纳尼的所有电影 结局总是有令人心满意足 剧情与前奏总是平平无奇 甚至不符合逻辑与无聊，但谁叫他非常讨喜 ，我非常喜欢他 所有他的电影 我只会给5星，此电影就想传递一个观点 并非所有有情人终成眷属 也并非没有爱情的人结婚不成幸福，他们三个人的大牺牲（心宽心大）成就了整...  (展开)

最近也没有多少时间看电视剧了，但还是硬挤出时间，就这样花了八天时间陆陆续续看完这25集的秋官版《倚天屠龙记》，今天看完，来写个影评。
这版在香港那边是经典，金庸先生也曾亲自赞许过这版倚天，不过用现在的眼光看，78版倚天的问题不少，首先篇幅较短，显得剧情有些流水账，而且最后赵敏没有和张无忌在一起，而是为了救汝阳王和王保保而摔下悬崖。张无忌站在赵敏坟前哭诉，却意外发现了赵敏从林中走过（这应该是张无忌的幻觉吧），想同为78年的邵氏电影版《倚天屠龙记》，最后结局也是张无忌孤身一人，赵敏因为和张无忌身份有别，离张无忌而去，武打也比较假，但在1978年，已经很难得了。
秋官的张无忌演的还不错，就是结局那一幕显得窝囊了，其实我觉得秋官更适合演张翠山，阿姐演殷素素也不错（反正我觉得这版选夏雨和黄淑仪演张翠山和殷素素挺坑的）。
赵雅芝此时还不是很漂亮，这时候演技也不是很好，芝姐的少妇装比较好看，少女装一般般。
没看此版《倚天》之前，网上已经许多人吐槽汪明荃的赵敏，说汪明荃“大妈”“丑”之类的，但是我看完，我却觉得，阿姐的赵敏根本一点也不“大妈”，就是长的差了点，但阿姐演技气质很好，举手投足之间都像极了赵敏，在武当山劝降张三丰那一段戏中，阿姐可算霸气极了，至于相貌问题，个人认为阿姐的赵敏男装要比女装好看。
此版殷离扮演者庄文清就是《上海滩》里那个汪月祺，不过她在这里的扮相不敢恭维，而且结局也没有出来（在78、84、86这三个电视剧版中，殷离都没有出现）。小昭是陈玉莲演的，虽然此时陈玉莲胖了些也黑了些，但还是很可爱，如果打光和化妆好些，也是个俏丽的小昭。

《警犬巴打》一部优点和槽点同样多的都市剧 虽然讲的是警犬和警察 不过其实没过多着墨什么案件 反倒是主要讲训练警犬 所以基调偏轻松诙谐 黄宗泽和钟嘉欣自从上次合作后明显默契十足 这次的合作很有火花 一个高冷一个热血 互补得非常棒 所以整部剧其实男女主的感情描述应该是我最喜欢的主线吧 槽点开始了 男主的三个妹妹的人物设定非常奇葩 一个单蠢一个贪钱一个好吃懒做 最后全部洗白看得好尴尬 大妹虽蠢 但最后找到真爱这条线还能接受（大妹是去年的港姐冠军吧 长得一般 表现还行）三妹和她老公好吃懒做（三妹演的不错）后来怀孕生下孩子 两个人都得到成长也是不错的一条线 唯独二妹（女二）和男二的感情戏 看得实在受不了 二妹贪钱作死 为了金龟婿纠缠不断 本身就神烦 男二黄浩然居然痴心一片 每次分手皆大欢喜 女二又莫名被洗白 这种强洗白简直不能直视 朱千雪本来是我最看好的新小花旦 长相亲和可人 没想到演了这样一个拜金港女 而且糟糕的演技简直了 那段沙滩的哭戏我都看傻了 你特么是猴子派来的逗逼么？分分钟拖累黄浩然的节奏啊 今年最差情侣档果断就是这一对啊 后半段我基本选择看到他们的感情戏就快进 NO ZUO NO DIE！（问题是每一集他们两个都要出来感情纠缠一番…）所以《警犬巴打》是一部男一女一很赞 男二女二很烂的电视剧 另外要说的是这部剧演的最好且角色最有挑战是一人分饰二角同时又跟大妹演一对的古明华 全身上下全是亮点 闪瞎啦！！！

