这篇影评可能有剧透 （前两天在大银幕上看了《沙丘》，维导的风格依旧，只是感觉依旧更喜欢《银翼杀手2049》一点，沙丘里面美则美矣，角色似乎都少了一些人性，而在银翼杀手里，哪怕是仿真人的他们依旧为自己存在的真实感而心悦或哀伤。这种未来背景的思索，比特效构塑的奇观更能打动我。） 1982年...  (展开)

愛情片最重要的是劇情，劇情是由某種登對元素塑造出來的－－而“登對”是一件非常視覺的事情（透過視覺呈現＝演員的演技很重要）。霍建華和張雨綺的CP感覺是零分，一個秀氣男配上一個霸氣女（無論是外型還是氣質均是如此）是敗筆一，兩位演技的不搭調（沒有默契、毫無十年愛情的感情感和愛意，比較像是鄰居而不是家人的那種搭配感和演員默契）加上兩位的臉部表情讓我覺得連演出曾經有過恩愛感都懶得演（霍演不出來，張更是眼神呆滯面部表情僵硬地念完所有相關台詞）的情況，讓我非常地錯愕。

劇情是完全沒有任何念想的，一條線到底沒有任何的懸念和令人期待的內容，中西大片的各種老梗全部被搬上來任意組合了（包括和真愛接吻的時候腳跟離地也要抄襲）。宣傳拿出來的就是精華了，霍霍的鋼琴演奏橋段既短又沒有延伸，那麼幾個音符連一個篇章都沒有彈完，就看一個工作人員路人甲舉了燈，就說請了工作人員幫忙（幫忙了什麼？連浪漫橋段的品質也粗糙地完全沒有美感又沒有意義），我真是欲哭無淚啊，突然覺得演員一定要慎選劇本、小心不合適的對手演員搭配和導演，這部電影裡唯一一位有點兒演技的就是權相宇了（但是有些橋段真是演太大－－表演得太過誇張了），不愧是韓國導演，所有的中國演員都被完敗了，無明地配合作宣傳（濟州島、各種產品、航空公司和渡假油輪）罷了。

真是一部令人失望的電影。浪費生命去看完後提提最近當紅的藝人霍建華吧－－真心讚揚他的人品和努力，但是看完這部電影之後，我真覺得霍建華如果不是得罪造型師、編劇加導演，那可能只能說他真是不會挑電影、接演了一部錯誤角色、錯誤定位、沒有劇情又沒有足夠參演度（身為男二、霍建華的出鏡率必然不高，而霍建華在這麼短的鏡頭時間裡要表演出的深情或其他感情根本無法發酵、無法延展）的電影－－參與這部電影的演出他必然會收穫多一個好大的復評價－－我真的很好奇，他從這部電影裡除了片酬還能有哪些收穫或個人成長？只能說他以目前的高人氣（戰長沙、花千骨）莫名其妙地因為演出這部電影而被打趴回到“作頭”（和關芝琳合演）時期的演技水平，整個夏天營造出來的顏質形象也被破壞殆盡（無論是眼袋、臉部和手部的皮膚情況都是4人中最差的，雖然另外三位也不囃地，都是燈光和鏡頭章控者的錯？），實在令人感到扼腕。

    老港片有个很大的特色：带头大哥振臂一呼，各路明星便汇聚一堂。其中最典型的便是洪金宝。当初在戏班时，三毛身材还匀称的很。谁知在一次演出中摔断了腿，洪母心疼儿子，养病期间生生喂成了个胖子，再也上不了台。洪金宝离开戏班前说：以后没人看唱戏了，都看电影，你们以后想拍片的来找我。一语成鉴，洪随后成长为大哥级的人物，其导演的福星系列成为了港片中的经典。然而福星系列的问题在于，是对于女性的过度消费。这个系列开创了一群烂仔寄居一处共同撩妹闯祸的模式，系列第一部《奇谋妙计五福星》处理的最佳，几个损友出狱后无家可归，共居一屋，与屋主胞妹相识引发了各种笑料。往后的几部虽然素质尚可，但同样的姿势用的太多观众也没了激情，况且把一女多男安排到一家的情节太过刻意，系列也难以为继。
    而与福星系列的插科打诨不同，富贵系列放在抗战时期，虽然仍为喜剧，但都设立了抗日救国这样严肃的主题，本片的一干明星也摆脱了龙套的命运，各自的角色都对剧情有了推动作用。全片前半部分剧情饱满而有趣，围绕着汉水镇与一辆进过这小镇的列车展开：江湖大盗程放天想要洗心革面，意图通过炸铁轨的方式逼停列车，从而振兴贫苦的汉水镇；汉水镇保安大队竹波监守自盗，率领手下打劫自家镇子后，又打上了富贵列车的主意；汉水镇消防队长曹桌坚临危受命，担任起保护镇子缉拿竹波的责任，同时对犯有前科、突然归来的程方天充满敌意；神探来福，为了捉拿通缉犯程放天，也来到了汉水镇；富贵列车上乘客非富即贵，一群山贼试图劫车；列车上还有三名日本武士，负责押送珍贵的秦始皇陵墓的兵马俑图。洪金宝通过一个镇子与一辆车的交集，构筑了一副庞大的角色关系网络。放现在看来，颇有股《两杆大烟枪》的感觉。可惜的是，洪金宝毕竟不是盖里奇，在程放天炸掉列车之后，多线叙事并为一线，剧情变的简单化，最终仍旧演变成了热热闹闹的群殴戏。再一次证明了再复杂的剧情也不是一顿群殴不能结束的，如果有的话，就再多加点人。此外，吴耀汉饰演的偷情男，石坚与黄飞鸿父子等人，有较多的戏份但是与剧情一毛钱关系都没有，纯粹作为笑点而存在的角色，到最后也不了了之了，这可以说是港式喜剧的特点，也可以说是桎梏。
    本片另一大特点就是具有强烈的西部片元素，小镇、列车、劫车等等，都是港片中少有的元素，洪金宝将其与武打、喜剧混合在一起，汇成一副独特的港式西部风情画，可谓另类的经典，就说元彪翻身从二楼跳下再起身这样的长镜头，出了港片之外，再也找不到第二家。

文章一出轨，我干了这么几件犯贱的事：①在饭桌上听俱乐部同仁读了文章的长微博后立刻没了吃喝玩乐的心思半小时；②第二天一早不到7点在被窝里一水把微博里面#周一见#的话题翻看到第248条，不追踪明星，只看大众各路捧腹喷饭点评；③走了4个杂志摊2个书店买了10年没买过的纯八卦杂志，心里暗想，这期《南都娱乐》是赚大了，杂志上的内容没有在网上曝光，3个杂志摊都卖完了这期杂志；④开始回溯文章马伊琍影视作品，才知道《小爸爸》是俩人一起演的，立刻第一时间利用清明小假期果断看完33全集，这种执着连《来自星星的你》都没给配置上，神了。

124万转发量，191万点评量，一个负面请罪贴85万点赞量，等等，这还只是@文章同学发的第一条出轨被抓后的微博的统计数据。第二条给《南都》道歉的67万赞，43万转发，153万评论。在“伊琍体”下面互动的民众也很磅礴，247万赞，70万转发，125万评论。姚笛直接把评论转发器关闭了。没有水军，没人在意文章黄圣依新上映的记不住名走走过场的电影，全民彻底癫狂了，彻底大手笔娱乐和消费起我们自己捧起来的明星。

