1.“文华”公司创作讽刺艺术的温清化、喜剧化。更倾向于生活化，劝喻的目的更为明显，喜剧的成分更为浓郁。对于喜剧节奏的把握很精妙，例如“老太爷”说不会当主婚人，下一个镜头马上转到婚礼上他做主婚人的现场，再如女校长问“家里人不会担心吗”，紧接着就是全家聚集在客厅里着急讨论的情景，这样的剪辑方式就像给整个叙事乐章增添了几个干净利落的鼓点，让观众为之捧腹。2.民族伦理情感的影像化，明显关注中国人传统情感道德，对现实变化中人伦情感的描绘具有敏锐的感受力。例如通过“轿车”“电车”、“硬床”“软床”的道具对比既表现中西文化的差别，又表现新旧事物的变化。而创作者的倾向明显是坚守中华民族的文化的，代表传统中国文化的“老太爷”一派虽然有时显得古板守旧，但最后做出的选择是比任何西化的人还先进的，反而是那一群受到西方文化或者说资本主义极大浸染的人显得势利冷漠、虚伪无情。

3.符号性：正如第二条所说，这一家的故事在当时社会间是具有普遍性的。所有冲突的展开几乎就是围绕象征中西文化的先进和落后的符号语言进行的，但是创作者也并未全取所有的中华文化，而是取其精华去其糟粕，到最后墓园到学校的转变打破了全部的传统伦理枷锁，极具现代意识。

这片子绝对不应该是这种一边倒的差评，专业影评人和普通观众一起口诛笔伐。首先，摄影很漂亮，比利时摄影师功不可没，对比度很高的色调，很有冲击力，很多空镜都很漂亮；第二，它的现实主义立场是非常明确的，没有哗众取宠的地方，有一说一的风格，对社会上无良老板的描绘，个人觉得很真实；第三，导演兼编剧是很有才华的，在片里设置了大量隐喻，比如瑜伽象征着价值观的扭曲，大妈练瑜伽隐喻盲从威权的群众，屡次出现的倒立就是现在那种黑白颠倒的社会价值取向，一闪而过的基督堂和黄轩随后拉上风帽，在暗喻圣经里面经常提起的顽梗，也就是傲慢，除了这些之外，还有片首的鱼，象征着被极度挤压的生存空间，还有对老百姓无休止的榨取等。还有片子里面网贷女孩的自杀，以及杨子姗的种种表现，都对现实中女性的偏激傲慢自大摆出了批判立场，这一点还表现在瑜伽馆里面几位学员对女性生孩子的自我式陶醉。网上众说纷纭电影节版本是杀妻骗保结局，我倒觉得黄轩在得知老婆没死后的那个笑容，是一种悔过的表现，给全片的灰色基调最后加了一抹温暖的亮色，这就是绝望中的希望，也就是现实本来的模样和导演说的"现实和温暖"。

最后要说的是，在国内这种极度压抑的表达空间里面，有年轻导演努力拍出这种真诚的片子来，希望不管是专业影评人，还是一般影迷，都善良一点儿给个鼓励，否则国内的文艺片只能慢慢灭绝。

有人说，看这部电影就像看到了自己的青春，单单一个校园的场景，感触颇深：在毕业之际，对未来，对青春的怀念，人生的选择方向如何，又是怎么完成从校园步入社会的过渡，还有那一股改变自我，重新开始的勇气。也有人是抱着来看悬疑片犯罪片的心理来看这部电影，大失所望，因为这部片子里根本没有一帧是与犯罪分子搏斗有关的画面。但如果观众把它当做一部青春校园喜剧片，应该会收到更多的惊喜。

“尴尬”“狗血”“不合理”，大家都这么说吧，一个正常人怎么会爱上一个杀人变态？编剧是怎么想的。

故事讲的是，男主爱上了一个[爱杀人]的女孩，相处过程中，两人相爱，争吵，分离，最终，女孩不再[爱杀人]了，两人幸福的在一起了。

编剧是个出题人，电影是个填空题，你会发现[]括号的词换成其他的，不正好是发生在世间千千万万遍的故事吗？[]里的内容是指代，它可以是任何特征，编剧只是选了个最疯狂最黑暗的而已。本片是成年人的童话。

