剧中细节做得不好，前面女主角叫人戴口罩和防护眼镜，下一个镜头自己却戴少眼镜。第一集的生物促进剂大大淡化了剧中的超自然力量主导的设定。维吉妮娅·马德森和威尔·帕顿的角色设定很出彩。维吉妮娅自带比较威严的脸庞饰演心有城府的情节时非常出彩。中期亡女鬼魂的故事编剧也写得不错。但是后期进入精神病病房的情节走向就是编剧自暴自弃的表现。克里斯塔尔部分五官特征像温生的老婆，谁叫修女和沼泽怪物的拍摄的时间点相近。剧里要展示女主角的上身曲线时故意让服装找大一个size的bra给演员。女主角与沼泽怪物的情感联系编剧处理得不好：男主角“变成”怪物初期与女主角得感情强行加深；中期女主判断沼泽怪物是男主角时，想医治好男主角还算符合逻辑；后期得知怪物不是男主时，跟怪物的情感没有逻辑上的正常转变显得不合常理，其实可以设置陷入低谷及通过某些共同经历生死的大事件来修补。剧里前期的超自然情节做得不够精细：沼泽的黑暗力量编剧几乎没有铺排讲述，其实在怪物诞生时展示一段思维畅游万物之绿和黑暗力量就可以了。这样的结果导致黑暗力量借尸还魂铺垫不够，而蓝魔鬼的出现和离去都莫名其妙。

到了最后两集，编剧简直作死。玛丽亚莫明奇妙痴呆，配角警长母子纷纷领便当（加上蓝恶魔离开玛雷）。纵观全剧，男（怪物）女主角感情联系不足；零异剧情缺乏铺垫；季末剧集质量下滑，华纳高层挥刀砍了下季是高明的决定。

很久没看过主角是大胡子的电影，一时还有些接受不了///整部电影都没能接受，电影给我的感觉是角色与剧情的分裂，而这种分裂可能恰恰是生活涌现的地方

开头男主表演了一场失败的脱口秀：它的失败不仅仅表现在观众反响平平，更重要的是，男主想要通过自己的表演来“取悦”新交的“女朋友”的计划失败了——让女友回忆起了被霸凌的经历——电影的第一个分裂就在这里，在人际关系中，我们多少次好心办坏事？：办了坏事的好心还是好心吗？可以再随后的剧情里发现，男主是个蠢蠢的直男，也就是说，他可能根本没这个好心...蠢蠢的作死一百种方法

随后是一个双重笑话，男主去看望叔叔，这里有相当多的生活中可能不经意，但被电影有意强化出的细节：男主为什么去看望叔叔？因为妈妈不由分说，命令男主去，男主被迫不得不去，还在此过程中又没有照顾到女友的情绪（分手似乎已成必然hhh）; 男主到叔叔家，叔叔家的家庭氛围也非常诡异，进门就是婶婶无奈的眼神，并且试图离去——多么像亲戚来家后的我，赶紧躲到房间玩手机看书，什么都好，就是别和亲戚正面接触...果然，男主表妹的丈夫开始询问男主工作如何，而这工作男主已经辞职十年...接着表妹给男主端咖啡，咖啡壶把木桌烫坏，男主试图弥补，而表妹和表妹的丈夫离吵架只有一步，婶婶连忙站出来，“你去看看你叔叔吧”，之后楼下发生了什么，作为观众的我自然是不得而知，但是，在男主与叔叔对话时，场景非常安静，可能是导演有意去表明：楼下已经吵闹不堪...；男主与叔叔的对话是全片第一次强调电影主题（在男主领工资时已经有提到，但只是提到），最搞笑的地方也在此，男主被叔叔质问后，开始认真思考自己的剧本，但是，叔叔恰恰在此时去世了！一片深情喂了...死人。这种深情还给自己带来一个破尴尬的局面，“叔叔死前说了什么？”还好男主是个作家，可以现编...男主以叔叔口吻夸了夸自己表妹，表妹的丈夫非常惊讶——这个家庭内部的矛盾大得不得了勒！