这篇影评可能有剧透 雷电放弃神格变成凡人去参战，结果谁也打不过…… 这部感觉比第一部差好多，战斗力莫名其妙跳水。一会儿能跟神打，一会儿打不过小兵。 那三个机器人刚出场吊炸天，后面打不过小兵。蝎子是怎么被他们打败的，突然连瞬移也不会了，后面突然又牛比了硬刚大boss。 雷电不做神了智商...  (展开)

我一般不干没看过电影就瞎鸡巴打分这种事，不过这部片子，我还是厚着脸皮打了个2颗星，写下这些东西时，豆瓣的评分是3.8分，约合2两颗，其实我是随大流的。

这次的抵制时间，起初业内都没怎么在意，华谊也好，彭浩翔也好，映前一周都还自信满满。“根据经验，内地网友也就会叫唤叫唤”，他们当时一定是这样想的。没想到这次，大家都在玩真的。

事到如今，片子好坏已经不重要了，这部电影已经变成了一个文化事件，无论是电影史还是当代史，可能都得给这事留一个位置了。

一、起因
表面上看，是网民抵制杜汶泽，但杜汶泽充其量是个台前的跳梁小丑，他还没红到能激起几千万人抵制他。更深层的原因，还是香港与大陆渐行渐远、同床异梦导致的。至于渐行渐远，由于跨省的原因，也就不说了，三眼两语也说不清。而且要命的是，刚好赶上港人非难当街撒尿儿童事件一同发酵，这股酝酿已久的怨气就如同排山倒海般朝杜、彭二人脸上拍去。

二、电影到底怎么样
因为没看过，所以评点好坏肯定是不负责的。但是港产喜剧，又能好到哪里去？香港绝对不是一个有幽默感的地方，因为包容是幽默的基本前提，一个连童子尿都看不过眼的地方，很难算是“包容”。香港电影，是一朵畸形的花，也许曾经也是一朵繁花似锦的奇葩，但现在毫无疑问地已经“被雨打风吹去”。港产电影，建立在香港文化的基础上，而香港文化是一个脆弱的港口文化。港口里有什么？无非是商船、水手、疾病、金钱，所以港口里盛产帮派、黑社会、妓女、游医、巫蛊，还有一种“家国何处”的飘零、迷茫感。这种社会现状所催生的文化，投射在香港电影里，就形成了香港电影最繁荣的警匪、黑帮、三级、鬼片等类型。

三、香港电影的生与死
香港电影是畸形的，一个只有几百万人口的城市如何支撑起亚洲曾经最庞大的电影工业体系？答案很明显，必须通过大陆这个最大出口。很多人把1997年当作香港电影衰落的起点，这是毫无道理的。我认为，在1995年，广电总局批准中影每年进口十部好莱坞大片时，香港电影就已经死了，直至今日二十年了，所以港产片的努力，都只能是临死前那一声哀嚎的回响。我们回头看看港片之所以繁荣吧。港片黄金时代的1980年-1993年，完全吻合大陆改革开放的时间，这时候国内已经打开了，但是还看不到太平洋对岸好莱坞的纸醉金迷，国人只好先在香江边的香港电影里过过瘾了。香港凭借大陆观影窗口这一优势，模仿吸收好莱坞工业，迅速形成了恐怖的电影工业。而大门一旦完全打开，钢铁侠们都看不过来的时候，香港电影也就寿终正寝了。

