作为影视从业者，我们在内容创作时也会探讨什么是网络剧，它的内容属性是什么？很多人会说是“网感”。那“网感”又是什么呢？在我看来，“网感”就是轻松诙谐的叙事风格，深入浅出的呈现方式，是现实主义与浪漫主义的主题内核。而《保护我方城主大人》在各个维度都达到了较高的水准。同样达到如此水准的还有《我的巴比伦恋人》和《我才不要和你做朋友呢》。

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看《平凡的荣耀》时，我一度想起了多年前作为一个刚进入职场的新鲜社畜，被PPT和投影仪所支配的恐惧。

那时刚入职一周，加班查资料、觍颜问同事，好不容易完成了一份几十页的产品介绍，最难的是要在全公司面前公开演示，他们接触产品的时间是我的几十倍甚至几百倍，可以轻易觉察出我说错或者犯蠢的地方。我至今记得，在人头乌压压的会议室，面对投影仪小孔射出的炫目光束，我是如何紧张得用脚趾在地板上抠出三室一厅。

所以说我完全能够理解，《平凡的荣耀》里孙弈秋上班第一天，胡乱记下会议纪要、又被高层领导点名作转述总结时，那种泰山压顶般的惶恐和手足无措。

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文/大梅

我是个很少会写影评的电影死忠粉，美剧就更少啦，因为太懒了，所以能使我克服惰性去写影评的，可以说是感触非常大了，尤其还是一部美剧。

《使女的故事》，名字并不吸引人，在国内看过的人不多，知名度和《权力的游戏》这种更加是比不上了，但我觉得这应该是最被低估和忽视的剧集了。

故事是个反乌托邦剧，一般这类故事的张力和脑洞都很强，这部剧也不例外，完全就是警示寓言。故事的背景，有点夸张，但也有点点写实，人口出生率越来越低，好多地方甚至是好几年没有过新生儿降生。一个极端组织将原因归于了女性生活的放荡、同性恋、离婚堕胎率高，归咎于现代化的生活。他们在美国发动了武装政变，建立了一个严格遵守《圣经》的基督教政权，生活模式仿佛是倒退好多年。最重要的一点，就是他们剥夺了妇女的工作权利，大致分为三种，一是政要人员“大主教”家的妻子，二是女佣，三是我们这部剧的主角，只穿红衣服的使女，说好听的是为人类的未来繁育子嗣，说的真实一些，就是生育工具。他们称这是“女性最真实的使命”。

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剧情太过于自然反而就俗套了，好像就是跟别的剧一个套路，你说他是《马殿下》我也信。什么灭门，什么王子的，除了是狼堆里出来的之外没有什么别的特色，你说他是在马堆里生活我也信，本以为什么什么打斗什么复仇的够刺激了吧，但当你这种电视剧看多了，对这种套路熟悉了，看起来就有一点像流水账一样了，没意思。

贵阳这座城市，一个三四线的省会城市，也并不能算得上是一线旅游目的地，西南菜系，毫无撼动川菜的实力，论历史、论技法、论受众，辣中带酸的口味，并且一部分是来自于天然发酵的酸，并不一定能为大家所接受，在影片中小吃摊摊主的一句话“能吃折耳根不”恰最能说明问题，对于“折耳根”这种食材，呈现出严重的两极分化，能接受的闻之手舞足蹈，而不能接受的谈之色变。

纪录片中融入了更多人文的关怀，包含制作技艺，一种食材或者是一道菜品，以多种角度去审视这份美食，以肠旺面为代表的，从血旺的制作、高筋面条的制备、甚至是辣椒油的调配，一道酸汤豆腐，也呈现出恋人果、豆腐圆子等多种形态，微距的摄影镜头，都融入了店家的生活态度与经营方式，不乏几十年的老店，即使是在最微不足道的小吃行业也传承着浓厚的工匠精神。纪录片中出现了牛肉粉、羊肉粉虽然不一定是严格意义上的本地，但能在当地扎下脚跟，得到了人民群众的认可。