不想写了！生活就是这么荒谬！

联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司，但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动，将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年，由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏（后电通公司创始人）《两毛钱》、费穆（后拍《小城之春》）《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮（与费穆合作导演《狼山喋血记》）《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟（《恋爱与义务》编剧）《鬼》、孙瑜（导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》）《疯人狂想曲》；蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾；《春闺断梦》鲜明的表现主义；《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响，关注外在动作或表情的滑稽搞笑；《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美，个人认为其视听语言是七部之中的最佳；《鬼》批判色彩浓烈，“你们都是鬼！”借女主之口说真话，让人想起鲁迅先生的《狂人日记》，隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀；《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残；《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。

2018年3月21日，我有幸在CCTV-6频道观看到该电影，看完该片后我瞬间有种要把编剧脑袋拧下来当球踢的想法！

首先，我就一普通人，头一次用豆瓣，头一次评论电影，我也不太了解什么演技、剧情，也不知道导演、编剧的职责是什么，我仅仅就我的观后感来发表下自己的看法。

其次，该片演员的演技我觉得没有什么可以吐槽的，反派一号二号，坏的让人牙根痒痒，个人觉得演技挺好！正派演技比较中庸，没有什么特色，但毕竟抗战剧正派角色都一个样子，没有突出剧情的搭配也无法刻画到观众的内心！

最后，抗日神剧我也看了不少，我觉得我对于雷人剧情的抵抗力也还可以，所以该片我还可以忍耐着看到最后，不能说该片渣的一无是处，毕竟演员演技都很给力，但我实在无法理解一些剧情的处理方式！

一、反派二号被正派一号一刀捅了肚子(那种10多公分宽的大长刀)，还能从天牢一路爬到大门外这是什么情况，哦，我知道了，为了给反派一号报信！这不！反派一号一回来，反派二号报出正派一号名字接着就嗝屁了！剧情需要！好吧，理解！

二、正派一号大老婆已经被正派一号的心腹送出城到达安全的地方，结果心腹回城的时候被抓了，图的啥？反攻开始的信号？非得挨顿鞭子抽才能证明是仁人志士？回来救人连自己都保不住还救个屁？

三、正派一号大老婆被抓，为引诱正派一号便把她关在笼子里放在法场日晒雨淋准备砍头，正派明明有劫法场的实力就是不去，结果正如我想，正派一号的小老婆过去把大老婆换回来了，我就纳闷了，反派一号是脑袋被驴踢了？这么精明的一个人为啥不能两个老婆一块抓起来？

四、终于，临近行刑，正派来劫法场救人了，一个个都是神枪手啊，反派的护卫一个个被击毙，怎么就没一个打反派一号的？眼瞎了？当然不是，肯定是为了正派一号和反派一号的对决所以留着他！(脑残剧情都这套路不是么？)可你妈人手一把枪还能让反派一号在近身状态挟持正派一号小老婆我也是醉了，罢了罢了，剧情需要，挟持就挟持吧，要不怎么接着恶心人？结果正如我所想，正派一号小老婆为了正派一号，自己抹了脖子，然后正派一号反派一号开始用刀对决！我就RNMB啊，枪是当烧火棍用的？对决结束后，反派一号被捅一刀，这时报仇的小姑娘上来一枪结果了他，报了杀父之仇，很好，抗日神剧顶多雷我个外焦里嫩，这个直接外焦里焦！你早开一会枪会死么？非要人都死了才上？

我就想问问这种傻逼剧情到底图的是什么？是什么？是什么？用正义人士的死来证明抗战胜利的不易？用正义人士的死来证明抗战胜利要有很大的牺牲？我看这些都证明不了，唯一能证明的就是：该片里的正派一个个都是大傻逼！只要是正义的，就算是大傻逼一样可以战胜聪明人！

