唤的新兵都知道在军营喝酒是大忌，而且是TM一整层都在深夜喝酒开趴体.....换我我估计得把宪兵队一个个都送上天（顺便主角团天天当着教官和一大堆战友面前在训练时吵架也真是牛批）。再然后第二集的结尾，锡拉在第一集就已经交代她是为狂欢者打下手了，而她本人竟然不知道狂欢者究竟是群什么样的人竟然还敢和他们如此趾高气扬的讲话，她有什么资本？我觉得这完全就是角色的智商下线了。

顺便讲讲塔利这个角色。她的形象非常典型，天真、情绪化、善良。在第一集中一名老人主动为她的服役而让出机票，第二集中一名小女孩与她进行了非常愉快的互动，观众们也能从她身上了解到塔利内心中为自己参军服役而自豪，并且真正想为这个世界做些什么。然后在第二集中一个男子对她大喊大叫并且发表反女巫言论，塔利塑造的角色形象就被编剧打碎的无影无踪了？？？我明白她情绪化，也明白她没见过太多世面，但我觉得这已经是小孩子脾气了。总之第二集结尾着实让人失望（不过说真的女主学自己长官那一小段着实把我笑到了）。

（关于逻辑问题我还有一个，但我不确定这是编剧留着没讲还是单纯的编剧智商下限。剧中美军女巫所用的武器似乎是绳子缠刀，而狂欢者的武器似乎是魔法IED+拳打脚踢......理解不能，既然如此为什么不用枪这种更有效更致命的武器？绳子缠刀确实能困住敌人的行动并且造成有效杀伤，剧中也确实有风袭和风切的设定，但我觉得冷兵器的杀伤力和制止力依旧不如热兵器。没有什么往别人身上打出几十个大洞更有效的了。当然，编剧也可能在日后交代女巫为何如此钟爱，或是必须使用冷兵器，所以这只是个猜测。）

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我以为是医疗剧，原来还是悬疑剧！我以为就正常叙述，原来还是个复仇故事！每个人都是真实的存在，并非高大全补设虚假，纯粹是个人！有缺点不完美，但有理想也有私心，有取舍也有成全！总之，人性是复杂的！麻醉科萧医师只想当个好医生遵循原则，但年少时也曾经有过退缩和不勇敢，甚至留下病根！保险员叶建德也曾经是个好医师，但一次人球事件让他被上了黑锅，丢掉了工作，失去了好友。而这一切源自于对老师的绝对信任，偏偏老师欺骗了他！他说是为复仇，同时也实实在在伤害了好几个芜湖的人，他们又何错之有？自首的结局是必然的，应该的，只能如此！的的确确是害死了人！院长，欺骗了学生，辜负了信任，自己却退缩！为利益，要权衡，惯例如此，制度如此。总要有人牺牲，找人背锅，而这种事将一直延续下一次！为了考评为了造楼为了名誉下了减少开支的指令，于是过期药过期器材出现了，甚至出现了人命！！～虽然不是直接经手人，但并不无辜，其他人所做出的行为都源于你这个决定！收红包的王医师，攀关系的副院长…宋小姐也是无辜，也悲催。小时候遇到霸凌的垃圾同学！成年又遇到个垃圾渣男！为了还债全然不顾亲情，多次骗保，倒打一耙，栽赃嫁祸，堂而皇之，不知廉耻…早年弱智玛丽苏偶像剧早已不在，最近几年的台剧真的很有深度！讲述真相，剖析人性，引人思考，给出指引！！说实话，真的很喜欢这种不完美的结局！留白也好，所谓将美好打碎了呈现给观众，更能引发思考令人记忆深刻！真实的东西让大家容易共鸣，更有代入感，也更欢喜！！

目前更新了两集，已全部看完，拍得不错，这个设定很有意思，前两世我与你阴差阳错分离，这一世你却变成了男生，这对于一个直男来说，真的很难让人接受，但是爱上你对于我来说是不可避免的事，于是这一世我再一次奋不顾身地爱上你。而且我看多多视频上有人评论，说是格局打开了，爱情本来就与性别无关，这一点在这部剧里再次得到了印证。韩国耽美这次时长也有所突破，不再是原来的八九分钟，变成时长二十分钟，也是个很好的改变。让我们期待接下来的剧情发展。