讲解词犹如一片散文将市井生活化的言语拔高了好几个层次，已完全超越美食本身，讲解词不多，但字字珠玑，除了视觉上的体验，听觉上、辞藻上更是美的荟萃，每集的时常并不长，看完足以让人饥肠辘辘；在拍摄的手法上，深入到食物内部，在食物经过烹饪、静置的各个时间段，选取其发生物理化学变化的那一刹那，给人以足够的震撼，实际上是每个食客完全不可能察觉的另一种面貌。

还希望看到脆哨、酸汤鱼、丝娃娃，甚至贵州的杜仲、田七、灵芝，作为最为地道，甚至价格不菲的中药材，也希望看到他们的身影。

首先骗我钱去电影院看泡沫电影骗我钱的四海 和杀手不太凉，你们好意思吗 ，你们有态度？有诚意吗？我抽时间陪家人去花钱看就这德行？你们编剧导演用眼睛擤鼻涕的吗？之前我在家打着麻将 边刷《奇侠义士》轻松乐呵一笑多自在！现在什么阿猫阿狗都能当导演！真实赚钱没底线！

顺便说下奇侠义士 演员演技在线 挺搞笑的有点周星驰玩剩下的梗，电影不就是娱乐逗笑 轻松一下 对了

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一开始是为了小庄追剧，卡司除了#和南南的演员有点面生以外，其他人或许以前也演过剧，总之不突兀（代入感??），看完剧更加喜欢小张了。

先谈谈故事吧，开始不认为是什么很新奇的故事，28岁的“老”男人穿越然后去“泡”（守护）18岁的韩菲，总这样想着，觉得有点怪吧。随着故事推进，有那么几集还怀疑是“侦探剧”，（一开始YY南南是带坏人，我错了。）男孩守护女孩，女孩爱上了男孩，像是一个报恩的故事，或者说男孩开始就框定了女孩儿的命运。（或许是看剧时的当下一些时事问题，所以影响了看剧时的思维）。非常喜欢这个故事的结尾，我想这是真的很难得的看完不算烂尾的网剧吧。穿插一个小吐槽，那个车祸有点来得太突然了，让我以为是致敬爱情公寓。结尾有悲伤，但韩菲又回去改变结局，之后又很甜，是HE，但不是单单欢喜的HE，也不是一梦醒来的恍惚，留下了美好，可以继续猜想南南和白振宇在新时间线的故事，韩菲穿越的故事没有拍出来，其实挺妙的，有点仓促，但留下了空白，当然肯定能有更好的结尾，但是我觉得这已经非常不错了。而看完剧真的能够体会到#守护的美好，或许是现实太冷漠，所以在一开始我总是以恶看待剧中的角色。

然后再来谈谈韩菲，她本来是一个很欢乐的人，各种悲剧发生交杂，使她变成了刺猬，真的很幸运有#改变她，一点点打开她，抚慰她，这种改变我看见了，嗯！也可以从小庄同学的日记里，感觉到她对韩菲的塑造。韩菲用刺保护自己，但是不够的，她需要内心的改变，所以褪去了刺更褪去心中芥蒂，最终依然成为最初的阳光，或许我、或许生活中的每一个人都会有想要使自己成为刺猬那一刻，生活里并非那么幸运能够遇见自己的#，所以，最后韩菲回去时才算真正不成为刺猬，她自己的改变！小庄的演技真的越来越棒了。

PS花絮的抱歉我真的啊～////////有被李逸男老师圈粉了，吴事生菲，越看越甜，希望剧组的各位都可以越来越好。

故事概括：关于天才J 去改变自己短命的结果，以及找出死亡公式，以及幕后用死亡公式操控生死的人，破坏掉他的计划。

人物小传完整，讲述了天才J有一个天才家族，但是都活不久的家族魔咒。还有一个历经五代的管家。

故事从一开始就埋了很多伏笔：1、天才J为什么要在脸上刻刀疤2、为什么管家那么有钱，阿J那么落魄3、家规为什么那么奇葩。原来全都是对应了生命公式。智慧，资产，体格，外貌，爱