《奋斗》看了不下3遍，实在有点怀念的频繁，听说有些电视台把握住机会，开始回播文章马伊琍所参演过的影视剧，那《小爸爸》一定不会被放过。我扫了一圈现在豆瓣上关于这部电视剧的评论，大家还是观念比较一致的：马伊琍演技好，夏天太可爱了，在《爱》里面演赵薇儿子的小男孩也挺萌物，文章除了口吃还会干嘛，这部电视剧毁人三观。

关于毁三观还是有些道理。渣男的英语：my son in school, you say what i don't know, i say what you know，没有系动词没有定冠词，先且不论in school还是at school，中文直译英文的语序也应该知道，这种水平的大学生是没办法去斯坦福交流的。其实夏小白完全没必要退学，欧美大学对于本科生怀孕，完全是i don't care的态度，you should take care of yourself就完全okay了。斯坦福大学是什么学校？编剧当成三等世界的野鸡大学了？交流这么容易？本科生让接待方女子怀孕且置之不管，这是什么国内大学的教育资质？大学生都可以这样吗？会不会流露出一个信息：学习并不重要，交流是为了撒种遍天下的。

从“小爸爸”这个名字中应该能感受出，16集以后是要看着文章从小到大的转变的，最终在大结局集中彻底成为“大丈夫”，才无愧《小爸爸》这么俗烂的电视剧名字。可是真的是这样吗？电视剧到了中部，于果才第一次怀念夏小白，也只是闪回了一下美国旧金山+圣何塞湖畔夏姑娘对他的纯情表白。为了妹妹的意外不和喜欢的人联系？这不鬼扯吗？只有一夜情才会有这种戏路的。在最后一集于果对李三妹说，浪子回头金不换你就再给个机会吧。可是古人有圣言，一朝始乱终弃，一世始乱终弃。有例证：于果对姗姗也是始乱终弃的。一个富二代死活要和他好，他先是玩了一段时间，看到女方认真了立刻害怕了，躲在一边暗暗对李三妹使劲，还被齐大胜戳中地说，“你这人就没对谁上心过，你爸是，姗姗是，就夏天不是”，那就更别提夏小白了。始乱终弃也可以做男主角，始乱终弃也可以迎来大牡丹的春天！太让半边天的女性们绝望了。

三观已毁，再来看看于果的成长路程，他从第一集骂到最后，从上来就打假又拽得要命一直保持真我到最后一集，就连夏天都在23集以后跟着他爹开始吼叫发脾气了。他的两位前任没有给他痛的领悟，他的亲爹亲妹妹没有让他感受到稳重与责任，他的对手没有让他在没钱很穷的对比下活出尊严，甚至应该成为他的学校的李三妹也没有改变他丝毫，毕竟李三妹最后消失的一年中，于果一直在相亲，也没怎么撕心裂肺地想着他的“爱人”。所以，经历了那么多事，除了齐大胜死了，没有一人有改变，小爸爸从第一集一直小到最后，就连求着李三妹当自己女朋友还是儿子帮着吼叫出来的。搞笑了，这个电视剧只能去看看大家的演技，比如王耀庆、文章、马伊琍，还有那个姗姗的朋友香港妹，至于剧情与领悟，还是别扯了。

只是，当忽略大局，只关注小环境时，《小爸爸》就很有趣了，就像菲律宾一样，大氛围不忍直视，但是某个购物商城，某个资本主义角落还是建设的很高端雅致的。

文章出轨了，从被拍照上看，姚笛付出的要比文章多，她勾着男人的脖子，男人只是单手环腰，左扫扫右看看，一副心不在焉的样子。别人出轨无所谓，比如董洁，大家只是在去说个人品味问题，比如姚晨前夫，大家只是过眼云烟地直接连前夫现任妻子的名字都忘了。文章不同。大家都爱文章，因为他让老百姓觉得他是一个血性爷们疼自己媳妇的，真实的，陕西汉子，脾气坏就坏喽，把温存的一面只留给最爱的女人，光脑补就可以给出19870个赞了。

如果将《小爸爸》里面的于果趋同于文章，他们一样七个不服八个不忿，态度恶劣为人嚣张，逮谁骂谁见谁喷谁。于果是始乱终弃没什么责任感的货。文章呢？

戏里文章马伊琍的对手戏不少，15集开外，俩人莫名其妙喝多干睡一晚，互相来了感觉，之后俩个人眼睛里都在迸发着我熟悉你你了解我的火花，这种真实生活中家庭成员间的爱，不是假的。婚姻还有感情在，就是感情没那么浓厚了。

怎么全民就那么关注人家俩夫妻的事呢？马伊琍的紫薇要比黄奕的小燕子强出千百倍，因为她的眼睛里有真挚有感情。马伊琍的夏琳让大陆女性有多追捧，大家回忆回忆就能想起来，看看当时满大街的夏琳式短发和夏琳式项链就知道了，能让蓄了3年长发的姑娘一狠心把辫子全剪了，这是多大的影响力呢？而全大陆最起码要有超过万人参与到“夏琳头型适合我，我也要做短发洒脱女人”运动中。与佟大为的《婚姻保卫战》，与杜淳的《青春期撞上更年期》，马伊琍就像一碗温水，她绝对是可以陪伴着大众一直走一直走的被寄托着美好与希望的姑娘。

马伊琍的博客写的很好。在生孩子前，她的博客都是娓娓道来地人生感悟，这么多年过去，还记得她写，在飞机上遇到一位老者，问我的职业，我说我是一名演员，不是明星，是一名演员，演戏是我的专业，我尊重我的职业。没有那么多浮华，笔触直白却发人深省。

她和文章好时，连赵宝刚都跳出来说《奋斗》之后才知道，要么也不能让文章入组。一副姐姐护着弟弟很多年，弟弟终于有了出息全心全力保护姐姐的形象，一点一滴地被树立起来。文章说，这是马司令，家里都听他的。在《快乐大本营》上说完这些还嘿嘿傻笑，幸福劲让旁边的谢娜看了都眼红。都说娱乐圈是假的，一切都是预演出来，可是文章马伊琍的感情，就是让人相信，这是真的！比邓超孙俪的还真出一百倍！

现在吧嗒砸地上，傻眼，心里难受。这对夫妻是最像夫妻的夫妻。在所有的新闻报道里，马伊琍把文章当做老百姓过日子一样过，就像我们看着隔壁办公室的小马，辛辛苦苦维系感情多年，天天努力让自己没有妊辰纹，多生仔，鼓励老公多赚钱，笑起来甜甜地，说的都是自己老公有多让着自己对自己好的话，突然间，你周一再到办公室，听到的都是小马老公已经通过打麻将和3楼老姚暗度陈仓的成人笑话。

