我个人认为是同时期段相比于《窥探》更好看的一部韩剧！

配乐一绝！不懂乐理的我在听到本剧出现的背景 时，脑海中只有两个字：高级！不管是杨教授在自家房间里玩拼图，还是说真相即将被揭晓，又或者马上面临法庭对决的时刻，恰到好处的音乐总能响起。人声又或者交响乐，都显得不突兀，同时增强了观影效果，给足了当时的氛围，让一下子沉浸其中！人设天花板不得不说这部剧的男主只会存在于电视剧中，高智暖心，同时小细节把握的很到位！不管是针对朋友，还是“恋人”都有着无微不至的照顾，看完不禁总是想着这样的人会出现在现实的话，当朋友真的太幸福了！同时又因为剧情的铺垫，丧父、信仰崩塌…等等一系列事情，又让这样完美的男主让人感到一丝心疼。上一次给我这样感觉的人设还是《想见你》中的莫俊杰！剧情一点都不差！这部剧映射了素媛案、女性被PUA，父母弃养子女、畸形地家庭教育以及在求学中可能会遇到的考试作弊、论文作假等等一系列社会问题。看似很硬，实则在剧情发展过程中都有很好的解决，又或者被理想化的解决了，起码在故事层面上看起来都很完美！而实际上，相关的法律知识也一个不落的讲述到位，反正我在看的时候，有一种大学后悔没学法律的感觉！下面这段剧情是我在看剧时最触动的一段！

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John的死意难平，出于剧情推进等等目的他的死可以理解，他的白送不能理解，房子就在旁边为何不进门枪斗，凭什么 Michael没事，Michael还没拿枪呢，而Esme躲进屋内就躲避掉枪杀？这些杀手这么随便的吗？总之，John的死法真真太随意了，不合逻辑。

虽然但是，Jhon依然是我片子男性中最喜欢的角色，仅以此篇影评纪念最可爱的Jhon。提一句，全篇最喜欢的角色是俄国女公爵（聪明、漂亮、潇洒，剧中少有的全身而退的人物）

这是偶像剧版的黑帮片，剃头党三兄弟实在太帅了，虽然剧情逻辑等等还有些不合理的地方，但是剧本基本符合史实加上人物做法都属于情理之中还有很多伏笔，所以即使有一些“偶像光环”，但也不失为一部好剧。在三兄弟中最喜欢的是老三约翰。三兄弟里，Tommy无疑是最聪明最有手段的，但大哥和三哥却是最有浪漫情怀的，三哥John贡献了这部剧的大部分笑点，他的确是最为“愚蠢”，或者说最为“单纯”的。

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朱颜曼滋不接受批评！男主也在娱乐圈好几年了不是一蹴而就啊。吹爆这部剧全员在线。看了5集，更加坚信这个版本是最真实的也是最贴近的。

一、hyt版本不要提求求了太过于光鲜亮丽真的是我们普通人的暗恋吗？过于面瘫和以为邪魅的微笑只适用于小美好不适用于橘生淮南。不要提最好的我们里的洛枳了，长得好看我承认但是真的就是自信明亮又有一点自卑的洛枳吗？如果她演怕不是要过于自信分分钟感觉男主爱上我的霸道戏码。这部剧只是最普通的暗恋情节而已，不想因为被影视化而被放大过于虚假和光鲜亮丽，这不是我们的青春啊！什么顶级的学霸校草vs女神，生活出现的几率等于0。过于放大某些部分，另一个部分一定畸形。送给某一个版本，别吹长得好看，拿演技台词情景出来pk。

二、当然理解因为男女主书中描述都好看校草所以就一定要帅的和美的才配。过于帅和美这么有名那为啥高中不在一起？？？距离一步一步缩小难道不是因为两人都在努力的变好么。

三、这样说是因为受不了微博的营销号带节奏说不好看。不好看别看了求求您，也别来秀优越感。也请某对家（男的女的都有）别营销，因为很明显，也显得你low。会让我们更反感你。想问8点开播，热搜上的很快，评论也很快，一水的不好看和劝退，我想问问您8点开播，您看的完8集吗？

四、没有冲，说这么多只想给这部剧正名。因为我知道八月长安值得。洛枳值得，盛淮南值得。朱颜曼滋也值得，赵顺然也值得。当然，我们的青春无论结尾有没有像这样圆满，我们更值得。??最后，送给各位:所谓浪漫，就是没有后来。

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希望看完这部剧你可以会心一笑 “原来我也是这样喜欢你啊”

