导演比我大十岁，影片上里的家庭录像很多是我还没出生的时候拍的。他妈结婚早甚至和我爸妈是同龄人。

纪录片拍的很乱，父亲的镜头都是直接给特写，母亲的镜头双人同时出现，母亲好像没怎么变。父亲好像也没怎么变。1990s的社会没有给普通人太多生命的意义。父亲出生在了错误的年代，或许出生在当代他会过上自己期待的，有意义的生活，他需要聚光灯，需要爱和热量。我其实挺羡慕导演的，我的家庭没有这么多活力，在沉默中我的父亲过着他父亲口中上班吃饭下班上班吃饭下班的生活，生命是没有活力的。他的母亲则温和地多，但是因为录像带中几乎全是他爸，很难说他妈给我留下了什么印象。我其实挺羡慕他的，真好，他爸的活力。离婚对于他来说是由好变坏，我则是对着一堆废墟在叹息，唉，我父母感情破灭的太早，却又不离婚，实在是。。。

也许导演是拍给和离婚子女看的，你看我父母离婚之后是这样的，他又是幸运地母亲重组之后的家庭应该能给他带来一些能量吧。

唉挺感谢导演的，能吧家里的事放出来，其实那些不光彩的部分挺难拿出来说的。我其实长久以来，父母关系不好我都是憋着的。对于我的家庭只想远离。

在抖音上看到了电影推荐。当时感觉是和现在常看的一些功夫片大不相同。一招一式都是功夫，演员的肌肉线超级棒，特别有感觉。讲道理，现在的一些功夫片武戏就像是调调威雅走走过场，没什么冲击力。之前的叶问也不如这个片子的武戏看着过瘾，一招一式都是很厉害的。说起来战狼是和他差不多了，不过战狼更多的将军事，更多是大场面。比起现在各种拍摄条件的，那时候能拍出这样的片子，真棒。演员也是费心费力，现在那些小鲜肉这方面的底子真的是差了不少。

故事内容方面相对就比较简单了，可以说基本没怎么介绍故事背景，而且故事后的升华也没有。应该说是一部“耿直”的电影，不讲那些骚话，就是打。

总的来说，电影拍得很好，让观众看到了真刀真枪的功夫，比起现在那些披着功夫片实则仙侠玄幻片要好太多。希望未来电影能多想这个方向发展发展。

一 剧情太老套 模式太老套 所有的剧情点全部都是用烂了的 没任何新鲜感 仿佛是套公式套出来的 工厂里的模块化生产 他们还没演我都已经知道要要演什么情节了 真的完全命中

二 模式化拍的能好看也行吧 起码算是及格爆米花也不是不能接受 问题是完全不好笑 不是布拉德皮特那点剧情就是个一星纯烂片 桑婆真不适合和塔图姆演情侣 年纪大了脸僵了没任何火花 塔图姆又演了个这种典型的塔图姆角色 很无聊 动作戏烂 总结基本一无是处

三 政治正确可以 能不能不要搞这么表面 塔图姆非常刻意的女权发言勉强能圆的过去 刻意弄个黑胖女还话痨来拯救世界是不是太刻意了

熟悉邱礼涛导演的观众都知道，邱的作品，多数都有其对社会议题的思考。仔细回想，拆2也不例外。倪妮的一句台词“信我你就是警察，不信我你就是恐怖分子”，以及刘德华黑口罩，恐袭元素，很难不让人联想到如今的香港。事实上如果你代入陆港关系这个设定，会发现拆2其实是一部颇值得回味的作品。

刘德华饰演的主人公潘乘风，工作能力出色，性格偏执自信。是警队的明星人物。像极了回归前的香港。事实上香港的发展，有相当大的因素得益于其特殊的经济及地理位置——长时间的充当大陆与西方国家政治，文化，经济交流的桥梁。使得香港得以空前繁荣。而由于拆弹过程中受伤致残，尽管加倍努力仍然被调离前线失意万分的潘，也像极了回归之后的香港。随着大陆改革开放的进程，上海，深圳，广州等城市的崛起，使得香港曾经得天独厚的地位日益被冲击，越来越被边缘化。同样值得玩味的还有刘青云饰演的角色，可以完美代入澳门的形象，同样的业务出色（与潘乘风的拆弹技术不相上下），而且在体制内混的风生水起（频频升官）。同作为曾经殖民地的澳门，回归以后变化日新月异。经济和人民生活水平直线上升。（很多人称澳门为小拉斯维加斯，殊不知澳门的博彩业产值已经是拉斯维加斯的几倍）潘的复职请求被上司无情拒绝（几个脸谱化的上司应该算是港人眼里最刻板的大陆官员形象了，高傲且教条，不易沟通。）而倪妮无疑可以对应港人中的建制派，拥护体制，难以理解潘的心结。沟通不畅，心结无法排解，加上自身心态偏执，导致潘的角色逐渐黑化，甚至实施起了暴恐袭击。（对应如今的港人暴力事件）。最后在目睹了组织同伙对于警员的肆意伤害而幡然醒悟的潘（对应港人几次暴力事件中对于无辜市民的无差别攻击），阻止了恐怖袭击。但错已铸成，唯有一死得以赎罪。