大家难受，是因为开始害怕，这么真诚的过日子的小两口都被狐狸精拆散了。那我们的婚姻呢？男人稍微帅一点多金一点就要出轨，无论他曾经多么俯首称臣，看来这是铁律了。那自己的男人呢？他们还没有出轨的，是不是因为没有被发现？真还没出轨的，是不是已经走在了出轨的路上？再曾经相爱的人，都会在时间下，成了这副模样。我们可怎么办呢？我的男朋友鼻梁高，那天那谁夸了他两句，他回来美了，会不会俩人就会出什么问题？我老公上个月和单位女同事出差后，神情不对劲，对我一时热情地要命，一时又好像有话讲般吞吞吐吐，现在我知道了，是不是有什么事发生了！

文章马伊琍是一面不大不小的旗，证明着有爱的婚姻可以走的更稳更久，证明着女人先于男人老去不是什么了不起的事儿。现在这面旗，倒了，民众一片慌张，尤其是没了青春与闯劲的女民众，集体吓尿，我们该怎么办！我们身边的这些个男人该让人怎么办！生活中也出现了瑕疵该怎么办！无所适从与茫然，就像快乐与痛苦一样，都会传染，借助民众，成为了时代通病。

我们可以来预测一下文章马伊琍会不会离婚，会不会再有他们恩爱甜美的新闻传出？其实也挺无所谓的，他们的婚姻已经引起了女民众的恐慌，在猜忌中，很难再有这么一面正能量的婚姻大旗被竖起。除了回味下他们曾经的海誓山盟与《奋斗》、《小爸爸》，收收自己忐忑害怕的心，该干嘛干嘛去吧。

最后一集，文章大喊“浪子回头金不换，你再给次机会不成嘛”！一语成谶了....

今天长袖要说的是一个关于驱鬼的故事

名字叫

《青田街一号》

说到驱鬼，你是不是想到了桃木剑、驱鬼符、各种道士做法什么的...？

但我告诉你

在这部片子里

统.统.没.有！


先来说说故事背景：

在十几年前，一位资深脑神经女博士（阿姑）为了培养出完美的杀手，将一群小孩关在一起，然后让他们互相残杀，最后剩下的那一个将成为真正的杀手

听这设定有点耳熟吧~是不是想到了她们↓


《赤裸特工》
不过，阿姑手下这群小孩可要厉害多了

互殴都是这样的↓


没错！

干架都是用...板砖...


我们的男主角就是最后剩下的精英，长大后成了阿姑手下一名杀手，靠帮雇主杀人赚钱。



因为被阿姑抚养长大，并且每次杀人后阿姑都会奖励他一张煎饼吃，所以男主很听她的话


不曾想过煎饼作用竟然这么大，再想想之前的煎饼侠
好像突然明白了这两年煎饼为啥涨价这么厉害......

Anyway~

因为买凶杀人从不问原因，所以很多被男主杀掉的人都变成鬼魂跟着他，还住在了他家.....


这些鬼魂让男主很困扰，他希望阿姑能帮帮他，但阿姑认为他脑子不太正常了..


但男主还是坚持他真的看到很多鬼

于是，就找了一个自称“仙姑”的人帮他驱鬼

第一次见到仙姑，男主问怎么跟照片长得不像

仙姑回答说“这样才有惊喜”


我说仙姑妹子，得亏你长得还可以，不然可能就是惊吓了...

于是

仙姑跟男主回家，帮他驱鬼

驱鬼的道具是一串佛珠，它能将鬼魂吸到珠子中去（封印之类的...）


本来，这样就ok了

但偏偏这个仙姑喜欢装逼，非要向男主展示自己有多厉害，她将鬼魂附到了自己身上


然后...

男主差点被附身在仙姑身上的鬼魂给打死......


捉鬼拜托专业点好吗？！一看就没看过林正英的鬼片啊

再来说如何真正驱除这些鬼魂

因为都是在不经意间被谋杀，所以只有告诉这些鬼魂是谁要杀自己，才能平复它们心中的怨气，从而轮回转世什么的...


于是，两个人开始调查这些“鬼魂”的死因
第一个买凶杀人的雇主说自己被隔壁一个性感的有夫之妇吸引


↓就这个↓

我次奥~你口味还真是独特呢

于是想杀了对方的丈夫，而这时刚好阿姑就出现了！


哇好神奇哦~

第二个雇主因为不能忍受父母整天在耳边唠叨，然后就想让他们消失掉


而这时，当然阿姑又刚好准时的出现了，还说帮他实现这个愿望


别问我这个阿姑为啥总能在别人想杀人时出现在这个人身边，我猜...
她家可能是卖二手卫星定位系统的 MB

总之，男主和仙姑妹子花了几天时间又将其他孤魂也都驱除掉了


不过，因为经常死人，所以阿姑很快被一个长得不像警察的警察盯上了，还被查了水表。


不是我以貌取人，以长袖的经验像这种长得很“坑”的角色，要么是怎么都死不了的boss，要么就是露个脸就去领便当的...


（果然，他选择了后者...）

因为阿姑担心自己替人杀人的事情暴露被抓，于是就让男主去杀了这个警察，但男主突然说“我们没有权利夺走他人的生命”

气的阿姑和他干了一架


我靠，之前杀了那么多人都没怎样，现在又爱心泛滥闹哪样啊...

于是阿姑只好威胁此时已经跟男主关系很好的仙姑妹子：


如果仙姑妹子不怂恿男主杀掉这个警察，自己就要杀掉她。


结果，刚还爱心泛滥的男主转头就用车撞死了那个警察...


当然，警察也不是吃素的，死掉的这个警察有一个女搭档，为了报仇她又一次来找了阿姑


感觉事情可能要暴露了，阿姑这时也不藏着掖着了，上来就给了女警察一桶


然后两个人就干了起来

原本以为赤手空拳的阿姑打受过专业警训还会打手枪的女警察，肯定挨不过三招。

然后，我发现我错了...

女警察没几个回合，就被阿姑打的妈都快不认识了...


而就在这时，男主和仙姑妹子又莫名其妙刚好的回到了这里

于是，男主又开始卖鸡汤


因为实在受不了男主的毒鸡汤（猜），阿姑反手一个上提就把男主打翻一边

然后接下来的五分钟里，阿姑队和男主队进行了一场2V2的solo战

像这样↓



男主队没有任何悬念的被打的妈都快认不出来，

哦不对，他是孤儿...

男主队没有任何悬念的屎都快被勒出来了...


没错，被勒出来..像这样↑↑
就在我以为这将是一部反派获胜的暗黑风电影时，仙姑小妹突然就被一个鬼魂附身，变得像嗑了药一样战力飙升


卧槽，屌哦

而这个鬼魂刚好又是阿姑培养的那批杀手中死掉的一个...


...

（强行压住心中蠢蠢欲动的草泥马，继续往下看）
接着..两队又开始干架

打得非常惨烈，基本不给观众思考“这特么什么鬼逻辑”这个问题的时间

然后

仙姑突然就被捅死了


阿姑爪牙突然就被捅死了


然后阿姑突然又被原本已经死掉的女警察爬起来打死了


而同样被捅了N刀的男主以及被打的死去又活来的女警察硬生生没死掉......