祝大家的青春梦想成真！

一定有人在等你呢！

要相信自己呀！

第一部的豪华阵容，让我期待值过高。结果吧，改编过度，加入了豪华毁IP系列。

毫无疑问，真·最稳就是夏雨了。无法诟病，许愿的耿直、执着以及那股倔劲儿都淋漓尽致。

药不然的人物设置，比许愿更加复杂和生动（药家的几位都真的是比许家的几位一身正气要来得好玩得多得多）。我在看书的时候，脑子里一直代入的药不然形象就是乔振宇，但剧里就真的是让人很失望。乔振宇真真是年纪不对了，或者说他就真的只适合在古装剧里，现代戏真的太不可了。太端着了，只有世家子的纨绔劲儿。没了药不然那种接地气儿的痞劲儿。第一部看到一半，实在无法坚持，很大程度就是因为乔振宇真的把我心目中的药不然演砸了。

反倒第二部的魏晨非常惊喜，第一次看他演戏，没抱期望，以为就是花瓶。没想到，还真的是有惊喜。亦正亦邪的细节表现得很好，跟他哥的融合虽然没有原著出彩，但也不赖。

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

犹记得20 还是21年的年度mvp悬疑恐怖电影隐形人和饥饿站台，饥饿站台咱没法比，毕竟那是无法复刻的超一线勾思剧本，但该片多多少少借鉴了隐形人，尤其影片最后 女主和“恶灵”的互动跟隐形人一样，只是换了个“恶灵”来黑暗处，幻境中 隐形 ～但该片太文艺了，文艺到悬疑恐怖片的一惊一乍的经典手法基本很少，偶尔几处也是擦边球 没有延伸，所以导致全片下来很无聊无趣，即使知道最后真相 那也不过如此了，也逆转不了什么，没有“爽的点，说到底还是剧本太差 没有一个好的有趣的勾思，隐形人设定也完全没有它的爽点～但是我理解导演和现在的悬疑恐怖片市场，毕竟一个好的创意和剧本太难了，说到底啥样的勾思创意片 观众们都见过，除非你像饥饿站台那样完全都是没见过的勾思，那太难了，很多年不见得一部，那像看不见的客人那样的神作更是凤毛麟角

没看过动画片不评论，仅仅是看这种漫改电影，忍不住就想和原著对比。

但是很遗憾，电影对比原著，气场弱了很多。

犬屋敷这部漫画最大的看点是本着不同信念的两个人，在获得超能力之后的表现，狮子神走向了极端，最初他通过杀戮巧取豪夺，但本性不算特别坏的他在感受到温柔后也出现了反复，直至最终牺牲。

犬屋敷则走向了极端的另一个方向，他希望通过救助别人来体现自己作为人性的善意。而只要有善意，他就还是一个普通的人类。这个立意其实还是挺高明的。漫画中的两个主人公，都有自身的复杂性，一个是始终牵绊与女友的感情而对恶

意的反复抑制，另一个则是希望通过体现善意人性而维持自己作为人类的存在感，但过程中始终被家人误解。可以说二人这样矛盾而明显的特性和对抗，撑起了整部漫画。

但是影片的处理则相对比较简单，将两个人的矛盾，完全简单化。犬屋敷的设定是一个老好人，基本与漫画一致。而狮子神皓，则完全的变成了反人类的怪物。虽然影片也通过一些漫画情节的引入，对狮子神的转变进行了一些解释，但是这种解释比较无力，影片完全推翻了关于漫画中狮子神的设定，将原本你中有我，我中有你的人性与机器的思考，转变为正邪不两立的终极对决。并且彗星撞地球的终极设定完全删除，原作中的一些悲剧成分也被大团圆结局所取代。

这种简单的，非黑即白的处理，对于漫画本身来说，是一个很大的倒退

最最令我不能接受的，是对于犬屋敷女儿设定的修改。原作中这个角色可能对父亲的懦弱有所不满，受限于有限的接触和沟通对于父亲也完全不能理解，但是这种负面情绪完全还是包裹在家庭的温馨中。而且姑娘的心细如发，灵动可爱也在漫画中有所体现。这种可爱和温馨也是犬屋敷豁出性命为家拼命的基础，也符合原著漫画家一贯的女性形象，柔弱，温柔，但是坚定、积极

但影片中的这个角色，完全用力过猛，给我感觉这个不孝的女儿一边花着自己父亲的钱，一边还完全看不起自己的父亲，而且很多的情绪都非常的偏激，甚至带有谩骂的色彩。这样的行为，已经完全不推翻了犬屋敷奋斗的基础。为这样的玩意儿，男主你干嘛拼命呢？

特效的确牛逼，虽然距离好莱坞有差距，但是人体机器化的设计，变形以及内核精神的体现，都很好的延续了漫画中的设定，这个非常棒。但是仍然掩饰不了整个剧作内容孱弱和立意的底下。