实在不记得尼古拉斯·凯奇自从破产之后，拍了多少部电影了，即便是其中有类似《曼蒂》和《星之彩》那样的疑似翻身之作，但是他终究还是被烂片环绕。

从受人瞩目的奥斯卡影帝，到嘘声一片的“烂片王”，他的人生转折看起来太戏剧化了一些，转折的速度太快了一些。

《威利的游乐园》是凯奇2021年的最新作品，影片的定位依旧是一部低成本的惊悚片。

凯奇在片中饰演的过路外乡人因为车胎爆裂而被耽搁留在了小镇上，为了解决支付维修费的问题，他被迫答应晚上去一家废弃的游乐场打扫区卫生，但他不知道游乐场中有让人色变的电子怪兽出没。

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第三集上线，《一路象北》完结。

从调研到拍摄，再到后期，上线，一个问题一直在脑海盘旋：作为一部因为“热点”，因为“争议”而诞生的媒体类纪录片，在看到真相后，我们做出呈现选择的内心依据，应该是什么？

独立创作者，可以去戳痛，揭伤疤，用刮骨疗毒的方式引发思考……但在大众传播渠道（不包括用豆瓣的各位）会引发负能量。

但若是把这件事，拍成阖家欢，又的确太不道德了。

所以，做出的选择，会拧巴，但也可以用这样一句话，来表达：

“我们触痛，但不戳痛。”

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1.

这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点：300万（折合人民币20万不到）拍摄成本的独立小成本电影，没有一位知名演员，最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放，上映后口碑惊人，影票连日售空，观众纷纷要求扩大上映规模。

仅靠着过于出色的口碑，这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影，在上映三个月之后突破百万观众数，打入全国票房前十，奇迹色彩之浓，如同日本特有的少年漫画。

我在新宿东宝影院观看了这部电影，即使是工作日，影票也在一天前几乎全部售空，当天500个席位座无虚席，散场后满耳听到的皆是赞赏之声，其中不乏计划再次观看的观众。

日本电影市场早已习惯了“站在巨人的肩膀上”，只要IP够热，自然皇帝的女儿不愁嫁，2017年国产票房前十的电影中竟全被各类动画剧场版和原著改编作包揽，可见日本电影市场的一昧追求票房保险，而原创性日益颓废。《不要停止拍摄！》的异军突起，靠的却仅仅是作品本身，不是站在谁的肩膀上，更不含着金汤勺，它是靠着实打实的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。

2.

日本人在向别人推荐作品时，总爱说“当做是被骗了也好，去看看吧”，而我从未见过哪部作品，比这部《不要停止拍摄！》更合适这段话。

难怪自发水军的日本网友形容这部电影：“最适合怀着被骗的心情去看”。

读到这篇文章的人们或许早已看过这部作品，但我仍要不合时宜地说：

在日本的朋友们请迅速前往电影院，哪怕带着被骗的心情也好，请一定要看到最后！

不在日本的朋友请在DVD发行后麻利地去看，并且最好是与家人朋友一起看！不要随便按下暂停键！请一口气看到最后！

喜爱恐怖片B级片cult片的朋友们尽可以怀着见老朋友的亲切心情去看，而对上述类型不感兴趣的朋友也请毫无顾虑地观看，因为名作从不受限于它的类型，并无大众小众之分。

3.

在普通电影尽想着藏拙的时候，《不要停止拍摄！》却反其道而行之地选择了露拙。然而虚构总有极限，谁能不说破绽本身才是虚构之所以为幻想的最好证明？

它是真正意义上的【作品】，因为它恰恰展现了被普通电影所抹杀的“虚构性”和“架空性”，它直截了当地告诉你，我们就是假的，但即使是虚造，我们偏偏可以用这一虚造打动你。

这部剧中剧的剧中剧，真正地从零开始，从动机开始，如同见证孩子怎样经过艰难的十月怀胎而诞生，很难说观众在影院里的感动是否出于这种“看着这个孩子生出来”的偏爱，自己生出来的孩子，就算不完美漂亮，也总是格外亲切可爱，毕竟尝过了怀胎十月的小心翼翼、辛苦劳累，而这种甜美的过程，却正如人生的缩影，更是文艺创作的缩影，但能肯定的唯有一点，这部作品的奇迹之处在于，看到最后才知，不论在现实还是，它的拙稚、它的粗制劣造，居然全都是它真正的闪光点。

所谓文艺作品，总是有着能讲述那些异常、畸形、不成器，并且将这些“不入流”讲得扣人心弦，打动人心的特权。

而创作的艰辛与热情，还有那些上不了台的狼狈无奈也被这部电影全盘叙尽，当电影结束，一部完全的作品居然融化，摊开，如溪如河地流入现实，甚至是如雨，沁入人心，它亲切地去理解创作人在现实夹缝中的无奈，而这种亲切性居然也驱动了我写下这篇千疮百孔的稚嫩影评，当我绞尽脑汁从贫瘠的词库中挑选表达时，我便更加理解电影中众人的种种狼狈。

但最终它又是大胆的，冒险的，孤注一掷的，就仿佛我决心为这部电影写下这么词不达意的一篇，哪怕我对电影的赞赏之情能传递出百分之五十，也算値回。

有一种好电影是，人能以其为镜，照见自己的人生。

4.

