萧政勋和杨惟愉这一对，是影视剧里较少见的，安静而有力量的爱。第一部，两人莫名其妙爱上；第二部的开头，两人莫名其妙分手，随着剧情的展开，渐渐揭开两人相知、相爱，以及分开的原因。他们像一个球的两半，相遇前，都是孤寂的怪咖，相遇后，因为有了彼此而完整。所以，当他们重新在一起，也不令人奇怪。剧情省略了发糖、虐狗、冒粉红泡泡的桥段，直接进入较无聊的登记结婚、生儿育女（-_-||），但这没有任何关系！连对白都没几句的两人，爱得那么安静，却给到彼此超越时间与空间，超越生死，超越一切无意义的力量。

真是一部有深度有内涵的好剧！编剧学识广博，涉及相关历史政治知识，台词古典有文艺气息，蕴含世事哲理，且考验智商善用比喻借代，不同角色有不同语言特点，成语俗语信手拈来“一套一套的”，有点“绕圈子”的意思。其立场客观公正，丰富多元。每个人都有每个人的立场，没有绝对的对与错，使观者悟世道事理，人情百态，成败要诀，兴衰规律。剧中的禛大哥很有能力，头脑冷静理性，声音磁润，(点赞袁光麟老师的配音！??)自强励志，口才好幽默，睿智有谋略，时而温和待人，细水长流，隐忍持重;时而勇抓时机，果断敢行！江湖经验，执政方针都由于多年的积淀而胸有成竹，了如指掌。心理素质强，能应付得了任何的大阵仗;又能游刃有余，潇洒有风度地处理儿女私情，手足之情，长辈亲情，有原则有主见，有自己的治国理政方针并时刻顾全大局。在险要的形势中巧妙周旋，调和矛盾！侠骨仁心，懂得换位思考，宽纳丝丝及江南暴客的“暴戾”。微服私访时晓之以理，动之以情;执政后恩威并济！面对再惊险错综的局势他都无惧无畏，能屈能伸，有胆有识，有帝王之气魄！雍正，或许他并不完美，或许该剧有刻意美化之嫌，但他堪当人中之英杰，“千古一帝”亦不甚为过！丝丝坚强自立有能力，有独立的人格和自主的爱情观。她敢于追求高尚又勇于面对现实，善于直面挑战解决问题。自尊自信，自立自强。(陈笃慧老师的配音吻合人物性格，亦很棒！)丝丝敢爱敢恨，明晓大义，拿得起放得下，巾帼英雄，女中丈夫!堪称一代女性典范！该剧的爱情线十分耐人寻味，“雌雄终不隔，神物会当逢”诚为惊人之笔;“无不可过去之事，有自然相知之人”发人深省！补充一下我对于结尾一个小细节的思考:从全剧的基调看，胤禛必是不怕事的，否则他也不会在九子夺嫡中胜出登上这大若之位来收拾局面，结尾他却和丝丝说怕了天地会只想求死，这不看似矛盾么？在我想来，他这也许是在和丝丝打心战吧，或许他并不真想让丝丝手刃自己，百般言语，以他的好口才口若悬河，或许是为了让丝丝明了自己的出发点，理解自己的立场。以“怕”来得到丝丝的同情，打动丝丝的内心。“人非草木，孰能无情？”丝丝毕竟是个女子，况且他们还真心相爱过，有着“雌雄终不隔，神物会当逢”的誓言，又怎忍一刀杀之？“归隐大山，作别金銮。于历史或许是虚构，但于该剧的艺术化构思，于丝丝，于胤禛，或许是最好的结局吧！在此引用剧中一句台词作结:“这就是胤禛，即使不做皇帝，也必要站在那最高之处。”此诚乃胤禛之阔境界，该剧之大格调也！其弘伟之势，深邃之理，真切之情，诚当之无愧为“台湾第一神剧”也！??

看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

文｜话无缺（珞思影视研究组）

被誉为“神仙阵容”的古装权谋大剧《天盛长歌》，终于在8月14日迎来开播——这个日子，原本说好的《如懿传》再度跳票，开播日期依然待定，相关话题今天还一度登上了热搜榜首。

陈坤、倪妮、赵立新、倪大红、袁弘、白敬亭、王鸥领衔主演，电影级咖位的“下凡”，让《天盛长歌》的期待值直线上升，加上该剧由导演沈严、刘海波联合执导，两人曾一手打造了《中国式离婚》《辣妈正传》《手机》《中国式关系》等现实主义之作，2017暑期爆款《我的前半生》也是沈严的手笔。