就像潘的立场一样，我相信邱礼涛对于大陆的态度同样摇摆不定。体制有错么？可以说有，也可以说没有。比如看上去高傲不近人情，对待下属简单粗暴，不屑沟通。（事实与否可以商榷，但这无疑是很多港人的感受）但体制确保的是大多数人的利益。就跟拆弹专家一样，无论你再怎么努力，残障人士确实不在适合出一线了，义肢是风险，心态也是风险。就如同香港一样。即使自身再努力，属于香港的黄金时代已经过去，这是历史的必然，不以任何人的意志为转移。转变思路融入大湾区的一体进程，于情于理于现实都是最好的选择。潘乘风的角色幡然醒悟的有点晚，那么香港呢？

刚看完杜琪峰的枪火三部曲，再来看这部“乡村爱情战争片”，也算是换换口味，总体比起好莱坞的口水片也不算太差。

剧情说不上有多有新意吧，每一段情节都准确的 猜到了。

男女主爱情路上的绊脚石和矛盾纠结也都是点到为止，比起那些为爱作死、虐得死去活来的爱情片，导演和编剧还是相当克制的，毕竟这还是九几年的片子。

一个落难的空军少爷和乡村少女的爱情故事，虽然有抗日战争作为背景，对农村人民淳朴的刻画和对军营氛围的描绘，都还是相当善意的，并没有揭露太多真实、复杂的人性背后。毕竟这还是一步浪漫的、小清新的爱情片。

再来看看男女主的演技吧，吴倩莲演活了这个青春、善良的乡村少女，还漏出几分傻气。到最后成为“空军的女人”，也显示出人物逐步成熟及内心的变化。也是本篇的另外一个亮点。

可惜，我们华仔帅虽帅，演技方面还是略显生硬。小禾回来找他，他们拥抱的时候，华仔的表情居然让人有些出戏，明显是没有接住戏。与心爱的女人久别重逢不应该是这样生硬、生疏，还好这只是华仔早期的电影。华仔现今的演技早已不可与往日相提并论了。

总之，小清新爱情片，不用想太多，轻松看完！

《蝙蝠侠：龙之魂》刷完，功夫片爱好者一本满足。漫威的《尚气》能拍到这个程度我就谢天谢地了。虽然开场中文明显是机翻，但比起以前糊弄几个假汉字假日文，还是进步多了。剧情很套路，亮点在打斗。一招一式描绘得很清晰，动作行云流水不拖沓。理查德龙改成亚裔，刚开始有点难以接受，但看到致敬李小龙寸拳和爆衣的桥段就香得不行，功夫还是得交给亚裔才带劲。理查德龙对付的“蛇王”既视感满满，放佛漫画版理查德龙+夜魔侠这部的老爷只是个配角，虽然走70s风但造型尚可。西瓦和铜虎也立起来了，战力值没太崩。配乐满分，不同角色的性格通过配乐就能感受到。当然还是犯了dc动画近年来的老毛病：结尾太仓促。于是回头重温蝙蝠侠tas的“Day of the Samurai”，感叹老动画能在短短20分钟拔高主题，新动画怎么就做不到呢……

泪点好多，我也老了吧。观众席上那辆把自己涂成红黄色的小汽车，声嘶力竭的喊着他的名字，我差点也跟着喊出来。永远自信骄傲的闪电95号，用这样猝不及防的方式和他的前半生告别。所有人都期待着置之死地而后生的剧情，期待着传统能够在日新月异的社会赢得最后的尊重，可是并没有。麦昆的训练，在沙地一遍又一遍的奔跑，最后还是输给了新人。蓝天博士老家的酒吧里，一群老爷车聊着年轻时候的事，舞台上唱着怀旧金曲，那时候我突然意识到，麦昆赢不了了，导演要他输到底了。迪士尼造梦的技术一流，碎梦的手段也不遑多让，可是你还是得接受，没有办法反驳，因为你知道这是世界的法则，不是有一颗不服输的心就可以改变的规则。麦昆戴上耳机的时候，我“哇”得就哭了，(好吧我没有哇)。蓝天博士给麦昆当导师的时候，我很开心，多么和谐啊，老牌赛车手和冲劲满满地一流赛车手，可是换到了麦昆，难过得我散场以后差点走进男厕所。皮克斯的画面和迪士尼的音乐都是动画电影里撼动不了的高山，麦昆撞车和雷霆谷泥地赛车都超级好看，搞得我现在很想买一辆牛角校车。我不知道会不会有第四部，但是麦昆已经把自己涂成了别的颜色，安心养老，这么突然的就把我抛弃了，就像安迪把玩具送给了邦妮，跟自己的童年告别一样，我还留在原地，看着他的车子开走，接受不了。没有谁能永远年轻，但我希望永远热泪盈眶。