更加巧妙的是，这部电影在扩大到全国上映后的最大卖点无疑是它的小成本以及与其形成鲜明对比的票房奇迹，然而这种卖点，居然奇迹般地与电影最大的主体相契合：这个被精心制作出来的廉价丑娃娃。

它利用了观众对这类小成本草根电影的自作聪明和自作宽容，在前30分钟内让人误以为自己看到的就是全部，误以为导演的那些疯癫举止和演员的丑态百出的就是小众电影特有的自作多情和走捷径卖情怀，误以为过度廉价粗劣的画面就是电影的本身。如此浑然天成的陷阱。

走出电影院时听见两个女孩的对话，一个人说：“开场30分钟后，坐我身边的人就走了”，另一个说：“那真是太可惜了”。

十月蛇胎是我唯一看过的长篇小说，本来很开心拍成电影。结果发现除了名字和个别情节像，基本上都是没啥关系了。原著是急恐怖，权谋，&情，暴力，虐为一身的，讲的是女大学生当出马仙，古代的部分也就十分之一，咋就拍成古装剧了呢，剧情乱七八糟，我只能用小说里的情节想象，我想知道作者是怎么同意这些魔改的？！就柳龙庭长得还行。但是电影的人设和书里大相径庭！

请问这部剧真是谁拍出来的，

1、剧情超拖沓，20集就能演完的，却拍了40集。

2、这剧要表达的是富人随便睡美女吗？里面的两个主角美女全被坏人睡了，而且还有一个给生了孩子，而且最终坏人并没有死，是不是要表达深层意思就是坏人随便睡，好人带绿帽穿破鞋。

3、主角的智力集体下降，原本一句话就可以说完的，解释清楚的，但是主角就不说，就必须要产生误会才行，本来只要问一下苗人凤有没有收到信就可以了，但是就不问，必需得让他杀，本来很简单的一件事，越弄越傻缺了，见面永远的说话没重点，像是一群逗B。

4、本剧唯一看点就是胡一刀，黄日华的确演的好，建议大家如果看，就看完胡一刀死后，就不要看了，越看越来气。

5、请问导演，这个剧的目的就是澄清真相，但是最后所有人都稀里糊涂的死掉，并没有说清楚；不知道为啥，导演就不可以安排一个让大家都在一起让胡斐讲出真相的机会。（可以学习狄仁杰电视剧最后三集，死也要让人死个明白）

6、这个剧中间总会出一下名字，而且写着武侠情书，请问这哪里是武侠情书，完全是武侠绿帽吗，除了胡一刀，，集体被绿，商宝震因聂桑青被绿而且还替人养孩子，苗人凤因南兰被绿，胡斐因苗若兰被绿，还有心砚爱着幺一一，但幺一一却最爱胡斐，并因救胡斐而死，也是间接被绿。武侠情书就是大侠被绿吗？

这是连追三天看完的一点感觉，不喜勿喷！

不错。最后Usnavi父亲的帽子、Abuela Claudia母亲的刺绣所承载的理想sue?ito (little dream) 也算是传承下来了，假设Usnavi真的回到多米尼加，反倒背离父辈的初衷了。没有出现现象级的歌曲，但这些歌曲作为一个整体呈现出来的一些东西还是给我留下了比较深刻的印象：Nina的走在自己曾经万分熟悉的社区街道，面对曾万分熟悉的邻里，去难以诉说自己作为“全村的希望”在外遇到的困境，她说 "I know I'm letting you down"；Claudia奶奶弥留之际，回首自己跟妈妈来到美国以来，用自己的一生来延续妈妈的美国梦的一生，在"Ah Y Mama（啊，妈妈）" 问道，到 "What do you do when your dreams come true?" 最后的答案是那句贯穿始终的"paciencia y fe (要有耐心和信念)"。这两幕我共情了。