四、“杜汶泽们”的恐慌
去年香港金像奖，《寒战》包场，今年金像奖，《一代宗师》包场。热闹之下，是一地的萧索与凄凉。台上的丛丛白发在宣告，香港电影已经死了。不管是影评人的唱衰，还是杜汶泽的嘴炮，都是掩饰内心恐慌的表现。内地引进片配额在增加，合拍片甚嚣尘上，香港电影你慌不慌？这种电影行业的恐慌，实际上也是香港全社会的恐慌，“北佬、捞逼”来势汹汹，从经济到文化，都岌岌可危，说不慌？我不信。香港和内地，文化上在分离，情感上在断裂。

五、草根的狂欢
此次抵制，变成了一次广场革命式狂欢。混进了谣言、盲动等奇怪但必要的东西。草根人艰不拆，被老外看不起也就算了，你一黄皮也敢来装逼，不弄你弄谁？此次抵制是社交网络在中国催生的第一场革命，茉莉花变成电影票而已。搞不好将从根本上改变今后香港电影的制作发行理念，不信的话，坐等8月彭浩翔的《撒娇的女人最好命》。

以上都是胡说八道，请千万别跟我较真。

夏目：关于孤独的身体，与谎言术 “绘画不是别的，正是身体，”这一比喻极富灵性，因为它或许为我们指明着两方面的情况：其一，是对于画家和观众，在其创作和体味这两种主观姿态中，绘画表露出一具“身体”运动的潜力：事物和元素在布朗运动般的高速无序中，被这具身体所吸引、...  (展开)

　　
　　 托《红孩子》《闪闪的红星》这些抗日老字号的福，现在一看到“红”这个字就立刻想到又是抗日大戏，不过这回还真猜错了，电视剧《红色》虽然也抗日，却是一部十分与众不同的抗日剧。

　　 大约是为了让其显得不那么“非主流”，很多视频网站都贴心为其附上另一个名字“血色孤岛”，这样一来，倒令人想到一个杜撰的典故——把书名“秋瑾传”改为“鉴湖女侠”，销量立刻倍增。不过若是以此思路，该剧也许该一举改名为《孤岛智商帝》才更贴切。

　　 别笑，《红色》还真的就是讲了这么一个智商帝的故事：一个深藏不露的聪明人如何在已成孤岛的上海与日本人周旋，最后成功保全了一批抗日物资与一本写满组织名单的红色小册子……

　　 主流的抗日剧都在演什么其实大家都再熟悉不过，只要沾上“抗日”这个关键字，那么说白了几乎都在演一件事：xx如何英明神武地战胜了敌人。虽然总是大同小异，但抗日剧的流派还真是门类繁多。最著名的就是山下一个营的鬼子端着机关枪往上爬，男主一个人在战壕里只用一句“我和你们拼了”就能拿下一个山头并且拯救好战友的早期超现实主义风格。
　　 这种风格多半注重战争大场面，群众演员众多，后来发展出空手撕鬼子、飞镖战胜机关枪等魔幻主义分支，十分炫酷。而那些披着抗日皮让女主角搞变装派对与cosplay的感官主义，随着诸多恃靓行凶的女明星加入抗日剧大军而愈加壮大。此类还时不时与魔幻主义相结合，共同发展齐头并进。

　　 不过无论如何，这几年还是谍战剧明显占了上风，至少说明了一件事，智商至上主义还是大家喜闻乐见的新流派。英雄们终于开始用脑，这简直是抗日剧历史性的进步，至少需要扭上三天大秧歌才配得上我们观众心中的喜悦。
　　
　　 其实什么片子都一样，主角是聪明人的大多不难看。想想编剧和导演要多有种才敢把主角设定为聪明人，多少老梗也因为这个设定就不得不废掉，什么谈恋爱谈到头发昏，一把小手枪干翻一个司令部这些都不行了。这么给自己制造困难也要上的精神，我们观众自然喜闻乐见。所以抗日阵营里，又一个自带海量IQ点卡的男主诞生了，那就是《红色》的男主角徐天。