最近，心血来潮，我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》，结果发现：怎么才6.1分？连动画前作都不如，动画前作好歹上了7分。

我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看，结果Imdb也是5.4，烂番茄新鲜度更糟糕，仅有28%。

于是，抱着试试看的心态，我在网上搜了《亚当斯一家2》，然后也看了这所谓的《亚当斯一家2》。

结果，看完后，我的第一反应是——

“你给我看了个啥？你告诉我这是《亚当斯一家》？”

每分每秒都在看着进度条，期待着影片早早结束。

所谓的亚当斯一家，不应该是非黑即白的哥特吗？

看完这部之后，我总结出了以下几点《亚当斯一家2》失败的原因——

1.剧情过于敷衍

首要的一点当然就是剧情方面的问题了，我可以说，说它的故事情节连三岁小孩的睡前故事都不如，不过分吧？所谓的剧情梳理就是：星期三在科学展上只获得了个参与奖，非常之失望，于是，为了让亚当斯一家的关系更加融洽，亚当斯一家出去自驾游，星期三发现自己越来越与家庭的关系不融洽了，之后接到斯特兰奇博士的电话，斯特兰奇说自己才是星期三的亲生父亲，于是星期三和大管家勒奇离家出走去寻找生父，亚当斯一家发现女儿不见了，然后找到了星期三的告别信，决定开车前往索萨利托寻找女儿，在这旅行途中菲斯特变得越来越奇怪，当亚当斯一家去到索萨利托时，菲斯特已经变异得不轻了，于是只有爸爸戈麦斯，妈妈莫蒂西亚，儿子普格斯利前去，结果普格斯利居然还跟斯特兰奇的“女儿”一头??谈恋爱了，之后一家人发现斯特兰奇博士的秘密，原来他是个在动物体内注入人类基因的疯狂博士，他的妻子以及他的女儿都是注入了人类基因的试验品，之后星期三发现原来自己被利用了，她的家人都成了这“亲生父亲”的实验品，于是便把大管家勒奇叫了出来，斯特兰奇博士也召唤出了猩猩壮汉庞哥，结果两人抱在了一起，原来他俩曾是一家精神病院的室友，于是他俩联合起来把博士当足球踢，当篮球打，直接把博士踢到了实验罐那边，最后博士被实验药水埋了，然后变成了一只鸡头牛角的四不像，菲斯特也变成了章鱼前来应战，一阵天翻地覆的扭打后，两人都不幸跌落山崖，不过菲斯特凭借触手上的吸盘爬了上来，但是因为药水的副作用，导致他的生命即将终结，星期三利用亚当斯家族的血液调配出了解药，注射到菲斯特叔叔的体内，菲斯特叔叔就变回了原样，??女奥菲利亚碰到药水之后也变成了人类，之后，一大家子乘着露营车回到了古堡，当时奶奶已经把这儿闹成了派对了，普格斯利找到了伴侣奥菲利亚，大管家勒奇也找到了失散已久的室友庞哥，故事结束，就这么简单！我想问，为什么要拍公路旅行？按照真人版拍不行吗？好吧，如果你说按照真人版拍就是在炒冷饭，我也能理解。

2.人物刻画低级

接下来讲的就是人物刻画的问题了，总的来说，全片都在围绕星期三，其他人就像是工具人，为了推进剧情，同进同出毫无灵魂，全片看下来感觉就像是看星期三人气高给做的，结果没想到反而搞砸这部片了。

3.很多地方不合理

我就想问这部电影的逻辑上哪去了？星期三长得这么像老妈还要怀疑是不是亲生的？不是亚当斯家族的成员能如此丧吗？不是亚当斯家族的成员能会读心术吗？不是亚当斯家族的成员能吞下整个发霉三明治吗？还有勒奇和庞哥早就告诉了星期三有危险，那为啥要去塞勒斯·斯特兰奇家里？总之全片毛病一大堆，毫无逻辑性。