我理解编剧的荒诞，越荒诞，越让我们忽略爱情本身的荒诞。

觉着我在胡说八道的人一定过的很幸福。

同为张颂文老师主演的戏，又同样是扫黑的，但这电影是真侮辱观众智商啊，无论是反派和还是正派都没有智商在线的。

都知道一部电影的时间要交代一整个故事是会删减很多，但这电影真是为了跟你讲故事，人物一点不刻画啊。金世佳坏人就是要从头到尾一直干坏事，生怕别人不知道还啥事都干不成，姜武正派就是从头到尾的正能量，一点都不动摇，一点手段都没有上去就怼，还就能把事办成了。张颂文大BOSS也是一点反转一点嫌疑都不搞直接实锤两面人。最后一段徒手单挑持枪大佬真是强行喂屎。

评论里的sa粉垫一下轻重，你姐是女主，别毁在你们粉丝手上了。

整部戏听粤语代入感很强，建议不要看国语版，配音的选择还有衔接做的不好。但是看原声粤语版就不会有这样的问题，总体来说还是不错，剧情不老套，有戏剧性。女主的应该承担了很多内容还没展开，可以继续往下看。

个人对阿娇饰演的反派林小美印象不错，她很善于伪装自己，并且有目的的接近男主，刻画的不错，继续往下看，希望后面不会让人失望

单说《冤家》这片，其实没意思，制作水平多少比《毛骗》时代进步了一些，但依然是网大质素。故事也普通，过程很爆米花，结尾很大团圆。

不是烂片，电影中时时可见巧思，是团队用心的证明，但也没有《毛骗》《杀不死》时那种粗粝天然的惊艳，反有一种流水线作品的熟极而淡淡疲倦。我理解应该是优映团队从草台班子向工厂阶段转型必经的阶段。希望他们早日渡过转型，做大做强。

去看这片子，当然主要是情怀滤镜，也不只是因为《毛骗》，邵庄和杨羽等没有正经学过表演的演员在一部一部贫穷片子里磨炼出的生活流演技，是很有几分动人的，既不是学院派的雕琢，更不是鲜肉派的咋呼，而是真实，所以很多时候，他们的表情和眼神，我们能懂。

还有就是他们的故事，永远发生在石家庄，电影里不断出现的熟悉地名和风景，也令我感到亲切。

说起石家庄这个地方，是有一点废土美学的，他被称作“Rock home town”绝不是因为气质先锋，而恰好是因为忧郁平庸。这是一座永远时髦不起来的城市，在雾霾笼罩下，显得大而荒凉。优映团队镜头下的石家庄，就跟他们的片子一样，土气、粗劣、穷酸，还有一点时代的迷茫，只靠一点不甘心坚持着。

其实也没啥好说的，反正只要他们还有下一部片，我还是会看。

从前几集的走向上来看，圣斗士少女翔无疑走的是女性向的路线。

由星矢等清一色男小强，到光牙一代带有一个女小强，再到翔的清一色女小强，可见制作者越来越将圣斗士向女性化倾斜，甚至冠以这个群体以专属名称——圣斗士少女。同时延续了小马座的多舛命运第一集小马座圣斗士就被邪神附体了，属实多舛，个人还觉得这部动画有点同人向旳意味，似乎是发生在一个平行时空，将剧场版里的邪神厄里斯拿出来做文章，有点新瓶装旧酒的味道。

而翔子与星矢相遇的桥段，让人不禁感慨两个平行时空的交汇。爷青回的感觉又一次涌上心头。而从全片的两条主线上来看，其实就是内忧外患的架构，内忧则是圣域教皇，外患则是邪神厄里斯啊。

雅典娜依旧是那副弱不禁风的样子，不是在赴死的路上就是在等死的过程中，也是醉了。

越来越女性化的圣斗士，该何去何从呢？毕竟曾几何时，这也是部热血番哈！

哈哈??看了抖??的小视频，来追剧。以为是像地下交通站一样的搞笑抗战剧呢。

但是吧，搞笑就是一段段的。像编剧的水平，在及格线附近来回串游。

大霞同学经常给人一种脑壳有包的感觉。对不起??是又气又好笑。

老姨和老姨夫的交锋真的很精彩。不管是形式上还是对白上。现在的主旋律片都会直观的植入共产主义观念。剧里通过两人多次针锋相对的争执，探讨了国民党的兴衰、共产党之所以发展壮大的原因。

……

也许编剧是想反映，无数个莽莽撞撞没有斗争经验的小人物，因为一个信念，坚持下来，打败了那些自认受过西方高等教育、有着先进理念的大人物??

其实，我就是来看个乐呵的。不必较真，快乐你我他！??

童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！