　　 徐天记忆惊人、心思缜密，开场不到十分钟就有他在路上初次撞到女主角的戏份，女主手中飘下的一张字条闪过一瞬，他便迅速记住了字条上的内容。在抗日志士的据点，他一眼就根据在场人的衣着和细节推断出了他们的职业和能力以及任务的可行程度。日本人被杀的血迹和尸体，他查过后就推想得出嫌疑人。后来女主角在医院的报仇，他不动声色间就洞悉了作案手法……下班路上他就敢接下攥着人命运送药品出日军封锁线的大任务，虽然不情愿，但接下了就办得出，轰轰烈烈的事情到他那里也只剩下沉静如海，他身手不凡深藏不露，洞悉人情、熟知人心，任何阴谋都瞒不住他。

　　 徐天作为一个栖身在平凡弄堂里的天才，本事着实大得有些夸张，探案之余连生活技能都逆天，木工和厨艺都是满格。这样的人如同黑夜里的一道探照灯，拖拉机旁的一辆法拉利，薯条热狗旁边的一桌满汉全席，想不显眼也不行，想要低调也低不下去，按照这个思路发展，一不小心就变成了又一个旧上海的狄仁杰，抗日版的杰克苏，画风这么不写实的人物配上抗日背景搞不好就是超现实魔幻主义抗日剧的又一个新流派。
　　 不过还好，《红色》这部戏全然没走上这条路。前面就说了，这是部“非主流”的抗日剧，在这里这个词可不是贬义，就是这些“非主流”的小特质，男主角幸运地没有成为又一个抗日奇侠，反而异常鲜活可爱起来。
　　 一开场，徐天穿着旧长衫，一脸小心翼翼地提着一条鱼走在回家路上，典型居家“小”男人的形象，仿佛下一秒就要像当年蔡明小品里那个上海老公一样挽起袖子“做两个小菜刺一刺（吃一吃）”。而另一边，到处是日本兵，路人神色惶惶，这种时候、这个气氛，哪家的抗日英雄还有闲心回家做鱼？！如果男主长衫里没有捆着炸药包带着小手枪打算冲击鬼子大本营，如果他回到家没有从鱼肚子里挖出一份重要情报，别的男主一定没法轻易原谅他。
　　
　　 但紧接着，男主来到抗日救亡会的据点，地下党们正紧锣密鼓策划着什么，男主不顾这自带圣光出场的大好时机，忧心忡忡地惦记那条鱼：有没有水把我的鱼泡一下，不然回家不新鲜了呀。
　　 地下党领头人对男主投来“你是男主，求别闹”的求助目光，满屋爱国者望着他露出“哥们，拿错剧本了吗”的疑惑——“觉悟这么低”的男主谁见过？
　　 男主在抗日男主的阵营里“窝囊”得独树一帜，但继续看下去，却越发让人觉得他像个活生生的人。早年留学日本的有志青年，战时找不到工作去了菜市场当会计，脾气温顺懂得知足，一份小工也做得满足。虽然聪明绝顶，却也有很多缺点，天生是红绿色盲，一边探案一边还时不时晕血，虽然洞悉世事心思缜密，但交际应酬一概不擅长。

　　 天才也是宅男单身汉，三十好几还没女朋友。和妈妈住在一起的大英雄着实不多见，但男主就是。两人就和现实生活里的普通母子一样，妈妈碎嘴唠叨却又无微不至，晚上做了一桌菜等孩子回来吃晚饭。儿子平时对妈妈的唠叨不耐烦，在家少言寡语，可心里却还是很关心母亲，下班回来还不忘买点菜带条鱼。母亲不知道自己儿子有多大本事、干了多么了不起的轰轰烈烈的大事；男主也不说，就觉得平平静静的日子就很好。每天上班前母子拌几句嘴，再和邻居街坊寒暄几句，老实的小裁缝，油滑的剃头匠，泼辣的小巷一枝花小翠姑娘，男主身边的日子每天都是真正的日子，接地气得很。