WQNMLGBD的编剧！

这个剧很明显三观是站在普通人的。是同情被资本收割的普通人的，是痛恨华尔街对国家zb的收割的。

但凡同情普通人，就永远无法因为获得物质和权利而爽而狂欢，这是非常本质的区别。走上人生巅峰也不可能爽。

第一集就是因为贫穷成为了被侮辱和被损害的人，资本的奴隶，男主心中有恨。

第五集的台词：负债那么高，那么多经济学家居然看不见，为什么最后却是普通人背？（大概这个意思）

第六集预告有一句也是。

凭什么他们财阀的错最后都要普通人背。

然后会长：商人看的是钱，谁管劳务有没有工作

对立冲突在这里才对

从来就不是走上人生巅峰有钱有权爽死了的爽剧。

追逐财富还是追逐公平和正义，追逐欲望还是只是想复仇。

文／徐千惠

尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]

打开电视，正好在放这部黑白老片，就跟着看了，结果真的是惊喜，撇开老派演戏风格不谈，真正的精华是里边的三观，既包容又很正！几十年前的香港，大众对于男女在社会上的角色的偏见，各个人物对自己道德底线的分寸的演绎，现在来看也有很多地方可以同感，结局还是自尊自爱善良正直的人冲破偏见，得到好报。印象中港片很多都是这样的观念，不管你再怎么不按常理出牌，只要大家明白你是因为自尊自爱善良正直才这样，都会包容同埋支持。虽然香港近几年风风雨雨，可我一直都知道香港有这样一股正能量，越是嘈杂，这样的声音就越彰显得纯粹和发光。

砍杀片的死亡方式一定要有花样且镜头直接不遮掩就是好片。恐怖片发展如今已经基本没什么独创了，所以，是否有“风格”成了评判一部恐怖片的标准之一。解构恐怖片经典元素、恐怖片迷影情节、霓虹灯美学和复古电子迷幻乐等都是这些年比较流行的恐怖片创作方向，本片可谓一应俱全。高大威猛带面具的麦克显然就是致敬《月光光心慌慌》的麦克，配乐也有些模仿。金发白人帅哥还穿个白色雨衣应该是致敬《美国精神病人》，还有小丑会计，日本食人刀客以及合法杀人的秘密特工都是挺标签的形象。“一个恐怖杂志的宅男撰稿者意外闯入变态杀人狂心的分享会如何求生”的故事还算比较新颖、有趣的。故事的发展也是一波三折，前期小反转不断。开头从一个变态杀人狂的视角慢慢引入，结果瞬间被反杀，以为女的是更变态的女性杀人狂，其实是专杀杀人狂的神秘杀手。本片有些笑料能get的话就会会心一笑，比如：食人刀客舔到冷冻大肠眉头一皱滋味不对；杀人狂总是走路无声突然出现在背后，连杀人狂同伴都被吓到；还有，经典flag之“我的继女只有我一个亲人”。

剧情还可以，就是节奏慢。本来可以更丰盈的。5.7

《请融化我》这部电视剧看得真是一言难尽。收视破纪录，不谈帅气男主的对比，不谈松散的剧本，很好奇这样一位外貌不出众丶表情又僵硬的女主角是怎么选出来的？看资料说大学都没有正式读过，表情及台词功底和实力女演员们确实不能比。后来又看到他和影帝曹承佑合作的《Life》，感觉演技更加僵硬了-_-在网上看到了一篇评论文章，觉得还挺同意他的观点的，他说：

女主角元真儿的演技表现也再度被观众吐槽，这位从出道起资源力就不一般的年轻女演员，在多部剧中担任女主角，但演技生硬、表现力平淡，几乎难以让观众跟着她的表演融入剧情，却依旧可以稳稳和一线演员合作，也是非常神奇了。