4.哥特风格流失

这可谓是《亚当斯一家2》的致命伤了，要知道，亚当斯一家一直都是主张“我们不一样”，色调一直都是非黑即白的哥特风，而这一部呢？根本没有哥特风可言，从头到尾要么阳光明媚，要么是光鲜亮丽的粉红，上一部好歹还保留了哥特风，而在这一部哥特风被毁得一无所有，所以，喜欢亚当斯一家哥特风格的人就不要看这一部了，我怕给你们气得血压飙升！

哎，好好的亚当斯一家为啥要拍公路旅行呢？拍点庄园日常都比这好吧？我还是希望如果有第三部，可以保留最初的哥特风，还有，第三部别拍环球游了！（其实结尾响起《亚当斯一家》BGM的时候就已经有了），我还是希望动画版《亚当斯一家》能回到正轨，重现当年真人版《亚当斯一家》的辉煌。

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。

男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。

男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。

男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。

男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。

而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。

两天看完，不出意料的烂出新高度，再一次深刻失望。

故事开篇：穿着如同乞丐贼眉鼠眼的帮凶狗腿子纸人张拖着口不盖板的棺材大半夜在坟地聚集区晃荡游逛，嘴里还七荤八素，棺材里是纸人张趁热乎过一轮的女主。都拉去坟地了，就生填土吗？咱好歹来个棺材板哪怕不钉死呢；偏不，要展示下女主的胸腿颜，好吧，是挺靓，腿白胸大，肚兜和披帛很红。

这时候戏班子老板正带着娘炮徒弟打扮成黑白无常在乱葬岗外围绕圈飞来飞去（与此同时女主用不知道哪里来的白绸布吊死了纸人张），时不时还给观众老爷来个特写镜头，让人看清楚黑白无常表情迷惑，后边我们知道这是在赶鬼........不过两位大佬你们这威亚是打哪来的，能绕着圈忽高忽低的巡航，不担心打结拆不开吗，不过有一说一，你们这赶鬼开工仪式还挺别致，鬼表示吓尿了。

我们都知道，恐怖片中对惊悚部分的铺垫和鬼探头都是极为谨慎的，不到点睛不特写，但黄庙村三秒一个惊悚氛围烘托铺垫、五秒一个鬼探头配合戛然而止的配乐喊人起床锻炼........这就算了，被关在地下二十年跟木乃伊为伴的三姨太都要被迫营业，在路人警察坐船过桥的时候出来上工塑造深度恐怖，就这还有很多人夸有镜头感，额.....实在令人无言以对。

难道丝光棉包裹起来贴上黄符纸就能制成木乃伊？这是神仙应召而来施展道术做到的吧。

深情倒霉恶毒女配居然是太监的属下，酷似张麻子的警察局长在被皮带收紧脖子时候警惕地拿起抢，跟着就被女配用高跟鞋跟一下子戳死了。这里使用了镜头切换，所以在有皮带前车之鉴的情况下丝缎是怎么缠到脖子？细长鞋跟是怎么顶到喉头，为什么女配稍微一扯丝缎通过互相作用力就戳死了局长我们都不得而知，反正就这么轻易的嘎嘣了。

最终BOSS的大帅为了霸人财女跟局长合伙灭人满门，收下少主当儿子还打算叫他继承家业让人感叹这就是真爱，但是一山不容二虎，何况张麻子局长知道太多了，所以过了二十年大帅终于想起来派女配去灭口，不知道是否因为在饭局上张麻子句子对女配旗袍装扮格外喜欢，所以在被干掉之前，女配为他表演了私人定制杂技：穿后现代改良旗袍做悬空劈叉。

女主是个命大的孩子，两次被扔到水里都大难不死，虽然没有后福但也贡献了可歌可泣的壮烈故事，我看好几个自带干粮的高星评论都说女主故事线带起了整个剧情的骨架云云。一如既往的，女主有着悲惨过往：被抓去做炉鼎，遭到手指夹棍这种刑具夹胸？？？被女配滴蜡？？？被太监调戏！！！说起来这太监养大鬼，每天给刷得油光锃亮还给剪指甲，是他弟弟.....