主要是欢喜?特效太棒了。可以说顶级。画面太美啦。.?…….：五集后超好看。刚开始看没看懂。后来一口气看了八集。剧情打开后很有意义。看电视吗。主要是开心。贾玲演的太好了自然不作做。包包就是出来搞笑的。包玲组合绝配。。会一直支持下去。听说这戏三年前拍的，为什么现在才插.演员太不容易了。老板太难了。

关于“失败”你了解多少？

人们往往都向往成功

反而对失败避而不谈

即便谈论起失败过往，也会用“成功之母”的说辞掩盖。

毕竟在意“成败”事出有因 ——

每个人总要面对考学成败、就职成败、婚恋成败…

还会迎来外界“人生成败”的定论！

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长文警告！因为一边三刷一边分析，难免偶尔有些发（啰）散（嗦）

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对于剧版风声这样的作品，逻辑复杂细节繁多，更有很多似真似假真假参半的台词，而且从小说到剧本，再到电视剧，一次又一次的改编，其实是会留下一些逻辑漏洞的。每一版有漏洞，更改的时候可能版本之间还有冲突。这样掺杂这很多真假虚实还有逻辑漏洞的作品就很容易出现不一样的理解，因为每个人的触发点共鸣点不一样，观众就会下意识筛选信息，截取支持自我的理解而忽略矛盾信息，也因此一千个读者就有一千个哈姆雷特在这种作品中最容易出现。同样，个人理解中的李宁玉也是这样选择性下的偏见。

李宁玉的理性是最显著的特征，靠着自己强大的逻辑一次次脱险又最终给自己布下了逃无可逃的死亡阵法。在剧里，她更是不止一个提到自己的人生就是数学模型，感情只是干扰项。当然有趣的是，每次她说这段话，正是她被感情左右的时刻。

天才与疯子的距离只在一线，就像顾晓梦说的，李宁玉是最疯狂的赌徒，数度拿自己的命来赌。破解二代恩尼格玛机，是没有任何一个天才可以理论推导出自己可以完成的，除去形势的不得已，她坚持不使用假密电，是她把破译，数学逻辑，以及自己的大脑放在超越生死的位置之上，也应该就是所谓的信仰。似乎提到李宁玉，都会提到信仰，那么信仰到底是什么，在这个维度上来说，大概就是排在生死价值之上的那些信念。这既是常人眼中最疯狂最非理性的选择，但也是她的价值排序下最理性的选择。然而她的价值排序的形成，或许本身就是一个感性与理性结合的决定。

下面主要磕玉梦，但是主要想分析李宁玉的心路历程。各种分析贴，大家抠的细节已经很多了，二刷的时候，多少还是受到一些分析贴的影响的，看得越多好像就越难下笔写下什么，所以着重讲最开始看感受最深的几个场景吧。

E03

李宁玉第一次回答谍报的职业生命是“毁灭”。这并不只是一种托词，长期从事谍报工作，李宁玉对谍报所带来的毁坏性肯定是有深刻的认知的。这是李宁玉带给顾晓梦第一次强烈的冲击。顾晓梦喜欢冒险，喜欢追逐生死一线的快感。这种快感可以和生命等价的，但生命之上是什么，还稚嫩的顾晓梦似乎并没有更深入的思考。在周遭所有人把保命当成最重要的目标，李宁玉是她遇到的第一个有着对谍报超越生死的信念。她似乎第一次意识到除了那种生死之间的快感，还有可以超越生命的追求。说到这里，其实还想提一下，顾晓梦是一个道德界限比较模糊的人，所以在E10她也可以说出替李宁玉杀了老潘这样的话。她成为军统，喜欢冒险的成分应该是大于对党/国的忠诚的，所以她数次更换这个问题的答案，说明她之前并没有深入思考过这个问题的。

当时第一次看李宁玉这段表述的时候，像顾晓梦一样，我也被这段台词冲击到了。李宁玉似乎在追逐这种毁灭的力量。那么她追逐的到底是什么？一种理解是，当一切秘密被揭开，真相再残酷，那却也是最真实的。也就是说，除去共产主义，她也在追求绝对的真实，这是她对谍报本身的追求。另一种非常影响我对李宁玉看法的一个解释是，她同样也和顾晓梦一样，隐秘地享受生死一线的快感。这和她身上具有的赌徒特质是相呼应的，放在一个恃才傲物的绝对天才身上也非常合理。当她一次次靠着自己的智慧在死神面前逃脱，肯定有着几分得意的，又促使她更加信仰自己的大脑。