最后，警察叔叔又一次完美的错过整个事发过程、在人都死完后赶到了现场，抓捕了男主



你以为故事就这么结束了？
错！
男主在服刑期间有一天突然被通知有人探监

正纳闷认识自己的人都已经死了的时候，他发现探监的人竟然是已经死掉仙姑妹子


知道仙姑没死，男主非常高兴，毕竟想着这么好看的妹子死了多可惜啊

但正当男主暗爽时，这个仙姑妹子突然对着他又叫了一个只有阿姑才知道的小名...


然后电影就完了

这明显最后还想给观众玩个悬念
玩你妹啊！

当然

这个故事要告诉我们，每个人都有自身存在的价值，谁都没有权利私自夺走他人的东西，否则最终自己也将被毁灭。

鸡汤我都懂...

但我就想知道，都能当男主妈的阿姑为什么看起来

竟是这片里最年轻最漂亮的...


以及，就不能起有差异一点的名字吗

阿姑、仙姑很容易搞乱啊喂！
来自可爱的暴走漫画

1
前段时间，跟男友人a与男友人b见面聊天。他们聊起了遭到女友背叛的朋友，b说，精神出轨很严重，他绝对接受不了女友精神出轨。接着他又说，女人一旦肉体出轨，精神也不可能回来了；男人则不一样，男人就算肉体出轨，也还会回家。
他们顺着这个话题聊到了丈夫孕中出轨。
某小伙伴公司人多事杂，丈夫孕中出轨的事情她听说过不少，每次八卦起来，都一脸心寒。怎么不是呢？女人因为男人的缘故正与身体的各种不适艰苦作战的时候，男人不能分担苦痛就算了，还忍不住一晌贪欢，等到以后孩子生下来，冠的也是他的姓氏。
男人的逻辑不是这样，b说这很正常，a沉默认同，看他们两人的面色，孕中出轨就跟饭堂吃饭磕到沙子一样。
B说，男人出轨值得谅解。
我问他，如果你的女朋友肉体出轨但精神没有出轨，你能接受吗？
他大概从来没有想过这个，想了好一阵才说：“接受不了，我会觉得她很脏。”
“你这样不是双重标准吗？”
他呆了一下，说：“你说我双重标准也是这样子，我就是双重标准。”
“双重标准”明明是贬义的，社会有多纵容男人，他才能这么爽快地承认自己的双重标准，不以为忤，甚至理直气壮。

2
最近初中建了一个微信群，每天嘟嘟嘟响个不停。里面有些人很早就结婚了，有些还单身。几个单身男在里面说：还年轻，不用急，还有大把时间。
不记得有没有过了一天的时间，一个女孩子在群里说她还没有结婚，早婚男a大呼不信，隐晦地暗示她年纪不小了；早婚男b更直接，说：“那你不成了老姑婆？”
男人总是活得比女人轻松。

3
说回《女人俱乐部》吧——
朱莉19岁的时候未婚生女。她中学辍学，无父无母，姑妈待她刻薄，男友人间消失，说好要永远在一起的朋友们即将各自奔赴未来，唯有朱莉无所依靠，又看不见未来。她选择了把女儿放到孤儿院门口。
二十年后，长大的女儿恨朱莉自私，恨她不要自己。当初拍拍屁股一走了之的男人呢？Robert对嘉丽说：“我不知道！”而后获得原谅，父女团聚。朱莉怀胎十个月的艰辛，分娩的痛，19岁少女带着小女婴的彷徨、无措、心慌、羞耻，都比不过一个不负责任的男人的一句不知道。
知道是朱莉亲手扔掉女儿，Robert也厌弃这个不停地说谎的女人，婚礼不要了，冷冷地转身把她的哀求甩开。什么爱啊珍惜啊承诺都不值钱，就像二十年前一样，说翻脸就翻脸，说不要就不要。他都忘记了他也有份亲手扔掉女儿，Robert没有资格指责朱莉。
Robert向嘉丽讲述他游历中的奇遇，浪子变成老浪子；相同的时间里，朱莉承受别人的指指点点，从单纯变得精明。
男人总是活得更轻松。风流过快活完，他说他要自由，于是把女人抛弃，以自由的名义拥有更多的女人；玩够了，累了，老了，想要安定了，回过头来，三两句甜言蜜语便又想回到最初。

4
要描写一个女人的落魄，总是得通过男人。没有男人的珍妮寂寞难耐、有一个猥琐老公的肥菜卑微到地底、有一个贱格情夫的小叽喳毫无尊严、被男人抛弃的朱莉尝尽苦头、有一个懦弱又自大的老公的容丹丹被迫越来越强势，甚至有一个坏哥哥的cindy精神失常。
落魄的女人才好发生故事，于是这部电视剧的渣男特别多，唯一一个好男人死于非命。

才看了五六集，本来只是想随便看看，因为好几年之前的了，我个人不太喜欢积压好久的作品，总感觉跟不上时代????。但是！来了！但是！我喜欢这部剧的题材，超能力！小时候就喜欢看这类的小说。其次，主演的演技还不错，不会因为题材而尬住，还是挺自然的。昨晚刚看了王一博...  (展开)

开了眼界了，居然有这么难看的电影，剧情差，演技差，制作差，配音差

里面有人会演戏吗，没有
里面有悬念吗，没有
该片由后期制作吗，没有

值得去看吗，绝对不要看，电脑上都不要看

文/梦里诗书

源于《天伦之旅》的改编，《一切都好》虽然继承了亲情的羁绊，却已然没有了那感人肺腑的动容，这一面源于电影几乎雷同的仿效，另一面所谓的改编并未有太多真正契合国情的本土化，波澜不惊的呈现，使之终仅是一场食之无味弃之可惜的心灵鸡汤。


张国立饰演的慈父，游走于分散在全国各地四个孩子间的他，被孩子们幸福的谎言所包围，孩子的苦衷也成为了父亲的牵挂，如果这是一部未经改编的原创作品，那么确实值得中肯，但珠玉在前，蓝本的高度实则已经注定了电影至少能差强人意，但在改编后，无论是从已然身在北京首都的父亲，子女为何还要分散各地，还是四个孩子的人物设定，都显得太过生硬刻意，剧情设定的不合理，使这个本就需要情怀的作品，欠缺了真正以小人物为依托的共鸣性，这无疑在伊始就降低了电影的感观体验。

如果这只是一个精简的公益短片，那么他或许能感人以情，但被拉长到一部电影长度的《一切都好》，很多时候令人感觉只是将一个又一个的家长里短罗列后苍白的宣讲而出，穿梭于各地间的父亲，子女和父亲两代人间的隔阂，虽然一个“一切都好”瞒不了父亲儿女的热忱，每个观众都所能见那父爱的伟岸，但这种种的体现却无法形成一个合理的宣泄，当结局到来，那看似质朴的真情，实则只是为电影画上了一个空洞的句号，虽告解出一份陪伴便是最好的爱，但并没有能深攫出自已独出机杼的内在纵深。


没有了东北故土的情怀，也没有了荒诞的黑色幽默，虽然同是对父爱的告解，但张猛的《一切都好》与《钢的琴》间差了不止一个《天伦之旅》，前者有时代讲情怀，后者只是轻描淡写的讲出了一个故事，孤巢老人和子女间关系的社会性反思，亦有着一种端着的感觉，在人物本就欠缺根基的基础上，剧情张力的匮乏更使这个故事变成了一笔流水账，这诚然有着《天伦之旅》蓝本的桎梏，但更有着导演自身的创新不足。