好容易跑出矿洞还被纸人张一棒子敲破脑袋趁热，不过那血量都流成小溪了，是认真的吗？

女主前期全身溃烂（我没看到），左肩貌似还有个茶杯口大的的洞哎，我寻思穿琵琶骨也不是这样色儿啊，再说了这么大窟窿，怕是要穿到锁骨去了。但这些都不是问题，在日本深造的医生男主分分钟治好女主，让半张前刻还在溃烂流血的脸变成了一道大约14针缝合伤疤。

服装就不多说了，开场的白色戏服红罩衣，扮鬼用的婚纱款式明示情感线，后期女主cos宫二还武艺高强，但为了强行开启狗血多角恋，女主在女配拿出鞭子后放水导致完全被吊在房梁上打，男主被迫用枪干掉了服侍自己多年不知名的美貌女近卫......

哦，为了表现女配对男主的爱慕，太监还对女配玩了会儿滴蜡。

还有........算了，打字挺累的，堆这么多，对得起了吧。

真的是一部神奇的剧，前期看预告就好好笑了:-D因为男0号是之前“爱情报应”的主角，所以印象深刻。尤其是他眼睛下方的小痣，真的好可爱！推荐去看看看他之前的剧，真是绝世小甜剧（骗你的）

看完第一集，居然还可以，在近阶段的泰腐里算不错了。至少目前没有特别离谱的剧情或剪辑（虽然这个??变人设定已经很离谱了哈哈哈哈）还有就是猫耳朵真的太可爱了，虽然看起来比较粗糙，但是一动一动的！！会动！！！希望多花点钱做特效，让耳朵给我动起来！

男0号的演技还比较自然，和前一部剧一样没有特别生硬的感觉，主要是脸比较OK，模仿猫咪的动作还算可爱，还能看。男1号还要再观察一下，但是发型很迷惑。

最后期待一下，希望制作方聪明点，猫耳朵多动一动！！尾巴也安排一下！！我是来看剧的吗？我是来看??????的好吗？

演技没啥问题，场面也够排场。然后就是长达50集的坏人无理由的坏，好人无理由的一直为郭嘉努力并一直被欺负。父亲死了送家产，妻子儿女死了送一座城，主角各种傻白甜的送，土匪坏人各种得逞。看这种剧最好把自己代入到坏人角色中，超爽！！辣鸡剧要不是家里长辈在看，我是一集也看不下去，同样的剧情套路重复了50集！来去都是那几个坏人那几个好人，从古装到抗日，真厉害。