这集里面有一段是第一次看的时候遗漏的重点，看别人的分析才发现，当顾晓梦决定瞒下假密电的时候，其实是拿自己的生命跟着李宁玉在赌。本来对身为上司女儿的顾晓梦天然少了一分戒备（已经知根知底了），她居然有把生命托付给自己的勇气和决断，这对李宁玉来说，确实也是一种冲击。还有一点，这个时候，顾晓梦是整条船上，唯一理解和尊重她对破译的执着与信念的，估计在此之前，她几乎找不到在这一点上和她产生共鸣的人的。其实到这个时候，两个人已经建立起一种相互欣赏和信任，当然，这个时候的信任是很不牢固的。

E04-05

顾晓梦生日的时候提过，刺杀森田之后，她才真正地认识了玉姐。第一次看的时候，并没有意识到这点。回过头分析，大概有几种可能吧。一，看分析说，李宁玉出手救了她。平时见惯了别人对她巴结奉承和各种功利的行为，但就是这么一个对她极其冷淡甚至严厉的人，在关键时候救了她，并在之后对她没有半点邀功请赏的意思，这是她平常极少见感受到的真正的关心。二，李宁玉在此之前，她的聪明才智都是在破译密码上，但这次的事件却显示出她有这种级别的急智和玩弄人心的手段。换言之，不是只有高智商，情商也极其高。三，同样的，李宁玉为了自保和保同行，是可以把无辜的人推死的。单看前面，可能会产生李宁玉是一个刻板的不通人情世故的天才，而这后两点彻底颠覆了这个形象。诚然第一点应该是对她影响最大的，但同时，像前面说到，顾晓梦应该是一个道德界限相对模糊的人，后面两点会让她对李宁玉这个人产生更浓烈的兴趣。不过，其实第一点在这个时候还不够力度，毕竟在E09她是有谋杀李宁玉的打算的，但恰恰是李宁玉在E09对她又一次解围，让她从此以后对李宁玉除了信任就是维护。

擦，居然之前没注意到最重要的一点，李宁玉名副其实地救了她一命，在死亡边缘上把她（和其他人）拉了回来（或许这也是为什么白小年后来说真心希望李能活着走出裘庄？）。当船舱门打开的那一瞬间，画面由灰色转为彩色，李宁玉站在门口，带来光明，如神明一般。不得不说，这个剧里的李宁玉真的是九分神性一分柔情。

E10

顾晓梦帮李宁玉出头甚至打了潘汉卿，这一段可以解读出很多东西，不过个人最想提的几个点。一，顾晓梦这样毫无顾忌批判家暴，痛骂围观的人，相对于李宁玉平时的隐忍，这样的肆意她多少会有些羡慕吧？二，虽然李宁玉并没有真的被家暴，但是这种现象肯定是司空见惯的，在这个层面上，顾李应该是有很高的女性特有的共鸣的。三，在顾晓梦打了潘汉卿之后，她的第一反应是把她往后拉，即使在一开始不知道潘的顶级间谍身份，看到这段的时候个人对这个动作的解读就是她在保护顾晓梦。

今天重新看这一集，发现李宁玉递辞职信这个情节也挺有玄机的。好像有人提过这是李宁玉为了打消金生火的疑虑而以退为进。单从这一点看，李宁玉也是个扮猪吃老虎的能人啊，一直装着一副我只懂破译不懂半点人情世故的刻板样，但是算计起人心来她也是毫不逊色于金生火，只是平时天才不屑于使用这项技能，当然，也是一种身份掩护。不过今天突然意识到这个天才已经开始铺垫怎么赶顾晓梦出去了…… 先提出辞呈，之后在金生火面前提出两人只能留一人，或者都不留，就显得自然多了。李宁玉似乎打定了主意要赶顾晓梦出去，跟一天前的态度很不一样。虽然可能是这次抓到了顾晓梦的小辫子理由更充分，但可能还有她对顾晓梦这次体现出来的应变能力多少有点失望和担心，更加觉得她应对不了间谍工作，也坚定了她赶人的决心。

顾上尉在应对假密电这件事上在李上校那失了分，接下来就开始狂加分。打潘汉卿那里之前已经说过了，还能说出“我心目中的玉姐是这样这样这样的”这样的情话（bushi），李上校应该还是多少有点感动吧。不似周遭人，甚至是金生火，对她的婚姻生活的八卦与不屑，顾晓梦能够一眼看到李宁玉表象下的美好，而对于那些表象，顾晓梦只有怜惜和打抱不平。顺带夸一下这里文演员的细节处理，在顾家一见到顾老（以及之后假装猜测她身份的时候），她的嘴角是带着一丝笑意的（这个时候顾晓梦看不到她的表情），这个时候其实已经暗示了她对顾老有种亲切感。