没有背景没有流量没有实力，却获得这部虽然剧本一般但是大热资源的女主，一己之力拉低了整部剧的评分，在韩国 这纷乱的演艺圈，可以想象她付出了什么。

1. 男主还行，制服诱惑，除了喊口令训话过分清晰目前没毛病（哈哈）。马思纯的演技，怎么说呢。该说很自然，还是该说很做作。不知道是她的问题还是导演or编剧的问题，好歹也进过那么多医院见过那么多医生了，从来没见过这样的，毕业已经两年的外科医生，还像个十几岁怕见人的小女孩儿，天天毛毛躁躁冒冒失失嗫嗫嚅嚅慌慌张张战战兢兢期期艾艾cos傻白甜圣母套路女主，这样的医生口口声声治病救人，我表示深刻怀疑。看剧总在想有病最好别落到这样的医生手里，不然她左一个不小心右一个手抖然后对不起对不起我不是故意的，搁谁谁受得了，不够命给她造啊。稍微稳重点、条理点、大方点，很难吗？国产偶像剧，国产偶像剧，你们已经被包围了，请立刻停止低幼化职场女性，再说一遍，请立刻停止低幼化职场女性。（更新：后期发生很多事，节奏加快会冲淡这种感觉）

另外，珠宝店抢劫案过后，女主一直不知道男主的名字，只知道他是特警，那么礼物小熊是怎么到男主手上的呢。如果礼物能到男主手上，那么知道他的名字会很难吗？尤其女主还很惦记这位特警的情况下。

2. wow女主牛掰了。外科医生，面对面对着别人打喷嚏，别人转过头去，她还不满了：你跑什么呀，我就打个喷嚏，你怎么这么不怜香惜玉。我：……您对着我打喷嚏我还不躲，这跟怜香惜玉有关系吗？我本能反应，怜惜我自己不行吗。男主（也是中二得分毫不让）：我强悍的战斗力不是用来怜香惜玉的。这对话，分分钟让人两眼望天。

3. 女主抹黑完了医生，女二来抹黑媒体。热心观众看女二就觉得很纳闷儿啊，你不是电视台来采访拍宣传片的吗？就你自己？穿个细高跟来特警训练基地采访就算了，器材呢？摄像呢？相机就一台傻瓜机？作为媒体不做功课，不了解被采访对象，不遵守采访时间，还天天一副“我很了不起”的样子，大家看清楚了啊，正规媒体不是这样的啊，这是媒体队伍里的害群之马，让我们荡起双桨不要向她看齐。

4. 女二，单枪匹马来拍宣传片的媒体工作者，不会用相机，不懂得拍摄原理，不知道怎么拍全一栋楼。你说这个笑话好笑不好笑。（学新闻大传的，摄影课是基础中的基础，不仅仅专业摄影需要学习，所有人都得学。）还故意不说清楚拍摄要求，让配合工作的特警一次次重复训练动作直到拉动旧伤。

5. 女主上厕所，突然发生险情，真的就很突然。男女主赶到救援地，那儿除了伤者一个人也没有，静悄悄的，就不知道这事儿谁报道的怎么就上了手机新闻，就被上厕所的女主看到了。（猜想也可能是医疗系统内部消息，伤者打的120，剧没解释清楚，存疑）

6. 自古不是事儿精做不了女主啊。去珠宝店买个礼物遇上劫匪打劫，被打劫还能遇上心脏病人，救人被拉出来当人质塞了炸弹。应急训练只有女主有不可抗力因为癌症好友非得私自出营，两次。速降只有女主恐高症。送老头回家给困山上，还摔跤必须得男主背。洗个头能恰巧把男主给撞倒压身下。上个厕所都能收到险情消息进行应急救援，刚好需要克服恐高，补发结业证就一点都不硬。关键回了医院还能碰上电梯大故障，又那么巧跟病人共困电梯，必须立即在电梯实施手术。这里面随便哪件，一般人恐怕一辈子碰不上一件，女主只用几集的时间就集齐了七颗龙珠。你说你能当女主吗。