《镖门》可以说是我第一部完整地看完，没按快进，甚至连每一集的片头都没错过的电视剧。很喜欢片头曲，周劲翔先生填词的《陌路行》，其中有一句词是这么写的：海棠秋日梦，尔与此生何处不是悲空。让我想起余光中先生的《乡愁四韵》中的一节：给我一掌海棠红啊海棠红血一样的海棠红沸血的烧痛是乡愁的烧痛海棠的象征意有多种，放在本剧所述之时代进行解读，更是意味深长。其中有一种说法，称海棠为断肠花，思乡草，象征游子思乡，表达离愁别绪。观《镖门》中刘安顺的一生，除了规矩二字，不也萦绕着道不清的乡愁，说不尽的别绪？《镖门》由马师傅的死开始的。马师傅是带刘安顺第一次走镖的启蒙之师，因为擅自更改镖路夹带私货，为了对得住镖门选择饮弹自杀。这是这个故事的第一道离别。在外人眼中，马师傅的死是因为刘安顺的不近人情所致，加之后来他自认比武落败，又因为有吃软饭才坐上大镖头位置之嫌，说是自愿接受当开镖牛的惩罚，实质是被迫离开他生于斯长于斯的太谷，远行北上。也因如此，有了刘安顺的乡愁。乡愁是暧昧的，离家的人最清楚，又最糊涂，它可以是你从小在此长大的城市，也可以是家中老母的笑容，亦可以是记忆中街头巷尾小店里那口馄饨的味道，到最后，你分不清楚你想念的是故乡的什么，但仍念念不忘。刘安顺当然也是有乡愁的，不说那刀削面、汾酒，离乡万里，他始终记挂着家乡的师父戴海臣，惦记着青梅竹马未过门的戴戎，手足情谊的李希平，时时不忘开辟新镖路，摘黑袋，回太谷。刘安顺的乡愁不是美丽的，全剧的开局就为这部剧定了个苍凉的调子。但这部剧最出彩的地方是，时常有让观众忍俊不禁的人物设定。满嘴跑火车的佟哈，干的是骗人的勾当，投奔了刘安顺后仍不忘以广顺镖局总经理自居，每次那特色的京剧背景音乐响起，便知道佟哈又要开始“唱戏”了。古灵精怪的匪妹路遥婷，初来乍到北京城，便提出要去嘎杂子多的地方，丝毫没有顾忌自己女儿家的身份；喜欢的人便直直地看着，不懂忸怩掩饰，常常被网友亲切调侃为痴汉脸；说错了话便被老爹打歪帽子，撒娇时会窝在老爹怀里，与老爹碰头。憨厚傻气的额尔赫，上门比武被女流戴戎打败了，便说自己是中了妖法；碰上秀儿就开始晕头转向，但又时常顾念到作为男人与王爷的尊严，一本正经地摆架子；嘴笨心直的他每次总是冷场王。传说睁眼就要杀人的山猫，在和叔面前便像个厌倦父母说教的小孩子，老跟和叔抱怨“你不要在我耳边叨叨叨，叨叨叨的”；跟和叔置气后像个要不到糖的小孩般嚎啕大哭；会幻想自己有魔法，能够施法使门自动开，下人开门开得快了还被他责骂一句“你不能慢点儿开吗”；每次见到匪妹的时候，眼神都像见到最心爱的玩具的小孩子一样。嘎杂子袜爷，平时爱装成牛逼哄哄的样子，实际上经常认怂，找刘安顺单挑，直直地向别人冲过去，人家拳还未出，他自己反倒自打自个儿一拳，还向大伙儿叫嚣是刘安顺打了自己。这无赖的做法还让刘安顺留下了阴影，让人哭笑不得。当然剧里还有许多让人轻松一笑的情节，譬如刘安顺初到京城的镖局，把鲁系掌勺的陈爷误以为是镖师的一问一答把人逗乐；带匪妹买布时，误把匪妹幻想成戎戎后忽而惊醒的眼神逗趣得很；在京城，匪妹伙同两个小伙伴又想打劫逛完窑子的九贝勒时，被刘安顺识破后落荒而逃，那逃跑的速度让人怀疑是加了快进；还有看似古板的祁爷，也会捉弄人后来一句”逗你玩的“。变脸的戏法为什么好看，不在于每一张精美的脸谱，而在于你永远不知道下一张脸是什么。佟爷这边厢还在说着麻衣神相的事儿，勾搭着人买他那个据说染有香妃娘娘体香的鼻烟壶，但他能为重建镖局的事儿捐出自己珍之重之的大洋，在解散镖局的时候坚持留下来。”匪二代“路瑶婷初出场时是刁蛮任性，但后来的匪妹，为了帮爹报仇，也不愿刘安顺搅进这趟浑水，忍痛离别了爱人。看似懵懵懂懂的王爷，却一心为了报效清朝，恨铁不成钢，信仰着达木苏王，其实就是信仰着自己心中的坚持。而山猫，我始终不认为他是一个好人，但他是坏人，不是小人。能光明正大地坏，像个宠溺坏的孩子，肆意挥霍自己的性子使坏，总比小人的阴险来得叫人痛快。何况他对瑶婷的从一而终，令人惋惜。而袜爷，是这部剧中的第二道别离。他一生的确干过不少受人唾弃的勾当，但袜爷不是没有脸子的人，在妓院，他吹嘘自己也是看家护院的镖师，却在被人逼问镖局的名字的时候，支支吾吾说不出口。袜爷的心中其实敬佩正气的人，所以王府着火，他会看似反常地带着人维持治安，却被贾克木安上一个莫须有的罪名当街斩首，临死前要求扬名的呼喊，令人对这个市井的嘎杂子刮目相看。《镖门》到最后，几乎每一集都是一道别离。让我想起《一代宗师》里一句很经典的台词：世间的所有相遇，都是久别重逢。所以《镖门》里，这些人的离开，是否都是为了重逢而准备的久别？沁格格的欲言又止，离开前给予刘安顺的拥抱，可惜没等到刘安顺已然举起的手作出的回抱，她便毅然地转身离开。看似毫不恋栈的潇洒，却是一个女人的骄傲。为了摆脱“镖匪不同路”的宗规，路宗山为了女儿下山接受招安，求的是女儿身份的洗白，却为此送了命。匪妹路瑶婷，历尽艰辛，以为可以与刘安顺策马天下，可终究是难逃一死。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。雪下在安顺的心里，却沾不湿瑶婷的发。师父戴海臣，从太谷远道而来京城，为的是请安顺回去当大镖头，却遭到安顺的婉拒，他便想师徒三代人再走一次镖，没想到这次的走镖竟成了自己的绝唱。其实老爷子始终是希望安顺能回去的，所以苦心经营，让希平随时退让大镖头的位置，因为他相信安顺会回来，太谷是他们师徒的故乡。但是，什么是故乡？倘若故乡，仅仅是一个居留之地，那么镖师四处走镖，漂泊天涯，故乡便在脚下，走到哪里，哪里也可作为故乡。然而鄙人认为，故乡是无形的。所谓念念不忘，必有回响，有灯就有人。同样，在《镖门》里，有规矩，就有故乡。规矩就是故乡。