【详细】

9594515

看到片名和简介，以为会是跟狼图腾差不多的电影。但其实全片狼出现的画面都没有1分钟，只是借着人与狼斗争的引子，来讲述一个人其实更险恶的故事。

所以造成原本想看部爆米花电影的我，看完很致郁，因为好人的结局还是蛮惨的。

另外挺想吐槽影片中小女孩的人设，电影前面做的一些铺垫，让我觉得是个勇敢的孩子。但后面一言难尽，比如父亲出去捕狼，让她不要跟着，她非要跟着去，但一个人回来路上又是被吓得不行。结局看着母亲跟歹徒搏斗，只是站在一边叫着"please no"，这种情况下你不操个家伙上去帮忙在旁边光叫有用吗？

总结来说就一部挂羊头卖狗肉外加致郁的电影，不建议观看。

总体而言电影还是很有诚意的，开头的节奏略微有点拉，后面渐入佳境。尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏，表演的难度，场景的调度，可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。

故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年，面临种种困境，却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。你可以认为整个过程都是儿子的幻想，也可以认为是父亲在弥留之际给儿子上了最后一堂课。

爸爸脱的皮是故事的外衣，其实映射着父亲不断自我剖析的过程，借此给观众抽丝剥茧的呈现了一个男人一生的跌宕起伏。影片开始，力行对父亲充满不屑与怨恨，认为父亲一生碌碌无为，毫无用处。父子之间有着巨大的鸿沟与隔阂，甚至可以说古天乐将自己失败的人生归咎于父亲。影片的立意起点很好，因为每个人其实都在受着自己原生家庭的影响，有好也有坏，但是随着影片的推进，我们会好奇父子之间究竟发生了什么，这鸿沟与隔阂究竟从何而起？

父亲第1次蜕皮成为六十多岁的老者，原来这个时期的父亲虽然到处欠债，但是父亲依然活在当下，没有抱怨，默默承受着生活的冷与热。第2次蜕皮父亲变成了一个似乎洞穿世事的中年，我们看到一个父亲陪伴儿子度过了他的青葱岁月，他们一起看球吃小吃，一起跟母亲打打闹闹。年幼的力行甚至快忘记了父亲作为一个男人曾经也是对家庭有所担当的。父亲教导力行不要总说对不起，不然的话，讲多了就会变成口头禅，忘记了自己也应该对这三个字负责任，慢慢的对不起这三个字。父亲告诉儿子：为人处世要做到几乎就让人讨厌，但又没真到这个地步。这样别人才会尊重你。

可以说父亲一辈子都在遵循这样的人生准则。确实父亲并不是传统意义上成功的人，但是并不代表他没有自己的生存智慧。从这里开始古天乐对父亲有了更深的认识。

第3次蜕皮，父亲变成了蛇形刁手里成龙的模样，那是七十年代香港的黄金时期。他每天拿着小吉他，一副吊儿郎当的样子，甚至想和儿子的妻子和情人组建乐队。原来，父亲有自己的才华和梦想。那么究竟是什么原因导致他变成了后来这个样子。影片给了伏笔，那就是一个发夹。虽然父亲很满意自己这个时期的皮囊，但是力行坚定地告诉父亲，即使只是一张皮，他也不会让父亲流落在外，于是冒雨捡回了父亲的皮。这段剧情是在隐喻儿子对中年时期的父亲十分尊重，因为这个时期的父亲给了儿子重要的人生经验。

但是接下来剧情就直转之下，力行忆起了自己小的时候父亲的堕落。他拿家用去赌钱，每天喝的醉醺醺的，只有靠自己的妈妈打工挣钱维持这个家。父亲甚至还养小三，这些记忆都令力行痛苦不已，他不明白父亲为什么不思进取，为什么会堕落。他所有的怨恨几乎都来自己于父亲这个时期的不堪，两人矛盾激化，打起架来……现实中，儿子被债主威逼，父亲为解救儿子困境完成了第4次的蜕皮。一句始终无法说出口的对不起，更让我们看到了父亲身上那种坚韧执着的一面。即便父亲没有为这个家拼尽全力，但是看到自己身陷困境的时候，父亲仍然会挺身而出，父子感情升级。在危难之际，父亲第5次蜕皮，变成了壮硕的青年。这个阶段的父亲是充满迷茫，充满困顿的。他和力行母亲从大陆偷渡到香港，为了一口吃的，活得毫无尊严，也由此变得玩世不恭，郁郁不得志。