然后是顾晓梦人设最重要的一段，非洲猎狮和她的冒险精神。而对这段叙述，李宁玉的评价是疯子，应该是呼应E03顾晓梦也曾评价她是疯子。那么疯子就不应该只是一个简单的“你疯了”的意思。第一，李宁玉应该是第一次真正理解了顾晓梦为什么非要做谍报工作，不是一个千金小姐穷极无聊下贪图新鲜体验。注意，一时图新鲜去找刺激和真正拿命去寻求刺激是不可等同的。顾晓梦在讲述这段的沉醉的神态，显示她是真的沉迷于那生死一线的快感的。第二，有了这个认知，李宁玉的感受如何呢？最起码，在对待生命上，她们俩都是疯狂的赌徒，李宁玉肯定是可以理解这种状态的。如果认同她也会偶尔隐秘地享受这份多巴胺，那李上校是不是还会有点被戳穿私密的感觉？

这一集是进入裘庄前的最后一集，也是很重要的转折。在我看来，这个时候玉梦之间已经有了很好的感情基础，建立了一种情感连接。顾晓梦对李宁玉有才智上的欣赏甚至崇拜，有直觉的信赖，不自觉的保护欲，归纳起来就是美好的代名词啊。而李宁玉因着顾老的原因，从一开始就对顾晓梦有着心理位置上的亲近和保护，但一系列事件相处下来，会觉得顾晓梦虽然青涩，却有着很多她欣赏和向往的品质，更重要的是，两人很能理解对方的精神世界。放眼望去她们周遭的各色能人，真正能理解并且认同她们精神世界的还真的没几个，这种共鸣是极其难得的。

E21

中间主要推动剧情了，也没有啥值得磕的地方……而这一集就是名场面：数学模型与感情干扰项以及“因为，你一直企图用感情来干扰我”。就像一些分析说的，这段关于数学模型的话其实出现的有点突兀，不过我的理解不太一样的地方在于触发她的这段话的原因。今天仔细看了这段台词之后，我突然发现之前忽略了玉梦之间很重要的一个反复出现的phrase，那就是“你是玉姐啊”和“我是你的玉姐”。

回过头看，一开始顾晓梦就用“玉姐”这个称呼有目的地企图拉近和李宁玉的关系，但是这个称呼在E10开始变质，就是顾晓梦在打了潘汉卿之后说，“我不是为了你，而是为了我的玉姐。”然后在顾家的时候，顾晓梦更是说“我记忆中的玉姐是这样，这样，这样的。”我想，通过顾晓梦这两段话，李宁玉终于明白自己在顾晓梦心中那么珍贵的形象，不再有目的，而是那么纯粹地觉得“玉姐”是那么美好的。而李宁玉是非常珍惜这个称呼或者说这份美好的。（不枉费我花那么多笔墨分析E10啊！）

最近突然意识到，除去责任除去任务，李宁玉是无比孤独的。也许她的才华会被聪明人所赏识，但是除此之外，对她作为一个人，是被无数人误解的甚至是嘲讽的。而顾晓梦心目中的玉姐，不是破译天才，她作为一个人，是那么的美好，不被那些流言蜚语所扰，反而深深地同情着“被家暴的李宁玉”。这可能是同为女性的优势，这份认同和怜惜，还有向往，应该是深深地打动了李宁玉的。除了一个破译机器，她还有值得被人喜欢的其他美好品质，而这一切都浓缩在顾晓梦的“玉姐”这一个称呼里。所以，在后面试图说服顾晓梦认同她的计划的时候，感情上，她只用了一句话，“因为我是你的玉姐。”

再回到这一集，抛开李上校“打脸”这个梗，仔细分析她答应顾晓梦给她改衣服对话。一开始她确实是拒绝的，可是当顾晓梦随口说出“可你是玉姐”，李宁玉被触动了，想起了顾晓梦口中心中那个美好的玉姐，所以心软了。而在改衣服的时候，当顾晓梦说，“玉姐，你对我好，我都知道。” 李宁玉才反应过来自己对顾晓梦的各种纵容，而且那么轻易就被顾晓梦就看穿了心思。而她是需要教导顾晓梦成为一个优秀的间谍的，是不能轻易地相信任何人的。所以，她说出来这段自己是数学公式，没有感情的模型，感情只是干扰项。而这段话却也正确无误地泄露了她的心思。“感情是干扰项，我必须排除。”她开始意识到顾晓梦可以让自己做出这么反常的举动，这样的纵容，这样的自己是那么容易被看穿，这在这个危机四伏的环境下，是不应该出现的。而这句“因为你一直企图用感情来干扰我”，正是她开始意识到顾晓梦口中的“玉姐”这个称呼已然成了她的软肋……