　　 一年到头的抗日剧，剧里的英雄论斤卖，打动人心的却没有几个，因为好多都不像个活生生的真人。这些人吃饭做事谈恋爱，不管多轰轰烈烈或是多缠缠绵绵，就是没有半点情真意切的意味。虽然他们个个也都忙忙叨叨忧国忧民嘚瑟兮兮地一折腾就是几十集，但是他们的死活我们上不了心，《红色》里面这些人，我们却一看就惦记上了，因为每个人都有血有肉的，亲切得可爱。


　　 这部剧的主题其实不是抗日，也不是探案，说的是几个人在上海沦陷的战争岁月里各自的人生际遇与成长变迁，没有战斗大场面也没打算轰轰烈烈地拼，反倒是一股温情小品的清新劲，不厌其烦把每个人家里家外的枝枝叶叶都演得枝繁叶茂，还时不时加着悬疑趣味的调味料，不论探案还是谈情，都有滋有味。
　　
　　 张鲁一演出了成熟冷静与温顺单纯的两面性，这么神通广大绝顶聪明的人，虽然动不动就干的是生死攸关的大事，可谈起恋爱却照样呆头呆脑，只知道实心眼对人家好。女朋友没鞋了，买；女朋友没衣服了，买；女朋友床睡得不舒服，买买买。女友上楼的楼梯不好了，掳袖子赶快修；女朋友不会做饭？我来我来；女朋友下厨做的黑暗料理？埋头苦吃就是香。别人干大事都临危不惧，徐天每次都是一边运筹帷幄一边恐惧害怕、依依不舍，侥幸从日本人的手枪轮盘大冒险逃出来那次，他喘了口气才缓过神，兴冲冲地往家跑边跑边傻笑，敢情是知道这回保住了命又能回家见女朋友和亲妈了，高兴得像个孩子。

　　 周一围饰演的男二号是个小巡捕，人称铁公子，个性也和铁一样又刚又硬。小铁在租界当警察却不知道和稀泥，还拼着一腔热血天不怕地不怕地维护正义，小伙脑子不够用，幸亏认识了徐天这个大救星，做事才学着动起了脑子，好歹不行还有“天哥”指点。“天哥”的事就是自己的事，一副抛头颅洒热血也得干的架势，推个自行车接嫂子下班都美滋滋地自觉自发，还不忘帮着敲边鼓撮合两人快些结婚，热心得没话说。

　　 在开篇男二号对女主角突遇家庭变故时那一脸痛心不忍的样子，多少人以为俗套的三角恋又要来了，结果呢，世上不是所有女主都要被几个男的抢来抢去，也不是所有男二都要得了失心疯一样追着别人的女人满街跑——都什么时候了，满世界可打着仗呢，遇见个真心人多么不容易，谁还不知道珍惜去搞什么劳什子三角恋扯皮几十集？别以为观众俗，都爱看厚脸皮抢女人，这边两情相悦和和美美不照样演出温情满满？我们其实最爱看这样的感情戏。
　　
　　 前面我说，男主角是聪明人的，戏一般都不会太难看，女主角要是聪明人，那就更是难得了。不说别的，“你听我解释”“不听不听我不听”是绝不会有的，陶虹饰演的女主角田丹通情达理、有误会就问，问了就云开月现，绝不为无聊的事情浪费男主角的武力值，这才是妥妥的配得上一个聪明男主的女子，拖后腿的惹事精们至此都可退散。田丹一开始倒还普通，被无耻前男友丢下的时候还觉得这又是一个傻女人，待到父母惨死的时候，她悲痛之余还不忘查看父母的死状，从那一刻就已知道这女子注定不凡。


　　 编剧别出心裁给我们设定了这么一个女主角，温柔善良有礼貌，平日里都是富家小姐大大方方、知书达理的样子，可真抓住了机会，在医院向日本人设连环局报仇一幕却又大快人心。
　　 她和男主一样，也是一面单纯善良一面神机妙算的综合体，唯一略逊一筹的，是女主角缺乏深思熟虑，男主角正好心思缜密，料想两人凑成一对也会琴瑟和鸣，套用男主角的话“我和他们聊不来的”，智商相同才能情投意合。