不少人对电影标题的翻译挺不满意的。其实要想把一部外国片儿的片名译好，无非是满足以下几点：

1、符合原意或电影主题，即“信达雅”中的“信”。不论翻译什么，忠实原文是最高准则。对于一些电影的标题，直译就是最好的选择。典型的有《低俗小说》（译自Pulp Fiction)、《教父》（译自Godfather)。说白了，这些电影的标题在中国人和英语母语者眼中的意思是一模一样的。当电影以一个名词或一句意思明确的话作为标题时，往往采取直译，因为不会造成非母语者对电影主题的理解障碍。然而有时候，直译反而无法直观反映电影主题了，这时候就要看译者的真本事了。

2、对电影内容具有概括或提示作用。这一点是电影翻译所独有的。电影的标题是给观众看的，由于东西方语言的差异，观众在面对电影标题时的反应也不尽相同。西方电影往往采用一个影片中的关键词作为片名，我称之为“线索式命名法”，有点类似于古体诗的“诗眼”。这个关键词可以是任何东西：人名（Forrest Gump 阿甘正传)、地名（Waterloo Bridge 魂断蓝桥）、电影虚构的概念（Inception 盗梦空间）、电影中常挂嘴边的词汇（Heat 盗火线）等等……不管它是什么，冥冥中整个电影都围着它转，这就是一个合适的题目了。

然而对一个中国观众来说，一切就大不相同了。汉语里字组成词，字是基础单位，含义丰富，词的含义则被限制；英语里字母组成词，单个字母无意义，词是基础单位，含义丰富。有时一个英文单词可以有数个甚至数十个方面的含义，而每个方面又可以同时对应好几个汉语字或词。电影的英文标题可能会让外国人一下子心领神会，然而一比一地译成汉语却让人摸不着头脑，也吸引不到观众。一个中国观众，他会期望电影的标题能告诉他这部电影是关于什么的，讲了什么故事，在电影里会发生些什么。拿《盗梦空间》举例，电源原标题“inception”的词根是 incept，含义有起始、摄取、接收等。在电影中，inception指的是在他人梦境中植入理念的行为。但如果拘泥于原意，很难译出一个足够明确又吸引人的标题，于是译者直接采取常用的“概括式翻译法”，将其译作“盗梦空间”，科幻属性拉满的同时清晰地透露了电影主题。

3、简洁明了，朗朗上口。就是“信达雅”中的“达”。电影译名的长度从一个字开始，两字三字四字五字的都很常见，但几乎没有超过八个字的。很显然，一个冗长的题目会浇灭观众观看的兴趣。用寥寥几个字表达复杂的意思，也正是汉语独有的魅力。而一个朗朗上口的标题，不仅可以让电影的传播更顺畅，也能激发观众前去观影的欲望。当然啦，有时候这两者并不冲突。86年的美国电影Ferris Bueller’s Day Off，直译应为法瑞斯的一日假期。然而译者直接采用一句脍炙人口的打油诗“春天不是读书天”当作标题，简直完美切合了电影逃学的剧情，甚至连活泼俏皮的氛围都对上了。

4、用词文雅得体。不用说，这肯定是所谓的“雅”了。汉语博大精深，从最基础的白话口语到最艰涩难懂的古语词汇，更不要说还有数不胜数的成语和民间俚语。要表达同一个意思有许多选择。选择出最合适的那一种，这是译者的职责所在。01年的运动电影Moneyball被译为“点球成金”，巧用成语，切合原意的基础上又足够精悍，堪称片名翻译的典范。

那么，我们来看看Clueless的译名“独领风骚”在这四点上表现如何呢？

Clueless作为一个英语形容词，在汉语里最准确的对应词语是“毫无头绪”，很有意思的是，在影片台词中，至少出现了三四次的clueless，点题意识很强。而其在片中的意思全部都为“没有头绪的、迷茫的、没头脑的”，由此看出，“独领风骚”没有忠实原意。

至于第二点，对剧情的概括，“独领风骚”这个译名也没有做到很好。可以确定的是，Clueless改编自简奥斯汀的小说《爱玛》，讲述的是一位少女试图为朋友牵线搭桥，结果阴差阳错自己坠入情网，最后皆大欢喜，有情人终成眷属的故事。虽然电影加入了校园和时尚的因素，但并没有改变主线剧情。“独领风骚”和这个故事背景一点关系也没有，甚至有误导性，让人以为故事只是关于女主雪儿如何引领学校风潮的。

但是这个译名做到了第三点和第四点，采用了四字词语，连贯流畅，意义鲜明，很容易让人记住。配上雪儿一身时尚名牌和甜美外表的海报，似乎也是那么回事。

Clueless实在不太好译。我想了整整两天也没有非常满意的点子。基于要忠于主题的理念，并且尽可能控制在四个字以内，我取clue一词“线索”之义，提取“线”字，再加上less的后缀。

因此，如果大众点可以译作“断线情缘”，文艺点可以叫“断线缘”。

从另一个角度来看，也可以不管原本的题目，直接根据剧情译为“巧断鸳鸯”或者“巧缔良缘”。

至于这两种译法哪个好，就留给你们判断吧！

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