一下就明白了之前主角的行为。他算到了自己的生命期限，在那一天降低了自己颜值。因为自己智商已经很高了，所以不能拥有钱。以及家规就是想延长家族寿命，保持总体值<100

而且每个值都能量化才是最合理的地方。他用这套生命公式推出了全球人的能活多久，唯独有8个人未知。说明他们的生命被改变了。于是推出出有satan在控制着这一切

于是他在找satan的同时，satan也在找他。他们无时无刻都在博弈。

satan掌握着t形公式，由当下已知时间，坐标推导出将来时间，坐标。并且在这个个过程中加入许多偶然事件组成必然事件控制人的思想。satan是典型的精英思想。只想让有价值的人活。既然他们能控制生死。satan只想让他和阿J活，他的世界观里也只看的起阿J。

有一个有哲学的地方：阿J说我不想让你看到你自己能活多少天。如果你知道你的死亡日期，你每一天都是在算着日子过，每一天都活在恐惧里。小兰道出了真相：你何尝不是呢？你不就是每天都活在恐惧里吗？

但是阿J最后用三角环形公式破坏掉了satan，A-B-C-A

A救B而死同理，B救C而死，C救A而死。形成闭环，他们又生又死。所以都活着。结局是阿j破解了死亡公式，拯救了人类。但是他自己刀疤消失了，记忆消失了。

但是第二遍看却没有第一遍的迷恋，可能是因为知道细节了，以及清洁有些地方还是有点牵强稚嫩。

《摸金玦之守护人》算是有魄力的电影了，大部分钱都花在了电影制作和特效上，追求电影的效果，而不是一味追求人气和流量，大胆启用新人做主演，其中的女主角颜值也是棒棒的。这点还是可圈可点，值得肯定的。随着生活水平的提高，人们的思想追求也越来越丰富，盗墓题材就是一个很好的例子，我们追求小说题材的多元化，文化世界的多元化，推动文明的进一步发展。有特点，新颖的题材值得肯定，值得鼓励，希望有越来越多的好作品出现在大众面前。

和主角们的年龄差不多，当年自己也是学神类型，高考直接放弃选择了搞艺术，现在回过头来，当年自己的选择也许是错的，可惜人生没有如果。

看着剧中任性青春，义无反顾决定自己的未来，明知道走艺术道路走不通却还固执己见的女主。其实我当年何尝不也是这样，只不过没有一个未来的我跳出来制止我罢了。其实就算现在的我回到十几年前，去劝说叛逆期的自己，结局也是一样的，青春就是那样义无反顾不计后果。。。

我的青春小鸟一样不回来。。。

经过三个月，日剧《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》顺利落幕，让观众在期待和收获趣味中结束了一段追剧的旅程。其实仔细回忆，除了一开始的噱头外，后期电视剧的感觉越来越明显，本来期待看到6个大叔在日常生活中碰撞出火花的愿望被证明越来越不太可能。因为本质上是电视剧，所以需要一个故事，这个故事要有起因（十年前《Byplayers》的电影底片被偷），要有发展（寻找偷走底片的人，找到底片），要有反转（结果底片是当年的女主角“偷走的”），要有对梦想的追寻和完成（6名配角们决定排除万难，完成《Byplayers》的拍摄），追寻梦想的过程中要有阻力（幕后会长的阻挠），以及再度反转和皆大欢喜（许多人帮助他们完成梦想，以及梦想的最终达成）。因为完全不懂日语的直译“バイプレイヤーズ～もしも6人の名脇役がシェアハウスで暮らしたら～”，所以只看中文的话，会觉得“生活”好像用来形容这部戏不太合适，也或许，为了说明即便是配角们，也是演员，戏如人生，人生如戏？