E24

这一集倒没什么特别的玉梦可以磕的，但是却是决定李上校命运最重要的转折点之一。关于她承认自己是老鬼这段，个人的理解是：对金生火的怜悯和愧疚，对金若娴本来就有的深深同情和她的死的深深的愧疚。这应该是第一次她的强烈情绪冲破了她所有的理智，促使她一时想承认结束这所有一切的折磨。当然，这是极度非理性的想法。应该在这一刻，她也燃起了对龙川无比的仇恨，所以她最后的布局一定会有杀了他的这一点私人情感，这也是她唯一能做到的答应金生火的两件事之一。这一集貌似也是李宁玉情绪的一个转折点，之前的她把自己的情绪起伏掩饰得非常好，而这之后，也是各种原因，她的情绪明显更鲜明外露了。

E25

这一集信息量好大啊。先说顾晓梦，我是比较同意有人的分析说是王田香点出同性恋人杀人案她才真正意识到自己的感情是什么样的。所以当李宁玉因为愧疚给吴志国喂饭的时候，顾晓梦撇开了眼神，这个时候应该心酸翻倍了吧，也更能进一步确认自己的感情。这一段剧本上没有，加的还挺好的。

王田香审李宁玉那段，和后面她听到何剪烛会被送去慰安营，她都很明确地表现了对这两个人身为女性的怜悯。之前在微博写过，李宁玉的才智和能力，让人经常会忽略她的性别，但是对于这两位女性的遭遇，她显示出了前所未有的剧烈情绪起伏（当然也是境遇太过悲惨），这是李宁玉极其“女性”的时刻，那种同身为女性特有的共鸣（前面提到E10顾李其实也有这个层面的共鸣）。就个人来说，李宁玉能有这一个面向，是极其难得和珍贵的，她不仅仅是一个天才，她也是一个女性天才。

然后就是顾李客厅的对峙。可怜的顾晓梦应该只是天真地想告诉她的玉姐她已经知道她的身份，然后会帮她（我猜的）。当然，后面的话还没来得及说，就被李上校的完美逻辑反杀震惊到了，也伤到了。顾上尉还是太嫩了……提到这场戏，就不得不提到剧本和电视剧里面演绎的区别。受到之前看的分析贴的影响，之后看到剧本的这段，确实觉得李宁玉冷酷多了。不过今天再重新看这场戏，读了这两集的剧本，其实我觉得剧本里的李宁玉其实并不冷酷，只是更内敛一点。

剧版里面，在顾晓梦心碎地质问，“所以，当时你在船上救我，也不过是为了自己逃生，对吧？”李宁玉明显态度软下来，说，“你要是愿意，也可以这么理解。”文演员把李宁玉此刻的心软和不忍心很细致地表演出来了，所以相对容易理解李宁玉此刻的心情。

不过，我对剧本这一段有不一样的。仔细看一下剧本里的这段台词，其实更早泄露李宁玉心情的是前面再一次提到的自己就是数学模型（这一段剧版里也有）。这一段表述李宁玉前后两次对顾晓梦说过，虽然说起因和她想要的结果不一，但是都是她被感情严重干扰的时刻。

【详细】

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又雷又蠢萌，耐着性子看前完两集……着实雷着了，女主演技是故意像郑爽姐姐靠近吧，面部表情挤眉弄眼，有点惨不忍睹，男主其实颜值在线，至少河里洗澡的戏，还是一身腱子肉，比小奶狗能看，男二张赫是主演中最大的亮点，演技在线，本人更喜欢他现代戏造型～～～女主傻白甜，呆萌250都占了

但是后面剧情还能看，就当小朋友们过家家，沙雕逗个乐，没事吐吐槽也挺好??