刘安顺的一生，恪守着众多的规矩，同门之间不能传授，同门之间不能觊觎，镖匪不同路，这些都是镖门的规矩。刘安顺离开了太谷，然而规矩自在心中，故乡也在心中。因为所谓故乡，其实便是塑造一个人性格的原初。所以刘安顺的乡愁，并不是太谷看得见的林林种种，他思念的，是乱世之中，守规矩的心。因为很多人都认为时势造英雄，顺时势者昌，逆时势者亡，没人甘于安守那些老土的规矩。所以希平急于变革镖局，不惜剑走偏锋，结果是一子错，满盘皆落索。他践踏了镖门的规矩，贩卖烟土，残害同门，没有了立身之本，再也回不去太谷，回不去镖门，回不去心里那个故乡。所以李希平做事是无所不用其极的，他三番四次像是失了控只管向目标冲的盲牛一样，想方设法杀害刘安顺，但却会在得知贾克木误杀了路瑶婷后对贾克木拳打脚踢，其实希平的心中也存着乡愁，仍是惦记着与刘安顺戎戎三人在太谷的美好日子，只不过他被嫉妒熏了心，蒙蔽了双眼。乡愁与别离，像是片中那些打马而过的、铺满黄叶的枯树林，也像是安顺夜挑八大镖局时下的那场鹅毛大雪，是我对《镖门》的印象，也是我对《镖门》的理解。每个人的心中都有一个自己的结，都有一些要守的规矩，像是少东家虽然一心做一个买卖人，在乱世中求个安稳，但早年日本留学时纳投名状的壮志，他不会忘，否则大可不必跟闫金水谈什么革命生意。很庆幸，能在年轻时看到这么一部讲究规矩的剧。现今时代，信息爆炸，纷纷扰扰亦多，守还是变，或者说两者之间的衡量，莫说年轻人，就算是上了年岁的人也未必能把持得好。《镖门》告诉观众的是，无论变亦好，守亦罢，莫失莫忘的是做人的规矩，镖门的魂，人之所以为人的魂，守住了根本，才有故乡，才能在疲惫之时，心里头有个依靠。--------------我是任性的分隔线----------------说到最后，想说说刘安顺的霍建华，霍建华的刘安顺。记得在访问里头，华哥曾经直言刘安顺不好演，有时他也觉得刘安顺的一生很难，都要坚持不下去的时候，可刘安顺还是挺直了腰杆子做人。刘安顺是怎样的人？这还真不好说，我始终坚信人不是脸谱，就不能简单地道得明白。但刘安顺是颠覆了我对武师的印象的。正如华哥的理解，刘安顺是个很圆滑的人，他懂得与人去打交道。因为《镖门》，又去看了《一代宗师》，找了徐浩峰先生的《逝去的武林》来读，发现习武之人与我之前印象中固化的三大五粗的莽生有很大的出入，他们虽没多少文化，但是却温文尔雅，讲究规矩礼貌，不到非动手不可的时候往往以退为进，认“怂”居多，不轻易动武。刘安顺也是如此，夜挑八大镖局，划下九宫格，那是迫不得已，大多数的时候，他都在卖笑（有网友截图为证），上一秒还皱着眉，下一秒已能笑脸迎人，婉转地躲开矛盾，绝不挑惹事端。但他绝不是怂货，万事想来都在我，他的性格跟师弟李希平的“万事想来不在我”有天渊之别，顺哥喜欢扛事，跟自己的娘是报喜不报忧，却能在面对对“镖匪不同路”的恋情的质疑时，对着未来岳父、瞎子岭土匪的大当家路宗山，不输气势地说，有事我来当。有时候，我都觉得瑶婷太过幸福了，不在于她爱上的男人是个大镖头，名利皆外物，不知道什么时候就会消失，但一个男人，愿意担上你的担子，免你苦，免你惊，免你四下流离，免你无枝可依，这是何等的福气。这个男人，心中有正气，不姑息作恶的小人，所以平日让人三分的他，刀刃贾克木，取了他的首级以此正乱世之法；但他心中亦有慈悲，他宽容了背弃他的青梅竹马，收留了视他为杀父仇人的孩子做徒弟，收容了路上饥荒的孤儿，收养了多次陷害他的师弟的女儿，网友戏称广顺镖局为广顺福利院，不无道理。甚至最后，他留了希平的活口，不是圣母心发作，因为他念旧情，一来答应过师父要纠正希平回正轨，二来是，已是孤家寡人的他，不忍再拆散一个家。他不是开挂的男主，无所不能，初来京城时，他受尽欺压，只能忍气吞声；见到袜爷被贾克木误杀，只能默默走开，他有许多无可奈何，受过的许多苦，却无处说。看剧的时候，我会顺着这个男人的一举一动，不自觉地代入了他的视角，感受着他的悲欢，也自叹不如他。然而刘安顺不是死板的。或许我无法得知那个剧本中虚构的刘安顺，是否也会如电视上这个刘安顺一样，在买布时幻觉匪妹是戎戎，醒悟后眨巴眨巴眼镜；不知道那个刘安顺的眼神，是不是像这个刘安顺一样，诉说着故事。这样的刘安顺，是霍建华赋予的，是霍建华诠释出来的刘安顺。一向不太有耐性看完电视剧，但知道华哥是十二年前的《海豚湾恋人》与《西街少年》。往后因为学习工作，也因为性子使然，甚少看电视剧，所以对华哥的印象，还停留在偶像剧演员的认知阶段，顶多算是个路人粉。但去年的《战长沙》，让我看到一个不一样的霍建华。一直认为，所谓的戏，就是即使不说话，观众能从演员的眼睛里读出戏，所以以前有梅兰芳为了练眼神专门盯空中盘旋的鸽，而在《战长沙》里，我从顾清明的眼中，读出了家国之情，人与人之情，不禁惊叹，这是我脑海中，当年那个青涩的钟晓刚吗？于是又找了些华哥的剧来看，《一一向前冲》也是十分接地气的作品。看了很多访谈，继而看到《镖门》，才明白当初片方会找上华哥。我不太相信世上有感同身受这回事，人与人之间无论多亲密，也很难替代对方去理解对方所受的苦痛，所以这里我也不揣摩这些年华哥受过的苦，从台湾孤身一人来到陌生的大陆发展，个中的辛苦辛酸，他不愿意多说，我也只是在脑海里补补，但刘安顺代替他呈现了，这也应该是华哥坚持的用角色说话的最好表达吧。在这里，我只是很想说，我很喜欢霍建华呈现的刘安顺，华哥，你把这个男人的心酸，悲悯，英气，正气，为人处世的态度，都表现出来了。以后遇上些不知所措的事，我想我都会想起刘安顺，想想他是怎么处理的，这就是力量。同时感谢华哥，感谢《镖门》的全体台前幕后的演员、导演、编剧及工作人员、片方，你们的努力，贡献出一部能让我们全家一起看的电视剧，这是多少年没发生过的事。谢谢你们的付出，希望有更多更精彩的、发人深省的电视剧能够与观众见面。