亲情无疑是最令人牵肠挂肚的情愫，即便是如《一切都好》这般不温不火的鸡汤，张国立的老父形象却依旧呈现出一份亲情的质朴。

这篇影评可能有剧透 明明是大英帝国的探险家心心念念朝思暮想亚马逊丛林的神秘瑰宝，非要变出个德国人当反派，互黑上瘾呀哈哈哈，这俩人说是目的不同一正一邪，其实都是心怀鬼胎要把人家的镇林之宝搬回家。 女探险家遇上招摇撞骗的船长有点像爱丽丝遇上夏日乐悠悠里的彭于晏。 开头船长自带各种设...  (展开)

       在开始之前，我要做一件事，不要问太多为什么，因为有一句话叫好奇害死猫。不过可以偷偷告诉你，刚才你含在嘴里的是薄荷叶加桉树叶，功能自然是保密，当然你不要笨到像初夏那样每次只会吞下去。什么？你问我初夏是谁，再送你一句话，心急吃不了热豆腐。好了，开场白就此打住，且听我娓娓道来。
       你知道世界上存在一个J公式吗？我赌五毛钱你肯定不知道。这是一个生命公式，揭示人体由五种属性组成，分别是智慧、体格、相貌、财富以及爱，每种属性都可以计算出一个数值，一旦五组数据之和小于六十或大于一百，你的生命将会走到尽头。男主J就是世界上唯一知道这个秘密的人，他把它分享给了傻白甜女主初夏。同时他拥有一个手机，编入的程序先进到可以通过照相显示出任何人的剩余时长，而他则每天倒计时着寿命自我过活。男主祖上有个很奇怪的诅咒，总是英年早逝，究其原因，很大程度上是由于智商爆表而挂掉。他的管家勺子跟塞巴斯酱有的一拼，万能执事怎么连这点小事也办不到。男主和女主的相遇可以追溯到童年时代，这样才不辜负小清新的标签。手臂上的牙印穿越时光隧道仍隐隐作痛，我想让你记住我，但怕咬深了你会疼，谁知你自己狠狠地咬了一口。你总是反复练习孤独，在课桌下，在不被人打扰的地方孤单地舔着自己的伤口。不知为何，这样的你深深地吸引了我，我多想永远并肩走在你的身旁，让你保护我。
       这部国产网络剧主打日系风，色调赏心悦目，怡情怡景，有一集甚至直接做出了日语字幕，你可以随时切换语言。主题曲《上帝的微笑》各种燃，跟集“燃”活动一样。构思上借鉴了一定的神探伽利略，男主文思泉涌之际定要在黑板上写满密密麻麻的推导公式。内容上又有点像德州老农李佩斯主演的灵指神探，有一个即将要死的人可以转嫁祸根，让其他人代替死去，但是前提是不能违背生命守恒定律。精神上充满了死亡笔记中L的大无畏献身，不因自己的利益牺牲别人，家族使命使然。至于角色方面，男主有点像三浦春马，但是我更喜欢帅帅的Satan和李平奎。
       （打个响指）现在就当一切都没发生过，干了这杯葡萄糖吧……

或许又多了一部肥皂剧，可是看完全集，结合生活，结合现实，还是会徒生很多想法和感受。
时代变了，80后的小夫妻生活方式也多种多样，AA制在国外早已不新鲜，在中国高速发展的经济和社会形势下，势必也会冲击着国人，尤其是思想前卫的80后们，就连新婚姻法也明确条文，似乎都支持着最新婚姻模式AA制的实行，不过电视剧的现实意义乃至法制界专家的解释和呼吁，无疑都在阐述一个事实，财产AA是因为现实需要，但是无论走到哪里，张林父亲说的话很对，钱买不了感情，感情永远是这个世上无价的东西，正所谓【情谊无价】，是剧中老剧情富家女和凤凰男给我的最深印象。
再谈谈感情，两小无猜，还有类似韩式【蓝色生死恋】那种很旧的剧情，看着都让人没有太多的感觉和新意，整个剧集最让我觉得浪漫的是韩心爸爸对韩心妈妈的那种无法言表却又在心底默默深藏的爱，最终真相大白于天下才让揪心的观众得以释怀，或许有些人说是编剧惯用的伎俩，可是对于我，真的相信现实里会有韩心爸爸这种默默无闻含辛茹苦之人，老话很多描述的都很准确，路遥知马力，日久见人心，因为对于生活我真的有所体会，有时候误解和冤枉不是一时半会能解开，有些东西，或许，只有时间能证明一个人的清白，而在这个过程中所受的委屈和隐忍也只有默默的自己扛了。
再说下父母和我们，80后正经历着上有老下有小肩负重任的时期，工作也是一个高速发展的黄金期，现实社会要有好的生活只能是建立在金钱的基础上，好多时候人们都变得浮躁和急功近利，大城市子女几乎或多或少都有着啃老的毛病，对此我表示中立的态度，但是我宣扬尽量自己努力两人一起打拼的奋斗思想，不给我们不能要求父母，给了也不能理所应当，少一些攀比多一些要强的思想。另外，孝敬父母是任何时候牢记的，当然该有主见的时候也不含糊。

早知outing会甚为疲乏，故早早请了一天年假，今天将家里收拾了一番，拾到出许多旧物。脑海中不禁想到这部旧片，忍不住回味一番。心中只有一点感想，在此记录。

整部片子节奏紧凑，人物鲜明，与《精武英雄》一道，是陈木胜导演不可多得的佳作，与近几年的《全城戒备》《保持通话》实在是云泥之别，不过，前两年出的《扫毒》，又依稀有几分巅峰佳作的神韵。
《冲锋队》一片被喻为早期最像好莱坞大片的港片。最为鲜明的，有三方面的特点，其一，节奏张弛有度；其二，人物性格鲜明；其三，场面宏大。
关于人物性格，已有豆友论述：“永远是于荣光演大陆反派。永远有个不靠谱的鬼佬头头。永远有个唱反调的同级，永远有个睁只眼闭只眼的上司。永远有班年纪身材性别参差不齐的伙计。永远有个中场挂掉的老友。”这是经典讨论，关于场面宏大，相比于现在的好莱坞海陆空轰炸，本片实在不值一提，只能说在当时还是一流水准，这里只想重点论述“节奏”。

1、节奏与天时
在我的理解中，完全由自己掌握的事物发生的时机称之为“节奏”，受到客观环境影响的事物发生的时机称为“天时”。所谓“天时地利人和”三者缺一不可，而对于完全自己掌控的事物，如何把握事情发生的时机，不仅是学问，更是一门艺术。运动，管理几乎生活的方方面面均有所涉及。当然，控制与否是相对的，在一定层面无法掌握的事情在更高层面或许是可控的。

2、电影节奏
好莱坞的流水线工业甚至将大片细化到分钟，网上曾流传一份好莱坞剧本模板，在某一时间段该有什么内容，持续多久，精确无误，这是历年来经验的总结，虽然老套却行之有效，屡试不爽。由点及面，世间万事的发生顺序及方式是在是一门值得深究的学问。