　　 女二号柳如丝算是出场较晚的主角，一副旧上海歌女风情万种的模样，但性子却硬，这又是个不一样的女人。歌女从良说起来也是救风尘的一种，按套路，无非是男人英雄救美，姑娘芳心暗许，最后姑娘哭着喊着我配不上你我是风尘女子，男人哭着喊着非要娶，最后爱情战胜一切。但这位柳姑娘一点没有自哀自怜的劲，没有什么救风尘一说，自己的幸福自己争取，于是铁公子稀里糊涂就被收入囊中，着实爽快。

　　 此剧男主聪明，女主也聪明，甚至反派也个个聪明。不论是日本军官影佐，还是那个小人得志的金哥，都有着普通人所没有的智慧与精明。很多人在这剧里看见《甄嬛传》中的苏公公都惊了一惊，扮演者李天柱的戏路真乃宽广，演啥像啥。这次演的是旧上海的流氓瘪三金哥，说话的语气，做事的派头，无不透着那股狡黠算计的样子。那个时代定然不缺少这样的人，他也一定能抓住机会得到他想要的东西，但徐天的大智慧他却没有，徐天韬光养晦、深藏不露只是为了保护自己不被暗流汹涌的时代吞噬，而金哥却主动迎风而上，想做时代的弄潮儿，可他没有弄清一件事，金钱、权力它们永远都存在，不是人征服了钱与权，而是它们吞噬了前仆后继的人。


　　 除了主角之外，此片的配角格外引人注目，徐妈妈和铁爸爸，正好是老剧《上海一家人》里都有出演的老演员吴冕和谢园，两个人一出场就浓浓的上海味扑面而来。男主角的街坊裁缝、剃头匠和小翠姑娘，每天都演足一场“弄堂三角恋”的趣味小品，反派阵营里的日本军官影佐和他的跟班长谷，一个日本演员加一个中国演员扮的日本人，一唱一和倒真把那股阴狠的战争狂劲头演得让人牙痒痒。还有狠毒有余、谋略不足的上海滩黑社会大哥七哥，老谋深算的笑面虎总华捕料总，金哥的憨傻小跟班金刚，每人都各司其职，演得入木三分。
　　
　　 每个片子都在倾尽所能让我们相信故事里塑造的人物真的就是电视上所演的那样，故事里的事就像真的发生过一样有喜有悲、有爱有恨，有的片子直到剧终观众还是入不了戏，《红色》却真做到了引人入胜。一部四十多集的电视剧，看不到半集就上了手，从徐天提着鱼回家路上参加的那场斗智斗勇的“电话爆炸案”开始，故事思路清晰、不故弄玄虚，一个个人物、一个个难题，活灵活现、脉络清晰，探案与温情交错而行，真是一丝不乱。

　　 导演讲故事之余还顾得上照顾画面，徐天接田丹回家的雨中镜头让人印象深刻，两个用今天的话说都是大龄剩男剩女的人，羞涩低语并肩而行，伞外水珠洒落、雨声淋漓，偶像剧里都已激不起的小鹿乱撞反倒在这里跳个不停，动人春色不需多，这里倒是刚刚好。
　　 《红色》虽然未能大红大紫，却是部好看的良心剧，值得推荐给大家。

这篇影评可能有剧透 诚然，科幻版《电锯惊魂》的设定非常新颖，光是这噱头就能吸引不少人去看。然而，制作团队却没有很好地发挥这个先天优势。 80分钟的片子，也能让人忍不住快进，空洞的剧本充满陈词滥调和逻辑漏洞。唯一的看点是几场杀戮还算有趣，比如亚裔生吞玻璃这段。 所有文戏和人物背景都...  (展开)