不过有什么关系，有些作品，只要有令人惊叹的卡司，只要剧本尚可，就可以拿到不错的成绩了。仔细看看，无论是《日本沉没》里见过的远藤宪一，《丈夫得了抑郁症》里的大杉涟，《孤独的美食家》里的松重丰（嗯，也是《深夜食堂》里的阿龙），还是最近刚刚看过的《只有吉祥寺是想住的街道吗》每集末尾都会出现的田口智朗，总演反派的寺岛进（他的作品好像真的没看过……）以及《深夜食堂》里的警察光石研，虽然是长期在各个日剧、日影里扮演配角的大叔们，可是都有过硬的演技，这样一部汇集了默默帮助主役们焕发光彩的戏骨们的剧，怎么可能不好看嘛！

国内能够接触到的日剧，很大一部分应该都是日本实力强劲的电视台的作品，比如常见的有NHK、TBS、富士电视台、朝日电视台等。这次《Byplayers》的投资方东京电视台好像是日本五大商业电视台中影响力相对较小的一家，所以在剧集的一开始就被6位配角们吐槽了。不过也正是因为处于常常被吐槽的地位，所以东京电视台才能有这种索性放飞自我的实验性作品吧。演员这个职业的特点，就是要扮演各种各样的角色，体会各种各样的人生，让观众由衷信服。虽然总是会听到这样那样的采访说这个角色和自己很像，或者那个角色是为谁量身打造，但仿佛从来没想过有一天抛弃这些，让演员们扮演自己（长时间的，彩蛋似的客串不算）。

我猜想，在演了无数的角色之后，或许演员们会觉得扮演自己是最难的？这个话说出来似乎有逻辑错误：自己还需要扮演吗？这大概是最难的一点，因为在这部戏里，他们要揣摩的角色反而是自己，要用自己的性格来推动剧情的发展，在这样或那样的场景下，自己会怎么做呢？看起来很简单和普通的事情，但是这样演的话，真的是自己的个性吗，没有受到自己扮演的其他角色的影响吗？给一杯白水加上各种配料是容易的，可是要把加进去的成分滤掉，还原成白水，却很难。

以前看《我的少女时代》宣传期的采访，电影的最后有刘德华客串的部分，刘德华演刘德华。记得他就说，反而最难的地方就在于怕自己演出来观众觉得不像刘德华。我想这也可以算是《Byplayers》的优秀注脚。

所以，大叔们超厉害的不是吗？努力让自己像自己，还要将自己的个性融入这个故事，天衣无缝。虽然大叔们演着自己，但这部剧也借以反映了不少日本演艺圈的情况以及演员们工作的过程。不论是一开始配角们听说张艺谋要翻拍七武士，投资巨大，邀请自己，哪怕要与其他共演同住3个月这么奇怪的要求也答应了，可以看出，咦，虽然张艺谋这些年以来的作品都让人无法直视，但原来在国外的影响这么大的？莫名有点骄傲怎么办？

还有拍MV的时候，松重丰叔被要求演高中生的时候简直让人笑死，还被导演要求和男主要演出有点腐的感觉以迎合部分女性观众的需要。看着女主角跑向男主角，即便镜头拍不到自己了，松重丰也依然站在原地，希望给女主角提供一种持续的感觉，帮助她完成这段演出，我不禁想起了之前网传的陈道明说的话：即便不是自己的场景，也依然站在旁边，配合剧情做出各种表情，帮助该场戏的主角融入情节，体会情感，这是称职的演员应该做的事。所以表演这件事，即便跨越国界，也有心意相通。

除此以外，这部剧还涉及了许多有趣，以及似乎在贵圈常见的现象，比如艺人之间彼此不对盘，因戏生情，艺人外遇，副导演的才华以及长相相似的人的不同人生等。在这个时空里，每个人平常都是别人的配角，但未尝不是自己人生的主角。配角也有配角的道。