但此时我们仍然无法得知父亲为何沦落至此，剧情在父亲第6次蜕皮之后开始揭开谜底。父亲变成了十几岁的少年，原来父亲口中的天路式战斗机曾真实地属于他的人生，并不是力行以为的吹牛。曾几何时，父亲也曾翱翔于天际，可因为一次偶然事故，也就是那个发夹，导致了自己左眼失去了二成的视力，从此再也无法成为飞行员。影片通过古天乐的视觉，详细的介绍了父亲如何坠入爱河，曾经是多么的意气风发。

至此，故事基本讲完，但是导演又安排了6个时期的吴镇宇互相飙戏的桥段，也可以算是影片的华彩篇章。6个父亲代表六个人生阶段，每个阶段的父亲都有自己的个性和缺憾，他们相互推诿责任，追咎着不完美人生的原委。但是古天乐的母亲表现出了对父亲极大的包容，因为她原谅、接受了父亲所有的缺点。自大也好，固执也好，倔强也好，幼稚也好，堕落也好，母亲始终如一的陪伴着父亲，陪伴着力行，陪伴着这个家的起起落落。由此力行也明白，一个家其实不需要多么辉煌多么富贵，两个人的相濡以沫，执手偕老，才是幸福才是成功。6个父亲最后再次登上飞机，向终于成长的儿子挥手告别。

回顾父亲人生的同时，影片也穿插了古天乐个人的人生经历与感情纠葛。原来他曾经是一名导演，红极一时，但是随着影片不再卖座，人生的剧本也急转直下。面对女人的诱惑也没有把持住自己，整个片场也因为一把火而燃烧殆尽。这是为什么妻子执意要离开自己。不是因为他人生困顿，而是因为他从来没有再振作起来过。在亲历了父亲的人生后，他决定重新开始，签署了妻子给自己的离婚协议，跟着又拿出了结婚申请，并且郑重的向妻子说了那句对不起。这个时候的对不起已经具有不一样的意义，他代表古天乐将为这三个字负起责任并从此开启了新的人生。

古天乐在此片中贡献了较为出彩的演技，但是和吴镇宇充满层次，分寸拿捏得恰到好处的表演相比，还是逊色不少。尤其是6个时期的父亲，虽然有化妆和特效的加成，但是每个时期那种感觉还是拿捏的很精准的。少年时期的懵懂青涩，青年时期的迷茫困惑，中年时期的浪荡不羁，壮年时期的成熟洒脱，还有老年时期的睿智淡然，最后是临终前的神志不清，都演绎的十分具有辨识度。

我个人感觉豆瓣的评分偏低了，略微看了一下影评，大致的意思就是说这部电影拍的过于直白。确实，影片存在这方面的问题。就艺术价值而言，影片确实无法达到世界级电影的高度，格局还是偏小，很多地方似乎是怕观众看不懂，还要去解释。比方说有一段古天乐的独白，十分清晰的表达了影片当中知了这个意象的隐喻，在我看来虽然不突兀吧，但是略有些尴尬，和剧情的缝合不是那么的自然流畅。总的而言形式很新颖，但是故事内核是十分老套的。无非讲了一个失败的男人，通过追溯父亲的人生历程得到了自我救赎的故事。

但我想说的是在近年来，港片逐渐式微的大背景下，依然有导演愿意如此用心的去讲一个充满温情的故事，我十分感激这样的初衷。我还是那样的观点，真正具有电影情怀的人一定会抱着宽容之心去看待每一部电影，只要这部电影是用心去拍的，那我们为什么一定要拿它去对标世界顶级？本来国产电影起步相对西方而言就较晚，就好比一个正在成长中的少年，我们见过中年的睿智，就一定要苛责这少年的幼稚么？如果我们希望这少年健康成长，难道不应该给予更多的鼓励与关心吗？