看到现在，我觉得陈浩南这个人物塑造得。。。不知道该怎么说。

他最大的特点（优点）就是情深义重，坚守道义。对小结巴情深，对兄弟们义重，对洪兴帮及自己的老大忠心耿耿。

他一直在被人算计背锅，第一部是澳门事件被阿坤算计背了勾二嫂的锅，第二部是在台湾被丁瑶算计背了杀台湾三联帮老大的黑锅，第三部更惨一点，被乌鸦算计在荷兰背了杀洪兴帮老大蒋先生的黑锅。

我觉得他的缺点是头脑简单，意气用事，而且情商不太高。

比如这一部里，他从经历B哥全家惨死，蒋先生喋血荷兰，小结巴惨死之后，对于混黑道已经有了后悔之心，但是人在江湖，身不由己，已经退不出去了，只能往前走。

他关心山鸡，预感到他争老大之位前面肯定有悲剧发生（事实证明，确实有，他们一起长大的好兄弟大天二因为这场利益争斗被敌人丢下高楼摔死了），就不想让山鸡争权夺利。

他的出发点是好的，不想山鸡也跟他一样悲催凄凉，但是他却没有想过，山鸡也是人在江湖，回不了头，一生注定在黑道里打滚。山鸡如果不努力争取，不出人头地混成大哥，他的下场更惨，出不了头的小混混的下场是更惨的。

他的关心没有设身处地地为对方着想，就像大部分人“关心”别人时廉价自嗨式的“为你好”。

山鸡充满了“出人头地”之心，也没听他的劝，后来悲剧就酿成了。

这一部里，有在泰国拍的戏，看得好想去泰国玩了。

那个听莫扎特的东星耀扬，作为铺垫很久的反派，死得太草草收场了。??

《南海十三郎》这出戏演了20多年，至今所到之处仍场场爆满，个中原因，主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年，香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时，谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色，“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样，一个是比较公子哥的，一个比较潦倒的，我是比较狂放的、傲骨的，导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久，香港新光戏院大剧场主席李居明表示，“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出，根本无人能取代。在此后的二十几年中，谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色，如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年，电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖，在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣，获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪，只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言：“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日，话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演，再次谈及这个自己演了二十多年的角色，谢君豪说：“如果当时不是我演，那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今，演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠，广东南海县人。 因在家中排行十三，因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士，也是曾经富甲一方的广州美食家，人称“江太史”，“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时，他也是粤剧名家薛觉先的徒弟，电影皇后梅绮的叔叔。25岁时，十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏，每次打广告，“南海十三郎编剧”都在上面，而薛觉先的名字在下面。戏一开演，就会成为城中热事。至于十三郎的才情，在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至，他会同时口授三个剧本让人分别记录，每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有，傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色，“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨，是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”，“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才，后半生却被这种性格所累，成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演，动手打了同行；写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸；即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约；他是戏痴更是情痴，感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖，形容枯槁，从名编剧变成疯子、乞丐，直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局，一种是早死；二是疯了，悲剧收场，因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来，“南海十三郎”最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆， 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中，关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道：“说他疯吗？他记得每个子侄的名字，不会弄错我们的父母。说他正常吗？他的话里玄机，谁也参他不透。”1975年，江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生：“归来百载厌嚣尘，一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪，壮怀如我更何人。”说到戏剧，他的情绪一发不可收拾：“戏剧化的人生！戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径，现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来，真是一个最大的遗憾！所以，战后我就不编剧了。”因此，如果真像他自己说得那样，那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的，选择用一种态度去面对这个世界，年轻的时候他非常恃才傲物，到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对，都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年，每一个阶段重演，谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前，谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平，也是为自己不平，那时的自己也是这样的一种人生态度，恃才傲物，对想要追求的东西执着，死都不放手。”而 20年后，再演十三郎，谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”，而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉，“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中，尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆，是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎？杜国威在舞台上，谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎，而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起，他出道已经整整27年了，在隐私无所遁形的香港演艺圈，他一直都是安静的“影帝”，零绯闻，从不炒作，被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身，多年来在影视剧领域也算是高产，但在香港，谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来，谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧，也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说，舞台对他有一种特别的吸引力，上世纪80年代，北京人艺的《茶馆》在香港演出时，还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台，他多次描述过这种感受：“舞台就像我一人站在悬崖边上，前面是无尽的空间，我用最大的力气喊出去，听见声音回来，我享受这个回音。”对于这么多年来，《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍，受到各地观众的热捧，谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年，复排这部戏时，谢君豪曾有过疑问，是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧，交流中，谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物，他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观，在他看来，今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎，大概是由于人们都觉得自己怀才不遇，心中很多牢骚，而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗，随时都可以将老板臭骂一通，人们就会投入到南海十三郎这个角色中，认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人，但他从不入梦！我十分喜爱南海十三郎，但我知南海十三郎一定不喜欢我，我是个惯性妥协，惯性接受现实的人，我也不能似疯非疯地去活上三十多年，但每念及他，仍是热泪盈眶，因为，一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生，实在需要无比抑制去抽离自己！”杜国威说。看天下344期