看了短视频，我才发现这个片子。网友说以为是动作片，看了发现是喜剧片。这部片子比盲战的故事情况设计得好一些。枪战、动作打斗也很爆，算是合格作品吧，主演杨杏非常神经病杀手这样戏路，看她突然一笑就透着玩味。点评一下大家关心的枪战吧！精神病院里女主戴上医生的近视镜（凹透镜），再透过医生手上的放大镜（凸透镜），是可以组成望远镜的，可以用来瞄准。（科普一下：物镜凸透镜、目镜凹透，镜这是利用开普勒望远镜的原理，我是物理老师，给编剧点个赞先。）女主手上的scar用的5.56子弹，有效射程300M-400M，这是根据瞄准视野来判断的，杀手用作杀人突击用只会配红点。实际弹道是可以飞1000多米的，只是千米之外目标目视比芝麻还小，99.99%打不中的。再说说女狙击手被爆头的镜头画面，前额进去应该是手指一样大，5.56子弹穿透性比较好，根据空腔效应后面出来的孔大概率是比柠檬大一些，7.62子弹的会是碗口一样大（看过毒贩被枪决的照片，用的应该是81杠7.62子弹），巴雷特弹头会直接爆开、上胸也没有了。当然电影为了过审，画面不会拍得过于血腥，可能会减小爆头的程度。当然，反器材步枪打坦克只能是在观察孔打进去，穿甲弹会爆开杀伤。另外，还有些电影是主角用步枪子弹打炮管里面引爆坦克，这是假的。因为炮管在发射之前是有钢板封锁的，发射瞬间才打开；如果刚好开炮，步枪子弹也引不爆炮弹，狙击枪弹应该可以。有其他问题，大家一起聊聊。物理知识我可以解释，我也是军迷，但是q-dan我不敢说。