7. 居然一口气看到第五集。故事其实讲得马马虎虎还行，就是各种经典梗拼拼凑凑的融合，戏剧刺激不断点，一波一波一直勾着。优点是男主男二都耐看（女主忽略人设其实也耐看的，不化妆好评），没有水戏，节奏控制还好。全员原声必须表扬。（看我表扬的都是电视剧基本功，咱的要求是真的低啊。）

8. 房租被提起的时候我就咯噔，不会吧……结果毫不意外，又融了个男主暗地借女主房子浪漫满屋的梗，而且男女主戏份逐渐被稀释，支线越来越多。无聊起来了。

9. 地震开始，抗灾救援……每当拍起这样的情节，中国魂就变得无法吐槽。我现在只想知道，太阳的后裔到底是不是抄的这本书。毕竟此书在前太后在后，情节还辣么相似。开个玩笑。不过有一说一，太后因为男女主颜值也算好看，但看的时候总觉得不接地气，很虚浮，也许是因为对韩国国际维和部队不了解。但这部戏里警医结合的细节，各方面感觉还是挺真实的。多灾多难的中国人对这些太有体验了。

10. 要表扬一下，看到14集了，男主一直没掉过链子。以前对白敬亭没印象，他演的特警很勾魂嘛，魅力在线。还有那小细腰总觉得盈盈一握是怎么肥事。男二和猛猪队（logo是野猪）其他人也不错，那身板，那木头疙瘩的性格，不出戏。就是陆风看着不像当过特警，身材一点都不像练过的兵。

11. BTW，无聊等剧中，吐槽下评论里的杠精吧。其实我特烦杠精（废话哪个正常人不烦），所以已经把最重要的话写在标题了（为此我连每个吐槽的标题都牺牲了！）但是正常不同观点都是欢迎发表的，毕竟这是公共区域，你不欢迎人家也会发表。（其实你发表我也懒得看，你也改变不了任何人的想法，很多喜欢杠的人永远想不明白这点，因为喜欢杠的人就是好为人师，觉得自己的观点才是人间清醒、世间真理，有时候连阅读理解都做不明白，就急着杠上开花希望把别人的“错误”纠正过来。只是你起码要稍微带点脑子，更起码不要人身攻击嘛。这点基本的道德水准，相信人还是能做到吧。但是很多id就真的做不到啊。比如楼下评论的那个一坨什么来着，我在看城池营垒，丫也在看城池营垒，然后丫就翻我主页觉得自己看的片比我高贵冷艳，我真的没忍住笑出声哈哈哈哈。我们能在城池营垒相遇，这难道说明城池是高贵和高贵反义词的最佳交汇点。还说自己只是国内top13学校毕业的编剧水平也比我高，不入流的老凡尔赛了。我小小一个国内top1重点硕士我说啥了吗？（凡尔赛之王在此，有何贵干。）别拉黑别怂别跑呀，你有本事来开杠，你有本事来battle啊。（开玩笑，杠精自己逃窜了多好啊）

其实这一坨什么在杠精里表现也不很突出，我每次写吐槽都能见识到各种各样的杠精，总体来说都表现平（hen）平（low）。我期待的杠精是有理有据有礼有节逻辑强大思辨一流的，但是真的没有，never（看我的手势???♀?）因为这样的人根本就不会来这种类型的剧里跟这样随手瞎写的吐槽杠。

在过去一年全球政治气候向右猛走的时候，整个法国电影业似乎以更加鲜明的左翼态度，竖起自由主义这面大旗加以对抗，于是作为普通影迷，我们享受到了他们甩出真性情、露出真阳具后交出的成绩单，之前有来势汹汹的“”蓝色性感之味“”的《喜欢，亲吻，奔跑》，后来就是这部“性就是死亡”的《刺心》，最近刚汉化不久的《野性》还没看，估计是“直接脱，千言万语就是想上床”，哈哈。