我给这部电影打4颗星。为着人到中年，还在苦苦力撑香港电影的吴镇宇和古天乐。当然春夏饰演的母亲角色也非常出彩。

《刑警之海外行动》第一个单元案件《劝返》，案子挺大，演员演得挺带劲儿，主要是这个大反派：廖启东，演得真好，好在哪儿？好在观众看着气得牙痒痒，这不就是道貌岸然的伪君子么，在社会上伪装成企业家、慈善家，但是撕掉虚伪的面具，简直就是一个金钱至少，金钱万能的人渣呀。这个案子想要调查清楚，需要三个关键证人：弗兰克、施雅楠和宋成功。在廖启东的概念中，想让这三个人回中国指证他，那根本不可能！但是在抓捕他之前警方实际上已经调查了整整一年，可以说万事俱备，就差最后这一锤子了！还记得他在机场被抓的时候说的是什么？你们知道我是谁么？我是龙东集团廖启东！面对审讯，他一直自信满满，我是明星企业家，我一年给国家交的税，捐的款你们知道么？我要身份有身份，要地位有地位，我犯得着杀人么？找你们领导来跟我说吧，我的事，你们两个（小警察）弄不了。死鸭子嘴硬大概就是说的这个人，但是高局长觉得这个人已经早就想好了怎么去应对，给自己安排好了退路，所以从他嘴里，想让他自己承认自己犯罪了？不可能。为了让廖启东伏法认罪，海外行动特别小组组建完成，原本只是去找宋成功，但是比较意外的是在同一国家还见到了施雅楠和弗兰克。当然劝返的过程非常艰难，这简直就是一场心理战，每一次与当事人的见面都像是在打仗，抓住对方的要害对症下药才能获得主动权，尤其是在宋成功这里，因为他也是涉案人员，回国之后面对的就是法律的制裁，他一直都有侥幸心理，想给自己弄条活路。老高，你把依法两个字给我拿掉，我马上跟你们走！依法两个字无论如何不能拿掉，中国是法治国家，依法治国、依法量刑。你恰恰把依法两个字理解反了，依法两个字的意思是说在你的事情上不是谁拍拍脑门子就能定的！你今后的立功表现，给你减多少刑、政策上怎么优待，这都是依法对标！如果把依法去掉，你回国之后，手铐一戴、监狱一蹲，你还说什么？依法两个字不是对你宋成功的限制，是对我们的要求，你能不能往光明的地方想一想，别往黑暗的角落里钻！在工作中的努力上，三个重要证人都回国，出现在了法庭上。看到弗兰克，廖启东振振有词：弗兰克，我没想到你能来啊，我更没想到，你拿着这些子虚乌有的证据来诬陷我，我对你不薄吧，你突然消失，把这些烂摊子扔给我，我没找你呢，你倒跑这来指正我，你这些证据有几个是真的？你凭什么说我贿赂高官啊？你好好想想，没有我，你到现在还是个在中国打工的失败者！你太不厚道了！廖启东这样的人，是不会后悔的，对于施雅楠，他自问我对她不好么？我早早让她过上了人上人的生活，没想到她能回国指正我，还有那个弗拉克，我这不是养了一个白眼狼么？廖启东最后能赌的就是宋成功不敢回国，因为回来他也逃脱不了法律的制裁，宋成功有钱，难道想自投罗网么？看到宋成功，廖启东终于是慌张了，这人是不是脑子有病啊？他回来送死么？但是廖启东的内心真的是太强悍了，都看到黄河了还不死心。宋成功，你杀人抢劫，把龙东集团弄得乌烟瘴气，现在把我也牵扯进来了，我真是后悔啊，你居然背着我成立什么黑社会集团，我怎么能上你这条贼船呢？你跟了我十几年，干了十几起恶性的杀人事件，害得我苦不堪言，今天在法庭上别狡辩了，认罪吧！看到这儿真的想笑，估计这都是有原型的，怎么会这么无耻呢？红口白牙颠倒黑白，如果不是证据详实确凿，这种害群之马穿着伪善的一层皮，对社会的影响真的是太恶劣了。直到听到了宋成功手机里留存的电话录音，哪怕是到了这个程度，廖启东说的还在试图抵赖：法官，这不是我的声音啊，这个声音是伪造的！这是诬陷！跟一切演绎出来的剧情不一样，这部剧都是有原型的，剧方也是希望让观众看到案件，也看到警察是如何办案的，在遇到类似情况的时候该怎么办，比如施雅楠在外界看来是个小三，但是从她的角度也有自己想要辩白的部分，比如宋成功是如何从一个自己事业已经做得不错的商人，成了龙东集团的二把手，最终身陷囹圄。

【详细】

133611777

电影前20分钟我还在感叹是部好电影，应该推荐给所有未婚未育的女性看看，让大家知道安全措施的重要性。20分钟之后整个颠覆了我的想法，我不是堕胎的拥护者，但是我支持“计划”生育，有计划的生下并将一个孩子养育成人是对自己和新生命的负责。意外到来的baby也不是非黑即白的就不能让她降生在这个世界，一切都是女性自己的选择。这部电影从女主向顾客以“今天预约手术时间可以获得discount”开始正式的变了味，尤其是一些女性年纪偏小，如果一个成年人不能向她们输入正确的价值观，将堕胎的利与弊，未婚母亲可能遇到的生活困难，单亲家庭孩子可能遭受的痛苦，还有堕胎过程中有可能出现的各种意外全部清晰的摆在她们面前，那这位成年人就不配在提供堕胎服务的机构工作，当然以上为个人观点。整部电影结合了政治和宗教问题后，看完把我恶心了一整天，我不应该在早上6点无意中打开了这部电影。。。。