更为难得的是，大叔们体现出了难得的少年感。无论是为了共同梦想和目标的热切，哪怕失去工作、献出生命也要拼尽全力（天海女王的客串超棒的！）。最后大杉涟提出六个人一起睡，虽然绝大部分人都吐槽都是五六十岁的大叔了，又不是修学旅行，结果不仅一起睡了还很有少年感地进行了枕头大战。是啊，无论我们活到多少岁，如果能保持最初的自己，就永远不会丧失少年感。这让我想到之前逛街，朋友说起我们共同认识的师长一同开会的时候还会偷拍对方的肩膀恶作剧，我们嘿嘿嘿笑过之后说，等过个二三十年，我们的后辈也会这样谈论我们的：啊，那几个大婶还像小姑娘一样一起玩呢！

有什么关系呢，身体的老去是没有办法阻拦的，但是保持乐观和好奇的话，就永远不会对这个世界感到枯燥，永远明净如少年。

情人节观影：《布鲁克林秘案》 。万能的长睫毛，深邃的蓝眼睛，高挺的长鼻梁，邪气的歪嘴角，神经兮兮的台词，配上缜密的思维活动，五十岁的诺顿已然可以萌人一脸血。开头觉得是个侦探片，剧终发现是个爱情剧，穿插了政治制度、地产大亨、人种问题、亲情闪回以及爱情落地。虽然自导自演的片子难免带着自恋和炫技的，但并不妨碍这是一部精品。美国电影的好处就是通俗易懂，即使你不太了解它的历史和肤色歧视，但却一定能通过演员代入而理解人物。伯父赢了，叔叔死了，那个父亲却永远藏在幕后不见天日，有点儿映射美国社会，毕竟欧洲大陆（主要是英国和爱尔兰）才是他们的故土。逻辑是真的混蛋，却也是真实。好感慨啊，诺顿也到了一众黄金配角围绕着他转的年纪，不再是带着面具只靠声音表演，不再是双重人格精神分裂，不再是残忍至极的变态杀手，也不再是韦斯安德森电影里永远的惊鸿一瞥。想到此居然觉得河正宇可能在模仿他，毕竟《追击者》和《委托人》都翻拍自诺顿的影作品，只是河正宇的表演偏动作展示，而诺顿更多靠面部表情。突然就万分期待《利刃出鞘2》，大叔再不拍电影就会更老了，真应该学习一下威廉达福，有生之年多拍作品，留给后人更多佳作。