但是请相信我，毕竟是法国电影人，他们在率性地展示LGBTQ活跃的性生活和随心散漫的生活图景同时中，仍然保持着非常严谨的创作思路，和较高的人文思想品味，毕竟是法国人，在肤浅能肤浅到哪里去？但是，在汉化过来的天朝，这几部片子在号称文艺青年聚集地的豆瓣打分均未超过优秀分8分，这倒是颇值得去思考和玩味的情况，是我们的文化隔阂，还是这几部影片真的够不上档次，其实在争论背后，是不同的观影人或者文艺青年在更加敏感直接的电影中，更鲜明直接地反馈出了自己所站的立场，《刺心》在我看来，就是检验文艺青年是否具有通感心的试验场，我们有些通感力（或同感力）并未达到的地方，正是彼岸的某种真实，亦是我们自己局限的照见。

在这部充满设定感的影片中，已不再年轻的色情片制作人Anne遭遇了人生重大的感情危机，心爱十年之久的爱人兼剪辑师Lois准备离她而去，于是她想拍出更为成功的GV重新名利双收抱得美人归，可是情况并未如她所愿，随着时间的推移，女友并未逐渐出现回转之意，一对拉拉是男同性恋电影的制作人，这种设定本身就值得玩味，因为在现实中，这两类群体在感情范畴中是最无法产生交集的连个族群，gay搞不懂拉拉，拉拉搞不懂gay，影片中的Anne就是这样的状态，她从事这项工作，其实就是纯粹为了钱，在为自己拍片的帅气俊美的男演员相继被杀害时，她并没有非常悲伤，对警方的调查也采取消极应付的态度，她唯一感兴趣的反倒是将正在发生的一桩桩凶杀案变成将要拍摄色情片的剧情灵感，还沉醉在自己的创意中不可自拔，不禁让人感到她的自私和无情，这与她对Louis的炽烈的爱情形成了鲜明对比。在这个电影中，我们可以看见死亡成了一个非常鲜明的符号，一个是ANNe自身爱情的死亡，另一个是她所雇佣的男同性恋演员相继死亡，当然，还有一个死亡符号是凶手本身，他是死亡的召集者，是年少未被看见和接纳的同志而变成的黑色恐同（其实是恐惧他自己的性向）悲剧式人物。影片另外一个成功之处在于在从未停歇的死亡气息中，不时还穿插着一些充满调侃和讽刺的桥段，胖大嘴兄弟在看见女主无情无义拿凶杀案进行拍摄时露出少有的批判和反抗，这一细节着实让人感动；其次，而且在第二个男演员死去时，Anne意淫的角度也非常有趣，她居然开始幻想leo在警察局被审讯时被嘲讽外加勾引玩弄的场景，并把这一幻想放进自己拍摄的影片中，这无异增加了一种反讽效果，虽然荒诞，却也映射了当下社会中的现实图景，自然是值得玩味了。这部影片在死亡的气息中也时刻在用这些桥段，提醒人们即使陷入绝境也不要忘记给自己放松一下，明天醒来照样有希望，我觉得导演和编剧还真是挺用心的，是啊，如果如果爱带来的是死亡，我们何不在这之前锤炼出希望呢？影片的死亡过后的希望感处处都在。

我坚持认为《刺心》是去年最不应该被忘记的LGBTQ影片，我一直对这部影片的编剧充满好奇：他们是怎么在一个设定感如此强烈的电影中做到了将坎普主义、七八十年代复古迪斯科风、色情电影院文化、典邪主义各司其职又如此巧妙与完美地融合，到最后还不忘来个英雄群像式的结尾直接一笔给自己定性“哼，我也是一部非常LGBTQ政治正确”的电影，而且立刻发散精神指引的光辉！能让一部坎普风电影最后开出真能量之花，不得不说这个功底和组合功力算是厉害了。影片最后，肌肉gay，大叔gay，小受gay，为了捍卫自己的权利，在七十年代色情电影院里终于奏响了小英雄群像式的凯歌，最弱的那个小受受终于勇敢的将象征意义的刺刀连续插进了连环杀人犯的肚子里几刀，这几刀真是插得我感动落泪，那是一种同志自我意识的觉醒和预示着平权运动的暗潮涌动。