由于未深入思索万事万物的节奏，仅仅以电影为例做了极为简单的探讨，故不再深入论述，仅通过本片抛出“节奏”“天时”的概念，留至以后。

开始的时候看到徐峥眼角的褶子，就想着应该是最近的作品。后来查查资料，还真是2013年。 在《泰囧》中赚到一辈子钱的徐峥，在那以后有些蛰伏，有这样一部小品性质的玩票或者再试水之作也不足为奇。他明显有着向卓别林致敬的意图，电影的名字很雷同，角色的职业也走了魔术师路线，卓别林在影史的地位，或许是徐峥人生的方向。

故事本身没有什么问题，客观来说，拍得也不算太烂。笑点没有第一集的[人在囧途]那么多，难能可贵的是，没有太多教化的成分。不太满意的是大团圆的结局，或许，最后一幕，应该出现在已经在水中窒息而忘的他的最后梦境里。最心碎的一刻，是那姑娘为了迎合肥头猪脑的老板而被迫上台跳舞然后在强颜欢笑的场景，所有人的无奈，都在那狂乱的笑声和酒精里。

开始就被高冷的女主角震惊到了，这身段（挤挤还是有的）、装束和做派，完全是要干掉[非诚勿扰]的巩新亮啊。可惜这个叫王宣予的东北姑娘，要么就是在北京电影学院表演系打了四年酱油，要么就是韩国医生下手太狠，全片整个就是没有表情啊，浪费了这张无懈可击的脸。

这篇影评可能有剧透 看过最好看的电影，印象深刻。与其说是黑帮杀手电影，不如说是充满文艺、爱情、温情的悲剧。几个画面令我印象深刻： 1.开场龙杀人干净利落，白色内搭没有沾染一丝血迹； 2.龙去大叔大妈家做饭给他们吃，大家吃的满足； 3.龙做牛肉面在寺庙门口出摊，并端上第一碗面，撒上牛肉、...  (展开)

   对演员的表演和拍片的质量我不想说什么。我只想谈一谈我对这个故事本身的看法，它带给我的思考。
   
   郁金香 这个故事至始至终的主要线索和主要人物，听凭罗素剧本的安排扮演另一个人。生活在别人安排的戏剧中逃避现实和真实的自己。李宝宝 贯穿故事的始末，也许他已经完全的扭曲了。可他说的一句话却那么惹人怜，只是我的感觉“所有人都关注你，所有人都不爱你”。这句话的真实和刻薄相信很多人都有不愿意接受又无可奈何。她的扭曲在股市里是有源头的，妻子的指责、离开、小狗的死、不断的被退稿、生活等等。失意之际 郁金香亦罗晓霓出现在他的生活中，仅仅在网络上。这个人让他忘却了现实生活的不顺给了他一直想做诗人又苦苦寻不到灵感的落魄另起了另一汪清泉。罗素要的点击率 罗晓霓美丽自信的无忧生活 李宝宝要的真实与之相悖。现实生活中很多人都喜欢生活在自己编织的谎言中 不愿意接受与渴望相反的事实 一日混一日的洒脱，很多时候，慢慢的 渐渐的 我们被自己骗了 被骗的心甘情愿 乐极生悲。罗晓霓说的 假装别人比自己要来的容易的多。我很赞成这句话，因为很多人的血液中似乎就有着得过且过的糊弄言语。我也不列外。
   现代社会 谎言的蔓延 像瘟疫一样盛行 真实的荒漠 什么是真的 什么是假的 人性的扭曲 灵魂的无处可归 究竟是社会糟蹋了我们的赤子之心还是我们糟蹋了社会的一片真诚。所有人都关注你，所有人都不相信你，只有我。生活中有一个爱自己相信自己的人，显得多么难能可贵。我们度喜欢被关注被爱的感觉，游戏厅里冷漠的人，隔岸观火的眼睛和态势。让人心寒，我们不相信 我们开始相信不可能 开始喜欢这个囚禁了我们的谎言。真理 真相 那里去寻。是囚徒 那个囚禁我们的那个人 看不到它的存在 似是冥冥之中一股不可逆的力量 我们 这样荒芜的到老。。。

《国王的选择》：类型选择、历史叙述与意识形态传唤

如果将电影比作时装，那么电影节无疑可以看作一年一度的时装大秀，如果时尚界存在着款式和色彩的潮流更替，那么世界影坛的题材类型变革亦如同时尚潮流般此涨彼伏。毋庸置疑的是，以二战题材的影片是刚刚结束的第89届奥斯卡奖项角逐中出现最多的电影类型，出现了《血战钢锯岭》、《间谍同盟》、《地雷区》、《战争天堂》、《国王的选择》等展现二战不同层面的电影，成为世界影坛最具活力和最受关注的类型。在这一批影片中，《国王的选择》在类型选择和历史叙述的层面显示出与众不同的特性，从题材和类型方面说，它选择将历史片与传记片的类型特点进行融合，创造出了独特的电影样式与风格；在历史的叙事观念和角度方面，它拥有着独特的历史观念和切入角度；在影片的意旨方面，通过塑造国王这一历史人物，意图实现对现实的指涉达成意识形态的传唤。《国王的选择》用独特的类型特征、缜密的历史叙述和典型的人物塑造重构了历史题材影片的创作模式，通过电影影像建构了崭新的历史表述和历史时空。

题材、类型与风格
《国王的选择》取材于第二次世界大战中德国入侵挪威的真实历史事件——“挪威战役”，从更具涵盖性的题材层面来说，与上面提及的一系列影片同属于“二战”题材，是电影史上经久不衰的电影题材。究其原因，二战作为人类文明史上共同的灾难性记忆，能够引起在全世界的共鸣，对历史的表述和反思也更容易达成电影的思想深度和人性关照；电影以参战的现代民族国家为表现对象，更能够形成国民对民族国家的认同，维护“想象的共同体”，也更适合国家意识的表现与传达。当今世界影坛以二战为题材的影片形成集群效应跟2015年世界反法西斯战争胜利70周年的纪念活动不无关系，无论是对于战争的描述还是反思，都来到了恰当的时间节点，这才促成了“二战”题材影片如此密集的出现。

虽然同属“二战”题材，但是《国王的选择》却有着与上面提及的其他几部不同的类型特征。战争片是“二战”题材最容易走向的类型，这类影片以对战争过程的描述和对激烈战争场面的表现为主要诉求，加之对人物的英雄主义的塑造，因为叙事快感和视觉冲击力而具有极强的商业价值。传记片是“二战”题材电影的另一种走向，往往表现战争中的英雄人物，这些人物可能是如巴顿将军、丘吉尔、斯大林等力挽狂澜的战争指挥者，也可能是一个具有传奇色彩的狙击手、间谍或者士兵，这一类型的人物塑造往往具有英雄主义的特征，近年来将历史人物“陌生化”，展现不为人知的一面和展现细小的日常生活，将人物拉下神坛的塑造方式，也开始由创新手法退化成一种约定俗成的类型套路。最后一种类型是相对严肃的历史片，以历史作为最主要的表现主体，人物和情节退居次要，主要展示真实历史事件的来龙去脉，历史片相对于上面两种类型，更多的偏向于严肃的历史书写，更像是通过影像写就的历史文本，其诉求点并不一定是跌宕起伏的叙事，而是历史观与叙述话语的表现，更具学理性。