第二次看完《奪命金》後，觀感相對來說已較完整，所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受，是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港，這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言，這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔（如非有切膚之痛，拍不出這樣的戲），而這份難能可貴，可以說是《奪命金》之於香港電影，也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣？不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子（因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點，並多少帶有主觀性”城市“母題的基調），前者依舊走的是80年代的合家歡路數，用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝，拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎（無論是糖衣炮彈的人情味，或是借樓殺人的洩欲，本地居民似乎樂於接受），但不客氣的說，雖這些電影以城市為母題，但和一般的類型片比，簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化，亦不關心任何活於期間的人，實際上，電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上，在香港近15年的變化中，真正有電影創作者以”香港電影“的身份，真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠，嘈雜浮躁，維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過，我們再看看電影中的一些細節處理，無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕，姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻，在人群圍觀的時候，眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念，並熱烈的討論，這大概與進來內地的許多新聞毫無二致，而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人，你也許不願意承認，其實香港人（更嚴重是下一代）的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影，按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市（如早前的《竊聽風雲2》），但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說，《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同，顯然他沒有再用過去的燈光布局（因這戲連夜景也不多），沒有再如過去那般的復雜調度（何韻詩就在一小隔間做戲，如何調度？），沒有再如過去一般畫面精簡（取而代之的是眾多的群眾演員走來走去，混亂的背景）……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演，大可以靠那幾招養老，不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候，是否可以想象到，這樣的改變，對於一個有固定風格的導演來說，究竟是多大的難度和挑戰，究竟要付出多大的努力才能夠做到？白天的戲多，杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素（按他自己的話說，燈光是為了”強調看見的，遮掉不想看見的“），而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成，無論是盧海鵬還是蘇杏璇，坐下倆人就對話，這種拍法等於把自己逼到死角，機位怎麼再擺？人怎麼走位？沒的走還是杜琪峰？群眾演員眾多，光銀行裡的群演就多不勝數，如何控制走位（對於強調畫面構圖的杜琪峰而言，這次仍留有很重痕跡）。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單，關鍵是這背後，作為一個導演，究竟做出了多大努力，去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式，中間不停的逼自己，一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得，一個56歲的成功導演，所表現出來的勇氣，以我看來，值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位，空間小，機器運動少，沒有特別的燈光，如何才能引人入勝？杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長，就算是簽定合約的錄音部分，也來來去去由頭到尾講了幾次，也許有些觀眾會覺得有些冗長（為何不cut掉重復的對白呢？）事實是，他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程，他不這樣一次次重復這錄音的台詞，你根本就不能夠體會到，這看起來完全真實的一個情境，是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會，真正的香港，則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到，杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線，而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線，這方法本身已經很冒險（因兩種風格格格不入），但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來，劉青雲一條線索是”明荒誕“，而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“，銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼，任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹，則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港，一早已種下了因。另外值得一提的幾點，一個是杜琪峰在聲音上的使用，這次強調音樂的反諷，在最荒誕處唱出輕快的和聲，一如洪偉良（飯店伙計）在開壽筵前敲打的優雅樂器聲（叫什麼？），反諷意味再明顯不過，而背景聲（包括電視，電話，廣播等）則充斥著整部戲，更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是，在結尾起主題音樂時，杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧（當然，那定格中的女孩表情確實讓人失笑），如果沒記錯，之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法，確實有點驚訝，不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說，《奪命金》並非那種高潮迭起的電影，也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題，杜琪峰做出的勇敢改變，當然，最重要的是，杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜（已有許多人名不副實），他對於這城市，仍舊保有一顆赤子之心，以致於我們沒有理由對他失望，尤其是我們說起熱愛香港電影時，可以負責任的說：還有杜琪峰。

主要就是代差问题 他讲的故事 能看懂的 基本还是王朔的第一批读者 这个群体 连冯小刚都忽悠不到电影院了 别说李诚儒了 其实郭德纲的相声火爆 但是电影不行 就是他的受众 基本不去电影院 当我们喜欢的东西 大众不喜欢 说明我们也脱离主流社会了 年轻时要另类 现在要融入 千万不能脱节 这部电影拍的还是不错了 画三文鱼的齐白石 湖南话 要讲出毛的感觉就好了

关东门，一个结庐百年的隐世门派，一场武林纷争，险些绝迹武林。一日，精明老头六世祖李世真与门派首徒李逍陆一路逃亡行至逍遥镇聚贤街，意外帮助与女儿相依为命的酒馆老板娘徐二娘化解了一场江湖危机，徐二娘借机与二位豪杰携手合作，阴差阳错之下，昔日酒馆变成了武馆，又因连遭踢馆险些灭门，武馆又变成了医馆。在二位师弟令人“智熄”的操作下，本该热热闹闹的开业庆典引发了一场塌天大祸，关东门人成为武林公敌。

在开设医馆的过程中，关东门人结交了各路英雄豪杰和武林奇葩，凭借半吊子的医疗方法歪打正着的救治了一个又一个江湖怪客，上演了一出又一出滑稽搞笑的武林闹剧。在鸡飞狗跳，啼笑皆非的搞笑日常里，一个深深隐藏的惊天秘密也逐渐浮出水面。