影片中的种种细节也非常值得玩味和思考，在庆功野餐中Louis的出现似乎让Anne感到重归于好的希望，在大风大雨即将来临时，两个人双目相对的场景，让我非常动容，我相信这是整个影片中少有的纯抒情时刻，当Louis怀着复杂的心情对anne说到，“我不能和你回家，但是我是一直爱着你的”的时候，我相信Anne在心里体验到了爱情甜蜜和痛苦交织到时来，那种难以言喻的复杂心情，是的，我也看得感同身受，于是爱情真的不再是对错那样简单，一切恰似她们身处的密林，和耳边狂啸不止的风声，一切只是经历，再插一句那些骂同志爱情来得快也去得快的人，我想说同志群体爱情的纯度和浓度真的很高，抛去生殖隐喻外，他们爱得格外纯粹，这个是可以用时间长度去批判的吗？雨也是象征，杀人犯在森林里杀死又一个同志时，天下瓢泼大雨，雨是忏悔和洗罪的象征，在后面，我们也逐渐发现这位冷酷的杀人恶魔其实是有过往经历的悲痛的，他心底其本质也是非常柔软的人（他在影院看见“昔日恋人”时哭了）。

在对现实主义存有执念的这片故土上，去年年末从“遥远的”法国传来的 《刺心》是检验观影人是否具有通感心的实验剂，我倒是非常乐于看见这部影片即使在天朝LGBTQ内部，也存在着鲜明的两级分化评论的现状，毕竟只有拿来人家比较本质和陌生的东西，才能更加照见我们的思想广度与包容度，才能照见我们自己真实的模样。

美末是我最爱的游戏，第一部玩完之后哭了好久，沉浸在情绪里面好多天出不来，剧版出来好几天了我才终于打开看了起来。

不过虽然是最爱的游戏，也不太有时间一遍遍回顾，记忆不太靠谱，求轻拍。

ep1

剧集加入了大量的改编，开头是科学家的预测，给后面疫情爆发增加了理论可信度，给Sarah和Joel的互动也加了不少戏，经典的生日送表变成了修好旧表，修表的过程顺带渲染了下疫情逐步逼近的气氛。邻居狗狗的眼神，老奶奶前后的对比，以及Sarah从邻居家借的电影后来成为了老乔的最爱，这些细节补足了原作的背景，让故事更丰满，好评。

开车逃命过程中，有人在路边求助，Joel选择置之不理，也给他绝非圣母的人设添砖加瓦，世界混乱，自己的家人才是第一，这里他的选择也呼应了结局他的选择。

车祸后添加了Sarah脚踝受伤的细节，既让老乔抱着她跑更合理，又解释了为何卫兵选择射杀。因为无法证明伤口到底来源如何，无法证明他们没有感染，那么无差别清除是他们唯一的选择。

二十年后，通过一个小男孩，揭示了当前的防控措施，另外各种标语也说明大家已经有了一定的鉴别手段。Ellie被锁起来并反复确认是否发病，这些细节补全了原作情节，让Ellie和老乔的相遇更合理。但是老乔坚持离开隔离区的理由变化了，变成了寻找汤米，我想这里能表现他对亲情的重视，是否后面汤米会增加更多戏份？老乔离开汤米和Ellie重新上路会更具冲突？

离开隔离区后第一次遇到人类士兵那段，原作里作为菜鸡我玩了好一会才通过，剧里士兵枪口对着已经举手的三人并喊话时，激发了老乔的PTSD，这段我觉得加得非常妙，老乔不是冷漠解决敌人而是出手有因，这里是他第一次把Ellie当做女儿，为后续他的感情变化做了铺垫。

另外我在玩原作的时候非常感动一个细节，起初老乔和Ellie还不那么熟的时候，每次我遇到敌人先怂了蹲下躲起来的时候，二人是分开蹲的，后面二人越来越亲密之后再蹲下，老乔就是把Ellie圈在自己保护圈里的保护姿态了。

期待第二集。