《国王的选择》在以上三种类型中，很难进行准确的定位，这也反映了这部影片在类型选择上的多重特性。从类型特征上来看，这部影片较多的偏向于历史片的类型特征，同时也融入了传记片的内容，至于战争片的类型特征较少，这与影片题材的限制也有很大的关系，在后面将展开论述。之所以将《国王的选择》划归到历史片的类型范畴，是因为影片以“挪威战役”的历史过程为主要的表现对象，影片集中展示了从1940年4月8日到4月11日，四天之内德国和挪威之间战事的发展过程。影片尤其注重对事件准确时间的交待，整部影片通过字幕的形式，交待了整个事件关键的14个时间点，字幕中同样标明了事件所发生的地点，历史描述的准确性和完整性被放在影片的最前端。同时影片兼具传记片的类型特征，但又无法将影片完全归类于传记片，虽然影片确实是表现了挪威国王哈康七世在国家遭受入侵，进入战争状态的过程中的生命历程，也塑造了国王作为一位君主、一位父亲和一个国民的多重人物形象，但是和普通传记片相比，人物并不是推动叙事的绝对动力，更多的时候，国王是处在叙事的被动的位置，而历史进程或者说银幕上的历史叙述才是影片叙事的主要推动力，甚至历史叙述就是影片的表现内容。

影片通过多种手段和风格样式来构建历史片的银幕时空，对时间性和真实性的强调是影片最重要的特征。影片无时无刻不在对时间性做重点标示，影片开场的第一个场景，导演选择了雪地中的捉迷藏这一具有极强的意指性的行动，在一片白雪的天地中蒙住了双眼，哈康七世像一个迷失了方向的孤魂，从第二个镜头开始在雪地中艰难前行。与画面相对应的是台词的意指，开场由黑场转到画面时便伴随着紧促的时钟指针转动的声响，哈康七世在与孩子的捉迷藏游戏中，口中一直呼喊着倒计时的数字。一方面是与孙辈间欢乐嬉戏的温馨场景，一边通过语言层面对时间的强调（倒计时），两者达成了极好的对位，将整个场景的意旨指向了战争将要来临的紧迫感，与幸福即将消失的悲剧色彩。更重要的时间表述以字幕的方式展开，14段字幕中的时间精确到分钟，最近的两片字幕在影片时长上相隔不到两分钟，叙述的历史时间的间隔最短只有30分钟，以图保持时间的高度凸显和高度准确。对于时间的强调一定程度和另一个特征是同构的，即强调影片叙述的真实性。影片在演职员名单的段落插入了纪录片片段，片段中展示的都是哈康七世真实的影像，涉及到生活场景、领导国家以及战争动员，与影片后面所要表现的叙事内容达成同构的关系，以具有纪实性的纪录片片段来增强叙事段落的真实感和可信度。对真实感的营造还源自影片中纪实摄影的运用，影片中多次出现手持摄影的段落，晃动不断的镜头强调了画面的真实感，同时影片多次在跟拍人物时使用了急推这种在纪录片抓拍时常用的方式，意图营造一种偶然在场的真实性。

除去以上提到的时间性和真实性特点，影片的整体风格沉稳克制，显示出历史片应有的严谨和沉重。影片的配乐极具亮点，其中以提琴为主的弦乐和以低音号为主的低沉节奏成为两种最主要的音乐样式。弦乐用于烘托情感爆发的场面，往往是内心活动的展现，而低音号则无时无刻不在营造一种危机感，这在影片前半段的海战段落得到最好的展现，低沉的号声如同暗流滚动的海面，一波一波向观众袭来，大战在即的压抑感分毫毕现，虽然影片并不以战争场面为主要的表现对象，但是却对海战也进行了优秀的视听呈现。影片的冷静克制还来自于字幕的不时闪现，标示时间和地点的字幕在影片中对叙事段落进行了切分，犹如乐谱当中的休止符，达成对观众的一次次间离，打断叙事连贯性意味着更多的引起观众对影片本身的关注，将被建构的历史叙述抛给观众，形成冷静的观察与思考。舍弃了戏剧性的叙事也要求影片的风格必须沉稳、精确，才能经得起推敲，同时也对影像的真实性和叙述的可信性提出了更高的要求，共同强化了影片的整体风格。

历史叙述：观念与角度
对于历史片通常有一种误解，认为历史片的叙事是最不费力气的，因为历史文本已经写就，似乎历史片的叙事可以照搬这些既有的叙事方式，事实可能恰恰相反，因为历史片的叙事并不仅仅涉及到戏剧性叙事的方面，而且还包含更高层的历史叙述层面，即以何种历史观念来关照历史事件，以何种角度切入历史。这对历史电影影像的建构者提出了极大的要求，他不仅需要是一个善于进行戏剧性编排的编剧老手，因为失掉戏剧性的历史片很容易变成流水账式的事件罗列；而且创作者还必须具有较高的历史素养，对历史事件有极强的思辨能力，毕竟重复别人的历史叙述缺乏新的创造力；最后就是表达的魄力，历史叙述更多的涉及到意识形态等方面的问题，能否有技巧地突破表达的限制，也是创作者才华的表现。

《国王的选择》在历史观念和历史叙述方面都做出了很重要的尝试，并试图弥合历史真实与历史叙事之间的裂隙。挪威作为二战时期处于战争边缘的北欧小国，其在二战史上的地位自然无法同英法美苏德意日和中国等大国相提并论，那么挪威是否也具有阐释战争的可能性，影片给出的答案是肯定的。对于挪威来说二战中的“挪威战役”是以失败而告终的战争，对于这个国家和民族的每一个个体都是一种创伤性的体验，这就回到了历史学界一直在争论的问题——二战期间纳粹对犹太人的大屠杀将如何在历史叙述中表现。历史学家海登·怀特对这一问题抱持怀疑的态度，他认为历史学家至今难以恰当地表现这一事件，是由于受到传统表现模式的限制。怀特这里所说的表现模式主要是指传统的古典现实主义已经无力表现对大屠杀这种社会现实的经验，事件的特性已经超出了用于描述它的语言或任何用于表现它的媒介的把握。这就使战争中灾难性的历史事件的描述本身就烙下了深刻的道德和伦理烙印，如何描述，以何种语言描述也成为历史影片创作的难题。在Netflix刚刚上线的纪录片《五人归来：好莱坞与第二次世界大战》中，好莱坞导演斯蒂文斯在德国达豪集中营拍下的画面，直到多年以后，他还一直锁在储物间中没有勇气去再次经历这种惨剧。虽然电影创作并不是严谨的历史写作，电影语言也不同于形构历史叙述的自然语言，影像的直观性与多面向性也有别自然语言的修辞特征，但是如何介入挪威的“国难史”仍然是叙述者必须考虑的问题。

我们很明显的看到《国王的选择》在进行历史叙述时选择了很窄的一条国王的视角，与之并构的还可能是希特勒的视角、战争前线士兵的视角、叛国者吉斯林的视角和普通挪威公民的视角。这同海登·怀特所提出的历史叙述中：“时间被炮制到一个故事之中，通过压制或者贬抑其中的某些东西，而突出另一些东西，通过描画、主题重复、语调和视角的变化、交替的描述策略等等”的普遍性策略有极大的相似性。从叙事的角度来说，视点的选择意味着放大和规避，放大视点所关注的内容，而规避掉不想或者无法展现的内容，在《国王的选择》中，对挪威“国难史”的描述选择了国王的视角意味着舍弃了对德国战争的宏大叙事，转而对观众进行了限知性的展现，从道德和伦理的角度，叙述者选择了最具人道主义的一种角度，因为国王作为这个国家最为身份显赫的人，可能处于国家权力的中心，但绝不会处在战争风暴的中心，叙事中人物的安全性削弱了“国难”与杀戮的残酷感，仔细观察影片，尽数出场的各种人物，没有一个走向死亡的命运，即使身中手雷的赛贝卡在片尾中也交待了其没有死亡，甚至活到了85岁高龄。历史叙事者在视角中选择了最具人道主义和道德弥合的一条，规避掉了很难逃脱的对残酷历史的描述，因为一旦触碰了这些残酷的杀戮，因为媒介的限制性和表现力无法企及历史真实的高度，任何的描述都可能变成“修饰”和“美化”，遭受来自道德和伦理的拷问。《国王的选择》中的另一叙述选择是涉及到交战双方的英国，“挪威战役”与德国对垒的国家除了挪威还有英国，甚至英国是作为主要参战方在挪威同德国展开了大战。在1940年4月9日德军在挪威各大港口登陆的当天，英国的舰队和飞机与德国展开战斗，德军遭受了沉重打击。4月10月，英军出动大批轰炸机袭击纳尔维克，炸沉德国10艘驱逐舰。随后英国军队登陆挪威，与德军的战斗一直战斗到6月7日才选择撤退。在影片的历史叙述中，英国的主体性遭到了隐藏，“挪威战役”的历史叙事成为国王和人民的抗争，正如哲学家路易斯·明克所言：“故事不是人们经历过来的，而是讲述出来的（Story is not lived,but told）”，同样历史也是被描述的，在关于二战的电影历史叙述当中，战争的主体是首要也是必须理清的，通过一些技术性手段，将多余的信息排除在叙述系统之外，建立本民族与国家的主体性是惯常使用也无可厚非的手段，不仅有利于历史叙述的连贯性，也是意识形态的一种传达，关于意识形态的讨论将在下一节中有所涉及。

国王、人物塑造和意识形态传唤
在阅读完影片《国王的选择》后，让人很难不与第83届奥斯卡最佳影片《国王的演讲》相比较，两部影片同时涉及到国王这一人物形象，同样涉及到二战中的战争态度，同样以国王的作为影片的主线，两者在人物塑造方面也有着众多的共性，但是国王在影片中的含义和所要表达的主旨则又不尽相同。在《国王的选择》中国王哈康七世的人物形象并没有《国王的演讲》中乔治六世鲜明，哈康七世的人物形象冷峻深邃充满隐忍，考虑到影片的历史叙述的整体性，在人物塑造时并没有带有太多的感情色彩，因为虽然在影片中把故事时间中包含的人物行动者和动力人格化，使人物成为具有意图、感觉和思想的主体，能够使观众对主体产生认同和移情，但是很显然会对历史题材中的叙述增添更多的修饰，从而削弱历史叙述的可靠性和严谨性，《国王的选择》为了保持历史叙述的一致性，一定程度上牺牲了对人物个性的塑造。而《国王的演讲》作为一部传记片，人物形象是否鲜明而特别成为影片最重要的方面，因此影片的叙事主要围绕乔治六世展开，人物也充当了行动元功能，而影片的历史感相对较弱。两部影片的人物都根据影片的类型和价值诉求进行了相应的取舍，虽然《国王的选择》中对人物的塑造有所割舍，但并不能说人物的刻画是苍白的，因为一位如父般的君王的形象还是立在了银幕之上。在英雄人物的塑造中，现代电影往往采取将“神”还原为“人”的策略，侧重表现社会角色之外的另一面，比如家庭角色，在影片中哈康七世作为父亲和祖父的形象为人物增添了更多的维度，尤其是与孩子嬉戏的段落，在有限的人物刻画的笔墨中凸显了一代君王慈爱的一面。对哈康七世的塑造主要是通过其与家人的相处，尤其是儿子的相处来完成的，在送走了王子妃和孙辈之后，停车于路边的谈话，是影片中少有的人物情感刻画，通过对母亲的讨论，一个具有情感的君王的形象出现在银幕之上。可以说虽然影片中人物刻画的笔墨俭省，但是所到之处都达到了理想的效果，在不影响整体历史叙事的前提下为影片注入了饱满的情感色彩。

国王这一人物形象，无论对于银幕之中还是银幕之外都具有重要的象征意义。随着王朝政治逐渐走向消亡，王室和国王在有些国家却得到了保留，在这些国家中，国王和王室更多的是一种文化象征，在社会和政治生活中往往以道德象征在发挥作用。影片中的诉求主要探讨了在现代民主政体下，国王的处境与应对发挥的作用，特别是影片表现的是国家面临生死存亡险境时的国王。影片中的哈康七世坚守王室权限，坚决不涉及政治，恪守自己的底线，传达了创作者想要投放给观众的观念。“一切为了挪威”是对王权最好的概括，“人民的名义”是挪威君王的宣言。在另一个层面上，国王是国家的象征，国王的存在引领着国民的身份认同，哈康七世在影片最后拒绝签字不仅仅象征着国王以自己的身份表达态度，恰恰在国王身上凝聚了人民的意志，这也是影片的历史叙述并不单薄的原因，在国王的背后其实站立着整个挪威的人民。

最后，可以说《国王的选择》能够上映，本身就是一种胜利，从本国来说是国家意识形态的宣扬，也是民族凝聚力的重塑，影片在挪威上映之后打破了本国的观影人次纪录，“所有的意识形态都通过主体这个范畴发挥的功能，把具体的个人传唤为具体的主体”，影片的上映、传播与观看在双重构成的运作中存在着所有意识形态的功能，影片中的国王便不再仅仅是一个人物形象，而已经变成意识形态国家机器中的重要螺母，他将爱国与民族认同在国民中传播，同时国民也经由其传唤成为主体。从国际传播方面来看，《国王的选择》的传播亦是挪威国家意识形态的胜利，它不仅刷新了世界对挪威电影的认知，甚至可能填补了对挪威在二战中遭遇与作用的认知，通过历史叙事的建构达成了挪威对于二战战史的书写，并且这种叙述尽可能做到了真实感和说服力。这些或许能够给作为二战主要参战国的中国提供更多的思考，相较于挪威，我们有更为丰富和深刻的战争素材，有更为广阔的电影市场和工业基础，有最具有爱国情感的观众，缺少的却是振聋发聩的电影作品，当挪威以一个人物的角度审视战争历史时，中国抗战题材的电影却还沉浸在手撕鬼子的低劣伎俩和消费战争的娱乐热潮中不能自拔，中国的战争历史需要更新影像叙述方式和策略，中国的战争题材影片创作也需要进一步的反思。